蒸汽男孩

16年过去了，日本的动画在宫崎峻那里看不到岁月的痕迹，永恒的风格，祈祷不变才是影迷的心声。

可是16年后的大友克洋，简直判若两人。

Steamboy相比16年前轰动世界的Akira，改变之巨大是难以数计的。

但是我不欣赏这些改变，Akira的暴力场面，根本就让它脱离了儿童动画的范畴，人物特有的长方形眼睛，总是泛着阴森的白光，隔膜和仇恨，这些都是不宜对小朋友灌输的。

大友克洋对血腥的嗜好，就象他是许三观的血头似的，挥洒，挥霍，几万cc到处泼。

我虽然不至于推崇，但这就是大友克洋，和宫崎峻不同的大友克洋，和押井守不同的大友克洋。

Akira的风格，让人理解日本必须有这3个人共同存在，才是一个实力傲人的卡通王国。

但是Steamboy不同了，从主题上开始接近宫崎峻，温柔的，平和的诉求。

画风的改变更大，细节非常注意，变态到每块铁板，每个螺钉都精心绘制过，虽然说现在运用3D作业大大提高了效率，但是这部刻意精心的电影还是花了9年才制作完成，以前那种潦草的手绘魅力早就荡然无存了，处处透着匠气的细腻。

这一点也在有意无意接近宫崎峻，但是宫崎峻的细心是用在有意义的地方（比如龙猫里那一场田间大雨），大友克洋的细心则完全是为了挑战人类制作卡通的极限了。

结尾处有一场伦敦全景，相比Akira开场著名的旧东京核爆，建筑又多了数十倍，而且每个细节都很清楚，视野之大，气势之狂，令我震惊。

当原创力薄弱的时候，制作的水准确实可以强撑一下啊。

24亿日元造价的卡通，看个热闹也值得的（曾经我们公司香港那边请大友克洋拍过一个Sony的广告，30秒啊，造价1000多万港币，这厮真贵啊！

），巧合的是片中也有个移动城堡，只不过比哈尔的那个大了不知道多少倍，形象地说？

有半个伦敦那么大啊！

这次如果是比大小的话，宫崎峻是输定了。

日本的这几个人都很喜欢西方背景的故事，全盘西化在他们而言仿佛是一件极其自然的事情，从不掩饰他们对西方文化的好感，特豁得出去。

脸皮面子这问题，可能是咱们戊戌变法没成功的原因之一吧～～

1958年 眠れる森の美女.（睡美人）　　　　　 　22億円1968年 太陽の王子ホルス（太阳王子霍尔斯）　　　 　 1億円1969年 千夜一夜物語.（一千零一夜）　 　 　 　 　 1.3億円1977年 宇宙戦艦ヤマト（宇宙战舰大和号）　　 　 　 　 2億円1978年 ルパンVS複製人間（鲁邦对复制人）　 　　　 5億円1983年 クラッシャージョー（？

）　　　　　 2億円1984年 マクロス（超时空要塞）　　　　　 　 　　 　 2.2億円1986年 トランスフォーマー（变形金刚）　　　　 　40億円1987年 王立宇宙軍 　 　 　 　 　 8億円1988年 AKIRA　　　　　　 　 　 　 　 10億円1989年 魔女の宅急便.　 　 　 　 　 4億円1992年 三国志　　　　　　　　　　 　 5億円1995年 攻殻機動隊　　　　　　　　　 6億円1997年 もののけ姫（幽灵公主）　　　　　　 　 　 23.5億円1997年 ヘラクレス（大力士）　　　　　　　　 　　85.4億円1998年 長くつ下のピッピ（长袜子皮皮）　 　 　 　 15億円1998年 ミュウツーの逆襲（超梦的逆袭）　　　　　 3億円1999年 となりの山田くん（我的邻居山田君）　　　　23.6億円1999年 アイアン?ジャイアント（铁巨人）　　 　 54億円1999年 ターザン（泰山）　　　　　　 　 　 　 169億円2001年 メトロポリス（大都会）　　　 　 　 　 　 15億円2003年 ワンダフルデイズ（晴空战士）　　　　　 13億円2004年 イノセンス.（攻壳机动队 无垢）　　　　　　　　 　 10億円2004年 スチームボーイ（蒸汽男孩）　　　　　 　 24億円

全剧画面、音乐、风格都非常出色，可惜剧情稍显混乱，人物关系立场复杂，剧情发展既写实又很童话，可能是因为我们的主角其实全程只是一个工具人视角的缘故，让理想主义和现实主义两边都看的不太爽，整体7-8分三星半左右。

剧中除了主角爷爷是理想主义外，其它大人和大小姐都是现实主义，本人是赞成父亲做法的，就是觉得父亲说话很偏激。

科学是力量，也是一种工具，是为了达成人类的目的，科学发展离不开资本，资本也离不开科学，隐晦的讲，先从军用到民用也是符合历史的。

爷爷的观点太过乌托邦也不符合现实，但适合儿童。

爷爷、父亲都是科学狂人，可以为此献身的。

爷爷容不下父亲，父亲始终放纵爷爷。

商人贯彻己到，黄发助手崇尚科学但把自身利益放在第一位，大小姐虽然现实但是任性、幼稚，而我们的蒸汽男孩没有任何思想，他只是想救自己的父亲和爷爷和听他们的话罢了，是个妥妥的工具人。

我是不懂其他写影评的怎么回事，说什么剧情拖沓点未到即止。

反正我是看下来全看懂了。

观感过程很流畅，完全没有卡顿。

首先那个简介不看也罢，这本来就不是什么儿童的爱情故事。

电影主题根本没有讲爱情好吗？

整个电影都是对科学意义的追问，科学到底是为了什么发明的？

以及超前的科学技术发明出来以人类的愚蠢是否能将其用在正途上。

影视的答案就是要把人心放在第一位。

在这过程中顺带夹杂了政治军事方面的讽刺。

大小姐的主要作用明显是为了侧面显示战争的残酷，和对战争破坏美丽事物的批判。

用时刻不停的推销来进行赚钱的讽刺，明显是一部既宏大又幽默的片子。

虽然我没有看过原著，也有的地方我理解不了。

但就我直接看下来，给我的震撼也足够多了。

不知道其他写影评的人是有什么样的自信觉得自己比大友克洋厉害竟然只给那么点分。

无论是什么样的电影，首先你画不出来，你想不到，你设计不出来，别人的思想高度是你没有的，你就该谦虚地学习。

随便打个星发个评论恶心别人的劳动成果除了弄脏自己，弄脏影评区，恶心喜欢并从中学到东西的人外，有狗屁的用吗？！

勿庸置疑，从《AKIRA》到《蒸汽男孩》，大友克洋一直非常卖力地驳斥科技泛滥的现状；同样勿庸置疑，他的驳斥具备相当的力道；更加勿庸置疑的是，他总是显示出后继无力的尴尬。

仿佛只有两次例外，一次是在《老人Z》中，大友狠狠地恶搞了厚生省的全自动疗养计划，另一次是在《地铁地铁GO》（好像是这个名字》中，大友凌厉地嘲弄了官僚机制下的运输行业。

　　大友对科技泛滥的忧虑，可以用詹姆斯杜威的社会理论解释：在这个时代，文明向科技倾斜，而道德认知则退化了。

恰恰是杜威，在他那个时代，最高的文明却蔑视奇技淫巧，将文学和艺术放在一切学问的顶点，所以他反对无用的哲学，以实证主义袭击了美国和欧洲。

　　达尔文的物竞天择在社会学上遇到难题：为什么文明发展到近代，在社会高度发达与整合之下，文明的天平仍频繁地在哲学和科学之间此起彼伏？

社会总是排斥异端的，当代表知识与地位的哲学大行其道的时候，被压抑的科技仍昂首阔步地前进、并取而代之呢？

相反，当科技和实用甚嚣尘上时，仍旧有无数人被诸如大友、押井守等人所蛊惑呢？

如果不能解决这个问题，大友克洋以后的道路就不仅是后继无力，简直是精疲力竭了。

　　然而，《蒸汽男孩》的出现，在它的末尾，西方近现代科技史配合着雄壮且悲怆的音乐隐忍不发，似乎预示着大友的观念正遇着突破的契机：人类追寻真理的本能是如此牢固，以至于我们根本不必担心文明会倾斜到无法收拾的地步。

而父子三代科学家的矛盾纠葛，也可以证明在两个相互对立的观念之外，还有第三条道路可走。

这是大友的希望，也是所有对文明满怀善良的向往的人们的希望。

这部电影给我的感觉就像女主角一样，整体感觉挺讨厌的，但就是有那么一瞬间的动心（笑）讨论科技进步会给人类带来什么，这个问题直白得让我觉得太粗暴了，会想到中学生的半命题作文或者辩论题，而且电影给出的答案也不是非常有想象力。

表达的观点很多，但是也无一不过于直接地掷在观众面前（尤其是通过父亲、爷爷、大卫这几个角色的台词和形象的转变，仿佛转动电影院的椅子那样让观众强行转换立场思考），总觉得可以更巧妙和隐晦地处理一下。

（最后，通过思考每个角色的观点和立场，我们终于辩无可辩达到了一个空白的结论，当然这也是一种结论，谢谢您导演。

）至于人物，上一次这么无语还是上一次（不想指名道姓说上次看的哪一部烂电影让我半夜睡不着）。

每个人的行动都有点专断缺心眼，逻辑也片面，有够怪。

除了男主角还有一星半点对他人的关怀，仿佛包揽了全片的良心，其他人的愿望估计就是地球和人类早点毁灭吧。

外在科学家内在武士道的“父亲”让我的眉皱成一团（当然也很想劝他换个发型）。

女主角的演出呆板刻画平面。

但是这些平面和疯狂到让人无语的角色，或许也是本片表达观点的工具？

（套娃式overthink阅读理解又开始了哈哈）接近结尾，火车铁链拖拽蒸汽城，蒸汽力量对抗蒸汽力量的紧张感、城头出现游乐场那荒诞离奇、凄凉诡异的氛围；泰晤士河冰冻还有伦敦城冰封的片段真的好有魄力。

蒸汽城伸出的华丽的支脚让人联想到回忆三部曲里的太空歌剧院。

这么牛逼的作画和概念，怎么组合起来的成果就给人一种姑且看了但是满怀遗憾的感觉……做个概念小短片不是上天吗？

（类似On Your Mark那种短篇，整点蒸汽朋克，整点灾难片场景，整点男女主角在午夜水晶宫镜子前望进对方的眼睛擦出火花的特写……倒叙插叙用起来，多好多浪漫啊。

）唉，就个人而言果然还是不太喜欢这种少数人犯傻造成灾难再依靠少数人拯救苍生的叙事……故事只能给两星，第三颗给的作画。

看到评论区一片不叫好，我倒反觉得看下来有很多触动我的地方。

首先是剧情，也许蒸汽男孩这个名字起得不够好，全片不是steamboy一个人的命运，而是三代人交织。

但我也没有想到更好的名字。

然后是人物的塑造。

steamboy的心理历程可以说是在爷爷和父亲二者不同观点的影响下经历了 迷茫——顺势而走——产生质疑——反复思考——做出选择。

一开始，爷爷的信的出现奠基了男孩的初印象，爷爷是对的，保护爷爷派。

在争夺中遇见Robert一队人也站队爷爷，乍看似乎是黑白分明的剧情。

而后父亲出现了，打开了新世界的大门，事情有了新的发展，这件事不是非黑即白的，steamboy开始觉得父亲的蒸汽城很厉害。

但爷爷的第二次出现打破一切，父亲表面对科学的执着的和平下还有制造战争武器的面目。

但令我开心的是，steamboy没有直接被哪一方带偏，而是融入自己的思考：“万一父亲被他们骗了呢。

” 事物的发展本来就是螺旋上升。

直到后来博览会开战，原来信任的Robert一队也有自己的小心思，也想得到球，完成自己的企图。

这太符合事实了，复杂的成人世界。

当他决定把Robert工作室的蒸汽球取下来不让他们用时，内心已经开始做出自己的选择了。

就像爷爷说的，你要用自己的眼睛去看。

再说到其他的人物。

大小姐是我可喜欢的一个了。

五个妈妈的描述大概能推测出她高傲独立的背景故事，一面对着塞门说：“不能输哦“一面执着地寻找雷。

但看见机器中有真人，看到真真实实的血迹时，她的真实被激活，一如在展览馆中跳起芭蕾舞的小女孩。

她的世界从来直来直去，有一说一，世界在她眼中大概除去豪门世家那层滤镜，便是最干净直接的了。

赛门，一个典型的商人，将杀戮和战争作为一场展示给外宾的演出，直到最后关头在逃生飞艇上还不忘记推销，要买一个钢铁城么？

不赶着逃命，反而慢悠悠的介绍逃生艇的姿态，一个现世的，精。

金发小帅哥，忘了他的名字，一心向科学。

出场非常圈粉，直到提起看到钢铁成便打消了对抗念头，大概他只称得上一个科学痴人吧。

是非已经模糊，他就像科学的走狗，践行自己心中那一套。

秀丽的皮囊，勃勃的野心。

就像我自己一直试图寻找某种客观一样，这种多面性，以及对自我的坚持难能可贵。

想到《哭声》里，男主由于没有坚定的信仰，随时在被不同的派别动摇而害死了自己的全家。

在自己所看到的世界中树立相对客观的世界观并坚定下去，那才是属于自己的自由吧。

导演并没有给出一个绝对答案。

大家说这是商业化的后果。

那倒不如说，没法给出答案吧。

（ps写得很急 因为电脑只有7%电了不出所以果然自动关机了!急着睡觉！

晚安！

）

科学家/发明家为发明敲敲打打，在管道、齿轮中穿梭，手从把手、阀门、拉杆上拂过，仪表颤动，眼中渐起的红血丝就如管道的裂纹，“不触碰未知，就没有进步”，他们宁愿透支身体和机器——因为此时科学与文明互抱有信心。

一种亲在于发明制造的现场——亲在于科学的现场——亲在于进步的现场——亲在于文明的现场的感觉，就是所谓的“蒸汽朋克”的幻想所传达的东西，或者是我们穿梭于其中的框架。

雷检修机器电影试图将这个框架中的裂痕展示给人看：技术与心。

究竟是“人心是首要的”（洛伊德博士），还是“这里（蒸汽城中心）就是妄想的中央（换言之，“科学本身”就如此，就是妄想）”（爱德华博士）？

“科学的时代才刚刚开始”，何以开启一个时代？

——必定有一时代之逻辑——心的逻辑还是技术的逻辑？

结尾有几张画预示着后来的战争、飞机、摩天大楼等等“现代的”东西，某种程度上，这个片子也有打捞现代性之起源的意思吧，至少科技是极重要的因素，但又暗示其外的因素——资本、权力（归根结底还是资本），更深的逻辑是未言明的，不过这种点到为止也符合一个孩子的视角，就如片中雷在几方之间局促不安，他不明白全部，但也能感觉到一些。

现代世界与“幕后大佬”

战争

飞机“心”长在人身上。

在蒸汽城坠落的时候，工人们纷纷逃走，与财团大佬、各国政要们争夺同一逃生艇，生命回归赤裸，分工的强制、社会身份的强制都消失了，当盔甲打开露出里面死去的士兵、当士兵面对战场充满恐惧，这是那种科学乐观主义的幻想落地的时候，也是国家的幻象落地的时候——片中对几方都不置可否，对国家是怀疑的：“要取得幸福，得先保卫这个国家”，然而购买武器的正是许许多多的“国家”。

赶鸭子上架

无人回答

争夺飞艇最后，为了达到一种幻想的极致，除了那些对机器细致入微的描绘、对庞大场景的展示之外，还引入了很多非常有现代“感觉”的技术，比如视觉的转移（类似监视器功能的东西）、比如对机器的传感式的实时操控、比如机器的更灵活更快的运动，等等，传达了一种震惊感，这种震惊感是更晚近的，是我们这个时代的——速度！

超越肉体！

无限的目光！

虚拟的存在！

从爱德华博士那些机械植入到影片中处处展现的视觉震惊，其实是我们的东西。

所以这种“蒸汽朋克”到极致又必须进入现代，它不得不现代，只要它发展下去，还是会现代的。

植入机械的洛伊德博士

蒸汽城

窥视

操控机械臂

监视器

马克思曾说过：“资产阶级在它的不到一百年的阶级统治中所创造的生产力,比过去一切世代创造的全部生产力还要多,还要大.” 而我认为，其中最重要的原因便是这一时期科技的高速发展。

机械和工业产品的运用极大地提高了工作效率，从而使社会高速运行和发展。

不得不说，假如没有三次工业革命，我们的社会或许还停留在“君权神授”的封建时代。

但科技，这个代表着人类智慧的事物，却又在很多时候扮演着“开动历史倒车”的角色，这让我们不禁担心：科技，究竟是人类的上帝，还是死神。

显然，大友克洋也在忧虑着这个问题。

《蒸汽男孩》的背景放在了十九世纪中叶，那个时代被称为“资本的原始积累时期”。

人们不顾一切的发展科技，丝毫没有人文情怀。

人类疯狂地掠夺自己所需要的一切资源，“利益至上”、“征服世界”成为当时最受欢迎的口号。

人类发展的愿望是如此纯粹，也是如此野蛮。

片中的“蒸汽城”，就代表着人类这种由科技催生的原始征服欲。

蒸汽城 有位外国学者曾这样评论当今的科技社会：真得很奇怪，伴随着科技的发展，人类的智慧却正在退步。

环顾四宇，我们不难发现，科技与道德之间正逐步拉开差距，且差距越来越大，甚至于科技的便利反使道德开始萎缩。

科学家们总是这样安慰自己，人类的道德是会适应科技的发展的。

但其实这是一件很可笑的事。

人类用野心造出了一个“怪物”，然后又想用“道德”来控制它？

这显然是不可能的。

历史证明，在赤裸裸的欲望面前，人类的“道德”往往是虚弱无力的。

当人们拥有无限接近于神的力量时，那是最危险的，因为这会给人带来错觉，以为自己就是神。

电影《英雄，当国家需要的时候》曾有这么一句台词：我们永远不知道上帝的意志，当我们假装知道时，就会血流成河。

我们拥有了“神”的力量，却没有神的意志。

科技本无罪，它只是一直在简单物理的公式化操作中完成一道又一道的程序，但这道程序是救死抚伤还是引发死亡，它无法负责。

而此时便需要科技的操纵者始终对它保有一种谨慎和崇拜的态度。

在影片的结尾，男主的父亲和爷爷最终消失在他们设计的蒸汽城当中。

而现实中，人类也终将被他们创造的“怪物”所反噬——假如我们继续一意孤行的话。

而蒸汽所化成的雪，或许也是上帝对这个肮脏世间的一种涤荡吧。

昨晚刻意留了50分钟的steamboy没看完，早晨就着一碗热水泡的辛拉面给看完了。

泡面泡的时间正好，软硬适当，电影也不错。

不像期待中那样，实际电影里单纯的复古成分大于steampunk的成分。

最后steamcity从伦敦中心再次启动时，伸出的旋转木马和脚部的雕像美得很突兀。

外景其实很少，动作戏都发生在steamcity内部，齿轮之间，画面精致；感情戏都发生在steamcity顶端漂亮的操控室里。

主旋律是不同科学态度间的冲突，科学对于人类究竟是什么，天才科学家三代人各自代表的都不同。

三代人都姓Steam。

祖父说，科学不应服务于战争，世界上不存在敌人，人们应该友善相待；父亲说，科学是带给下个世纪的威胁感；主角命的儿子说，我不知道你们谁是对的，但我不能看到我身边的人受伤。

里面大小姐Scarlett很可爱，人设基于Margaret Mitchell的Gone with the Wind。

祖父与父亲二人尽管秉持相反的科学态度，演绎到最后甚至到了可以互相开枪射杀的程度，但两人的思维、行动却如出一辙。

父亲在steamcity临近崩溃时对祖父说，我没有失败，当steamcity展现在人们眼前那一刻，他的梦想就已经实现了。

人们被这眼前的带有巨大压迫力的存在所震慑，日后必当模仿再造出无数类似的存在。

这就是科学，至少这就是科学的一面。

影片的最后，字幕CG画面暗示了观众最后祖父发明了电的利用，并将主角引导至了自己身边将这一发明交给了他。

不久后祖父去世，至此电力取代了蒸汽的地位，科学发展步入下一阶段。

还记得大小姐出现时那艘写着Scarlett的船吧，CG中出现的飞机也是以Scarlett命名的，而Scarlett本人则成了飞行员。

人们征服了海洋，继而征服天空。

影片所涉及范围到此为止。

有时还是因为有着爱与梦想让才让人们有动力推动这一切前进。

题外话，豆瓣现在不行了。

想看电影只能看运气，赶上有什么看什么了，不像以前在那么多条目里挑着看。

现在只能跟着潮流盲从，看些热门片。

以前混豆瓣重点在于关注些大师、隐者，他们看什么你就看什么，他们能给你打开许多门；现在则是谁有营养就关注谁，谁有源就关注谁。

人格魅力什么的完全看不出，全是不正经逗贫的，或是寂寞少女卖萌的。