好戏一出

为什么一定要塑造圣男圣女呢？

剧中的王，张总，四眼男每个人都有缺点，但让人感觉特别真实，这就是活生生的人，啊，包括到后面的小兴黑化，那也是有合理剧情承接，前面受了那么多欺负后面有想法怎么了？

唯独珊珊和马进，马进让珊珊一起走，怎么不走，如果全程马进都逆袭不了，珊珊最后还会跟他表白吗？

马进开始中了六千万，贪心的想独自占有，出海时并没有告诉弟弟，只是想拉个免费劳动力吧。

所以说两个这么现实的人最后还都成圣人了，此剧最大败笔。

我不太同意“影剧联动”的说法。

《好戏一出》作为网剧来说，节奏不对，主线剧情和影版基本一致，与其说是轻喜剧不如说是加入了5个幕间休息的电影。

我认为《好戏一出》才是黄渤花费八年时间打造出来的作品，而《一出好戏》是其作为商业电影向市场做出的妥协，也就是导演剪辑版和院线版的区别。

《好戏一出》去除片头片尾全场4小时余，电影史上确实有不少又长又成功的电影，比如200分钟的《教父2》，还有一些剧场放映的动辄三四小时的超长电影。

但商业电影的每一个环节的决策都会影响到最终的票房，不仅考虑导演自身的艺术追求，还要考虑投资方、市场的意见。

就算加上了「幕间休息intermission」给观众放松膀胱，其体量之大显然还是不适合投放到院线。

因此《一出好戏》不得不忍痛割爱删减掉一些对主线剧情影响不大的笑点（如孙红雷出境的还钱那一段）以及一些删去后对人物塑造、剧情推动影响没那么大的片段，从而实现向商业妥协。

《好戏一出》更加完整，把被删减的片段放回去以后，人物形象的塑造更为饱满，埋下了更多的伏笔，让故事的逻辑更加自洽。

比如同样是小王训猴的情节，在《一出好戏》中，小王变成王的过程很快，给观众感觉他脾气变暴躁“变飘了”完全是他自己的原因。

而在《好戏一出》中我们看到了主管等人多次献媚、张总等人早期就脱离团队不干活、马进的多次挑衅等等情节，对于小王角色的塑造和膨胀的人性就更加饱满。

再比如张总上船的那一段。

在删减版中我们只看到他迟到，再加上老潘的马屁让我们以为他也是个高高在上的人，在马进献饮料时抢夺给身边的齐姐破坏马进好事，落难后瞎指挥，似乎是塑造了负面形象。

完整版中加入了张总坐到齐姐旁边的情节，传达出他对待员工比较随和，和老潘形成鲜明的对比。

抢水的霸道也就变成了缓解马进献饮料被拒尴尬的高情商，指挥修车体现他确实是想站出来担起作为公司领导的责任。

在逻辑方面，完整版中导游小王介绍「冲浪鸭」是由二战登陆艇改造，让后文「冲浪鸭」被鲸鱼尾巴拍了还没破的结实创造了合理性，也船和车原理不同就像为擅长维修的小艺把「冲浪鸭」修坏埋下伏笔。

情节推动方面，影版删除了求生初期张总和小王/王的冲突、马进的挑衅情节，让观众以为王只是因为马进脱离部队不干活就大发其怒把他绑了起来，怒气值上升得略显突兀；还有马进刚决裂就突然就有准备了个小船、张总刚带人分裂就找到大船，有种开挂的感觉，而从完整版我们看到他们很早就暗搓搓做好了准备才决裂的。

《一出好戏》是一部耐嚼的电影，品味导演想表达的意思不妨对《好戏一出》二刷、三刷，能找到更多的信息点和导演埋下的小心思。

文/木易不得不说黄渤长片导演处女作《一出好戏》着实惊艳，一个封闭的小岛之山，却可以说将人类文明发展史巧妙展现出来，小王蛮力“大锅饭”，到张总初步“经济体制”，再到马进和小兴带领走入科技的时代，每一步伐都是一个时代的代表，每一个章节都发生着不同的故事，影片围绕小岛缓缓展开，却将人性最为本真的一抹淋漓展现，总以为黄渤电影会以喜剧为主，不曾想黄导竟如此“野心勃勃”。

《一出好戏》可谓口碑票房双丰收，成绩不菲，而如今剧版《好戏一出》已经开播，填补了电影中许多删减镜头的遗憾，同样不失为一部佳作。

电影版上映之后，网络呼声最高、也最为让人翘首以待的就属孙红雷被删减的戏份了，在剧版《好戏一出》中播放出来，格外惊喜，如同彩蛋一般的存在，镜头虽短，但给人满满欢声笑语，趣味十足，孙红雷自称“偶像系实力派演员”，果真不假。

此般细节化的镜头被一一放出，不仅为本片增添趣味性的欢乐，无疑又让角色以及剧情本身更显细腻、饱满，譬如马进还钱的镜头几句言语表达，流露出对于贫穷无奈与倾诉以及对于不满于当下生活的偏激状态，使得之后想要独吞下6000万彩票的本性显露，更具备说服力。

电影限于篇幅而作取舍，精益求精，剧版《好戏一出》一共6集，每一集都是独立章节的故事，在连追六集之后，毫无冗长之感，剧情节奏紧凑层次分明，不禁惹人拍手称快。

看过电影《一出好戏》之后，再去看《好戏一出》时，对于我而言，更多是关注了剧情细节化的展现。

如马进与小兴究竟是怎样的兄弟关系？

小兴又是通过几个阶段从“小绵羊”慢慢变成“小恶狼”的？

马小兴是马进三叔的干儿子，三叔很可能是位“嗜虐”的人，通过马进嘴中“每次见到你（小兴）都像是要见最后一面”足以看出，小兴从小到大的生活可以说全是噩梦，庆幸马进将小兴带出家门一起打拼生活，所以马进对于小兴来说是一位极具依赖的存在，也是他最为信服的人，由此可见小兴黑化经历的第一个阶段应是他的童年，第二则是他对马进太过信任后的落差，而之后几个阶段就显而易见了，几次被打、因为拥有科技能力的追捧等等，这些在《好戏一出》中都有细致入微的镜头，让人细细品味人性最为初衷的本真，思索人生、思索人间冷暖，别具一番滋味。

当然从故事进程角度出发也可以看出剧情工整与巧妙之处，譬如一开始张总出场说出“叫爸爸”的镜头，彰显出为人父对于女儿情感的吐露，到最后却变为被要挟的砝码；还有“一坨屎”的逆袭，最初“吃屎都赶不上热乎的”，到张艺兴说“就算是坨屎，只要冻上了，没人咬破，那就是冰淇淋”，首尾呼应，别具深意。

不论出身如何，能者居上，即使再卑微的小人物，在成功面前，机会都是均等的，辛劳付出不一定会有好的回报，但不去尝试，永远不会有成功的到来。

总而言之，《一出好戏》、《好戏一出》影剧联动更为过瘾，看完电影再去刷一遍剧，一定会让你深陷“好戏”其中，细思极恐，再思其爽！

经得起推敲，受得住考验，力荐！

自从米兰•昆德拉说了“生活在别处”之后，这句话直击人心，好像我们的人生总会有想象生活在别处的时候，之前的《荒岛求生》火遍全球就很能说明问题。

其实荒岛求生不外乎它满足了我们的好奇心，但如果把荒岛求生放置在类似于诺亚方舟的情景之下，或许又是另外一番景象。

人的生存欲望和岛上秩序的建立，从小王到张总、到马进再到小兴，城头变换大王旗，野蛮和现代，谎言与亲情，逆袭和好胜，绝望和爱情，幻灭和存在，众人的去留，狠狠地扯下了公司老总对下属温情脉脉的面具，面具之下的嘴脸更是把乌合之众诠释得淋漓尽致。

我无意抨击众人的抉择，那样的情况下，我未必会有马进那样自立门户的勇气。

甚至我会像史教授一样被小王掀翻手中的鱼，然后被他嘲讽一番。

那把大火烧起来的废船和丢在火堆里的继承书，小兴代表了人类无法满足的欲望，而马进对几千万彩票得而复失的释然更像是我们对生活的态度，豁达了就和解了。

最后的花絮，张总问小兴想吃什么，选择性失忆的小兴说想吃鱼，众人打了一个冷颤，鱼作为交换的代价，总在无意让人回忆荒岛时光。

荒岛上的经历让他们在重返现代社会时多了一番谈资，而他们带人重游旧地时却避重就轻，面对游人“你们是怎么坚持下来的”问题，回答的“团结”似乎在敷衍，毕竟谁都不想提起那段不堪回首的荒岛求生之路。

首先要说，每个人的演技都太好了，张艺兴真的把我惊讶到了，着实佩服。

剧情的话，感觉是简单版的《迷失LOST》，看完不自觉的就想起这部美剧。

里面对人性的探讨是真的很引人深思，小兴从最初别无他求的朴质的少年，在一次次的利益与地位的冲突及改变下，变成如此只为自己考虑的人，完全陷入了黑暗的泥沼之中，最后的两集真的有些害怕完全猜不透的小兴。

其实我之前以为变得极端的会是马进，但他只是一直在自己道德约束下去达成自己的目标。

虽然他一直抱怨命运的不公，也曾为了彩票而疯狂，为了失去好不容易建立的一切而崩溃，但他欺骗不了自己，因为这虚幻的美好而痛苦。

总结完，发现还有点喜欢马进这个角色呢。

他似乎就是我们每一个普通的小人物的缩影，而我也希望像他一样可以保持内心的基本底线，即使深处绝境也不能放弃自我。

以小兴为警戒，希望不要陷入不自知的疯狂。

还好，最后小兴失忆了，希望永远不要回忆起来。

你们就是团结的走过了在孤岛的那段岁月。

人们更容易相信团结，毕竟那是最美好的。

剧里几个主角的性格都塑造的很好，没看电影版直接看的剧版。

小王，老张，马进，真的是可以代表社会不同的人群了。

好吧，自己说的都晕了，总之是部不错的剧。

正在考虑把《lost》补完。

1、绿蜥蜴的问题黄渤在网上谈到了绿蜥蜴的暗喻，它指代观众或上帝视角。

我们知道冷血动物是在文学层面上是没有【感情】的主体，所以电影中的蜥蜴作为一个旁观者，指代观众也好，指代上帝也好，他并没有真正同情他眼中的世界，也无法对人类产生类似感情的同理心，他以一种不信任的视角对待人类世界。

延生到影像之外，部分观众也以【理智主义】对待电影中的逻辑关系，对主角马进【黄渤】的认知和他所生存的客观空间持怀疑论——譬方说这样一种质疑——马进是疯子，所有人都是他的幻象。

德勒兹说：【困在别人的梦中，你就完了】如今马进不就困在我们的梦中吗，他欲望着我们的欲望，接受我们着对于世界的荒谬和漠然，我们期待着他的生活是【一出好戏】—— 帷幕落下后，他该醒了——穷人是没有好运的。

从这样的指代上来说，一部分观众的确是蜥蜴，的确是冷血动物。

2、水陆两栖车电影里的水陆两栖车看上去就像是宫崎骏动画里走出来的产物，但在现实里，在青岛，这样的【交通工具】的确存在。

日本为了让在2020年举办的【东京奥运会】能吸引全世界更多的游客，2017年，日本富士急集团也在东京台场运行水陆两用巴士【东京的河马】【TOKYO NO KABA】但这样的两栖车并不具备长途跋涉的渡海能力，只能做短时的怀绕航行，终点即是起点，也就意味着没有【目的地】的概念。

也契合了电影中的群体，既没有统一性，也没有目的性——因为在电影的大部分时间，几乎所有人都放弃了重返大陆的目标。

角马进也在此期间，徘徊在【留下当王】和【离开做狗】的两栖状态下。

3、暖饮马进私恋美女姗姗【舒淇】，在给所有人买的冷水里，唯独给姗姗留了一瓶暖饮。

但老板张总【于和伟】看到马进手中的暖饮就毫无犹豫得夺取，全然没有想到，姗姗可能正在经历例假而只能喝暖饮。

当然我不能说资本家张总是在剥削员工，毕竟他也因为公司上市而为员工涨薪，但也没有他说得那样——我和员工相亲相爱。

毕竟从马进的经济状况来看，公司的福利并没有为员工带来生活上多大的改善,对于弱女子姗姗，张总也没有多少绅士上的礼让。

4、小王司机虽然王宝强的角色小王司机在这部戏的戏路并没有多大的突破，但总算不再是《泰囧》和《唐人街探案》里那样的【圣愚】形象。

尽管马进对小王司机的评价是脑子不够好使，但细细想想小王其实是聪明的，只是不够聪明而已。

比方说在遇难的第一天，他就神隐私自探了探荒岛的地貌，或许第一天的时候，小王就已经计划自己成王的预谋了。

他的野外生存技能和超出常人的身手体力，加上荒岛封闭的地缘性，这一切都是他成为【独裁者】的基础。

当然他绝不是个真正意义上的独裁者，他并没有在他的建制下获得大量的私有资源。

在张总瓜分掉他大半势力的时候，他的身边依然不缺群众。

在没有马进的挑拨之前，也没有擅自动用暴力去对抗张总，在被诬陷为疯子之后，也没有抵抗诽谤，而是默默接受自己的角色。

小王有小王的智慧，但他的智慧有限，就是过于安于现状，安于封闭的建制。

不过在这岛上，谁不是安于封闭的现状呢？

真正意义上，谁又比小王智慧呢？

5、颠倒的世界在张总找到那艘颠倒的废船时，影像为我们展示了颠倒的空间——这似乎契合了电影中马进阶级的逆转。

但事实上，阶级并没有逆转，管理者在电影中依旧是管理者，资本家依旧是资本家。

他们仍然视【劳动】和【劳动者】的行为和形象为卑贱，就像古希腊的城邦，尽管拟建了民主制，但却视【劳动】为耻。

颠倒的世界不过是便于宰制阶级更方便得踩在【天花板】上而已，张总的资本建制的第一桶金不是横来的废船——而是是殖民意识——颠倒原有的意识生态——这是资本主义者天生的拿手好戏，而看似公平的资本建制不过是支配与被支配的变奏。

6、扑克牌电影中张总的扑克牌制度就相当于是货币的发行，马克思在《资本论》的第一章中谈到的——金钱只是一个偶然物，它本身没有价值，它只是反映商品价值的中介，被偶然挑选之物。

所以电影的人很自然就接受了金钱的诞生。

但接受金钱是为了生存吗？

我不能全然说是，小王的建制虽然封闭原始，但从没有偏离过生存的底线。

而是金钱的诞生，创造了【贫穷】的概念。

对于向自然求生的人来说，只有生存的概念，而没有贫穷的概念。

但张总的扑克牌制度，却完美演绎了【商品拜物教】的逻辑生成，催生了【贫富】的意识形态。

7、马进的路线马进依靠革命起义统一张总和小王的势力后，扑克牌制度【资本主义】并没有被废除,尤其这还是在【人人有鱼吃】的环境下。

其实无论是张总的扑克牌制度还是小王的丛林制度，其根本都无法摆脱地缘性的封闭，归根结底都是封闭的制度。

他放弃了建制上绝对的意识形态和政治主张，他只保留了政治路线和目标——人人有鱼吃固然很重要，但人不能只吃鱼，离开荒岛更为重要。

虽然他对扑克牌制度嗤之以鼻，他仍保留这样的表象形式，而故意忽略其中的制化因素，因为这样的形式可以确保他在离开荒岛前，人们维持着一种看似文明的民主秩序，而被忽略的建制则可以隐藏掉不必要的阶级斗争。

马进所在意的不是意识形态的分化和普世价值，而是方针和目标。

所以即使在旁人看起来，他所统一的群体看上去就像是穿着病号服的精神病，即使自己曾经也在两栖的意识形态中迷茫过，怀疑过，激进过，甚至伤害过。

但他自己心里最终很清楚自己要什么？

自己的目标和终点是什么？

——没有什么比离开荒岛和重返大陆更为重要。

电影《一出好戏》，无疑是今年暑期档最值得一看的作品。

黄渤虽是初执导筒，但整部影片的完成度相当高。

早在《一出好戏》上映之前，管虎在采访时就透露过，《一出好戏》最早有4小时的版本，他觉得这么长，就没抱太大希望，不过看完之后被惊着了。

而这个弥足珍贵的4小时版本，当下已经呈现在观众面前，就是正在爱奇艺上线热播，由原班人马打造的网剧《好戏一出》。

足足的六集剧情，240分钟的时长，不光主线人物更加丰富，配角也是相当出彩，足以满足不同观众们的诉求。

说起来，从现代社会的团建到孤岛上的团队荒野求生，从打破身份只为活着到重拾自我回归社会，《好戏一出》的内核与《生存家族》有些类似。

同是讲述生活在大都市的人们，面对突如其来的灾难，从身体到心灵发生的巨大转变。

而《好戏一出》明显要深刻的多，故事时而魔幻、时而隐晦，夹杂着各种隐喻，既有唯美主义的爱情，又有唯物主义的残酷斗争，表面上看似荒诞不羁，但内在却是一本启迪人性的教科书。

早在电影上映之前，会剪出不同的版本，比如：初剪版、精剪版、上映版、导演剪辑版、加长版等，取舍有所不同、时长自然也是不尽相同，而观众看到的只是上映的版本，更多的版本其实是无缘相见的。

而《好戏一出》整部剧呈现出一个全新的构架和内核，介于天生的时长优势，从情节到故事、从人物到反转，对观众的触动，要元比电影深刻的多得多。

相较于电影《一出好戏》，网剧《好戏一出》从剧情上更加丰富，除了主线故事更完整外，增加了许多旁支末梢的细节；人物的刻画也更传神和完备，除了黄渤、王宝强、于和伟等人的戏份增加外，舒淇、张艺兴等配角的戏份也多了不少，特别是注重对人物内心的转变；电影中很多一闪而过的情节或是一些初看起来不太连贯的表述，在网剧中都有据可查。

可以说，无论是否看过《一出好戏》，精心打造的《好戏一出》都是你的菜。

看过《一出好戏》的朋友都知道，导演黄渤为了影片的时长煞费苦心，不得已删掉了很多情节和演员的戏份，特别是孙红雷、徐峥等人的戏被完全删除。

而在网剧 《好戏一出》里，久违的孙红雷联手徐峥出现了。

孙红雷饰演大老板，依旧是装乖耍酷，戴着墨镜的“孙漂亮”；而徐峥则是地铁里路见不平一声吼的“电话男”，甚至宁浩、管虎也小露了一小脸，几个人的亮相也为整部剧增色不少。

接棒电影《一出好戏》的网剧《好戏一出》，豆瓣评分在7.5分，不光超过了电影版的分数，也从侧面证明了观众的喜爱程度。

从电影的巨大成功到网剧的上线热播，表面上是电影带动了网剧的热度，而实际上则在网剧的推动下，电影的热度有被重新带动起来。

十一期间电影《一出好戏》的微指数超过100万，达到了优势互补、合作共赢的新模式。

这种影剧联动的全新组合，也将成为未来电影和网剧的发展方向。

一脑袋雾水，搜索了好久终于弄明白了，一出好戏就是好戏一出的电影版，就是原电视剧瞎几把剪成了电影，这个算不算是调戏观众啊？？？

之前电影版出也没报道电视剧版本，应该是变换了一下捞钱手法！

对黄渤粉转路人。

剧版《好戏一出》剪辑进绝大部分电影版没有的剧情，镜头间衔接更加流畅，剧情几乎每个细节都有顾及并展开，从而让观剧逻辑更加清晰，观众代入感变强了。

不少网友表示，剧版《好戏一出》“更有身临其境的感觉”。

例如片中“天降鱼群”场景，马进和小兴狠狠体验了一把“天上掉馅饼”的滋味，两人抓起一条条生鲜活鱼狼吞虎咽，生动映衬出二人强烈饥饿感。

而此画面在影片中是没有剪辑进来的。

另外，孙红雷出镜也是《好戏一出》带给观众的巨大惊喜。

影版结尾彩蛋并未透露徐峥打电话的对象，剧版《好戏一出》揭开了庐山真面目：孙红雷。

孙红雷惊喜亮相为剧情陡增亮色，原来导演黄渤还“留了一手”悬念，不愧为压轴重头戏，孙红雷为剧版带来了够猛的笑料和够足的看点。

黄渤与舒淇之间的感情线也有大段叙述和演绎，一场三十人荒岛冒险记在笑泪狂飙中得到完美呈现。

1.全片最大的 bug，是黄渤过分担心舒淇在回到真实世界中不再喜欢自己这个事儿。

电影中表现的很明白，舒淇爱上的是黄渤的担当和善良。

按照电影所表现出来的舒淇特点来看，即使回到现实世界，两人的感情是没什么问题的，舒淇并不是一个很现实的人，这里黄渤的担忧就显得过于莫名其妙。

而电影为了强行升华主旨，还让舒淇故意说出来：也许我们回到现实世界就形同陌路吧；真的不松开手啊等莫名其妙又出戏的话，让人摸不着头脑。

2.全片妄图构建人类文明史，殊不知这里忽略了一个文明发展最重要的问题：武力。

在定下了诸多规矩的情况下，王宝强第一次到船上换鱼，然后张总还能全身而退，这根本是不可能的。

更为现实的情况，是王宝强会带着自己人，通过武力来占领船只，或者至少抢回一定物资。

后边诸多情节也有此漏洞。

3.张艺兴的黑化。

从我看来，改变遗嘱这个事儿并没涉及太大的法律问题，道德或有不妥但是也并非触及到做人底线，还是基本在双方自愿的情况下互换资源，想不通黄渤为什么要尽全力阻止这一行为。

此外，小兴就算想走，也不一定要完全抛弃自己的伙伴，他完全可以带大家一起上船，或者最差也是上船回去之后再回来接人，我没看出有什么天大的必要性让他只能带黄渤一个人走，这也不是一个你死我活的旅行。

反之同理，黄渤舍不得他的伙伴，也可以之后再回来救人，没有必要把局面弄的这么难看。

4.还有一个最大的问题，万一路过的船没看到他们的求救信号，不是完犊子了？

他们凭什么保证一定会看到，并且看到了回来救他们呢？

5.结尾舒淇等黄渤在水里自己醒过来，这个有点心太大了吧，怎么也给先救上岸排个水什么的吧，不过这可能是电影表现手法需要吧

马进，公司小职员，“把彩票当理想，把借钱当事业，把吹牛当表达” 要长相没长相，要身材没身材，要钱没钱，整天只幻想着靠彩票一夜暴富，所有女人眼中的穷屌丝，可为什么最后却又能收获女神姗姗的芳心呢，并让姗姗主动求爱倒追。

我想说其实这里面反应出一个很有意思的道理，就是当你与一个人初识的时候不要都表现出你的优点，隐藏自己的缺点，而是尽可能的把缺点，最真实的自己去展现给别人，那么在日后的相处之中，你让别人发现你一点点优点的时候，就会被无限放大，会产生吸引，觉得其实你还不错啊，慢慢的习惯了你的缺点，眼里发现的就都是你的优点了，这样的感情才会久处不厌。

相反当你最初展现给别人的全部都是优点，可能会收获一时的好感，但总有一天你是藏不住的，人家习惯了你的优点，你暴露出来的缺点就会让人难以接受，最后眼里都是你的缺点和不足，难以长久。

就好比一个人长的很一般比较丑，但相处久了看习惯了，有时就会觉得也还不错啊，没有当初那么难以接受的丑，同样和一个光鲜亮丽的帅哥美女，开始是喜欢，在一起相处久了，也就觉得其实也就那么回事吧。

所以说，马进，在姗姗眼里当初一个根本不喜欢不可能的人，却让她彻底的爱上了这个男人，因为她早已接受习惯了他所有的缺点，眼中只有后来发现的优点，不断的在吸引着她，感动着她，剧中诠释的爱，爱的合情合理，爱的刚刚好。

相信，现实中好的感情的样子，也应该是这样的。