棋魂

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

前几天有部剧，上线前爆了个海报。

《棋魂》？

我当时惊得双下巴都出来了。

不用多说，这玩意直接差评预定。

因为原著可是日漫界的一座大山啊！

谁改编得动啊！

可能有的小伙伴没看过这部漫画。

这么说吧，它连载时的影响力，就是围棋版的《足球小将》，或围棋版的《灌篮高手》。

你想想它们要是出真人版，那是多大的挑战。

何况《棋魂》的单行本有1800万的销售记录；动画版37.5%的超高收视率，比偶像剧厉害多了；日本下围棋的少年，因为《棋魂》出现了百万级增长……

漫画中的主角进藤光、塔矢亮，以及游荡千年的灵魂棋王佐为，人气极高。

这要是随便改编，一定会被原著党喷死。

带着一颗“这剧肯定被喷”的心情，我点开了这部真人版《棋魂》……

截稿前，这部剧出了十二集。

我想着看完前两集，没准就坚持不下去了，因为多少我也算个原著粉。

没想到……我一口气看完了十二集。

怎么说呢，这部剧确实改编得不算特别惊艳，但绝对能让人有看下去的欲望。

剧版前两集的故事，基本就是漫画的情节路数，但做了很多本土化处理。

主角小光依旧是个顽劣的男孩，他很迷80后都记得的四驱车。

因为要买新款车，他想偷爷爷的老棋盘去卖。

没想到，他遇到了附身在棋盘上的棋魂。

剧里棋魂不叫佐为，而叫褚赢。

说实话，褚赢这个扮相，有点劝退。

剧里给他做了个南梁朝代棋师的身份，南梁到底棋师啥装扮咱也百度不到，就算了，继续看。

褚赢的过往剧里专门交代了一下：他本是一代棋圣，没事就和皇帝下棋。

你说下就下吧，他还老赢。

这让皇帝不开心了。

在一次对弈中，褚赢的对手出老千，下棋时偷偷移动棋子。

结果恶人先告状，他说褚赢作弊。

一代万人敬仰的棋圣，在皇上不容辩白的震怒中，变成了下贱小人。

痛苦的褚赢抱着棋盘想寻短见，忽的穿越时空。

他来到了清朝，也遇到了一个男孩。

这男孩喜欢下棋，褚赢成为了他的朋友。

时光荏苒，褚赢的前尘往事如过眼云烟。

他知道自己已成为魂灵，所以只追求那棋手毕生都在追求的“神之一手”。

神之一手，说白了，就是下棋时极为精妙的一招。

这一招可以扭转乾坤，开天辟地，如同宇宙大爆炸的奇点。

在清朝，褚赢帮小男孩变成了围棋大师，却也没能找到神之一手。

在命运的又一次安排下，他遇到了现在的小光。

可小光根本对围棋没兴趣，他的心思都在四驱车上。

褚赢这个棋魂，只能和小光交流，棋子都拿不起来。

他想下棋，只能通过小光的手。

小光被棋瘾巨大的褚赢缠不过，去了一家棋馆找人随便下下。

结果他遇到了一生的劲敌，也是剧里的另一主角——小亮。

小亮的父亲是国手，自己也是个天才少年。

他没想到面前这个找他下棋的臭小子，居然有着超人般的棋力。

有着上千年修行的棋魂褚赢，虐小亮虐得如龙卷风。

小亮从未被如此虐过，从此和光仔结下了梁子。

小亮想再找光仔下棋，他要赢一次。

可光仔对下棋不感冒啊，每次都让小亮吃闭门羹。

把人家孩子气得直哭。

褚赢也总是缠着小光，让他去找人下棋。

这里编剧没有强行让小光喜欢上围棋，他就是不喜欢，也不想下。

他不愿意变成褚赢下棋的傀儡，对着他发了一通脾气。

于是这个千年棋魂不再强人所难，从小光的面前隐匿。

一晃，六年过去了，小光变成了大光。

童年的那段往事，让他记忆犹新。

四驱车早就不玩了，围棋偶尔下下。

某天，学校的好哥们四眼仔办了个围棋社，却遭遇了象棋社大哥瘦猴的围堵。

大光替哥们出头，瘦猴认识他，知道大光曾经战胜过围棋天才小亮。

瘦猴以前也下过围棋，他让大光有种和他下一次。

赢了，他就撤。

输了，大光要跳河洗个澡。

大光觉得自己多少有点围棋底子，毕竟千年棋魂教过他一点，便接受了挑战。

比赛结果，惨败。

这次没有褚赢帮忙，大光第一次见识到自己的棋力，原来他是个臭棋篓子。

他以为的“还可以”，实际上就是小学生水平。

自尊心覆灭，大光终于意识到围棋这种东西，如果想赢，必须靠实力。

他对围棋动了心。

但跳河的惩罚还得执行。

水下，感知到大光又对围棋有了兴趣的褚赢，再度降临。

褚赢回来了，大光想见识见识围棋世界到底有多玄妙，便加入了好哥们的围棋社。

他在围棋社收获了友谊，也找到了下棋的乐趣。

童年时对围棋的讨厌和偏见，都慢慢化作了喜爱。

而去了韩国进修的小亮，也回来了，当然他也变成了大亮。

大亮还记得光仔，那是他心里过不去的坎。

他还想着要和这个儿时大敌一战到底。

一段关于围棋的大冒险，再度重启。

剧版《棋魂》的故事，大体上没怎么偏离漫画主线。

但内核上，漫画版强调的是“围棋”，角色的成长都和围棋紧密相连。

而剧版，围棋更像是一种道具，主要讲的是有围棋陪伴的青春岁月。

这是两者最大的区别，估计也是原著党最为诟病的地方。

可我觉得这样的变化，不值得去喷。

因为这也是我觉得剧版《棋魂》还不错的地方。

比如剧里那个组建围棋社的大光好友，其实资历一般，面对高考，他想退社专心学习。

尤其是当他知道比他厉害的对手，下棋只是为了加分时。

他很纠结，不知何去何从，他爱围棋，可又下得不太好，没办法靠这个吃饭。

光仔知道这件事后，和褚赢讨论了许久，他给好友写了一封匿名信。

信中有句话说得让我热泪盈眶：“你不一定过围棋人生，但可以过有围棋的人生。

”言外之意，下围棋是一辈子的事，把它当个爱好，不会损伤你对围棋的热爱。

这句话，让我对剧版《棋魂》甚至有些肃然起敬。

因为它没有把《棋魂》单纯的变成四处都很燃的小白逆袭，或艰涩的围棋大百科。

就拿主角光仔来说，他喜欢围棋这件事，需要六年时间沉淀。

一开始，他就不想靠褚赢获得胜利，有了棋魂辅助，他分分钟可以成为碾压任何人的天才。

他想要的，是凭借自己的棋力去赢。

他知道路漫漫，会一直输。

但想靠自己赢的心，大于一切。

和好友一样，他也有人生的十字路口。

他学习不好，上大学都够呛。

身后有一个千年棋魂是他唯一的改命机会，只要褚赢耐心教导，光仔是可以靠下棋糊口的。

所以他选择走职业棋手这条路，不是单纯的一颗红心，而是有着现实考量。

这就是剧版《棋魂》的现实主义关照。

如果说漫画版《棋魂》把围棋变作一种神圣。

那剧版就让棋手这个职业，第一次立体的呈现出来。

当一个神坛上的事物被拿下来，放入社会的大棋盘里，才会让它被真正看到。

其实围棋和电竞、打球、麻将、扑克一样，本质上都是一种游戏。

不分高低贵贱，你喜欢就好。

打职业是你的勇气，当爱好是你的境界，这才是发展之道。

相信说了这么多，肯定还是有人讨厌剧版《棋魂》。

我也不得不说，原著党期待的很多漫画名场面，剧版都几乎没有或草草带过。

但若说它“毁经典”，过了。

客观地说，剧版《棋魂》韵味不足，但气场有余。

在国产漫改剧上，它算是有着独特想法和呈现的及格作品。

*漫画故事原著堀田由美老师也觉得满意我这次也算是看走眼了，本来安排的吐槽变成了安利。

希望这种看走眼的时候，以后越来越多。

最后，顺便安利下围棋，它不难，却变化万千，真的好玩。

我国的围棋也有着辉煌与落寞，前段时间AI战胜了棋王柯洁，是围棋登上热搜的唯一一次。

古时文人雅士热衷围棋，现代世界里它也算是小众运动。

剧里都说了，《体育新闻》都不爱播报围棋新闻，因为没人听。

所以《棋魂》如果能多让几个人喜欢上围棋，感受到围棋的有意思，也不枉我推荐。

截至截稿，《棋魂》在豆瓣还未开分。

让我们留言区猜一下开分成绩吧，我个人给出7.5的分数（满分10分）。

你觉得剧版《棋魂》值多少分呢？

留言区咱们黑白论道一下。

另外，最近还有个棋类主题的剧很火，叫《女王的棋局》（也叫《后翼弃兵》），看剧照就很来劲：

如果大家在看点的更来劲，没准过一两天，我就给你们来波视频解说。

快点吧兄弟。

拜了个拜。

本文图片来自网络编辑助理：亢蒙

一些简略感想： 有些细节能感觉到剧组用心，比如少年光重回围棋班，老师还给他一直保留的奖杯，那时候因为对面的小孩输后哭得很伤心，幼年光觉得围棋不让人快乐，生气地把奖杯摔了，多年后物归原主的奖杯上还缠着胶带。

后面重新开始下棋，语文考试时借着作文格子纸和佐为对弈；围棋社终于成立的时候加贺爬窗进入教室，手里带着果篮，行非常本地化的喜庆。

台词的话有好有不好。

好比如幼年光和亮他爸下棋，听说对方是前两天下赢小孩的父亲，第一反应紧张“你要代他报仇吗”，很符合小孩年龄。

佐为第一话登场的台词特别雷，“少年你若能看到那颗寂寞的心blabla”，说一次不够，回放记忆他上一次被人看见时重复了一遍毕竟这是一个与世隔绝的鬼魂，漫画可以忽略转变的细节，我预想中他刚开始说话时应该会带点古旧感，慢慢才像现代人一样说话，台词其实可以再推敲推敲，显示出这种变化。

就想搞cp的地方还是挺明显的，比如光亮在化学实验室那重逢，小亮背后绿树成荫但是用特效做了很多飘飘黄叶配合bgm，还有台词“我心里想的都是你”，仿佛看到了主创在用力喊这里可以给我嗑（x）对褚赢也就是佐为我暂且保留意见，妆本来就生硬，哭起来的时候十足照搬动漫式表达非常违和，算是为了保留佐为孩子气的一面最好再考虑一下形式。

但至23集，选择弃。

原因是对白潇潇（原作角色奈濑）的塑造，下文是具体分析。

男性群像的剧中本就不期待有什么精彩的女性角色，但如若出场，她（们）的呈现下限决定我对剧集的容忍度，而很遗憾本剧在一次次对这名角色的塑造，之前多集中的隐隐小雷至23集成为对我的爆雷。

奈濑是原作中少有的有具体描述的女棋手，着墨不多，但从头至尾对围棋的热情坚定不输其他重要配角，除却性别为女之外并无差别。

在电视剧中，她被塑造为叫做白潇潇的女棋手，初登场众人的注意力在于，【美丽的女】棋手，因为美丽被明明（光的青梅竹马）隐隐羡慕着，并且和沈一郎（原作角色伊角慎一郎）似乎有着一层暧昧关系。

【对于棋力棋风没有任何描述。

】随后的剧情中，白和沈的关系从以她视角为主的暧昧，变成了男女朋友，两个人开始在训练之余约会，后因两人的状态不佳，加上老师的劝导，而成为暂时分手的状态。

【原作中两人并无任何情感交集哪怕一点暧昧。

】至此对于白的呈现只有感情态度，最多的描述是【心情很乱不太想定段了】，虽然提及了这本是她最后一次定段机会，当然带来了一定的焦虑，但在剧中给人的感觉更多是因为感情的打击。

而对沈描述了他在内外因下对于下棋一事的努力和挣扎，将情感与下棋双边同时推进。

【依旧对棋力棋风没有任何描述。

】至23的邻近几集，剧情到了道场（棋院）的学生参加定段考试的部分，白输了四场后已经无希望定段，但还有一场比赛没有下，老师找她谈心说【希望她最后一场依然好好下】（此处重点）。

于是23集对于即将退场的白的比赛，末尾部分给了比较详细的展现，身体不适依然坚持着赢得了比赛，结束后当场昏迷。

看起来非常热血是吗，但原因是什么呢，老师找她谈心的场景闪回，补足了前面的话，【希望她最后一场依然好好下，这样因为赛制设定，“赢过她但已经输了三场的沈还有希望定段”。

】哦原来是为爱而战。

有些人大概感动极了，但我雷炸了。

前面多次的恋爱脑描写在忍，到这里忍无可忍，哪怕知道后面应该她没有什么戏份了，依然选择弃剧。

不单是白，剧中其他女性角色塑造本来也一直不满，花瓶没有太多存在感/恋爱脑/性格变化（比如原作中飒爽性格的金子，剧中变成非常无个性的女生，并且登场时安排少年光说她可以扮成男的一起参赛）。

【至此道场其他小伙伴的棋力棋风多少都有了正面侧面的描写，只有白，依旧让人一无所知。

】编剧既然知道写主角CP时，不强行制造爱情点，留给观众脑补的空间，为什么要在塑造一个配角时，塞满了让人快进的爱情戏，仅仅因为她是女性吗？

去掉她甚至可以说对剧情没有任何影响，因为沈的内心波动，主要集中在下棋，爱情部分非常小。

编剧写不好大龄配角对于定段的挣扎吗？

也不是，剧中一名叫做龙彦的原创角色，发觉自己有围棋天赋时已经错过了定段年龄（这一制度前两年才改为不限），于是下野棋去各道场踢馆，最后和褚嬴（佐为）下棋输得心服口服，内心的愤懑得到舒缓。

集中的戏份短短十几分钟，非常具有感染力。

所以我真的无法理解，为何一个原著篇幅不多但相当出彩的女性角色，这里会改成这种模样。

（还有不知道是为了注水还是展现围棋在棋盘之外的真实，将绪方改变为一个总渴望名声大振围棋之外的事业有成的方绪，同时又增加主角在寺庙修行，受到扫地僧们指点功力大增的俗套情节，营造一种多年学习不及短期世外高人点拨的氛围，略为吐槽一笔，不再多说。

）因为这部分太雷所以其他亮点的原创情节不想说了，祝还在追剧的人看得开心，我先撤退。

漫改真人剧对我来说一直是个雷区。

哪怕是广受赞誉的《交响情人梦》也因为演技过于夸张，让我弃剧。

《交响情人梦》的原著漫画实际上是一部不管是题材、剧情进展还是视觉表现风格都偏写实的漫画。

其中幽默和夸张的部分则很好地调剂了写实带来的沉重感。

而其真人剧在对这种现实题材的故事进行表达表演的时候，却选择了『忠实还原』原作中的搞笑夸张的部分。

虽然日本电视剧的表演原本就相对夸张一些，但这种表演风格对于我想入戏这么一个现实故事的时候就让我产生了强烈的违和感。

说回《棋魂》本身。

原著漫画的人气我不再赘述了。

虽然题材是非常冷门的棋类，但是故事的表现手法与剧情进展却是典型的竞技类日本少年漫画。

竞技、日本、少年，这三个定语就是《棋魂》故事本身的风格定位。

要把这种漫画改编成一个发生在中国、主角基本为青春期孩子的竞技题材电视剧，意味着大量的改编工作。

在保留了原著大的故事结构与人物的基础上，剧集的本地化可以说是非常成功。

甚至有不少超出原著的地方。

围棋社学校围棋社在原著漫画后面几乎不再出现。

电视剧中，围棋社则像是小光的娘家一样。

最早，是围棋社促成了小光开始真正的下棋。

也是围棋社的成员，让时光看到了什么是热爱，并且坚定地踏出了自己迈向职业的脚步。

在定段成功后，时光回到学校向围棋社报喜；在褚嬴消失后，也是围棋社的朋友们还陪在时光身边，在最后的最后，拉着俞亮一起去高中联赛上的为围棋社加油，夺得冠军。

时光特地为褚嬴空出那个位置，和大家照了最后的合照。

可以说围棋社这条线索有始有终，角色虽然淡出了部分故事，但是从头至尾，仍然完成了人物的弧光与故事的收束。

最妙的是，这个时机与时光的成长时段上也同步。

可谓是本片中未讲出来的背后故事。

洪河、沈一朗洪河与沈一朗这两个角色与时光一同在道场进行训练，同为室友。

这种设定贴合了中国的国情。

这三者的关系在朝夕相处中，成为了好朋友。

这种朋友关系，一方面让很多有过宿舍生活经验的中国观众感觉无比熟悉，另一方面，也不断地经受着来自围棋对局的残酷考验，让在时光仍然在学下围棋社下棋时候就已经出现过的『围棋V.S.朋友』主题，再一次得到了演绎。

这三位男生的关系，较原著漫画中有些距离的『同一个道场的好朋友』更加亲密，成为了『同吃同住的好哥们』。

大老师、扳老师、白川老师道场配的大老师、扳老师在原著中并没有明确的对应角色。

但是这两个角色的设立与处理真是妙不可言。

两人画风相反，大老师严厉又凶狠的，扳老师温柔又可亲。

两人与学生之间截然 不同的互动，带来了令人捧腹的喜剧效果。

但是两人对围棋的热爱、对学生的热情都是一样的，用自己的方法努力帮助学生走上职业的道路。

这两个角色也是对『围棋传承』主题的一种演绎。

白川老师作为『少年宫围棋老师』，在原著故事中，其实并算不上十分重要的配角，但是真人剧却利用这个角色和方绪一起，完成了主角故事线和道场故事段落中展现的『围棋传承』主题之外的重要演绎。

这份演绎关注的则是围棋作为一个行业，其中的启蒙工作者的重要性。

俞晓洋作为俞亮的父亲，剧中现实世界中的围棋第一人。

俞晓洋这个角色较之原著更加的立体，接近一个有血有肉的人。

原著中的塔矢洋行多少有些工具人意味，对于这个人本身的喜怒哀乐，展现极少。

哪怕是与塔矢亮之间的互动，也乏善可陈。

但是电视剧里，却通过他和方绪的师徒关系、他和俞亮的父子关系、他自身对围棋的态度变化、同行对他的评价完成这个角色的多面塑造。

俞晓洋不是一个活在电视里和别人谈话中的围棋第一人，同时，他也是个围棋的求道者、一个对徒弟要求严格却最终还是如父亲般的老师、一个对孩子疏于关爱却会主动给孩子洗苹果的父亲。

方绪我并不是很喜欢方绪这个角色。

演员扮相过于油腻，面向过于男生女相。

相对于原著那种『潇洒贵公子』的形象而言，方绪有些过于不像个职业棋手了。

但这也是超越原著的地方，较之原著中单纯棋手身份的绪方，方绪同时还是俱乐部的老板、围棋网站的创始人（剧中有一段围棋业界对方绪的表彰，提到了他对围棋业界的诸多贡献 2333），甚至主动为白川的围棋启蒙工作提供了相当的支持。

当然方绪与俞晓洋的师徒关系设定、与俞亮的师兄弟关系设定，也给这个角色增加了更多的表达空间。

兰因寺兰因寺这个寺庙的设定同样也是本地化处理的体现。

这个寺庙除了帮助时光、洪河、沈一朗三人完成了一次重要的围棋集训。

另外，兰因寺给观众留足了对褚嬴这个角色来龙去脉的想象空间。

已经有其他评论给出了一个有意思的解说：褚嬴并没有消失，而是回到了南梁，隐姓埋名成为了无名氏，创立了兰因寺，并留下了那一份棋谱，完成了现实世界中褚嬴与时光的传承。

可以说，剧集的处理很好的弥补了原著中单纯地消失带来的遗憾与悲伤。

关于结尾在我开始看棋魂之前，已经有不少朋友推荐我后面几集直接不看即可。

说是太烂尾。

抱着忐忑的心情，看完了最后几集。

结束的时候才反应过来，结束了。

并没有预期的雪崩。

看完后与其他人讨论了一下，诟病主要是卖腐过于严重，集中体现在两处：一是修改了原著中伊角让小光重新下棋起来，改成了俞亮还手表给小光；另一处则是结尾强行改成了双人棋比赛，全程卖腐。

结尾对我来说，并没有那么难以接受。

剧集中，沈一朗回国见时光，试图以定段赛未完之局让他重新下棋，时光是拿起了棋子的，但是却没办法稳当地落下棋子。

此时已经颓废了大半年的时光，不管是找褚嬴，还是半年中朋友们陆陆续续劝他回去下棋，时光始终无法忘记围棋，最后缺的就是有人来推他一把。

漫画中，这一把是由伊角完成的。

剧集中，这一把则被拆成了两个半把。

这前半把，是沈一朗；后一把，则是俞亮。

沈一朗的出现，是需要时光用围棋对朋友完成一个交代。

时光是愿意为朋友付出的，因此他勉强自己拿起了棋子，却无法稳当落子。

而俞亮归还手表，则是需要时光用围棋对褚嬴共度的围棋时光做一个交代。

时光在落子失败后，仓皇离开自己家，遇上了找他的俞亮。

俞亮打算将9年前时光为了安慰他输棋而给他的手表还给时光，并说：你能不能当一切都没有发生过，就当那是一段从未有过的时光。

归还手表，对俞亮来说，代表的是对『追逐时光（褚嬴）』这件事的一个交代与终点，因为时光不再下棋了；而对时光来说，接受俞亮『一段从未有过的时光』说法，则变成了对和褚嬴朝夕相处一起下棋的日子的彻底抹杀。

实际上，剧集的处理，对我来说不仅不是在卖腐，而是很好的收回了剧集开头的伏笔，同时也是完成了对棋魂这个故事本身两对重要的人物关系——时光（在褚嬴的陪伴下）追逐俞亮、俞亮追逐着时光（褚嬴）——在面临其中一个重要角色消失时候产生变化的描写。

因为褚嬴消失，时光无法下棋，面对不再下棋的时光，俞亮决定停止追逐。

面对自己不再下棋的结果，时光面临着这么一个处境：作为这两对人物关系中在现实中唯一知道真相的人，自己是否真的要为这两段关系彻底画上句号，让褚嬴不仅从现实生活中消失，也从自己的记忆中彻底消失？

显然时光是不愿意褚嬴消失的。

可以说用俞亮归还手表这个行为去对时光不再下棋动因的解套是符合逻辑的。

再说到双人棋这部分的处理。

可以说，这是剧集为数不多让我觉得十分别扭的桥段。

一是，即便韩国三台因为骨龄测试失败而无法参赛，更加符合实际的做法应该是让第四名去做三台参加比赛。

二是，直接改赛制，不仅让对手不利，实际上自己国家的选手也会面临新赛制带来的冲击。

可谓是十分站不住脚。

（当然，有网友提醒我，考虑到韩国的体育精神，搞出这种破事儿，好像也不是不可以理解 2333）考虑到剧集只剩下两集的篇幅，却要去呈现原著漫画中佐为消失后光亮之间的『双子星』互动关系，这样的处理也情有可原。

如果真人剧能有40集的长度，应该能有更多的空间去正常描写北斗杯比赛，以及比赛中，光亮的互动。

但是很可惜，只有两集。

至于卖腐本身，只要不影响故事表达，卖腐我是一点都不介意。

反正原著漫画光亮本来就是腐圈超有人气的CP。

最后谈谈女性角色的塑造问题原著毕竟是少年漫画。

女性角色很符合预期，大多数都是工具人、花瓶作用的。

电视剧中，真正有戏份的女性角色是三个：江雪明、妈妈、白潇潇。

这三个角色。

江雪明是男性对于青春期女孩子的美好期望，妈妈则是男性对于成家女性作为养育机器的功能性诉求，白潇潇更是男性对于一般女性满是恋爱脑的刻板印象典型代表。

都是非常典型的男性视角。

三者的妆容也十分值得玩味。

江雪明作为一个中学生，妆感搞这么重，不知道是为什么。

白潇潇，明明在道场专门练习围棋，还有那么多时间化妆。

挺搞的。

至于白潇潇向沈一朗剖白：我也要证明，我不比你们差。

结果，平常训练，一半的戏份都是盯着沈一朗，甚至重要的定段赛给对手沈一朗送助攻，简直是自打脸。

合着真就是恋爱第一，围棋第二啊。

最后，编剧借褚嬴之口，总结角色，对妈妈的总结语是：生出冠军。

可把我惊呆了。

当然，剧集对女性角色的塑造之刻板印象、之孱弱、之男性视角，要找理由我可以找出很多。

比如原著就如此工具人，比如90年代末到21世纪初，女性就这么个形象，等等等等。

但是，这些理由都只能说明，女性在影视艺术作品中到底面临着怎样的叙事对待。

这个剧集毕竟不是讲白潇潇遇上褚嬴走上职业棋手的故事。

不过即便如此，我们也希望在编剧有空间发挥的时候，可以看到女性作为一个人，而不是与某个男性有关系的女人。

最后《棋魂》这部真人电视剧是久违的好片子。

这部片子的出现证明我国的影视剧工作者完全有能力做出优秀的作品。

希望能看到更多优秀的作品。

感谢相关工作人员的努力。

日本著名围棋漫画《棋魂》，在2020年被搬上了中国荧幕，也就是“真人版”《棋魂》电视剧。

一开始得知这个消息的时候，看到又是“真人版”，又是“中国本土化改编”。

根据以往的经验，下意识的就会觉得这是一个烂剧。

但是看完之后，我只能说：“真香”。

这部电视剧还原了漫画中的绝大多数情节，对原著有着充分的尊重，同时也做了符合中国国情的改编。

总的来说，中国版《棋魂》电视剧大大超出了我的预期，值得推荐。

一、过去日本原著《棋魂》的大致情节是：12岁的小学生进藤光，被来自古代的围棋棋士，藤原佐为的灵魂附身。

在藤原佐为的指引之下，进藤光走上了职业围棋的道路。

最终在进藤光15岁的时候，代表日本国家队出战中日韩三国围棋大赛“北斗杯”。

作为原著剧情的核心人物，藤原佐为，被设定为出身于日本平安时代，大约在公元11世纪初，和《源氏物语》的作者紫式部同时代。

到了1836年的时候，佐为以灵魂的形式附身于虎次郎，也就是后来的本因坊秀策。

佐为和秀策在一起度过了26年的时光，直到秀策英年早逝。

又过了一百多年，来到现代，佐为附身到了进藤光的身上，正式开启了《棋魂》的故事。

藤原佐为这个角色，以跨越时空的方式连接起了日本的古代围棋和现代围棋。

在中国版电视剧中，与藤原佐为相对应的，褚嬴这个角色，在剧情中自然也承担了连接中国古代围棋和现代围棋的重任。

由于中日两国的历史和国情不同，褚嬴的设定自然要做修改。

中国版《棋魂》中，褚嬴被设定为出身于南朝梁武帝时期，大约是公元6世纪初。

后来到了清康熙年间，大约在17世纪末，褚嬴附身于当时的著名棋士白子虬。

又过了两百多年，来到现代，褚嬴附身于时光。

吐槽一下，原著中佐为经常说自己下了一千年围棋，那是从平安时代算到21世纪。

电视剧里的褚嬴也总是和原著一样，说自己下了一千年围棋。

其实他应该说：我已经下了一千五百年围棋。

（手动狗头）电视剧之所以把褚嬴设定在1500年前的南梁，而不是距今1000年的北宋，应该有两个原因。

一是因为梁武帝写的《围棋赋 围奁象天》，剧组直接把这篇文章放在了褚嬴的扇子上。

二是在世界现存最古老的围棋棋谱《敦煌棋经》里，附录了《梁武帝棋评要略》。

说回藤原佐为。

原著漫画在第一卷第一话，就交代了本因坊秀策的棋是佐为所下。

并且借白川老师之口告诉读者，本因坊秀策是围棋历史上最强的人。

紧接着，在第一卷第五话，又让藤原佐为下出极具本因坊秀策个人特色的“秀策流”小目开局，和“秀策的尖”守角。

巧妙的把日本古代围棋放到了现代人的面前。

日本动画版棋魂甚至觉得这还不够，在第二集的时候又加了一段白川老师的围棋课教学，解释了为什么“秀策的尖”这种下法在古代很常见，在现代却被淘汰了。

漫画的开篇，就紧紧抓住了历史和现实的联系，并且让这种联系贯穿了整部作品的始终。

漫画的结尾，北斗杯开赛之前，韩国棋手高永夏非常高调的放话挑衅，贬低秀策。

这一举动激怒了进藤光，也让他燃起了斗志。

所以即使佐为已经消失了，秀策的话题依然贯穿了整个北斗杯的比赛。

这是原作者高明的地方，他让秀策的话题在漫画首尾呼应，让古人和今人在同一个棋盘上并肩作战。

这就是围棋的传承，历史的传承，文化的传承。

中国版《棋魂》，在处理中国古代围棋的时候，就必须做出大幅改动。

中国版改编的最大困难，就是中国古代围棋“座子制”的存在。

日本原版不存在这个困难，是因为日本早在16世纪就废除了“座子制”。

所以本因坊秀策时代的围棋，和现代围棋的规则几乎相同。

中国直到20世纪的清末民初，才逐渐废除了“座子制”。

所谓“座子制”，就是在围棋对局开始之前，先在棋盘的四个星位上放下两两对角的黑白四子，称为“座子”。

这样一来，对局开始前，双方棋手面对的就不是一个空白的棋盘，而是黑白棋各有两子。

在现代围棋规则中，不存在座子，对局双方开始之前，面对的棋盘是空白的。

夸张一点来说，保留“座子制”和废除了“座子制”之后的围棋，是两种完全不同的围棋。

中国版《棋魂》电视剧里，“座子制”这个细节得到了很好的保留。

比如褚嬴与杨玄保在皇宫的对局，还有9岁的时光和俞亮在黑白问道棋馆所下的第二盘棋。

日本原著里，佐为在小光与小亮的第二局棋中，开局下的是“小目”和“尖”。

在中国版电视剧里，褚嬴开局下的是两个对角的星位。

俞亮也非常配合，下的是另外两个对角的星位。

这样一来，就和座子没有区别了。

这是剧组为了照顾刚刚来到现代的褚嬴，算是在细节上用心良苦。

关于“座子制”，在中国版《棋魂》的第十集，剧组借俞亮之口，上了一堂围棋课，解释了“座子制”，以及中国古今围棋的差别。

这段剧情是一个优秀的围棋知识普及小讲座。

上图可以看到俞亮在围棋训练营中所摆的棋谱。

这个棋谱其实大有讲头，可以看出剧组在围棋细节上是非常用心的。

按照电视剧的说法，这个棋谱是清代棋手白子虬和范西候的对局，白子虬执白先行。

实际上，这个棋谱在中国历史上真实存在。

是清朝“当湖十局”中的第四局。

从这里我们可以引出两件事，第一是中国古今围棋的区别，第二是白子虬这个人物的原型。

先说白子虬的原型。

在日本原著里的本因坊秀策，是一个真实存在的历史人物。

不同于原著，在中国版《棋魂》里，白子虬是一个虚构的人物。

白子虬的原型是清代著名棋士黄龙士和施襄夏的合体，其中以黄龙士为主，施襄夏为辅。

黄龙士，名虬，号龙士。

从名字就能看出来和剧中的“白子虬”“小白龙”是多么接近。

并且黄龙士的生活时代就是康熙年间，和剧中的白子虬生活时代一致。

施襄夏，主要生活于清乾隆年间。

他和黄龙士，范西屏三人并称“清代三大棋圣”。

这个范西屏，就是电视剧里头范西候的原型。

俞亮所摆的这个棋谱，就是清代施襄夏与范西屏所下的“当湖十局”中的第四局。

“当湖十局”是中国古代最著名的棋谱之一，至今仍被奉为中国古棋谱的典范与巅峰。

施、范二人“落子乃有仙气，此中无复尘机，是殆天授之能，迥非凡手可及”。

今天中国的职业棋手比如胡耀宇八段，在年少时候，都曾经打“当湖十局”的谱来学围棋。

现在我们来通过俞亮摆的这个“当湖十局”中的第四局，看看中国古今围棋的差别。

在上图俞亮所摆的这个棋形里，按照现代的定式，白棋会下在3之三的“顶”（红色圆圈）。

但是按照古棋的下法，就会像时光所说的一样，白棋下在8之三“虎”（绿色圆圈）。

古代围棋，下在8之三“虎”是为了外势。

现代围棋，下在3之三“顶”，是为了上边的实地。

因为中国古代围棋的“还棋头”规则，棋手会偏向于把自己的棋下厚实，把对手的棋下散。

现代围棋因为有贴目规则的存在，棋手往往会偏向于实地。

这就是白棋下法的两个不同选择，所折射出的中国古今围棋的区别。

“当湖十局”里的这个围棋定式，虽然解释了中国古今围棋的区别。

但是对于大多数观众来说，过于复杂，非常不直观。

不像是“秀策的尖”，很简单的一步棋，就可以直观的看到古今日本围棋的区别。

因为“秀策的尖”是一步在围棋布局阶段的定式。

围棋分为布局、中盘、官子三个阶段。

后两个阶段的定式因为涉及到棋的死活，牵扯到大量的计算，会比较复杂。

只有布局阶段的定式才会显得非常直观简明。

所以同样是在电视剧第十集，剧组又给褚嬴安排了一个布局阶段的招牌式下法——“大飞守角”。

并且让这个“大飞守角”一直伴随褚嬴和时光的棋，一直到剧的结尾。

这个“大飞守角”，明显是为了对标原著里的“秀策的尖”。

但是“大飞守角”，个性不够鲜明。

中国版的这一处改编，输了原版一截。

不过这也是无可奈何的事。

之所以说“无可奈何”，是因为“座子制”束缚中国围棋一直到20世纪。

围棋布局在中国长期没有研究，导致中国古代拿不出来一个可以和“秀策流”相提并论的定式。

中国人所创造的可以和“秀策流”并列的下法，一是吴清源的“新布局”（其实只能算半个），二是陈祖德等人使用的“中国流”。

但是这两种下法的创造时间都距离今天太近，依然是今天各种围棋比赛中的常用下法，不能代表中国古代的围棋历史。

所以才会有人说：中国发明了围棋，日本重新发明了围棋。

16世纪的日本，本因坊算砂废除了“座子制”，由此开启了现代围棋的诞生。

本因坊算砂同时也开创了本因坊家，将围棋技艺与“本因坊”的头衔代代相传，使得本因坊家成为江户围棋四大家之首。

本因坊家传承到了19世纪幕府末年，出现了一位“一百五十年来的天才”——本因坊秀策。

秀策的一生战绩卓著，创造了御城棋十九局全胜的记录。

他开创的布局方法“秀策流”，直到20世纪30年代贴目规则出现之前，一直是围棋界的主流下法。

即使是今天，“秀策流”的下法也会偶尔出现在棋局中。

就比如，日本原著漫画第17卷第140话。

进藤光在佐为消失之后一蹶不振。

直到在和伊角慎一郎所下的棋里，看到了佐为的招式（也就是秀策的棋），进藤光终于重新振作了起来。

对于今天的人来说，即使不懂围棋，也可以看到秀策的存在。

在日本的东京和广岛尾道，保存了很多秀策遗迹，供游客参观凭吊。

其中最出名的应该是尾道的“本因坊秀策围棋纪念馆”。

日本漫画原著第15卷126话，完全可以说是一个秀策遗址旅游指南。

像漫画里的进藤光一样逛完所有的秀策遗迹，需要两天时间才做的到。

真羡慕日本人可以直接触摸到一百多年以前，他们的围棋先贤们使用过的棋盘棋子。

现在的年轻人心中，可以代表中国古代围棋的，大概是刘仲甫的《呕血谱》或者无崖子的“珍珑棋局”吧。

毕竟都是金庸小说里提到过的情节。

（手动狗头）二、现在第二章这里所说的“现在”，指的是日本原著和中国电视剧里的那个“现在”，也就是2000年左右。

围棋的发展经历了“座子制”的废除，贴目规则的引入，“封手”规则的确立，等等一系列变化，终于形成了今天的现代围棋。

到了20世纪90年代末期，围棋界“日本第一”的时代早已落幕。

《棋魂》所处的年代，是韩国围棋天下第一的时代。

原著漫画里，进藤光第一次遇到洪秀英的时候，就因为这个问题争吵过。

中国电视剧里把这段吵架的内容变成了单纯的小孩子斗嘴，完全没有提到当时韩国和中国在世界围棋地位上的对比。

这样的改编，就让电视剧与现实的世界围棋大环境之间缺少了一个连接。

可能是剧组不好意思提当时中国围棋的尴尬处境吧。

日本围棋好歹还做过近百年的世界第一。

中国围棋自从接触现代围棋的第一天，一直到21世纪初，过的实在是憋屈。

1909年，日本四段棋手高部道平来到中国，击败了当时中国所有顶尖棋手。

1961年，日本围棋代表团第二次访华，女棋手伊藤友惠五段一人横扫所有中国顶尖棋手，八轮全胜。

高部道平和伊藤友惠都只是日本当时的二流棋手。

90年代之前的世界棋坛，一直被日本的六大超一流棋手统治：赵治勋、林海峰、大竹英雄、加藤正夫、武宫正树、小林光一。

80年代的中国围棋，除了聂卫平一枝独秀之外，没有人能够与日本顶尖棋手抗衡。

90年代开始，日本围棋没落，韩国围棋崛起。

从1988年的第一个世界围棋大赛诞生开始，直到2005年底，总共产生了55个世界冠军。

其中韩国人占了40个，是中日两国冠军数加起来的两倍还要多。

直到《棋魂》电视剧所处的2005年，世界棋坛都被韩国“四大天王”统治：“围棋皇帝”曹薰铉，“石佛”李昌镐，“第一攻击手”刘昌赫，以及李世石。

尤其以李昌镐最为突出，他被公认为现代围棋史上仅次于吴清源的伟大棋手。

2006年之前，李昌镐屡次在世界围棋大赛的决赛上战胜中国棋手，成为中国人夺冠道路上的“铁大门”。

可以说李昌镐以一人之力，让中国围棋的发展滞后了十年。

这种被韩国人压制的憋屈感，喜欢电竞的人应该很容易理解。

《棋魂》那个年代的中国围棋虽然憋屈，但是至少还可以经常在世界大赛的决赛上和韩国人硬碰硬。

然而日本棋手却逐渐的连打进世界大赛决赛都变得越来越困难了。

所以在日本漫画原著里，“最强棋士”塔矢行洋可以在国内横扫五大头衔战，但是却从来没有描写过他参加世界围棋大赛。

在中国版《棋魂》里，“最强棋士”俞晓阳则被设定为在世界大赛决赛上多次打败韩国棋手的世界冠军。

毕竟中国围棋确实有这个底气。

俞晓阳的原型，是俞斌和马晓春两个人。

俞，就是俞斌的俞。

晓阳，就是晓春。

马晓春，90年代的中国围棋领军人物，棋风飘逸灵动，人称“妖刀”。

他在1995年的东洋证券杯上，为中国围棋赢得了首个世界冠军头衔。

马晓春8次打入世界大赛决赛，两次获得世界冠军，可惜却始终被韩国棋手压制。

他输掉的6次决赛中，有四次都是输在李昌镐手下。

退出一线之后，马晓春担任了中国国家围棋队的主教练。

在担任国家队主教练期间，马晓春执行了一系列改革措施，大大提升了中国围棋的整体实力，为日后中国围棋的全面崛起打下了坚实的基础。

俞斌，与马晓春同时代的著名棋手。

2000年，俞斌在LG杯决赛中战胜韩国的刘昌赫，获得冠军。

这是中国棋手第一次在世界大赛决赛上战胜韩国棋手。

这同时也是自从1989年中国棋手第一次打入世界大赛决赛以来，到2005年1月为止，15年间中国棋手唯一一次在世界决赛上战胜韩国棋手。

和马晓春一样，俞斌在退出一线之后也担任了中国国家队的主教练。

如果像电视剧里一样，把俞斌和马晓春两人合成一人，说不定真能诞生一个“最强棋手”。

电视剧中的另外一个角色身上，也有马晓春的影子，那就是方绪。

方绪在电视剧中创立了围达GC战队，招募了大批年轻棋手，参加围乙联赛，并且最终升上了围甲。

方绪这个人物，明显是对应日本原著的绪方。

但是围达GC的剧情是原著中没有的，因为日本没有围甲，也没有围乙。

这是中国版《棋魂》做出的一处非常好的改编。

方绪在电视剧中成立了围达GC战队，给了许多年轻棋手下棋的机会。

在现实中马晓春作为棋坛前辈，同样敢于提携年轻人。

尤其对于今天的中国围棋第一人柯洁，在他还未成名时，马晓春给予柯洁很大帮助，直接让柯洁参加围甲联赛。

2013年左右马晓春担任围甲浙江队主教练，带领的就是一支由年轻人组成的队伍，其中就有年仅16岁的柯洁。

对于中国的年轻棋手来说，刚定段之后的几年比赛机会太少，是最难熬的，即使柯洁也不例外。

这一点在中国版《棋魂》电视剧里也有所反映。

时光迟迟得不到战队签约，还要被假棋探骗钱。

周思远二段在围达GC解散之后，只能去送外卖。

这些都是日本原著不会有，真正本土化的中国剧情。

所以论起围棋的残酷程度，中国要比日本高出好几倍。

日本原著里，一度最受读者欢迎的角色是伊角慎一郎，对应的是中国版里的沈一朗。

伊角之所以受欢迎，很大程度上是因为他在定段赛上拼尽全力却最终被淘汰的残酷剧情打动了读者。

其实沈一朗所面对的困难，要比原著的伊角残酷好几倍。

这些日本所没有的残酷困难，在改编后的中国版《棋魂》里都有或多或少的体现。

首先是年龄。

《棋魂》所处的21世纪头几年，日本棋院的规定是30岁之前都能参加定段赛，中国的年龄限制则是18岁。

而且中国的年龄限制不仅仅是一个数字这么简单。

定段赛之前会测骨龄，即使户口本上显示未满18岁，骨龄超过的话也没有资格参加定段赛。

最著名的例子就是“沈戈尔事件”。

另外，中国的定段赛会特意为低年龄的棋手“开绿灯”。

比如2008年定段赛，男子组前12名可以直接入段。

排名在13至22岁的棋手中，录取4名年龄小于等于15岁的少年入段。

柯洁就是在2008年凭借这一政策幸运定段。

所以如果你的成绩达到定段资格，但是排名靠后，年龄较大，仍然无法定段。

更让人抓狂的是，直接入段的人数规定每年都不一样，06年是16人，07年是14人，08年就是12人了。

所以即使你的成绩比上一年还要好，但是依然可能定不上段。

中国定段赛的残酷在张勇的纪录片《跃龙门》里可以窥探一二。

其次，即使成功定段，很多职业棋手也面临无棋可下的局面。

每年都会有一两个职业棋士退段，因为打不上职业比赛，业余比赛又禁止职业棋手参加。

而且业余比赛往往设置高额奖金，职业赛和业余赛奖金倒挂，使得有职业棋手退段去下业余比赛。

或者是打上职业也不做，宁愿做个业余棋手参加业余大赛。

日本原著漫画里面有描写一个全世界棋手都可以参加的业余大赛，最后是中国棋手获得冠军。

确实是反映了中国业余棋手水平高超的现实。

最后，就是经济上的困难。

电视剧里的沈一朗，课余时间还要去打工挣钱。

当年中国最好的围棋道场都在北京，比如聂卫平道场、葛玉宏道场、马晓春道场。

如果是北京之外的家庭，把孩子送去北京道场“北漂”，这个花费非常高，一年就可以花掉10万，这还只是21世纪头几年间的消费水平。

2008年9岁入段，创造世界围棋职业入段最年少纪录的杨鼎新，其父亲就告诉过记者“学棋三年花了30万”。

2012年左右，葛玉宏给冲段少年的家长算过一笔账，5年“北漂”冲段生涯花费大概在80到85万。

2020年的今天，这个花费只会更高。

在这种残酷的压力之下，中国的围棋道场大多奉行“魔鬼训练”。

在日本原著漫画里面，日本棋院的老师都是温文尔雅。

在中国版《棋魂》里，就会有朱大勇这样的“道场魔鬼”。

电视剧第18集，朱大勇让输棋的学生跑步回道场，是有现实原型的。

北京葛玉宏道场，经常和聂卫平道场、龙一道组织对抗赛。

葛道规定，在对外比赛中赢了的可以坐车回来，输了的则必须走一大圈后才能回来。

这“一大圈”是从石榴园走到天桥，再走到西单、东单，回到崇文门。

晚上6点出发，回到道场已经是10点了。

围棋本身就是一个极度消耗脑力和体力的运动，再加上冲段的压力如此之大，像电视剧里的白潇潇一样晕倒在赛场上，完全不是夸张。

在现实中，2012年6月，冲段女孩赵琪就在重压之下患上脑膜炎昏迷不醒，住进了ICU。

对于职业围棋世界的梦想，支撑着每一个热爱围棋的人走在冲段道路上。

日本漫画原著里的门协龙彦可以悠哉地推迟一年参加定段赛。

中国版电视剧里的龙彦，则与职业围棋的世界失之交臂。

好在近年来，国家体育总局对全国围棋职业定段赛竞赛规程持续进行了修改。

2010年设立25岁以下组，2012年之后完全放宽年龄至25岁，以及增加职业棋手名额至每年25人。

2018年增设成人组，25岁以上也可以有机会成为职业棋手。

三、未来日本漫画原著里，到第十七卷，佐为在梦中赠送进藤光扇子之后，棋魂的故事其实已经完结了。

最后6卷的北斗杯剧情，更像是一个番外篇。

毕竟按照日本体育漫画的传统套路，漫画后期是一定会有日本选手参加国际比赛的剧情。

这种国际比赛的剧情，是延长漫画连载的常用手段。

在漫画北斗篇的结尾，日本队成绩垫底，输给了中国和韩国。

虽然输了，漫画作者还是想方设法的给日本队挽回颜面，把进藤光输给中国和韩国的两局棋都描写为以微弱劣势输棋，虽败犹荣。

这也是考虑到现实因素之后，日本作者所能做的最大限度了。

毕竟在现实中，日本围棋已经完全被中韩两国压制，连打进世界大赛决赛都很困难。

正是因为这一点，《棋魂》漫画的剧情就很难再往后发展了。

就算把塔矢亮按照其原型井山裕太一样，画成打遍日本国内无敌手，超越塔矢行洋，勇夺日本六大头衔，又有什么意思。

到了国际赛场上，剧情就很难有发挥的空间。

于是2003年，《棋魂》漫画在北斗篇突然完结，让很多粉丝觉得非常遗憾。

画风一转，中国版《棋魂》电视剧的结尾，时光和俞亮代表中国队获得了北斗杯的世界冠军，而且还是“以明显的优势夺冠”。

在2020年的今天，中国围棋的实力，确实可以配得上“世界第一”。

如果《棋魂》的舞台放在中国，北斗杯之后依然可以有广阔的剧情发展空间。

2006年1月，中国棋手罗洗河，在三星杯决赛上战胜李昌镐。

从此以后，李昌镐时代结束，韩国围棋再也不能一家独霸天下。

2006年到2012年，是中韩围棋分庭抗礼、势均力敌的时代。

韩国的李世石在这段时间里大放异彩，拿下了8个世界冠军。

中国的古力和孔杰，在这期间分别拿下了7个和3个世界冠军。

2013年，是让所有中国棋迷扬眉吐气的一年。

这一年里，中国棋手包揽了所有6个世界大赛的冠军。

而且是由6个不同的棋手一人拿到一个冠军。

1月，周睿羊获得百灵杯世界冠军。

2月，时越获得LG杯世界冠军。

3月，范廷钰获得应氏杯世界冠军。

6月，陈耀烨获得春兰杯世界冠军。

12月，芈昱廷获得梦百合杯世界冠军，唐韦星获得三星杯世界冠军。

当时，六位冠军棋手的平均年龄只有21岁，最年轻的范廷钰还不到17岁。

中国围棋可以说拥有了无限的未来。

这样一份锐气和厚度，已经把其他国家甩的越来越远。

如此骄人的成绩，使得中国围棋队获得了2013年CCTV体坛风云人物评选的评委会大奖。

上台领奖的人里面，汇集了中国围棋老中青三代棋手。

有40后的王汝南，60后的刘小光，70后的常昊，80后的陈耀烨，90后的时越、周睿羊、唐韦星、芈昱廷和范廷钰。

在颁奖典礼当天，正好还是时越的生日。

得知中国版《棋魂》的男主角名字是“时光”的时候，相信很多棋迷的第一反应就是“时越”。

“时光”和"穿越"连在一起，就是“时越”。

在2014年的时候，时越是最有希望接替古力，成为下一代中国围棋领军人物的人选。

至2015年8月，时越已经15个月高居等级分第一人的宝座。

时越的棋风剽悍，经常在中盘屠龙取胜，江湖人称“场均一条龙”。

2013到14年期间，时越就是韩国人最惧怕的中国棋手。

不过后来的事我们都知道了，接替古力成为下一代中国围棋领军人物的，是柯洁。

2015年开始，柯洁全面爆发，在世界棋坛上展示出惊人的统治力。

到2020年底，柯洁已经获得8个世界冠军，追平了古力的八冠王记录。

如果把这些90后棋手的故事搬上荧幕，至少还能再拍10个北斗篇。

我们还可以把目光再放的开阔一些。

《棋魂》的日本原著里，几乎没有女棋手的存在感。

唯一的女棋手奈濑明日美只是一个院生。

中国版《棋魂》里面给白潇潇加了不少戏份，但是女棋手的存在感还是很低。

其实中国女棋手的故事，其精彩程度一点也不亚于男棋手。

往远的说，世界上第一个拿到九段头衔的女子棋手，就是中国的芮乃伟。

2000年芮乃伟战胜曹薰铉，获得韩国棋院的国手头衔。

她也是至今为止唯一获得重要无限制围棋公开赛头衔的女棋手。

2005年1月，芮乃伟代表中国队在第三届正官庄杯上，战胜了当时如日中天的韩国美女棋手朴志恩，为中国赢得了一个宝贵的冠军。

这一战给了中国女子围棋极大的信心，让人们认识到中韩的顶尖女子棋手之间并没有明显的差距。

2011年，芮乃伟结束21年海外漂泊回归中国棋院。

她的丈夫江铸久同样是职业围棋九段，他们也是世界上唯一的“十八段”夫妻。

芮乃伟的出走与漂泊，以及对围棋的热爱和坚持，本身就是一部精彩的故事。

《棋魂》电视剧第五集，俞亮被问到喜欢的女明星时，回答的就是芮乃伟。

这也应该是整部电视剧里提到的唯一真实棋手的姓名。

往近的说，2011年正官庄被停办之后，黄龙士杯成为新的三国女子擂台赛。

没错，女子擂台赛就是以清朝棋圣黄龙士的名字命名的。

在2013年的黄龙士杯上，当时才16岁的中国小棋手於之莹大放异彩，取得六连胜。

2015年，於之莹就已经取代芮乃伟，成为了中国队的压轴大将。

2015年10月，还未满18岁的於之莹夺得穹窿山兵圣杯，成为女子世界冠军。

於之莹已经成为今天中国女子围棋第一人。

最新消息，2020年12月4日，18岁的中国“00后”周泓余在吴清源杯决赛中战胜於之莹，成为新的女子世界冠军。

中国围棋的未来，值得期待。

四、尾声中国的围棋故事如果拍成电视剧，会有无限的可能性。

比如上文一直没有提到过的西藏围棋，至今都保留着十二个座子的围棋“活化石”。

还有一些让人遗憾的故事，比如离我们匆匆而去的范蕴若八段。

今天的中国版《棋魂》，只是给中国围棋的故事开了个头。

未来的故事，一定会更加精彩。

最后吐个槽。

按照中国版《棋魂》的设定，褚嬴是活着的时候从古代穿越到现代的。

在褚嬴消失之后，根据电视剧的暗示，他应该是穿越回南梁了。

如果褚嬴把21世纪的围棋规则和技术带回南梁的话，中国围棋岂不是可以多发展1500年，想想还有点小激动呢。

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真的很喜欢棋魂先说好的吧，剧版棋魂的光改编的特别好，人味儿和本土感觉很融合，让人觉得距离更近，我个人特别喜欢，方绪人设更丰富了，冷暖色彩他都具备，也很符合原版角色，何佳佳选角和诠释都很绝，洪河非常招人喜欢，撑起了中部剧情的大梁，非常有趣前30集怎么夸都不为过，从选角到演绎，剧情的感情渲染，难过与开心，到定段赛胃疼，幽玄棋室的肃穆与紧张，都能让我特别投入，不看是2020的损失我“我宣布今年最好的剧是隐秘的角落”同样是我“我宣布今年最好的剧是棋魂（前30集）”不过有一点，原版不管是哪个角色都有疏离感，即使是主角，都让人觉得有种疏离感，但这正是塑造亮的败笔，原著亮的疏离感不会让人讨厌，因为他的冷傲正是匹配他的能力的，他越冷傲，越衬的内心似火一般灼烧感觉棋魂剧版结尾后六集挺让人噎得慌，我从储赢走前独白就开始噎折断了另一位年轻有为棋手的翅膀，竟然只是为了凑CP，官方微博截屏都是CP向，就硬凑若说是应证围棋是两个人的事，也就只有亮光是成立的，其他只能算相互扶持但是白潇潇因为编剧的安排，为沈一朗硬挺到最后，因为跟沈谈恋爱，全盘掀掉了自己的围棋生涯，已经够蠢了，他们两人难道不是互相扶持吗？

但即使这样都不配官方为他们颁个CP，太好笑了，一是说明官方默认了白潇潇不过工具人，二是就是刻意炒男男男男本身就有很微妙厌女倾向编剧导演竟然全员厌女，厌女情节只增不减，我真的很少在剧里看到这么多的女弱智了，求求导演别厌女了，我去任何一个夏令营，培训机构，都不可能为了男的去的，不看以为15年前拍的，都2020了，就是有人不愿意朝前看啊。

官方牺牲了白潇潇，不过只是一个虚构角色但是官方为了炒西皮，弱化亮的独立性，弱化围棋本身的重要程度，弱化了下棋的严肃性，和残酷性，连洪河放弃围棋都是假模假式的播放悲情音乐，猫哭耗子而已，使得最后四集完完全全败笔什么叫棋魂？

是所有爱围棋的人对围棋的拳拳之心凝聚而成的，能够穿越几千年时间的那种魄力，撤掉围棋，一切的情感都不会成立的，所有的情感也不应该凌驾于围棋之上，拿围棋当跳板北斗杯这么重要的赛事也弱化成发糖专场了，怎么，当这是万圣节啊？

我对兰因寺的剧情不满的地方也在于，兰因寺身为原创剧情，把主线重要人物当自己出风头的跳板，拿余晓阳的头衔为导演饰演的角色的背书，何德何能？

想当默默无闻扫地僧，说教和大道理就别这么多，狂的让人觉得特别不适怪不得说中国这么大地容不下不散的限定团，容不下这个，容不下那个，只能容下耽改剧，全员男腾讯恋，中国关键词是不是就是“耽”呀同志们，耽起来了

先说，褚赢的造型真的没眼看～

原装左伪SAI～可攻可受～然后作为用刻录光盘n刷的中老年原著粉，我觉的剧版还是好看的。

感觉编剧一直在弥补原著中我的遗憾一样。

（1）中式父母的改编很贴近生活

中国式家长学习永远第一位

中国式严父，永远不站孩子这边小光的妈妈不再那么不温不火；小亮的爸爸虽然少了塔矢名人的气势威严，但这些不就是我们中国式父母应该有的样子么。

本土化细节改编真的很微妙。

（2）褚赢前期消失6年的改编弥补遗憾

剧中6年后唤回褚赢（这里褚赢还是美的）原著中小光一直到SAI彻底消失，才意识到自己忽略了他的感受，后悔不已。

看的时候我也无比遗憾，希望小光要是能早点意识到SAI的消失，会不会让他多下一些棋。

剧版的改编让褚赢提前消失了6年，让小光很早就意识到褚赢对他的重要性。

虽然我不知道结局褚赢还会不会消失，但至少不会那么落寞的消失吧。

（3）小光偶然和褚赢到了曾经和小白龙下棋的地方，追忆从前。

虎次郎就是剧中的小白龙，动画中光没在这里找到SAI，剧中光和褚赢来了。

也是弥补一种遗憾，原著中SAI消失后，光跑了所有和他有关的历史遗迹，都没有找到SAI的身影，还说找到SAI以后要带他来看看。

这处改编简直就是弥补遗憾啊。

（4）三谷和棋馆老爷爷之后的故事

谷雨正在爷爷的棋馆帮忙洗棋子，后面是谷雨给买的新电扇原著中三谷作弊被棋馆老爷爷找社会老千教育后，三谷无意发现是老爷爷花钱顾的，生气的离开，虽然之后光也和三谷解释了，但并没有做更多的延展。

剧中谷雨知道真相后默默给老爷爷买了新电扇，还帮忙洗棋子。

而且那个教训谷雨的大叔也没有要老爷爷的钱，并不像原著那样是个彻头彻尾的坏人。

整个改编都让人觉得很温暖。

（5）剧中的加贺、金子、伊角等角色，以及名字的调整，都能看出来编剧和导演是用了心的。

加贺=何嘉嘉 全剧最还原的角色之一

金子！

全剧最还原角色之二！

还有很多很多小细节的改编，布景棋局的照搬不止一处两处，我就不一一对比了，总之可以看出制作是真的用心了的！

不要说什么漫改剧垃圾，SAI的形象被毁，剧情好多不一样，演员演技尴尬之类的话了，个人觉得比起那些流量拼凑出来的大制作好多了，至少是用心了的。

不冲别的，光是着还原棋谱就是多反锁的一件事啊。

我们应该给这些用心的漫改剧一些包容哈～来自一个从不写评论微博的老阿姨对棋魂的热爱！

看完棋魂大结局，五味陈杂。

整个看剧过程就像过山车，从开始的完全不看好，极度不屑，到真香定律，喜出望外，热血澎湃，再到满脸问号，跌破眼镜……眼看着豆瓣评分从7.2，一步步靠口碑逆袭到8.4，看完30集褚赢vs俞晓阳，小光领悟神之一手的时候，我心想，这剧稳了！

作为一个爱了棋魂快20年的原著铁粉，我准备了满满的看剧笔记，准备写一篇洋洋洒洒的吹文好好捧一下这来之不易的本土化成功漫改。

怀着满心期待，等着原作中最有冲击的情感高潮的出现——佐为消失，小光在踏破铁鞋无觅处之后，终于在和伊角（就是沈一郎）的对局中，在自己的围棋里找到了佐为，找到了“棋魂”

这一幕无论看多少遍都让人潸然泪下。

我心想，这个终极催泪弹，在真人化以后一定能让剧版棋魂封神，从8.4直冲9分吧！

结果没想到，明明只要抄作业，抄分镜就能稳稳封神的地方，编剧飘了。

在最不该魔改的地方自以为是地强行加戏，大力卖腐。

可能有些没看过原著的人不服气：33、34两集节奏虽然有点拖，但也很好哭啊！

CP很好嗑啊！

没有对比就没有伤害。

不如我们来复盘一下，看看原著里，佐为消失以后，同样是怀念和煽情，水平和格局差距在哪里。

原著里近藤光为什么决定不再下棋？

那是因为，他除了满世界寻找佐为可能存在的地方，最重要的是，去看了本因坊秀策（就是佐为上一次附身的人，对应剧版白子逑）的棋谱！

在100多年前的棋谱里，小光找到了佐为存在的痕迹。

同时他也后知后觉地发现，佐为是那样一个无与伦比的围棋天才。

他这才醒悟，早知道都让佐为来下棋就好了！

然后又猛然惊醒，对啊，当年秀策就是这么做的！

秀策懂棋，所以他遇到佐为的时候就意识到这是怎样的一个棋神，心甘情愿当一个傀儡。

而小光却什么都不懂

他追悔莫及。

小亮，塔矢行洋，续方，这些人关注的都是佐为的棋， 他们想对局的人从来都是佐为，不是他进藤光！

小光这时候才觉得自己多么自私，因为自己要下棋，而让这个绝世天才沦为陪衬！

就因为领悟到这一点，小光决定再也不碰围棋了。

他对天发出呐喊，我再也不下棋了！

全部都给你下！

他求老天回到从前！

看到小光这样追悔莫及，绝望呐喊的时候，真的是又感动又心酸。

所以说，原著里的小光，是因为在棋谱里真正意识到了佐为的天赋，他为自己糟蹋浪费了这样一个围棋天才而痛心疾首，他以为只要自己不下棋，一切就可以重来，佐为就会回来。

那么剧版呢？

放弃围棋，是因为“失恋”了，因为“你是我的棋眼”。

胡子拉渣，自暴自弃，整天玩游戏。

虐心不虐心？

虐心。

煽情不煽情？

煽情。

但我怎么看，剧版小光给人的感觉，就是个恋爱脑，没了情人就活不下去的废柴。

这一段整的完全就是卖腐戏码。

台词各种打擦边球就算了，小光跳湖，爬山，跪寺庙，怎么苦情怎么来。

但是，对褚嬴最重要的围棋呢？

别说完全忘了去看白子逑的棋谱，连褚嬴在网络上下过的200多盘棋都要连带删掉！

这是什么操作？！

褚嬴消失了，他的围棋就是他存在的唯一证明，你居然要注销删掉？！！！

面对大量观众的质疑，编剧在微博里回复说：因为他想忘记。

哈哈哈，果然是把这段戏当做分手戏来拍啊？

因为爱一个人太痛苦了，所以想删除他所有的痕迹？

我可去你的吧！

再看，小光为什么又重新下棋了？

原版的处理：伊角在职业考试之前来找小光，下完那盘因为悔子而中断的棋局。

小光不下棋有很充分的心理动机，不仅是怀念佐为，希望他回来，更是因为他觉得比起自己，佐为才是真正的天才，没有了他，是围棋的巨大损失。

但是伊角也给了小光一个不得不再次下棋的充分理由。

因为他们的棋局没有结束，因为不能以那样的方式，让伊角心怀遗憾去参加职业考试。

伊角用一种“道德绑架”的技巧，逼迫小光拿起棋子。

小光在这里挣扎再三，还很自欺欺人地在心里对佐为说，是为了伊角，不是我想下棋

结果一拿起棋子，就越下越带劲，越来越投入，不自觉地激动起来了。

直到出现——

这一手棋用了好几个分镜来强化它的效果

因为这是佐为下过的手法！

小光还以为佐为回来了！

然后领悟到，佐为人是不在了，但他的棋魂已经有了传承，就在自己的围棋里。

如果说小光在世纪大战中领悟到围棋的神之一手，那么原作中“你就在我的棋里“的这一笔，就是《棋魂》整个作品的“神之一手“。

虽然这种情节走向不难猜到，但原作在这里无论分镜的节奏，情绪的推进都堪称大师级。

为了这一手，作者不惜付出了牺牲藤原佐为这个灵魂角色，狠心让他消失的惨痛代价啊！

让一个人气最高的角色就此消失得有多大的勇气，这就像《权力的游戏》里，奈德.史塔克被砍头，血色婚礼上少狼主全家被灭门一样，干脆利落毫不留情，换来的是对观众无比的震撼。

那么真人版呢？

小光为什么又下棋了？

沈一郎用同样的理由逼迫小光下棋，前期铺垫都那么满了，话说得比原版伊角还要绝，小光棋子都拿起来了，竟然还是夺门而去？

等于说，裤子都脱了，就给我看这个？！

哦，因为在编剧看来，沈一郎又不是小光的真爱，凭什么由他来激发小光呢？

那必须是小亮啊！

看，小亮来地铁站还定情信物了.....

说了几句情话以后，小光果然就莫名摆起了棋谱……所以说，在真人版里，小光放弃围棋，是因为佐为走了，失恋。

再拿起棋子，是因为再不拿起来，小亮也要走了。

合着下不下棋都不是重点，搅基才是第一奥义呗。

回家以后摆的也不知道是什么棋谱，反正就是随便下几个子儿，做个死活题，褚嬴就出现了。

两个人你侬我侬，叽叽歪歪一堆打擦边球的情话之后，还出现一个迷之造型的，什么东西？？

“他始终在你的棋里”，为什么同样一个道理，从这个逗比的小光嘴里说出来，就那么想笑呢？

明明这里应该感动才对啊？

这拉跨的节奏啊！

到了最后两集，编剧的卖腐更是达到了无所顾忌的巅峰什么婚礼啊，家长祝福啊，结婚照啊，度蜜月啊，婚后同居生活啊，同人里常见的撒糖手段，能用的全给用上了。

不仅是光亮，白川和方绪，大老师和扳老师，甚至桑原和天元，老中青三代，能拉的CP全拉出来溜溜。

糖好嗑吗？

甜齁了都。

但是，围棋呢？

不重要，所有的一切都可以为CP而让路。

北斗杯像儿戏，可以随意改赛制，一个选手不能上就改成娱乐混双比赛了。

团体不团体不重要，重要的是让光亮合体！

为了成全他俩，洪河可以随便塞个理由强行下线，轻易放弃围棋。

你因为爸爸生病（这种苦情梗真的也很廉价了），退出北斗杯可以理解， 用得着放弃围棋？

最后也不给交代。

这个全剧改编最出彩的配角，最后变成工具人。

小光不是凭借自己的实力赢得北斗杯的参赛权，他永远要靠外挂。

岳智，穆青春之流就更没有闪光的必要了。

他们通通是光亮CP的工具人。

俞晓阳一改往日的威严本色，露出姨母微笑，也给光亮助攻。

就连两个围棋前辈，头衔拥有者，也要在对局里故意放水，给他们自信？

我的天，桑原也就罢了，天元大人真的有这气量？

就算有这个气量，靠故意放水给两个年轻人鼓励，真的大丈夫？？

“无论什么，都不能以玷污一局棋为代价”，佐为的名言老早抛到九霄云外了吧？

不重要，都不重要，人物可以走形，背景可以虚化，围棋可以抛弃，只有CP才是王道！

主创大人，您这最后几集，确定不是耽美狼在创作同人吗？

恭喜，前30集建立起来的恰到好处的分寸感，在这几集里毁于一旦，把一部原本应该以围棋作为灵魂的热血青春神剧，降维打击成廉价煽情，BL番外的水平。

===========================吐槽了那么多，还是决定把原来做好的笔记都写出来。

但是因为最后几集打击过大，估计更新会很慢。

虽然结尾拉跨，《棋魂》也依然是迄今为止最好的真人漫改剧，给漫改剧，并且是日漫本土化的改编开创了一个非常成功的典范。

当然了，最后的翻车也是一个反面典范。

说一下这个剧的优点。

1、选角非常成功。

曾经我以为，没有真人能把藤原佐为这个角色演活。

盛世美颜、玉树临风的气质并不是难点，无论日本还是中国，都有很多颜值气质过硬的美男可以担得起。

所向披靡、执黑不败的棋神气场也不是最难的。

对于真人版来说，反而有更多摄影和后期手段可以烘托一个人的强大。

最难的，是在美型、强大的同时，还有中二、可爱、单纯。

这恰恰是动漫作品的先天优势。

再爷再飒的人物，只要给一个Q版造型，也能瞬间萌化。

藤原佐为就是那么一个，下棋是无敌的神，其余的时候是萌宠的存在。

会哭会闹会撒娇，明明一千岁高龄，还跟幼稚园小朋友一样看到电视机，自动贩卖机就好奇心大发的逗比。

正因为如此，佐为才让所有人喜欢。

这样一个漫画里才能存在的人物，真人怎么演？

大老爷们撒个娇卖个萌，分分钟尴尬癌。

然而，张超成功了。

首先成功hold住了如此妖孽的妆造已经不容易。

其实大家都可以看出，他的南梁古装造型非常美型

但是魂魄状态那个造型，一开始遭受了无数吐槽。

没看过原著的吐槽他不中不日，不伦不类，看过原著的吐槽这是廉价cosplay。

但饶是那么惨绝人寰的化妆，也还是盖不住他本人立体精致的五官。

再加上声音台词也非常优秀，大家看着看着，也就习惯了。

张超190的大个子，加上宽大的服装和高帽，很好还原了原作里佐为和小光的身高差。

要知道原版小光只是个12-15岁的小孩，佐为身躯比他高大一整圈，能完全“抱“住小光。

真人版小光已经是个成年人了，还要还原这个感觉太难了。

但是张超做到了！

这也是为什么，看到”一千年“这个场面，原著粉无比欣慰的原因。

更难得的是，玉树临风和棋神气场都有了，他还能卖萌，还卖得恰到好处。

我看剧的时候经常忍不住停下来截个gif图，各种小表情和肢体语言妙不可言。

蹲在电视机前刷剧的姿势非常还原了。

只不过原著里佐为捧着电视机看围棋比赛，褚赢喜欢尔康紫薇，仙剑奇侠这些童年经典。

这笔本土化的改编出神入化。

吐槽桑原不够美型，配不上白龙杯。

这也是原著里就有的萌点。

我们家虎次郎是美男子啊！

桑原这个糟老头不配！

这傲娇脸太可爱了。

八卦的小表情也很萌

被大老师丢杯子吓得魂飞魄散，哈哈哈哈这表情动作真的太绝了！

唯一可惜的是，佐为最怕癞蛤蟆这个梗没有拍出来，小小的遗憾！

小光和小亮的演员也很优秀。

一开始看到海报上两个成年人演光亮，有点担心。

不过胡先煦和郝富申的少年感都很足，胡先煦演技全程在线，最后几集更是靠他的演技撑过了拖沓的节奏。

郝富申太帅了，单凭颜值就可以闪亮。

光亮 CP的化学反应很足，CP党可以满足了。

何嘉嘉可以说神还原，嚼棒棒糖开扇的瞬间百看不厌，校霸气场满满。

戏份不多都能吸粉无数，可见演员魅力多大。

吴迪也很棒，完美复刻桐井学长的同时，还给了他很好的归宿。

热爱围棋却没有天赋的人才是平凡的大多数，编剧让他安心回归高考，接地气也很真实。

--12月1日更新2、人设和剧情改编网剧版棋魂有一些角色做了比较大的改编。

幸运的是，大部分改编是出色的。

小光终于不是个任性自私的熊孩子看原著的时候，经常会被任性的小光气死，他就是个不懂事的熊孩子，就知道自己下棋。

网剧版的小光善良有人情味多了，小暖男一枚，和褚嬴的互动很有爱。

小小年纪就会给褚嬴打伞。

围棋社成立的时候，起名“四剑客”，最后围棋社要改名的时候小光暴走的场面，是褚嬴消失以后改编得最好的地方。

和俞晓阳的新初段赛上，原著里是小光要求佐为反贴15目，免得给自己惹麻烦。

但网剧版改成了褚嬴自己要求贴目，温馨了很多。

给输棋的小亮送一块电子表也很暖了。

坦白说，在不改变和影响主线故事的前提下，加这些小细节增强CP感是能加分的。

但小光的改编也有不成功的地方，就是削弱了他的围棋天赋。

这使得观众在看剧的时候常常怒其不争，动不动就心浮气躁，下不好棋，每次都要褚嬴苦口婆心，感觉是个扶不起的阿斗。

造成这个结果，根本原因还是主创想把情感表达放在围棋前面。

渲染了感情却忽略了这个作品能成功、能封神的根本原因是在于绽放了围棋的光彩。

你要讲感情，拍家庭伦理剧，爱情剧就行了，但棋魂是热血少年竞技类作品，竞技才是魅力的核心。

这就好像，拍武侠片，得有精彩的打斗，展示各门各派的武艺；拍悬疑推理片，得有精妙的推理设定；拍动作片，要有高光的动作场面。

总而言之把这个类型的精髓表现出来才是合格的。

网剧版《棋魂》最大的问题就在于，棋局本身的展现太少了。

从小光VS小亮的第一次对局就有这个问题。

褚嬴在这里下指导棋，在对局当中完全没有展现。

在原著里，佐为下了一手不是最强的棋，小亮顿时感觉到对面的人是在很高的高度测试他的棋力。

这一段是光亮第一次对局的高光时刻，在网剧里竟然直接被跳过，事后才由小亮用台词说出来，云淡风轻，完全没有原来的张力了。

小光职业考试时候对洪河和对岳智的两局也非常关键，在网剧中都被草草带过，仅仅让观众感觉到他遇到困难，然后不知怎么就解决了难题....难道，如何解决难题不才是重点吗？

对穆青春的对局也是如此。

他俩的棋局完全靠两人的表情来表现，至于两人下了什么，为什么小光就赢了，他俩有什么过人之处，观众完全get不到。

还有四面和棋，其实原著里是小亮和小光平行蒙太奇，两个人同时在下四面和棋。

网剧版删掉了棋牌室和老头们下棋的剧情，改成了兰因寺修炼。

兰因寺修炼本身是不错，只不过呢，这个修炼对于沈一郎完全没发挥作用，他在冲段比赛中依然是那么心理脆弱，这个逻辑没圆上。

原著里三个人是去了棋牌室，用让子团体赛的形式，和老头们下棋，以此锻炼进攻能力。

小光后来还独自一个人在棋牌室呆了整整一个假期，接受了特别训练，这才实力有了突飞猛进。

四面和棋是为了训练官子时的计算能力。

这个技术细节网剧版完全没有讲出来，于是观众就不知道四面和棋有什么含金量。

并且原本双人下四面和棋，改成了小亮单人的，冲击力也减弱了。

其实要论卖腐，这种高级的CP感不是更有格调么？

另外，褚嬴在小光冲段比赛的时候屡次插嘴，这非常不符合人设和比赛规矩。

没有人比褚嬴更清楚观棋不语真君子，如果他可以这样无视比赛规矩随便插嘴，调教心理，和作弊没什么不同。

既然他可以这样打断比赛喊暂停，理论上他也可以直接告诉小光怎么走，反正别人也听不到不是吗？

方绪，浪子回头金不换方绪是改动最大的角色之一。

原著里绪方十段是个心机城府比较深的人，在剧情中主要是个工具人，是他发现了小光的围棋天赋，是他主动推荐小光参加院生考试。

后来也是续方最早发现是小光帮助佐为约了世纪大战。

韩沐伯的方绪被设定成了一个天赋异禀但爱慕虚荣的花花公子。

在剧情前期，这就是个搞笑的角色。

听到电台节目里黑他，就会打热线进去，亲自下场反黑

开办围达围棋网，是为了博关注博名声，拍个杂志照片嘚瑟得不行，这几个Pose要笑死人

结果被褚嬴抢了风头， 封面封底都没有他。

后面组建围棋战队，也不是为了提拔新人，还是为了自己出风头。

为了塑造这么个浪子形象，还特意把白川老师的剧情也丰富了，和他做了个鲜明对比。

一个是棋力普通，但心怀理想，另一个天赋异禀，却很市侩。

这样的改编不但丰富了人物，也更符合现实。

无论哪个圈，总有耐不住寂寞，想出圈出风头的人物存在。

出圈也未必就是坏事，就像方绪在剧中说的，拿了头衔，拿了世界冠军又如何？

还是只有围棋圈的人知道，对大众丝毫没有影响力。

其实，围棋界确实需要柯洁这样又有实力，又有流量的明星。

到了剧情后期，方绪的人物弧光也非常精彩。

虽然是个浪子，但他所做的在客观上对围棋的发展有益处。

一开始为了自己个人利益，后来也被团队精神感染，认真搞俱乐部。

尤其是对俞亮的兄弟情，和对俞晓阳之间情同父子的师徒情，成色十足。

浪子回头的戏，谁不爱看呢？

人生得一洪河这样的哥们足以说实话，洪河第一次出场的时候，我是崩溃的。

不是吧？

我们那么帅气的河谷，怎么就成了丑八怪呢？

这剧其他角色的形象都满复合原著的，唯独洪河和秀英差了十万八千里。

但是演技和剧情完全弥补了这个遗憾。

他这逗比的人设，为朋友两肋插刀的仗义性格太吸粉了。

当然，跟林灿之间的糖也非常美好。

如此有高光的一个角色，最后居然为了成全光亮CP而草草下线，吐血！

（先写到这，未完待续）

【媒体稿件，请勿转载】一2016年12月29日，距元旦还有两天。

弈城围棋网（韩国版）突然出现一名新注册用户，ID为“Master”。

在接下来的三天中，Master向所有在弈城下棋的职业棋士发出快棋挑战。

短短72小时中，他击败了包括朴廷桓、元晟溱、金志锡、申真谞在内的一众韩国国手，豪取30连胜，迅速引发热议。

1月1日，元旦。

Master来到中国。

开战平台换成了野狐网。

包括古力、常昊、唐韦星（彼时刚刚拿下应氏杯）、范廷钰等中方高手连番上阵，尽皆败北。

1月3日，中国围棋第一人、当时等级分排名世界第一的柯洁登场，同样铩羽而归。

期间唯一逼和Master的棋士是国手陈耀烨：主要原因是陈耀烨家里网络不稳定，导致掉线，系统自动判为和棋。

面对Master正面踢馆，古力九段悬红以待，称有人能打败Master，就可以获得10万元奖金。

Master未输一局1月4日，聂卫平也出手挑战。

或是考虑到聂老备受尊崇的江湖地位，以及久疏战阵的客观情况，Master破例将每手30秒的时限上调为1分钟。

在击败聂卫平后，Master更是破例留言：谢谢聂老师。

聂九段当晚，Master面对人类顶级棋士们的累积胜负已达59胜0负。

在最后一局面对古力之前，Master公开宣布：“我是AlphaGo的黄（士杰）博士”。

“我是AlphaGo的黄博士”谜底终于揭晓——这个最终以60胜0负横扫全网的神秘棋士，就是9个月前战胜了韩国国手李世石九段的人工智能的升级版。

其实早在Master上线之前，大部分中日韩棋士已经知道他们即将迎来一个恐怖的线上“大师”；但签署了保密协定的他们，必须谨守秘密，并竭尽所能击败这个虚拟纹枰上的对手。

毫无疑问，这是一场事先所有棋士都了然谜底的对决，也是对长期处于舆论场边缘的围棋界一次成功的事件营销。

没错，这次为期一周、轰轰烈烈、吸引了中日韩三十余位顶级围棋高手参与的事件营销，无疑是受到了一部动漫作品的启发——1999年《少年JUMP》连载、2001年于东京电视台首播的日本动漫作品，《棋魂》。

营销事件的缘起：《棋魂》二动画中，千余年前平安时期（794-1192）天才棋士藤原佐为在棋盘中郁结的灵魂，被一个叫做进藤光的六年级小学生唤醒，只有进藤光才能看见佐为（Sai）的身影，而佐为则借助进藤光开始在新世代寻找自己的围棋和“神之一手”。

进藤光暑假时，发现在网吧可以下棋，于是他让虚渺无影的佐为，在网上化身为实实在在的虚拟账号Sai，佐为以Sai之名开始在网路大杀四方，从一个不为人知的网络棋手，化身为让职业棋手都甘拜下风的世外高人，最终成为棋界永远的传说。

名震网路的棋手Sai当《棋魂》宣布将改编真人中国版时，鉴于跨国漫改的血泪史，以及这部古今元素杂糅的动漫经典本身的改编和本土化难度，《棋魂》中国版一开始便遭遇质疑无数。

开播后更是引来了无数原著党的口诛笔伐：褚嬴（日版佐为）狩衣不合中国审美，在二次元里可以轻松解决的内心独白放到真人版里显得呆滞异常，围棋棋盘上的杀伐攻守很难予以形象化……开局豆瓣7.2分似乎也预示了崩坏的走向。

然而随着持续播出，《棋魂》却“真香”逆袭一路飙到8.6分。

虽与同期另一部棋剧《后翼弃兵》（The Queen's Gambit）相比，《棋魂》在影调和细节上都难称精致，但大体还算成功的日漫汉化真人剧。

在棋局细节上的基本专业，以及将二次元与真人剧不相兼容的手法尽量弥补的努力，使得这部漫改网剧最终收获了不俗的口碑。

汉化版保留了狩衣，遭受无数吐槽本土化过程的第一步，就是人物及造型的汉化。

原作中平安时代清冷孤绝（但有时会恶意卖萌）的藤原佐为，被汉化成了生于南北朝时期的褚嬴——这无疑是同时代褚思庄和褚胤两名棋手的合体；而陷害褚嬴的反派棋士杨玄保，无疑就是“抹黑”了《宋书》中有传的羊玄保。

汉化版褚嬴所缺少的孤高绝世、玉树临风、超凡入圣的棋士气质，是二次元极致唯美之所长，也是真人演绎难以企及之所短。

但国版褚嬴却用漫改剧中所擅长的孩童般稚拙的娇嗔与一心向道的至诚，弥补了一些气质上的“虽不能至”，在情感上更能诱发观众的共情。

这段还不错，融合了《海贼王》与《龙猫》而两大男主时光（进藤光）、俞亮（塔矢亮）基本维持原作设定，并且加入了在国产影视剧题材中已经非常熟稔的青春成长、搞笑、CP等常见元素。

在强情节力的驱动力下，原本已经快看吐的高富帅玛丽苏设定，被完全可以让观众理解和代入的围棋神童特质所取代。

虽然中国影视作品中不太（擅长）表达日式那种纤细脆弱却割舍不断的羁绊主题，但在青春元素的调和下，道场中的室友、教练、对局的个人成长有效地丰富了情节本身。

相比之下，作为当时绝顶高手、男二号俞亮父亲的俞晓暘（塔矢行洋），在选角上则不可避免的失败。

日版塔矢行洋身材高大、胸存丘壑，有渊渟岳峙般的大宗师气象；而国版俞晓暘则更像是个讲原则、讲传统的国企领导。

饰演俞晓暘的演员江柏萱未尝不尽力，但对于围棋界居于统治地位的绝顶高手而言，棋士在外形和气质上的先天短板（当然，这完全基于普通观众对于棋手的某种想象），并非靠演技所能弥补。

日版塔矢行洋，大宗师

汉化版俞晓暘像个老干部，不过其实还是有俞老风范的，不过演剧是另一回事三国版《棋魂》将时代背景，平移到了90年代中到20世纪初这段时间。

虽然中国大部分中小学并没有围棋社团，但若不考虑这点，《棋魂》对于上世纪末中小学环境的还原颇为到位。

但更到位的，是对那个经济正处于腾飞过程中的中国社会环境对于围棋影响的描摹。

日版中，棋手绪方精次是一个精明、寡言、闷骚、好胜、早早功成名就、喜爱风情万种熟女的中生代棋手。

而中国版中，这个汉化为“方绪”的选手，轻浮、嚣张、功利、浪荡不羁，但却希望可以抓住一波围棋网络化的浪潮，开办网站、建立俱乐部、推广围棋运动，屡战屡败后却还能屡败屡战——原作中纯粹功能性的配角，却在汉化版中不仅肩负了代表中生代棋手的重任，甚至还能借他展现出世纪之交围棋界波澜壮阔的动荡与变革，堪称妙笔。

汉化版方绪是个逗逼的亮点更深层的改编，来源于现代社会对围棋观点产生了重大变化。

在日版《棋魂》播送的年代，日本棋坛虽早已不复往日辉煌，但这项由中国人发明、却被日本人称霸百余年的智力运动，依然是大和民族的骄傲，“棋道”成为了日本性不可分割的一部分。

但在之后二十年间，日本在三国争霸的大语境下每况愈下，再也无力与新人层出不穷、思维不断革新的中韩围棋界一争高下。

但在国版《棋魂》上线的2020年，围棋依然面临着某种尴尬的境地。

第六集中，出租车的姐听完广播里围棋体育新闻后嘟囔的那句：“围棋，是体育吗？

”无疑也是很多人的困惑。

尤其在人类与人工智能的对决中全面“溃败”的大语境下，围棋的意义是什么？

围棋十诀里“不得贪胜”的要旨何在？

为何在星阵、绝艺等智能围棋AI技术已经可以被轻易使用的今天，每日仍有数以十万计的棋迷活跃在野狐、弈客等围棋网站，乐此不彼地对局、复盘、观战、谈论？

围棋本身或许面临着一场“治孤”的恶战：赞助商频繁撤出、舆论热度始终不高、家长抗拒小孩在10-12岁之后继续学棋，竞技围棋的算力变革所导致的棋手年轻化，更是让这项原本以仙风道骨之姿示人、充满了“珍珑”式哲学旨趣的乌鹭手谈，变成了更讲究竞技性、不再复古、也难以营销情怀的曲高和寡……国版《棋魂》正是在多个角度尝试回应这些鲜活且实际的命题。

也正因为此，国版没有沦为日版的复刻，没有全然陷于热炒CP、架空架成悬空、越改越雷的传统漫改陷阱。

在专业度上，国版《棋魂》也表现不俗。

片头中国围棋协会的指导单位字幕绝非挂名，范蔚菁三段亲自指导了围棋细节，而她本人也亲自出镜——剧中多次出现的电视围棋直播中超级卡哇伊的解说员，就由她本人客串。

除了少数因剧情设计无法弥补的硬伤（比如多场围棋选拔大赛现场嘈杂犹如菜市场、下完棋直接跑路不收拾棋子），无论是早期围棋的座子棋，还是古今围棋在开局、贴目上的变化，以及不同时代棋手在下棋哲学、算力上质的跃迁所产生的代际鸿沟，国版《棋魂》都有所提及。

而剧中出现的棋局，也多为现役国手们的真实对局——檀啸九段甚至追剧追到一半看到了自己下的棋。

片尾字幕中，今年7月因抑郁症离世的范蕴若八段的名字，也被加上了红框，虽然只是一个小小的细节，但仍让作为一名普通棋迷观众的我，感慨异常。

特意挑了张口爱的图，范三段好美

檀啸看见了自己的谱四2016年3月13日下午，首尔，四季酒店，李世石执白对阵AlphaGo，第四局。

之前被整个围棋界唱衰的AlphaGo此时已然3:0提前赢下这场人机对决，只是由于规则规定必须下完五局，李世石或许作为史上第一个不懂代码的程序测试员，仍在与这条看似无法战胜的巨龙缠斗。

中文直播中，古力似乎代表整个棋界在为李世石加油，但同时也感同身受地说：坐在AlphaGo对面的李九段，一定异常痛苦和煎熬。

围棋人机世纪对决李世石的白棋在序盘阶段开始慢慢落入下风。

剧情似乎在往前三局熟悉的方向滑去。

下至70余手时，在AlphaGo的判定中，李世石的赢面已然越来越低，棋盘中间似乎就要被黑棋完全占领。

研究室内无数棋手都期待李世石下出他著名的“无理手”。

最终，李世石下出了白78手“挖”。

在AlphaGo的判断中，这一着棋发生的概率不超过0.007%，也就是说一万人中，不足一人可能会将棋下在这个地方。

虽然事后证明白78并未像外界疯传的那般神妙，AlphaGo也只是在一瞬间出现了可怕的bug误算，但作为可能是历史上人类战胜人工智能的最后一场围棋比赛，人们依然津津乐道于将白78手称为“神之一手”。

李世石 vs. AlphaGo 第四局 白78手第四局结束后的发布会上，中国记者问李世石在下这一步“God’s Play”（神之一手）时心里想的是什么。

李世石回答：在那时，我认为那是唯一一步棋。

围棋界或许并不存在真正意义上惊天地、泣鬼神的“神之一手”，这更多是小说家、漫画家浪漫化构思后天马行空的巧思。

但无疑，《棋魂》中褚嬴（佐为）所追求的“神之一手”，已经深深地铭刻进了大众对于围棋的认知和理解之中，甚至也影响了职业围棋界，他们愿意用《棋魂》的语言、故事和精神，或事件营销，或大声呼喊，希望能让大众重新认识和了解围棋。

神之一手或许并不存在，但追索神之一手的棋道仍旧精魂不散。

##11月26日完结撒花：最后这两集让我吐出一口老血。

为了硬拗CP连北斗杯都临时改了赛制，原本明明是小光凭实力堂堂正正进的北斗，居然强行狗血把洪河踢出去，搞得小光好像名不正言不顺。

整个加长版就是为了搞CP，什么逻辑什么围棋的风骨全然不顾，连桑原这样的大师也在下棋时放水了——什么鬼？？？

堂堂的国青队，是代表中华人民共和国的国家选拔队，居然因一己私利出现在私人横幅上（且不说小亮自己就是实验中学的）——国家队的名义是你选手个人可以随便滥用的吗？？？

不是说不可以搞CP，但不能为了搞CP把一部剧的主心骨给丢了，这部剧到底是《棋魂》还是《CP魂》？

#### 更新：最新的21、22集完全验证了我之前所说。

本剧已经把棋魂的灵魂丢了——本来小亮与议员/金主四人战成和局是原漫的高光时刻，因为小亮的决不妥协展现了棋手真正的风骨，同时小光也在学下和棋进步神速，两少年都慷慨激昂、意气风发，在棋盘上快意恩仇！

到了剧中才几秒钟就把小亮的大战草草带过，反而狗血青春戏占了全剧更大篇幅，可悲可叹啊！

##我算是个棋魂三段读者，出了真人版实在是手痒忍不住来看。

先说结论，总体来说还是能看的。

我相信国内还有很多如同糟粕的网剧根本惨不忍睹，看一分钟都是一分钟浪费生命，这部剧显然不属于那些垃圾堆。

但顶着棋魂的名号，买了棋魂的版权，甚至拿堀田由美的赞美之词来吹嘘（谁都知道日本人客气。

你通过正规渠道和人家沟通买版权，难道人家会说你烂么），这部片子还是道行不够。

最大改动：佐为/褚嬴消失的六年。

网剧认为搞成儿童剧没有广告市场，毕竟儿童的消费能力基本还掌握在家长手里，而青少年就不一样了，年纪越大花起父母的钱来越大手大脚理所当然，所以硬是把小光的年龄往上提了几岁。

这是资本方的考虑也无可厚非。

但问题是：一个原本是小学生刚上初中生的人的人设能和一个高中生的人设相同吗？

他们与佐为/褚嬴的相处方式能一样吗？

也许片方的解释是：男生反正就是幼稚的，永远长不大。

但我认为既然把小光的年龄提高了，那么他的心智应该比原著更成熟，和佐为的相处方式也应该有相应的调整。

怎么就变得油滑、更皮了呢？

原著里面小光的确是有点自私的，常常不能为佐为设身处地地着想——毕竟是小孩嘛，眼界和思考不会很深远，尤其是迷恋上围棋之后一直想的是“我”，而不是“我们”。

（当然他本质是善良的，所以会向塔矢名人/小亮爸爸求他和SAI/褚嬴对弈）这也就为什么当佐为消失的时候，会有那催人泪下的两集，因为小光这时才感到悔恨，才意识到长久以来自己把佐为的陪伴当成理所当然的，才撕心裂肺地去寻找佐为。

改编后小光长大了还是这幅样子对待佐为，就让人觉得“这小子有点不知好歹”了。

所以小光的人设立不住。

而且改编之后相当于小光晚开始追赶小亮整整6年，那小光的突飞猛进也未免太神了，而小亮的6年也未免太不值了。

本来应该是两人一起进步一起突破的，突然剧中小光的外挂和主角光环就太过分、太不科学了。

无论怎么改编，一部作品必须在自己的逻辑上说得通。

小亮的人设也立不住：原著里的小亮虽然痴迷围棋并且技冠群雄，但他只是棋痴而已，并不是高冷——这就是为什么他会愿意给技术很差的人下指导棋。

但剧里面小亮和对手下完棋之后居然都不说一句“谢谢你的指教”而总是冷着脸一副拒人于千里之外的感觉显然不是小亮了。

如果他真的是那么“高冷”的人，又为什么要陪技术很差的人下指导棋呢？

这就逻辑不通了。

事实上对于小亮来说，他最尊敬的就是围棋，因此他会尊重每一个认真对弈的对手，不管对方技术高低。

小亮当然是有傲骨的，他的傲骨也是源于对围棋的尊重，因此才会把和议员那盘本应故意输掉的棋全部下成平手。

原著中从来没有一次对弈后，小亮会不对对手说谢谢，失去基本的礼仪。

佐为/褚嬴的人设立不住：原著里三谷/谷雨作弊之后，佐为很认真地遵嘱小光“一定要把他引上正途”，而剧中褚嬴居然说“绝对不能让他加入围棋社”？？？

这像是一个由于心中对围棋强烈的热爱活了一千多年的人应有的胸襟吗？

佐为在乎的是一个社团？？？

塔矢名人/小亮爸爸的人设立不住：这是谁？

这是佐为一开始就认定有可能下出神之一手的、可以说是他的唯一实力相当的对手。

他对棋的痴迷可以说不亚于佐为。

他对于小亮当然是有很高期待的，但并不是剧里展现出一个那么迂腐、严苛到看不起弱者的样子。

恰恰相反，原著中他不但主动上网对弈，而且和网上一些无名之辈对弈，而且在佐为和塔矢名人对弈之后，很明确地写到他的棋风变年轻变得更冒险了，由此可见他其实是一个非常能够推陈出新并且视野和心胸都很宽阔的人。

绪方/方绪的人设立不住：是的，绪方爱养热带鱼，爱开红色豪车。

但他绝对不是剧中呈现出的不务正业，每次出镜不是泡妞打台球、喝酒吃饭做老板，就是嗑光亮CP，还嗑的贼开心。

如果方绪是剧中的样子，怎么可能赢塔矢名人？？？

这是看不起塔矢名人还是看不起围棋？？？

任何领域到达巅峰的人都由量变到达了质变。

那些有资格问鼎世界冠军的围棋手、奥运选手、诺奖科学家与普通围棋手、普通跑步的人、普通做研究的人有质的不同。

如果不是十年如一日地一心扑在他们的事业上根本达不到那样的成就。

剧改最大弊端：卧槽一部剧不搞CP不谈恋爱会死啊？？？

棋魂原著本身的魅力就在于它完全是围绕着一场场棋局在讲述从几个少年乃至整个围棋界的复兴，每一个群像中的人物都有血有肉而不落俗套，是以小见大的典范，由对围棋的热爱照耀了人与人之间的羁绊。

到了剧里动不动就搞CP。

什么小光在山上迷路小亮去救啦，什么白潇潇为了沈一朗不好好下棋啦，这都什么鬼？？？

要是好好写爱情线也就算了，但搞CP还搞得那么俗套就立马low了！！！

而且，凭什么女生就要是恋爱脑？

原著里唯一官方CP小明虽然喜欢小光，但别忘了，小明和他们围棋社三个女生也是在不断进步的，以至于后来取得了3:0的好成绩，并没有为了男生荒废自己的棋艺；小明还说高中没有围棋社的话自己要创建围棋社，女生的气魄丝毫不亚于几位男主。

怎么到了国产剧就变得女生一见到围棋帅哥就神魂颠倒废寝忘食了呢？？？

回到开头，为什么我号称棋魂三段读者？

哈哈哈

本文首发于微信公众号「动画学术趴」，作者说在豆瓣不想脱马甲，所以本人作为编辑征得同意发上来。

是一篇详实中肯的剧评，与大家分享。

作者/一水编辑/ Pel、彼方“真心希望以后这样的惊喜能来得更多、更完整一些。

希望很快我们就能看到更好的作品。

”堀田由美原作，小畑健绘制的日本经典漫画《棋魂》，在国内少年漫画爱好者和围棋爱好者当中有着封神一般的地位。

当年，这部作品不仅在日本掀起了一股学习围棋的热潮，在中国也是一样。

有不少人是因为看了《棋魂》才开始下围棋。

漫画讲述了少年进藤光（小光）在一个寄身棋盘、来自千年前的棋手藤原佐为的灵魂的带领下，在帮助佐为寻找神之一手的过程中，不断修炼和提高围棋水平，逐渐展露出自己绝佳的围棋天赋，与伙伴们一起成长，最终把围棋作为一生的热爱追求的故事。

《棋魂》也被改编成了动画，无论动画还是原作，口碑都非常高。

棋魂 (2001)9.32001 / 日本 / 动画 奇幻 / 西泽晋 神谷纯 远藤彻哉 谷田部胜义 殿胜秀树 大隈孝晴 小坂春女 政木伸一 冈岛国敏 新留俊哉 所智一 野中卓也 高濑节夫 饭岛正胜 成田岁法 三宅雄一郎 / 川上伦子 千叶进步

棋魂·光之棋(23)9.3堀田由美 原作 小畑健 漫画 梅泽由香里五段（日本棋院） 监修 / 2004 / 天津人民美术出版社今年爱奇艺自制的漫改网剧《棋魂》自然也受到了漫画粉丝的关注。

这部剧从播出前到11月26日大结局之后，在口碑上真可谓经历如坐过山车一样的大起大落。

一开始曝光的几张剧照，剧版的褚嬴（漫画中的佐为）的造型，在互联网上几乎引起了群嘲。

剧中造型图然而剧集播出一段时间之后，出现了大量的自来水真香党，虽然其中不乏一些营销宣传，但是大部分的个人安利都能看出是情真意切。

剧集的口碑口耳相传，身为原著党的笔者也是在信得过的好友安利之下才去看了剧版。

豆瓣评分也迅速从7点多升到了最高8.4不得不说，看完第一集之后，笔者克服了对造型的偏见，渐渐入戏，如朋友所言真香了起来。

剧集有很多非常优秀的本土化改编，如结合时代特色放置能引起人怀旧情绪的道具，很容易让亲历过的人（80和90后）产生共鸣。

围达网的怀旧界面在第30集播出后——其剧情是褚嬴和俞晓阳（漫画里的佐为和塔矢名人）在围达网上的世纪对决，随后褚嬴在和小光的谈话中领悟了神之一手——这一天，全网吹的气氛达到了一个高潮，剧粉和原著粉（包括笔者）纷纷在各个社交平台疯狂表白对这一集的满意和惊喜，真情实感地安利各路好友来一起追剧。

然而谁也没有料到，在最后六集，事情又出现了戏剧性的急转直下。

特别是在34集播出之后，因为对原作剧情改动过大，引起了大量原著粉的不满。

而在最后的大结局播出之后，不满的人就更多了，不少人表示宁愿没看过后面六集，甚至还有粉丝着手剪辑自己心目中的大结局。

第三十四集播出后，编剧在微博上道歉，导演帮忙解释明明是同一部剧，前三十集甚至可以被当作漫改范本，在后六集却口碑崩塌，到底是什么地方出了问题？

笔者认为，这一问题出在前30集和后6集之间作品主题的断裂和跳跃，导致所服务的对象和想要取悦的受众也改变了，而神改和魔改就在这一线之间。

1. 神改：前30集的成功之处 首先是故事背景本地化的成功。

漫改剧的困难之处在于，由于漫画的台词和造型与现实有一定的距离，稍不留神就会变成劣质的cosplay。

特别是外国的作品进行本土化的改编之后，很容易成为中不中洋不洋的怪胎。

改编自漫画《花样男子》的《一起来看流星雨》《棋魂》前30集的改编，可以说是在尊重原著的基础上进行了独特的创新，因此很大程度上规避了漫改剧容易出现的这些问题。

经过改编后的《棋魂》，非常有人情味儿，非常接地气。

它强化了青春校园和成长的感情线索，增加了本土化的情感关系模式。

这体现在父子、母子的中式家庭关系和中式师徒关系之中，以及围绕高考和社团活动运行的中式校园生活，细节令人信服。

充满中式青春回忆的生活和道具在台词的表达上，也尽量把含蓄的内容做了显白化处理，更易于国内观众的理解。

为不同的人物设计贴合其性格的台词，比如给褚嬴的台词适当加入古文和诗词，而现代人的台词尽量口语化生活化。

口语化的台词在制造故事背景的时代感上，剧组也极为用心地准备了各种道具。

剧中出现了很多老式手机从剧中人使用的手机、墙上贴的动漫人物的海报，电视里播的电视节目、小广告、网吧、围达网的界面和自我介绍，都充满了怀旧气息，连植入广告都充满幽默感。

反映香港回归的板报和旗帜导演对细节的安排非常自信，还发出了让网友捉虫并给予奖励的宣言。

网吧的电脑上显示的古早网游画面

海报都是当年的大热动漫作品和热门运动员

充满幽默感的植入广告其次，是人物形象本地化的成功。

《棋魂》原作的魅力在于形形色色的人对围棋共同的热爱。

每个围棋人都用自己独一无二的人生诠释出了自己的围棋之路，随着角色之间的友情与羁绊的加深，读者仿佛也和角色共同成长。

每一个出场的小配角的人设都是立体的，让人难忘。

而主角佐为对小光的循循善诱、温和教导、陪伴与共生，以及小光和小亮（俞亮，原作中的塔矢亮）之间的若即若离的宿命感、相爱相杀亦敌亦友的关系，也是支撑整个作品的重要线索。

最重要的是，故事的核心是围绕围棋展开的，没有围棋，就没有这一切。

此对比图片来自编剧@卓越泡沫 的微博在改编的过程中，这个重要的特色也被极好地保留了下来，在原作中就已经跃然纸上的人物形象，被赋予非常自然的本土特色，真的活了过来。

比如洪河，原作中的和谷，在改编的时候，结合了演员自身的特色，为他加上了擅长说评书的特质，使其形象更加生动。

再比如龙彦也是非常成功的改编。

这个角色虽然有过人的围棋天赋，但是因为超过了年龄限制，无法成为职业棋手，只能以工人的身份生活。

然而终究还是心有不甘，于是到各大道场挑战，并且留下自己的名字。

他在挑战的时候自信满满咄咄逼人，同时下棋之前会仔细擦干净手，输棋之后又有礼有节，信守诺言擦掉留言，并且赠与小光自己刻了名字的刷子。

一个自傲中带着自尊的悲情野生棋手的形象，瞬间无比生动。

除了主要角色之外，澡堂的搓澡工、棋牌社的老板、棋盘厂的工人和厂长、兰因寺修行遇到的四个和尚，都在原作风骨之上改编得非常成功。

加上配角演员的出色表演，每一个出场的路人都是活生生的，极具人味儿。

演员们的生动的演出也功不可没，小演员们年纪虽小，但都非常敬业，表演也非常有灵气。

褚嬴的扮演者也把褚嬴调皮可爱温文尔雅的形象表现得非常生动，让人完全忽略了那个不太合适的妆容。

最值得表扬的是声音，很多地方都是直接原音收录，即使有一些是后期配音，也是用自己的真声，极少部分才使用了配音演员。

（不过据说很多日方版权的剧都是要求演员用原声的，不知道这部剧用原声和这一点有没有直接关系）

所有这些细节，包括合影时的站位和原作完全相同，甚至有些镜头的分镜都在致敬原作，保留了动画的BGM和主题歌，这些都让我们充分看到了整个制作团队的诚意和努力。

能够获得情怀党和日方的肯定也是当之无愧的。

前30集的改编保留了原著最重要的骨架（生动的人物设定、人物关系、重要的剧情线、与漫画一致的价值观），在血肉上增加了自己的东西，这正是前30集成功的关键。

靠着制作组全体成员的努力，《棋魂》的世界漂洋过海，在另一个文化和时空之中活了起来，毫不违和。

2. 魔改：后6集让人遗憾的原因前面30集打下了如此成功的基础，为什么后面6集还会出现问题呢？

首先，后面6集有煽情过度之嫌，以至于过犹不及。

这种过度处理在32-34集中尤为明显。

32集中，褚嬴消失前铺垫了太多预备告别的暗示，增加了大段独白。

虽然破坏了原著留白的美学，但平心而论，还是可以接受的。

观众听到褚嬴认真告别，多少能化解一些原作中佐为默默消失的遗憾。

而群像回顾式发言，过度煽情的同时也突出了这部剧最大的优点之一，那就是丰富立体的配角。

所以效果上可以正负相抵，而且确实催泪。

但是到了34集，编剧和导演一起对原著的关键情节做了较大的改动，导致了原著粉丝最激烈的不满。

按照原著，明明应该是因为沈一朗（原作中的伊角慎一郎）和小光的对弈，让小光重新开始下棋，并且在对弈之中重新找到了褚嬴。

漫画中小光和伊角对弈在剧集中却被改成，小光拒绝了沈一朗的对弈，破门而出后遇到小亮，拿回了小时候赢棋送出的手表；而此前，小亮已经出场规劝过一次了——显然是刻意强化小光和小亮之间的羁绊，这一操作让原作粉第一次震惊。

随后小光回家，在死活题里看到了储嬴，制作方在这里还做了一个试图致敬原作的非常魔性的特效，让漫画中的进藤光出现在时光的对面。

这个操作让原作粉二次震惊。

虽然在35集，编剧用剧情解释清楚了这样改编的逻辑，证明小光充分理解了沈一朗的良苦用心，且每个朋友的劝慰和激励都对他的复出起到作用，但是对原著党来说，34集造成的不良观感已经无法挽回。

其次，后6集还出现了主题不清、方向偏离的问题。

剧集的前三十集，作品要解决的核心矛盾是，小光要在不断提升自己的棋力的同时帮助褚嬴找到神之一手。

储嬴这三生的目的都是为了找到神之一手由于有这样一个根本矛盾作为骨架，就算有一些支线的偏离，剧情并没有过于散漫的感觉。

为了找到神之一手，小光必须要变强，这样才能和更厉害的人对弈，找到神之一手的可能性才会增大。

而所知的当世高手，最厉害的是俞晓阳，因此这一阶段的终极目标也是让褚嬴和俞晓阳进行对弈。

一路走来整个逻辑线都是清晰的。

褚嬴找到神之一手然而，在30集之后，显然编剧并没有表达清楚最后六集要解决的核心矛盾是什么。

褚嬴消失之后，对小光而言，围棋本身的意义就消失了。

少年漫的剧情迅速变成了情感剧。

最后两集更加离谱。

为了让小光和小亮二人参赛，给重要的配角洪河安排了非常惨的遭遇，甚至把北斗杯的海外赛强行改成了双人赛制，后面开始给cp粉疯狂发糖。

甚至连川绪双友，大扳双师都开始发硬糖，让人再次震惊。

这一偏离直接导致，被前面的友情、青春、热血、奋斗的主题和竞技的张力吸引来的观众，看到最后六集都会扪心自问，到底最后看了个啥？

原著在佐为消失之后，小光没有立刻停止下棋。

后来不下棋，是因为他觉得自己剥夺了佐为下棋的机会，因为自己下棋太多了所以感到愧疚。

当小光在和伊角对弈重新拿起围棋的时候，也是为了伊角而不是为了自己。

他感受到佐为其实并没有消失，而是早已经存在于他的棋中。

于是他小心翼翼地询问：我真的可以下棋吗？

观众通过这里的表达，能看到小光对朋友、对佐为和对围棋的这三层的爱。

然而在剧集中，这三个层次被取消了。

小光在褚嬴离开之后不下棋，被表现成希望褚嬴再次出现的“威胁”。

而后删除围达网上褚嬴的账号，是因为想要忘记他，并非因为赎罪感。

在第34集末尾，最后重新拿起棋子的小光是为和褚嬴相见。

从改编思路上，显然编剧是想强调人与人之间情感的因素，这导致围棋本身对小光的重要性被削弱了。

这里的处理，容易被误会为小光对围棋的爱等同于对褚嬴的感情，并且凌驾于对朋友的友谊之上。

漫画《棋魂》最大的魅力在于，所有登场角色对围棋的热爱与执着，每个人都在真诚地面对围棋，在与之相处过程中不断发现自我、超越自我。

而在这个过程中，围棋连接了过去和未来，起到了传承的作用。

“连接着远古的过去和遥远的未来，我们为此而存在。

”

这句漫画中小光如此重要的台词，也没有获得它应有的高光表现。

剧中的呈现是让方绪（原作中的绪方精次）在采访中说出类似的意思，其表现力大打折扣。

这是后六集应该重点表达的主题。

可能编剧是明白这一任务的，但目前呈现出来的样貌极为松散，让人很难把握。

在结尾原本应该将主题进行升华，最终的表现却让人觉得是从理想主义到现实主义的下降，这不能不让观众产生心理预期上的落差。

比如改编后洪河的悲惨遭遇，或许是因为制作团队想增加现实主义的因素，就单个人物而言确实会让人印象更深，但这多少有些破坏原作的意境，像是强行拼贴进去的一个元素

3. 来自灵魂的质问：这部漫改剧到底是拍给谁的？

《棋魂》前30集和后6集的口碑断裂，在我看来是因为剧集内容的目标受众改变造成的。

《棋魂》要服务的主要群体，应该是认同《棋魂》的价值观的人。

这些人才是剧集要争取的主要观众，这是最基础的；争取到其他类型的观众则是锦上添花，可遇而不可求。

我们可以看到，剧集的前30集在努力讲述主角在大佬师父的带领下，从萌新开始练功升级打大boss得宝箱的故事，以励志的升级剧情为主线，然后插入友情的故事和围棋人的世间百态，二者相辅相成。

而后6集，因为打boss拿宝箱这个任务完成了，这个目标好像一下子就没了，变成了讲述人生和情感的专场，主要走的是煽情和发糖路线，既想表现人生无常，还想讲围棋的传承，想要表达的内容太多、太满。

编剧试图利用戏剧技巧操纵观众的情感，从感性上讲，这种技巧是成功的，笔者本人也没少跟着剧情起伏流泪，为角色的遭遇心痛。

但是，哭完之后，当想要反思和梳理出一条清晰的线索时，不禁陷入了前后矛盾的混乱之中。

前30集的剧情吸引来的观众，是想要看下棋、想要看成长、友情、热血竞技的观众。

但是在后6集的剧本创作中，回应这些观众期待的内容被一再弱化。

后面6集剧情主题的改变和混乱，造成了其目标受众和前30集受众的冲突，才导致了评价巨大滑坡。

北斗杯比赛特别是最后两集，想取悦嗑cp的观众的意图过于明显。

喜欢嗑cp的心理非常正常，但是cp爱好者在正剧里嗑cp，多少是靠禁忌感的加持，是明知不可为而为之，所以嗑起来才香。

做一个不恰当的比喻，这类似于一种叶公好龙的心态，所以一旦剧里表现得过于明显，反而会让人避之不及。

这部剧本身是正剧，不是仅仅为了服务嗑cp的群体，完全没有必要进行如此谄媚的改编，更何况原作的剧情张力已经能让喜欢嗑cp的人很满意了。

所谓“过油不基”改编之后，不仅想要谄媚的群体没有谄媚到，还会得罪靠着前面30集的铺垫辛辛苦苦才吸引来的核心观众，甚至有点浪费演员们如此之好的表演。

原著中，小光和小亮之间第一次认真的对局较量，被改编成了嬉笑打闹一般的阁楼对弈；原本的强敌挚友之间的张力和冲突，被甜得过头的日常生活戏份取代，两个少年坚定执着的性格都被弱化了。

笔者热爱嗑cp，但是看到后面几集真的非常失望和遗憾。

正是因为有坚实的原作、立体的人物，才能灌溉出丰富的同人创作。

偏离坚实的原著基础，改编方自己插入大量同人文式的情节强行发糖的做法是绝对会扣分的。

更不应该为了热度而破坏作品的统一性和完整性。

漫改剧最需要争取、也最不能丢掉的是核心观众，只有核心观众的真诚安利，才能让更多的人注意到剧集。

其实，最后6集也有很多高光的地方，比如岳智“大小姐”在输了比赛之后，在爷爷面前心服口服地面对自己输棋的结果；沈一朗回道场看老师，大老师露出太阳从西边升起的笑容；最重要的当然还有褚嬴在小光的梦中赠扇，正式告别。

这些表现人性之美、表现友情和羁绊的地方非常自然和动人。

相较而言，如果其他的感情线能表达得更自然、更节制，而串起这些高光的片段的核心脉络——“传承”和对围棋的爱——能表现得更清晰，就更好了。

小结许多观众对最后几集表示不满，也变相证明这部剧使人入戏，是极为成功的。

正所谓爱之深责之切。

编剧的道歉微博下面对34集的批评笔者有多爱前三十集，对后六集就有多遗憾、多可惜。

如果有观众骂得狠，那一定是因为他们在前面看到了太多希望。

批评者大多也只是希望制作团队下次能做得更好。

无论满意还是遗憾，剧集已经完结。

作为剧外人，希望这种过山车一样的观剧反馈，这部被人赞美和被人批判之处都极为典型的漫改剧，能让制作方看清楚观众到底需要什么样的漫改剧。

只有想清楚自己要服务的观众，坚定一以贯之的价值观，才能做出一以贯之的作品。

想跟随潮流讨好所有的群体，在一部作品中塞入太多的内容，结果很可能反而把各个群体都得罪。

不可否认，作为一部完整的剧集，作为一个独立的作品，《棋魂》的质量显然已经是同类作品中非常之高的了。

在《棋魂》的前30集中，我们看到了本土漫改剧的希望和可能性，感受到了意外的惊喜。

无疑，这也为今后漫改剧制作方提出了更高的要求，因为珠玉在前，观众们的期望值被抬高了。

真心希望以后这样的惊喜能来得更多、更完整一些。

希望很快我们就能看到更好的作品。