画面清新淡雅,音乐动听,打斗场面够虐,指明了厨卫用具新用途。
剧情舒缓有致,不拖沓,很紧凑。
《寂静岭》看过之后要马上来看评论找线索,本片故事结构简单,不必跟自己的智商较劲。
我从头到尾咬着靠垫一角,偶尔不能呼吸,什么TMD烂事情都想不起来了。
cult片最困难的就是狠下心来豁出去cult到底,做不到的就只有沦为彻底的烂片了。
这部魔屋就是这种典型,在这类型片已经在电锯的刺耳声中拍烂拍臭的情况下绝对不应该再寄望自己能玩成功,这时候就应该cult到底!
全片只有到了末尾夫妇两在洗碗池合力击杀第一个男匪才算稍有起色,可惜也只维持了短短的几分钟,然后整个节奏又回到之前的慢得腻人的状况,最后的微波炉爆头也挽救不回了。
话说,那第一个男匪被洗碗池绞手的时候,全身的痉挛太TM像高潮了!
很长的英文名字,“The Last House on the Left”,原来是70年代同名电影的翻拍,据说当年还是禁片。
中文名还是一如既往的不靠谱,楞是给改成了鬼片。
影片基本上分为两个部分,前面讲犯罪过程,后面讲父母发现真相后的复仇。
角色很少,场景单一,全靠表演、灯光、音乐等造气氛。
不过,看多了血浆片,本片里的那些镜头实在是不算什么。
而搏斗的时候,仍然犯了这种类型电影的脑残习惯,歹徒打一拳,然后嘴里开始碎碎念,你讲归讲,手里不要停呀,他不,偏要等人家缓过劲儿再打,这么爱唠叨的坏蛋被人结果是自找的。
结局是亮点,按照一般的想法,警察总会在事后出现,可本片安排了父亲手刃仇人,而且是微波炉爆头,我只想到一个词儿来形容——以暴制暴。
从自卫杀人到主动报仇,思想上的暴力比行为上的暴力更恐怖。
这个故事告诉我们,美国的手机信号没中国好,别墅别买太偏僻的,毒品千万不要碰,学个游泳、经常锻炼身体关键时刻能保住性命,家里要有个学医的以备不时之需,最后一点,女孩子要自爱。
美女 + 吸毒 + 暴力 + 强奸 + 变态杀人狂 + 医生 + 复仇 + 血腥 + 微波炉 + 死亡 + 圆满结局 = 本片---片中的女主角玛丽很漂漂,很性感,很清纯,遭遇很悲惨,不过很命大,有一个很牛逼的父亲,一个很强悍的母亲大反派变态杀人狂极度凶狠淫乱,不过他有一个善良俊美的儿子贾斯汀,如果没有这个反派的善良儿子,玛丽和女友佩基也不会走上这恐怖的死亡之路,同样如果没有这个反派的善良儿子,玛丽及其家人最终也不会圆满的结束这个影片。
贾斯汀是个矛盾体,他是否应该继续存在下去?
而且是和玛丽一家生活?
太难猜测了……贾斯汀的后妈在这里是唯一一个露点的女人,而且经常漏美丽的胸部,直到其最后死亡的时候,也是给了那个胸部一个镜头,看来导演非常喜欢这个性感女恶人的咪咪本片精心动魄,结局尚算圆满。
如果不是血腥暴力恶心的镜头太多,就应该给个100分了,可惜看的让人直反胃,所以还是算了吧……另,这个片子的中文名实在翻译的太烂了,叫了《魔屋》这样一个看似恐怖鬼片的名称……翻译者脑袋进水了。
他还有一个名字叫《魔屋》,没看之前觉得哪个名字都可以,无非是个称谓,但是看完以后我觉得《杀人不分左右》来的无比贴切。
他让我想起了《我们与恶的距离》,我们自诩为有道德的人高尚的人,然而在某种情况下可能也不自觉的做着恶魔做的事,好人与坏人没有界限,有人说不过是一念之间的事情,也许是吧,但我更相信,我们与恶没有距离。
女主开车出去找朋友玩儿,一不小心进了土匪窝。
土匪能怎么办呢?
只能绑架她们,以防暴露自己的身份。
走到这一步,换做是我们呢?
也会这样吧。
我反正是绝对不可能相信她们说绝对不会说出去这样的鬼话,这赌的可是自己的命啊,没有人会那么愚蠢的就因为她们承诺绝不会说出去而放他们走。
接下来想想会发生什么呢?
被囚禁的女孩儿绝对会想办法逃走,但是土匪们最怕的就是她们会逃走,那么两伙人就有了不可调和的冲突,而且都是严重到涉及自己的性命。
那么“大战”必然一触即发。
聪明的女主一直很冷静,没有大吵大闹,因此在一定程度上获取了土匪的一点信任,但是因为不可解决的矛盾存在,土匪们也是非常警惕。
女主终究还是找到机会刺伤了女土匪的脑袋,但是很可惜,她们没能逃掉,反而激起了土匪们的愤怒。
女主被强奸了!
强调一下,女主只有17岁。
接下来女主指挥他们开进离自己家越来越近的小路,女主终究还是逃掉了,但是身重一枪。
天下起了大雨,车子又坏了,也好巧不巧,这群土匪刚好借住在女主的家里。
土匪头子的儿子发现了这个秘密,并隐秘的告诉了主人。
在土匪们都去休息以后,女主爬回了房子。
父母一看,又是痛苦又是悲愤,于是,在了解真相后,毫不手软的猎杀了土匪一窝,除了土匪头子的儿子。
在这部片子里,很奇特的是除了三个孩子,所有人都是施暴者,都是杀人不眨眼的恶魔,我们怎么判断他们的好坏呢?
仅仅因为女儿被迫害就杀死土匪三人的父母就不是杀人犯了吗?
我不会这样想问题,在人性里,绝对有东西是超越了道德和法律的。
比如,有人侵犯了你才十几岁的女儿。
杀人不分左右,更像是说,我们每个人根本不分好坏,只是看你面对什么样的情景。
我知道杀人是不可以的,法律不允许,可是在这部电影的情节下,你告诉我该怎么办?
理智的想办法把他们逮捕起来交给警察?
对,从理智上讲这是更好的办法,但不是可行的办法。
只要有对人性里的愤怒有足够了解,你就会明白了,理智只是我们创造的一个很美好的词,而不是随时都可以拥有的美德。
我从来不怕两败俱伤玉石俱焚,我只求痛快的能解我心头之极恨!
这部片子也被禁了。
画面是有些血腥暴力,但是来的很痛快,而是尤其是最后土匪头子的脑袋被微波炉烤炸的场面,吓你一跳,又紧接着暗叹,真爽!
解气啊!
谁也不愿意成为恶魔,若不是为世道所迫,谁又愿意过刀尖儿上舔血的生活呢?
好好的人被逼成杀人犯,是这个世界最大的悲哀。

血浆做卖点的恐怖片 近年来,好莱坞对恐怖片的翻拍成为一道风景线,远的有来自日本、韩国的舶来品《不死咒怨》、《鬼水凶灵》、《鬼来电》,而翻拍本土的恐怖作品也不在少数,《隔山有眼》、《德州电锯杀人狂》《13号星期五》等都在银幕上让一个个恶魔获得了重生。
这部由丹尼斯·伊利亚迪导演的《魔屋》则同样是一部翻拍作品,是什么原因使得本片会重新拍摄呢?
导演丹尼斯·伊利亚迪回答道:“很显然,最大的进步就是在技术层面上。
电影的更新换代很快,在一个年代有一个年代的观众,随着时间的发展,很多过去的经典,也许很难被现在的观众所接受,而这部《魔屋》,就是我们重现经典的一个尝试。
《魔屋》的老版是一部非常经典的恐怖电影,他是我们这一代人小时候的噩梦,不仅仅是因为画面血腥骇人,更重要的是它的剧情,整部电影的故事都充满着一种令人窒息的绝望。
遗憾的是在现在来看,可能很多当时能够让观众感到震撼的内容,放到今天来面对观众便会显得有些吃力。
因此对于这样一部经典的恐怖电影,我想如果能用最新的科技去重新展现它的魅力,一定会是一件有意义的事。
所以这也就构成了我们拍摄这部电影的初衷。
” 距离原版《魔屋》已经过去了快40年,恐怖电影越来越多,观众也更加身经百战,口味也越来越“重”,那么这次新版与过去的老版有什么不一样的地方呢?
丹尼斯·伊利亚迪说:“本片在大致的剧情上与老版本保持一致,我们也曾经想过对剧情进行重写,但后来我和编剧都认为,原作是一个很经典的故事,并没有改动它的必要,因为我们在大体的构架上仍然遵循的原版的故事走向。
而我们重点要做的则是本片的诸多惊悚镜头,因为过去的手法并不适用于今天的观众群,所以我们做出了很多改进,也参考了很多电影,让本片的暴力场面看上去更加的‘儿童不宜’。
还有一点,我们并不想过分的渲染血腥场面,因此本片中观众将会很难见到那些四周充满鲜血的镜头,我们更想从人物的故事关系上去加强对观众的感染力,例如歹徒对受害者的行凶,以及父母对子女的爱,转化为对凶手的恨,我觉得一部电影应该有足够的理由让主角行使暴力行为,才能让观众认同,觉得这不是一部无聊的恐怖电影,我想《魔屋》做到了这一点。
” 为女复仇的父母 在《魔屋》里扮演被凶徒残忍杀害的玛丽的母亲,则是年近40的莫妮卡·波特。
近几年在银幕上参演了不少角色的她,恐怖题材里最受观众熟知的就是《电锯惊魂4》了,不过这次她从凶手转化成了一名痛失爱女的母亲,对于这个角色,莫妮卡·波特说:“我在《魔屋》里扮演的是艾玛·科林伍德,玛丽的妈妈。
她的性格就像我们常见的那些妈妈一样,有些柔弱,非常爱自己的女儿,但她得知女儿遭遇不幸之后,立刻就变得坚强起来,而且做了她过去根本不会做的事。
这个角色前后的反差是吸引我参演的因素,我觉得这个角色也会给观众留下深刻的印象。
” 而在片中饰演父亲一角的,则是在《最后的武士》、《第六日》、《失魂落魄》等片中均有过演出的托尼· 戈德温。
在《魔屋》中他去莫妮卡·波特的夫妻搭档是本片的一大亮点,对于这部电影,托尼·戈德温说:“这部电影的老版我曾经看过,在很长一段时间里,我都不能忘记电影里的很多情节,它的确是一部让人记忆深刻的恐怖片。
接拍新版《魔屋》纯属偶然,当时电影公司只是告诉我,有一个角色很适合我,是一名为女复仇的父亲,我听了之后觉得很感兴趣,于是便答应了下来,当我拿到剧本的时候,才知道原来就是《魔屋》的新版。
这让我觉得很开心,因为老版的《魔屋》是一部非常精彩的电影,能够演绎这部电影的全新版本,这让我感到很荣幸。
”花絮·本片翻拍自1972年的同名作品《魔屋》。
·由于大量露骨的血腥镜头,本片在MPAA定级的时候曾遭遇极大的争论,MPAA认为本片被分级为R亦不能定性,必须分级为NC-17。
在影片公司及时为本片做出一定的删减之后,本片最后才得以被分级为R。
·本片曾经计划更名为其他名字,因为电影公司认为本片的片名已经不足以吸引现在的观众。
但最后本片还是坚持用了老版的名称“The Last House on the Left”。
精彩对白John Collingwood: Mari tells me you're from Manhattan. What does your father doJustin: Oh, my parents are in the iron and steal business.John Collingwood: Iron and steel both together How unusual.Justin: Well, my mother irons and my father steals.约翰:“玛丽告诉我你来自曼哈顿,你的父亲是做什么的?
”贾斯汀:“噢,我的父母都是做钢铁生意的。
”约翰:“他们是一起做钢铁生意吗?
看起来感情很好啊。
”贾斯汀:“恩,我妈像铁,而我爸像钢一样。
”Krug Stillo: Piss your pants!Justin: WhatKrug Stillo: I said "Piss your pants"!Justin: You sick mother!库格:“在你裤子上尿尿吧!
”贾斯汀:“什么?!
”库格:“我说,在你的裤子上尿尿!
”贾斯汀:尿你妈去吧!
“Mari: The leaves are really beautiful.Justin: Yup, they're really starting to change. I guess winter's comin' on!Mari: Yup, Hey! I changed this winter!Justin: What do you mean you changedMari: I mean my breasts filled out![Phyllis laughs]Mari: I mean they were nothing last summer!Justin: I didn't know you last summer!Mari: Well, they have!Justin: Well, congratulations!玛丽:“这些树叶真是太漂亮了。
”贾斯汀:“是啊,他们才刚刚要开始变化呢,我想冬天就快来了!
”玛丽:“哈哈,我改变了整个冬天!
”贾斯汀:“你改变了是什么意思?
”玛丽:“看这里,你还记得吗!
”(贾斯汀大笑)玛丽:“我的意思是我们去年夏天什么也没做!
”贾斯汀:“对于去年夏天的事,我可什么也不知道!
”玛丽:“恩,是啊!
”贾斯汀:“为我们都不知道而干杯!
”
这片拍的实在太弱了本来期待看到医生夫妇复仇,血腥杀戮仇人的场面,那多过瘾,就像死亡证据那样多爽漏洞太大了本来是当医生的,居然不知道怎样一击致命,连躺在床上的人都不知道怎么杀去库房里有锤子斧头不用,却拿了个细细的小铁棍出来,还不如菜刀或者板砖呢,结果很丢人的几乎连个女的都干不过,要不是勇猛的老婆拿来枪,傻差的大夫就玩完了跟坏人的最终决斗也实在太弱,看的憋屈,坏人甚至都给了大夫几次机会喘气,他都没有拿出像样的杀招,绥就一个字。
又差点被坏人给打死,还不如他女儿显得有智慧后来坏蛋又是靠老婆才打死的,哎,这算哪门子的主场作战等大家上了船开走,还以为演完了呢,没想到过一阵,还来了个最终爆头,搞笑啊,就那么几秒钟就爆啦?
太太容易了吧,不过瘾
没看过WES CRAVEN大名鼎鼎的原版,看这部09年版也是冲着翻拍自WES CRAVEN成名作的名号。
看早期WES CRAVEN的电影可以发现,他很喜欢将普通人拉入一个极端恐惧惊悚血腥的世界,让观众目睹着他们被蹂躏折磨屠杀,然后在电影后半部分让某个不起眼的角色突然爆发奋起反抗,然后坏人成了被猎杀被折磨的对象,加上血腥暴力的镜头将观众的情绪推向至高点。
如果清楚了这一点,我们就能明白这些电影根本不是传统意义上的“恐怖片”,而是以血腥暴力来让观众在惊恐恶心之余仍然大呼过瘾感到爽。
所以请不要再说“这也叫恐怖片?!
”“一点也不恐怖”等话,因为你完全会错电影的意图,你只是恰好不好这口饭而已了。
澄清过后,说回这部09年版的The Last House on the Left。
如果事前不知道原作的导演是谁,我想在看后都能猜到。
整部电影都能看到WES CRAVEN的伎俩,尽管它是翻拍的。
在并不算精彩的开场后,电影冷静的描述一家人去度假,其中17岁喜欢游泳的女儿想要外出,母亲担心等等琐碎事件。
在《隔山有眼》中,我们同样首先看到的是去度假的一大家人小吵小闹。
这一段目的在于拉近电影跟观众的距离,让观众感受到主角们不过是跟他们一样的普通人。
而这一段同样让我想起了迈克尔·哈内克的《FUNNY GAMES》。
后来罪犯由17岁女儿遇见的陌生男孩JUSTIN引出来,于是“折磨”桥段开始上演。
这部分极其压抑,主角们惨遭凌辱迫害,一方面显示了坏人的邪恶变态,主角的弱小悲惨,另一方面让观众酝酿着压抑,等待喷发的情绪。
09年版的The Last House on the Left中,这部分应该说是及格的。
三个罪犯绝对够“恶”,强奸折磨谋杀都不落下。
但缺点是不够“强”,数次让两个小女生逃脱,比起《隔山有眼》中的变异人差远了。
剧情的张力也因此被减弱不少。
三个罪犯后来因为暴风雨住进了17岁女儿她家。
罪犯不知眼前善良热情的夫妇就是他们刚刚杀掉的女孩的父母。
而母亲和父亲当然不知他们已经引狼入室。
不过后来他们的女儿“爬”了回来,男孩JUSTIN留下线索,他们终于得知那三个陌生人的真面目。
于是自卫与为女儿报仇,双重力量激起了人性深处最原始的兽性,俗套,但屡试不爽!
这部分应该是电影的高潮段落。
就像《隔山有眼》后半部分父亲为了抢回女儿疯狂屠杀变异人,《惊声尖叫123》最后雪莉都要很酷的亲手毙掉凶手,观众压抑已久的难受情绪终于得以畅快的发泄。
然而09年版的The Last House on the Left却在这关键时刻早泄了。
第一个罪犯被两夫妇联手杀死掀起了影片的最高潮,影院中的观众大呼过瘾,并期待着后面的BOSS要怎么死。
没想到,女BOSS一枪被秒,男BOSS跟男主角周旋扭打了半天后结果是草草收场。
观众期待的高潮并不是没有来到,而是早已过去了。
再比较《隔山有眼》后半部分一杀到底的快感,09年版的The Last House on the Left差得太远了。
而导演就像心虚似的,在影片最后补上一段微波炉烤“头颅”的戏,实在是画蛇添足。
虽然高潮过早的泄掉了,但泄掉的那一刻仍然很过瘾!
我想这就是为什么我那么喜欢欧美这类血腥暴力“恐怖片”的原因之一,它们不会像日本恐怖片那样吓得我几个星期睡不着觉,但却能让我在电影院中感受到坐过山车时张开手大叫似的发泄快感。
看片名就知道是个恐怖片,但是为什么是帅哥遇上美女呢?
因为如果不是因为这个美女没看过《不要和陌生人说话》,这一个半小时的情节也许永远也不会发生。
首先,在中国,这样的情节就算有,也是十分罕见,主角一家子驱车来到湖边的一处房子度假(这种情况在中国基本上就不可能,但是在美国却经常见到,至少在电影中……),其次美国人不像中国人那么复杂,随随便便就跟陌生人走不说,还在雨夜让四个可怕的坏人住在自己的家里,虽说很伟大,有爱心,但是在中国确实不会发生,至少概率小于1%。
并非是中国人没有爱心,至少是有防范之心,就是防这样的电影重现的。
故事的话,还是很吸引人的,因为我一直认为恐怖片的精华并非是光吓人就够了,如果里面鬼怪啊什么的太多,像我这种无鬼论者看着就提不起兴趣。
理想的恐怖片一定要是建立在真是框架基础上的,才能带给人发自内心的恐惧感和压迫感。
本片很好的做到了,至少在故事上很真实,很紧张,女主角一家的生命仿佛就攥在我们手中。
当帅哥遇上美女,很自然,会碰撞出火花,也许吧,但是这里他们多少是有点因为美国青年们的浪荡生活给毁了,好好地聊聊天不就完了?
一听到有毒可吸就Happy的不行,拿点就完了,还非要跑到陌生人家里吸,然后两个女的看见一个帅哥就开始施展所长,怎么看都是两个有经验的欺负一个没经验的啊。
结果如何呢?
当帅哥遇上美女,也许就是一个噩梦的开始。
其实,她们错过了很多求救的机会,每次总是近在咫尺却无法获救,也许这就是这种影片吸引人的独特之处,恐惧、绝望、无助…人类在此刻体现出来的求生欲望强烈到难以想象,他们可以承受更多的痛苦也可以从趾高气扬变成低头求饶的一条狗。
但是不管怎么说,忍一时风平浪静,静静的等待总会有机会,这也是恐怖片一再体现给我们的。
片子开始女主角游泳,换衣,是如此的纯洁出众,一个17岁的花季,拥有良好的身材,游泳能力出众,长的也算不错,可惜就是和同龄人一样充满了叛逆,但是几十分钟后,拥有曼妙身姿的女孩就成为了一个满身是泥,下体全是血的被强奸者,另外一个甚至早就挂票(不是主角永远都是这个命运)。
但是所谓的女主角运气也不好,电影才到一半也挂票了,至少我觉得应该是,后背脖子下面中了一枪竟然没死,可以说人的潜力是无限的……不管她以后如果面对今后的人生,我想她至少明白了一点:不要和陌生人说话…尤其是这种当帅哥遇上美女的情况…本片可是多主角电影,后半段基本女主角挂票,老爸老妈就成为了继任者。
但是问题就来了,前面紧凑好看的情节到后面就显得后劲不足,老妈明明有无数个机会可以抄起水果刀搞定那个男人的脖子,却选择了先用个不痛不痒的酒瓶作为起手武器,实在是不知道怎么想的。
接下来和老爸一起又搞起了无聊的淹人游戏,让我有种想按快进键的冲动,俩人搞不定一个,身边可用的武器一大堆,却偏偏选了个一般没有道具才会使用的杀人方式,崩溃,还好最后还是一锤子搞定了,Thank God!接下来更无语,拿到枪了,也是一枪打到那个女的,中枪后依然生龙活虎,让我很奇怪这把枪是不是有什么问题。
之后在有枪的情况下不用,却拿了个高尔夫球棒去找那个强奸犯单挑,结果自然不用说……等真正枪出场了,却又没有子弹了……不过虽然还没有孩子,但是至亲之人受到伤害的愤怒可以理解,这点应该赚取了很多观众的同情,产生了不少共鸣。
总体来说,有点虎头蛇尾,我印象最深的就是女主角那绝妙的身材配上刺激的热裤,但是结尾的一些不合理让本片大打折扣。
什么?
你说电影不这样就没法演?
我能理解,我只是提个意见,反正都是老爸老妈合力干掉坏人,为什么不选择个更加合理有效的手法呢?
换做是谁都会选择水果刀吧?
鉴定完毕,总之,本片还是值得一看,如果你对恐怖片比较热衷的话。
我可以保证,目前为止还没有一部片子能够比《惊心食人族》还要烂。
四星不代表这部影片多么出彩,但是我看完后就有种终于可以释放片子前期的愤懑。
剧本本身的剧情其实不算复杂:坏人虐女孩,女孩父母报复。
但是导演在影片场景的变替上有一定功力:当女孩好几次差点逃离时,长短镜头的切换把气氛调动得恰当好处,尤其是女主遁入河流时,慢镜头和弹痕将久滞的压抑推向第一个高潮。
父母在未知的情况下安顿好罪犯一家后,在屋外寻到女儿重伤。
当父母理清思路,得知真相时窗外的暴雨倾盆而下,而屋内壁炉的火苗正旺,这带给我的一种暗示就是复仇之火已经点燃,得知女儿惨况的双亲满腔的愤恨即将狂舞溢出,把三个人渣烧个尸骨无存。
80分钟开始双亲与坏蛋正面较量也很high。
当那傻逼罪犯叔叔进屋时,我就知道母亲和那傻逼之间必有一战。
那段影片气氛渲染得不错,明知道眼前是害自己女儿的人,但母亲却必须保持镇静不能打草惊蛇。
每一丝细小动作都极可能触发暴风雨前夕的母亲的底线,当然还有那个对女主母亲图谋不轨的罪犯也分分钟兽性大发。
当受伤的女儿被恶人发现时,大大战一触即发。
后面双亲缠斗恶人拍得颇为紧张,但当看到女主父亲把罪犯的手塞进洗手槽锯掉并一锤子凿死他时,片子正式步入高潮。
最喜欢justin父亲和叔叔遭到女主父母报复时歇斯底里的惨嚎:你他妈究竟谁??
这时我多希望医生老爸说一声:HELL SENDs ME TO TORTURE U面对罪犯,普通人的女主父母其实处于劣势,往往二打一都处于下风。
但是既然触犯一对父母的底线,他们就得有心理准备招惹一堆疯狂夫妻。
可能电影如果结束于搭船离开会有种雨过天晴的豁然之感,但不得不说,最后老爸将大胡子弄瘫痪后放进微波炉确实很爽很泄愤,不过我觉得如果作为医生的父亲能找到更好的方法虐待大胡子却吊着他最后一口气那就更加大快人心!!!
这就是用电影来描绘“温度”这一元素的答案,无尽的高温带来的燥热晒干了蝉、熔断了水源供应,更让每个人百无聊赖的生活、若有似无的情感像高温下的巧克力一样融化、彼此产生不似预期般和谐的交错,一切的边界因此变得模糊。侄女向舅舅表达看似不伦的春心懵懂是表象,实则是属于少女“go anywhere”和暴雨中肆意庆祝饮尽雨水的躁动和空虚。绝对的高温燥热下,有的人如重度ADHD一样行为和言语无法预测,有的人下体控制大脑一心只想偷尝禁果,有的人坚持不懈地偷情最终私奔,整部影片呈现了一种真切的燥热状态,最后以抓狂后的紧紧怀抱收尾,久旱逢甘霖的大雨抚平一切,离别前快步回头,又克制地留下那顶帽子,在长崎的悠长夏日今后就只在回忆里了
空乏到可笑
27siff_这个夏天他失去了朋友/妻子以及三根手指,但是!他收获了一个草帽,目标是夺取one piece(bushi
典
丧子离异失业的中年男人,估计也只有小田切让可以演得这么有魅力
报看,但是小田切等人都在散发魅力
#上影节第十二部#看完发现这部上影节竟然得奖了?这部是我看完,继《捏造》后,另一部不喜欢的。整部片所有人物的叙事动机非常怪异,以及所运用的下雨天啥的意象也颇为怪异。
长崎背景,但故事发生的具体时期有些语焉不详。比起说它是一个现实主义的故事,这部电影作为戏剧的象征符号意味更强。上一代人遭遇的原爆和战争创伤,终究会被一场迟来的雨水冲刷,时间和另一代新人会刷新掉上一代人残留的记忆。隐约感到这样的寓意,只是故事沉浸在符号化的表达里,叙事并不够流畅,小田切让饰演的主角小浦治的人设也不讨喜。电影经常停滞在一些莫名的纠结点之上,来回反复也解不开,然后毫无预设突如其来了一个关键情节点,并没有面向观众清晰可见的角色意图,令人觉得是创作者非常任性的个人创作。
SIFF 上海影城 酷熱大雨夏天的一切終將過去,停滯不前的人生向前邁出的一步。紀念見到亞洲第一型男的一天。
siff27 我的第7场也是最后一场电影!前阵子刚去过长崎,喜欢长崎,喜欢电影的调色,喜欢夏天,喜欢2个被抛弃之人的发癫和相互治愈,喜欢让叔,喜欢光妹!小田切让你真的太帅了🥹
见到小田切让了
东亚版海边的曼彻斯特…
2025SIFF第12部。摄影和叙事不够有特点,但还不错。看似宁静平和的长崎的夏天,高温却蒸发了生活的一切真实感。一个生活艰难的夏天,一切都很别扭,中年人的婚姻、青年的爱情、亲情当中新鲜的动人的都失去了。对痛苦是漠然的,对回忆是怀疑的。身边人不停地出走想找到对的感觉,留下来的小浦治失去三根手指望向太阳长舒了一口气。今天见到了小田切让,我的27thSIFF之旅完美地结束了。
#SIFF 一系列长崎雨天的风景(以及「声景」)之后,故事在干涸而炎热的夏天展开,「沙」并非具象的场景,而是心理的感受。「(缺)水」「炎热」「碎片」「伤疤」和可以望见已然成为工业遗址的远方之「望远镜」构成一系列爱与创伤的意象。电影对于人物间心理关系幽微之处的描摹颇为出彩,但故事本身较为俗常(优子和小浦治的逐渐契合/彼此疗愈几乎在电影前十分钟便可猜到)。满岛光演出了少见的喜感,而高石明里的表演也很有控制力。
感觉每一段的情感都很突然……有几段太做作了
@宛平 报看 实在是不喜欢暴躁超雄男 为什么侄女会不知道自己cousin死了+为啥死的 行为都没啥逻辑的 连人物刻画都非常扁平 侄女对舅舅一句无论去哪里我都要和你一起(类似的话)直接崩不住了 没看出怎么就这么深的羁绊了+两人有点大叔萝莉肢体接触和互动看着略不适 昨天今天连看两个长崎发生的故事了 有些镜头倒是挺美的 但是难掩剧情的空洞 还有一些很不适的 比如男主老婆和前同事兄弟好上了 但同事的老婆出来怪男主为什么不管好自己的老婆❓❓你们两个同样被婚内出轨的人不惺惺相惜 永远是一套默认女人是勾引别人的那一个的逻辑。。女性对同性的厌女思维 看的时候一直想 没有看出简介里说的男主在丧子之后无法感知时间的流逝
2025.6.20 #27th siff 上海影城|淡淡一故事,优子总是让我莫名联想到《过春天》的佩佩,可是有关她之前生活是怎么一回事的信息实在太少了,于是很难理解她的爱情,她与舅舅的共情。小浦也许就是一个一直在惩罚自己的人,最后切到手指反而是种释放。可是影片里每次人物的激烈争执都有种僵硬感?夏日闷热的底色盖过了一切,如果硬说这就是小浦的内心世界,毫无波澜缺少意义,那倒也讲得通……也正因如此,那场拿锅喝雨的戏可以在心里留下一段时间。映后化开了一点对感觉儿子似乎不存在的台词的疑惑,小浦停滞了自己的时间。导演大抵是戏文生(不是。
2025siff⑩ 日本首映之后的世界首映,还和导演坐在同一排。这次电影节看的日影里面有三部都和长崎有关。雨下不下来的的夏天,失去了孩子工作朋友的男人。很想知道侄女为什么会那么疏离群体,以前发生过什么呢。冲突太刻意了,发疯吧,反正下雨之后,夏天结束,一切又回恢复平静(见到了小田切让但是有点可惜あかりちゃん没来
25.6.20siff影城//有种演得都挺好,但不知道想拍什么的感觉。给外甥女的戏份太多,情绪爆发点很突兀,以为会引到她自身的创伤上,但最后她心疼舅舅,带着他去接水并舞了起来?让叔说不想埋没好本子,所以成为了制作人,只能说祝他成功吧。
一部非常枯燥的片子 但让人看完很难过很难过 生活就是这样平淡的日复一日 闷热夏日偶尔一场酣畅淋漓的暴雨也只是转瞬即逝 最后只有自己抬起头 看着烈日当空 仿佛过去的一切从来都没有发生过…