地狱男爵：血皇后崛起

看地狱男爵之前，我看了几眼导演剪辑版正义联盟。

实在是索然无味，就随意在播放列表里翻了翻小华的记录，挑了地狱男爵，预备看几眼就去睡觉。

没想到我竟然很喜欢地狱男爵。

就是，你知道吗，电影质感一般，Baba Yada，猪头怪和地狱怪物们看上去也很恶心。

但，和正义联盟相比，地狱男爵是拥有超出规则之外的趣味，有人的一点创造，有藏在这些创造和趣味背后的自由。

我喜欢自由，我喜欢自由带来的有趣。

相比之下的正义联盟，甚至让我感觉到愤怒。

那些故事，设定，充满着一种陈腐感，一种既然套路被证明成功，于是我也躺平照抄赚钱就好的沾沾自喜。

这种公然抛弃人的创造，人的自由而主动投身镣铐之内的捞钱嘴脸，值得我万言书唾骂！

人的创造很珍贵，人的自由很珍贵，这些与生俱来的品质，就像一粒种子，好好培养就会长出独一无二的辉煌灿烂的果实，若是被丢弃，腐烂在土壤里，我们，也就永远丧失了一种可能性，一种我们无法想象到的成果。

以此延伸说远一点，我猜想这大概也是大家喜欢B级片的一个理由吧。

反正是一部上不了台面的电影，索性就抛弃规则天马行空摆烂，可正是这样，B级片也摆脱了规则而拥抱一点自由。

这点自由珍贵，这点自由也滋养了像我这样的观众，让我们获得一点有趣，获得一点快乐。

有趣很重要喔！

藏在家里看完了这部电影，终于找到点以前看电影的感觉。

虽然有一点失落，但还是挺爽的。

看过第一部，但是太久了都忘记了。

就从这部开始，很是喜欢红人的一些吐槽，敢于拿自己开涮的人真不多了。

还有亚瑟王，为啥不把女妖剁成肉馅？

给那些受害者家属吃不就完了，解恨又省事。

你分成几块还拿箱子锁上明显就是为了以后好复原，傻x。

不过话说出来，我们的王后还是美美哒，虽然看上去比在僵尸系列里老了一些，但是身材啧啧啧。

就不提了，大家自己去看哈。

最后的大战真是不够味，那些地狱来的妖魔鬼怪真有点神曲的意思了，可是反派还没说完就让红人给干了，真是不讲武德。

又是一部反派死于话多的片子，太单薄了。

电子乐和特效还是不错的，尤其是大战三巨人，有点战神的感觉了。

血浆有点假，看着电影我吃完了小朋友的一袋子锅巴，真是罪过，热量太高了。

三星半吧，片荒了可以看一看。

我个人比较爱看这种怪物的电影，里面几个怪物真不错，我很喜欢，剧情就是中规中矩，没有给我太多惊喜反转，也有没意想不到的东西发生，怪物设计的非常棒，可以出场很短又被封印我个人比较爱看这种怪物的电影，里面几个怪物真不错，我很喜欢，剧情就是中规中矩，没有给我太多惊喜反转，也有没意想不到的东西发生，怪物设计的非常棒，可以出场很短又被封印

看了1小时29分钟，太烂了不想看完了，姐你毁灭世界就好好毁灭世界，管什么地狱男爵，梅林你为什么下咒非要下一个圣徒布拉布拉才能打开的，直接下一个永远打不开的不行？

姐你非要把猪人能死干什么，弄死地狱男爵自己当皇帝不行？

导演她是女皇啊两次啊，每次在树旁边血皇后次次都能被刺，你是秦始皇吗，下面的怪物帮忙啊，跑什么啊！！！

无力吐槽了0分烂片

豹子男变身时撑破衣服居然没剩下裤子，寻思他一会儿要裸奔了，结果有裤子了，😂地狱里的妖魔鬼怪出来那个很酷哇，有手撕鬼子怪物，有高跟鞋踩人怪物，几分钟就差不多屠城了，有个疑问，就是血皇后的实力已经完全够灭掉全人类的了，为什么还把地狱男爵变成恶魔？

还给地狱男爵跪下了？

😆😆😆总之我看着还不错。

影片最大的问题，就是主角化妆化得太丑了😂血皇后都被钉树上了，还说什么你们人类武器对我无效，不明白这无效是指什么，是说死不了就是无效吗？

那后面用号称唯一有效的王者之剑也没砍死啊😂；将尸体分成几部分号称藏到了没人能找到的地方，所以野猪怪不是人类就能轻松找到了😂；戴鹿头那哥们实在太喜感了，让人以为这是喜剧片😂三个巨人感觉太废物了，一棵树就能戳死，怎么活到这么大的？

碰见坦克基本就是一炮一个😂巫婆房子那么晃，门口的烛台怎么没倒？

后面房子再次倾斜的时候，非常期待的看门口，结果…烛台没了…好吧我关注点有点偏😂梅林法师死不瞑目，妈蛋我帮你救人，你转头就把我坑死，不拔剑那你坚持到底也行啊，血皇后让你拔你就拔了，这事还看颜值还是咋的？

合着我白死了啊😂；豹子男绿巨人式变身撑衣服居然没剩下裤子，正想着一会儿他要裸奔了，结果变回来裤子穿上了？

难道之前变身时偷摸把裤子脱了？

结果最后一段里连衣服都能变回来，好吧😂；地狱里的妖魔鬼怪出来那段最帅，有手撕鬼子怪，有高跟鞋踩人怪，还有昨晚吃了重庆火锅的痔疮怪，几分钟就把城市杀得没啥人了，地狱男爵再磨叽一会儿就不用他和血皇后动手了😂血皇后为什么非要让地狱男爵变成恶魔？

明明自己实力已经完全可以灭掉全人类了，还给地狱男爵跪下称臣？

你不是皇后吗？

反派再次死于话多，直接干掉女主让她（他）闭嘴不就完了，非要以理服人，真给反派丢人😂话说当年土葬观念根深蒂固啊，要是直接火化是不是就没事了？

最后也开始整彩蛋了，龙虾队长不论是名字还是造型也是好滑稽的样子，看样子还有续集啊，虽然挺烂但是还是很想看，请一定继续拍下去

2019美国奇幻动作片《地狱男爵：血皇后崛起》，全球累计票房5506万美元，定级R，豆瓣评分5.7，时光网评分5.7，IMDb评分5.3，于2020年11月9日引进国内上映。

本片是2004年《地狱男爵1》和2008年《地狱男爵2：黄金军团》两部地狱男爵的重启之作，不是续作。

在如今超级英雄电影如火如荼的当下，片商将十多年前的老IP拿来炒冷饭，试图搭上超级英雄电影的热潮。

不怕不识货，就怕货比货。

虽然两部正传的豆瓣评分都不算高（第一部为7.0，第二部为6.9），但本片的豆瓣评分却惨到5.7。

本片拍得非常烂，故事讲得乱七八糟、支离破碎，剪辑得非常凌乱，前言不搭后语，东讲一句、西讲一句，看得稀里糊涂，故事主脉络不清晰。

全片两个小时，完全无高潮，即便是大战三巨人和结尾对战血皇后的高潮戏，也没拍出来大气魄。

尤其是结尾，虎头蛇尾，从一开篇就铺垫血皇后是超级大反派，本以为血皇后是什么狠角色，结果血皇后好不容易拼合了肢体，没想到还没怎么展现威力就被干掉了。

前两部“地狱男爵”都是PG-13的定级，重启版却画风大变，成了一部地地道道的血浆恐怖片，非常暴力血腥，画面比R级还R级，开膛破腹，残肢断臂，血肉横飞，尺度非常大，不忍直视。

如果观众还带着前两部的情怀来看重启版，将会对血腥尺度非常意外。

将亚瑟王与地狱男爵混搭在一起，融入了“石中剑”元素，将地狱男爵设定为亚瑟王的后代，编剧将历史角色和漫画奇幻角色融为一体，这个构思脑洞够大，够狗血，够离谱。

中文片名画蛇添足地加了副标题“血皇后崛起”。

因为这是重启版，不是第三部，所以英文片名只是《地狱男爵》。

2024年，新版《地狱男爵：歪曲人》上映。

伴着旁边座位不知名帅哥的呼噜声，我不禁怀疑，这还是我记忆中的那个红猴子吗？

是我的童年回忆出现了偏差？

米拉乔沃维奇还是美的，脆弱易碎。

据说是国内版本有删节，但这也不能掩盖故事性差的问题。

好吧，如果只是来看场面的当我没说。

一直挺喜欢地狱男孩头上的角，感觉他是地狱之门的钥匙，对上了锁眼就能开启另一个世界。

克总在上 愿触手与螯刺有心收纳你我灵魂非Mike Mignola粉恐怕很难理解《地狱男爵》的风格，无论是美漫还是对应的电影。

如果漫威和DC确实拥有宇宙，那么《地狱男爵》理应属于黑马宇宙——换句话说，它走的本来就不是我们惯见的美式超英电影&漫画路数。

“唯有风暴才能击倒大树”，题头的这句话实际上是来自知名游戏制作人宫崎英高名作《黑暗之魂3》内的一句台词，表面上的意思是“想要击败巨人王尤姆，必须使用一把名为风暴管束者的武器”。

这种带有中世纪黑童话风格的、隐喻着无可辩驳针对性的况味，引申到《地狱男爵》电影的拍摄上，自然是在强调“忠实还原漫画才是解决电影化瓶颈的唯一途径”，就好比一只笼子在寻找它的鸟。

尽管Mike Mignola本人最初曾是漫威《超胆侠》的绘师，后来又在DC画过蝙蝠侠漫画（Mignola笔下的蝙蝠侠，最有名的便是那部Gotham by Gaslight，让蝙蝠侠与开膛手杰克相遇——屈膝摆手、乍看去仿佛“五短身材”的胖又壮蝙蝠侠形象在画法上已经很接近《地狱男爵》中的人物），入行十年，逐渐成为粉丝众多的美漫大手，但却苦于一直为他人作嫁衣裳，始终没有专属于自己的原创角色。

九十年代初期，包括Frank Miller和Dave Gibbons等大神纷纷跳槽黑马社，Mignola也选择出走，带着自己创造的怪物“Hellboy”加入了黑马——1993年的SDCC动漫展上，《地狱男爵》以短篇的形式登陆漫展场刊，一炮而红。

七个月后，该系列的第一个小长篇《毁灭之种（The Seed of Destruction）》正式开始连载，这个总共只有四话的故事在美漫界掀起了爆炸般的风潮。

1994年，请记住这个年份：在这一年里，以地狱男爵为主角的故事，自五十年前的1944年拉开序幕。

万恶之源！

Mike Mignola风格形成的遗物灵柩“地狱男爵”这个名字本身就是中文意译，Hellboy原名直译应该是“地狱男孩”，将“孩”改为“爵”，是为了在中文语境中让主角更像个暗黑向的超级英雄，但事实上Hellboy确实就是个来自地狱的大男孩：在系列的背景设定中，Hellboy是德国纳粹为了扭转败局，在苏格兰海岸边的Tarmagant小岛从地狱召唤到人间的。

然而这个召唤恶魔竟然还没长大，只是个长着角和尾巴的红皮肤小男孩，右手石化，与众不同。

本应去找纳粹巫师拉斯普京、为希特勒效力的恶魔小男孩，阴差阳错地去到了英国一位超自然研究学者Trevor Bruttenholm（国内习惯称他为布鲁姆“扫帚”教授）的家里，布鲁姆教授给他取名为Hellboy。

战争结束后，形同父子的布鲁姆教授和Hellboy双双加入美国军方为应对超自然力量威胁而设立的机构“超自然调查防御署（缩写为BPRD）”，从此正式揭开了对抗各种怪力乱神反派的大幕——这就是《地狱男爵》系列漫画的基本故事内核。

很多美漫读者（也包括我本人）入坑《地狱男爵》的第一本书是《毁灭之种》，吉尔莫·德尔·托罗2004年的《地狱男爵》改编电影，以及后继的《地狱男爵2：黄金军团》都是基于这个原初版本的，但是——《地狱男爵》的作者本人，也即Mike Mignola本身却并不十分中意《毁灭之种》。

如果看过Mignola之后的作品应该会比较清楚，这位怪咖作者在创作内核上是极度B级且迷恋克苏鲁文化的，他身上有着与Frank Miller相似的暗黑气质，但又与Miller有所区别。

如果说Miller的创作风格整体上有些类似创作《骷髅13》的小池一夫，那么Mignola简直就是以《恶魔人》系列闻名世界的永井豪在西方的嫡传。

对于《地狱男爵》这部作品而言，以《恶魔人》来进行类比则更是恰当：主角都是在不纯动机下降临人间的地狱恶魔，又都被人类情感所影响，反过来对抗那些非人类的恶角。

两部作品里的反派角色都是成体系的，借鉴西方宗教传说的同时也兼具克苏鲁风格。

以系列最近大热的《BPRD人间地狱篇》和《地狱男爵地狱篇》为例，反派又是利维坦又是贝希摩斯，各路撒旦英杰和地狱眷族，都敌不过化身灭世巨魔的地狱男爵右手掌管的灭世之力（这只手其实是地狱男爵的老父亲在他出生时给接上去的，是创世天使的手，这部分就说来话长了，感兴趣的朋友还是去看原著吧）。

《地狱男爵》漫画的对战处理也与《恶魔人》近似：极简的同时具有极强的压迫感。

Mignola本人将自己的风格解释为“极度概括”，这种风格体现为每个整页只有黑白，以及其它一到两种颜色，比如红色和赭色，然后红色和赭色再以不同明度区分一两个色号。

所有的阴影完全涂黑，以大色块而非线条来填充画面。

我本人也是欧美风格漫画创作者，对Mignola的这种绘制法算是略微了解：相比线条阴影和运用大量色彩的漫威式美漫，Mignola成熟期的风格更强调电影化运镜——尽管只有寥寥几笔，他也会将飞扬的碎石、烟雾、残影，以及建筑和生命的些许残缺着重描绘出来。

他时刻注意追求构图和色彩的平衡感，画面中没有任何一处细节是不可解释的。

在《地狱男爵地狱篇》中，我们能够看到大量特写镜头，以及连续不断的视角切换。

但是，Mignola的特写并不会呈现描绘对象的更多细节，视角切换时也更倾向于使用延续或高反差的颜色对比来体现出画面动感。

Seed of Destruction理解Mignola原著漫画的这些特点之后，我们再来看看尼尔·马歇尔所拍《地狱男爵：血皇后崛起》的开头部分：很容易令人忆起《罪恶之城》的颜色处理，全黑白，只在需要强调的主体上使用醒目的纯色。

“血皇后”的红色斗篷，是画面中除黑白外的唯一用色。

米拉·乔沃维奇饰演的血皇后在搏斗中被砍掉头颅，血流遍地。

这个断掉的头颅被锁入匣中，并且加上封印，尸体被肢解，由属于过去的那些“正义骑士”们分放到各处。

对Frank Miller的致敬结束后，颜色和时代一起回来，主角地狱男爵开着一辆破车登场，并且马上开始了一场美式摔角赛（这场较量最后自然也是以血腥收场）。

大卫•哈伯饰演的新版地狱男爵，从服装到身型再到化妆，都完全忠实于Mignola的原著漫画，尤其是面容化妆的部分，在表现红皮的同时，特意使用了融合度更高的妆容，使脸部红色尽量均一化，并且与身体颜色保持一致。

这样做的效果，是让动态的电影画面更接近漫画本身的色彩运用方式。

无论是在BPRD总部，还是英国OSIRIS CLUB这样相对华丽的场景里，我们都能够在电影调色上找到漫画原著的痕迹：同色系的色彩、大面积的纯黑色暗部、频繁的视角转换和不太注重细节还原的特写——就像是直接以动态的方式引述Mignola的漫画一样。

开篇的摔角赛情节源自Hellboy在墨西哥的桥段地狱男爵的老对头“克焰人”克洛南在本片中也有登场，而且还被令人惊喜地还原为一个并不像是神经质科学家（诚如吉尔莫·德尔·托罗曾经的改造那样）的冷酷角色。

拉斯普京召唤地狱男爵的名场面，以及孩童时的地狱男爵降生画面，在本片中以类似Rammstein战车乐队最近广受争议的MV《DEUTSCHLAND》的拍摄手法还原了出来。

尽管“水晶球忆旧”的时间很短，但对于这种全新重启的重量级IP而言，原初设定的再现显然是很有必要的。

尼尔·马歇尔对Mignola原作呈现的原教旨倾向十分严重，细微之处的操作甚至可以用“谨小慎微”来形容。

在本片中可以看到不少中心对称构图、夸张的超近特写，以及毫不掩饰的血腥场面——不仅毫不掩饰，那些断臂、残尸和器官甚至是以自然而然的态势装点在画面上的。

其中最露骨的无非是血皇后在现代复活的场景：米拉·乔沃维奇刚缝上头的残躯坐在沙发上看电视，远处断掉的手上拿着遥控器，野猪奴仆搬上来两条腿……这种绝对属于B级片的场景八成会让不怎么看这种类型片子的观众反感，但那些从Herschell Lewis《血的盛宴》（还记得报纸上那句LEGS CUT OFF吧）一路看下来的爱好者们多半是要会心一笑的。

本片大部分内容是来自The Wild Hunt的——Mignola本人在IGN采访中对本片予以了相当的肯定讲到这里，有必要再提一下《毁灭之种》这部开山作品。

前面提到过，《毁灭之种》大概是地狱男爵之父Mignola本人最不喜欢的《地狱男爵》作品。

角色创立初期，因为Mignola才刚从DC跳槽过来不久，成熟期画风尚未成型，这就导致《毁灭之种》的漫画草稿看起来简直就像是用《Gotham by Gaslight》的蝙蝠侠画风创作了一部衍生漫似的。

初出茅庐的上色师Dave Stewart为新登场的地狱男爵漫画处理了封面，这位日后八次获得Eisner奖的色彩大神承包了Mignola后来那些自己编剧作品的上色工作——换句话说，《毁灭之种》的剧本也不是Mignola所写的。

《毁灭之种》的剧本来自John Byrne这位老牌美漫编剧，创作过部分《神奇四侠》《超人》和《X战警》的他，剧情风格上素来以四平八稳著称。

了解这点后，你就会明白为什么Hellboy第一卷的故事与后面那些故事之间会存在那么大的割裂感。

Mignola钦定的三神作 内容在本片中均有涉及2004年，黑马漫画以合集的形式再版了《毁灭之种》，作为《地狱男爵》全集的第一册。

美国亚马逊读者的最高票评论中，有一句评价十分到位——A Good Introduction to a Great Artistic Creation。

换句话说，《毁灭之种》只是Introduction，起到的只是引入作用，还没有真正进入“地狱男爵谱系”的大门。

吉尔莫·德尔·托罗以此来改编电影，还加入了一大堆私货，不止更换了各角色的外型，甚至连主角、布鲁姆教授和“克焰人”的设定都改掉了。

这就好像去年网飞出资给汤浅政明拍《恶魔人Crybaby》，结果给拍成了“汤浅系作品”，失去了永井豪的精神内核一样。

部分完全没看过昭和时期《恶魔人》动画的观众可能会被汤浅的艺术风格和邪性故事震慑到，成为Devilman新粉，但若说这就是《恶魔人》，那也太牵强了。

正是因为对原著漫画风格进行了忠实还原，《地狱男爵：血皇后崛起》对于美式黑暗风格漫画的爱好者们才会催生出致命的吸引力。

本片是一部“怪电影”，它在诸如食人魔巨兽格斗这样的场景上投入了大量精力，以形如PS4主机游戏《新战神》中奎爷与巨型敌人战斗的运镜来表现地狱男爵对抗食人魔时的压迫感。

地狱男爵投掷标枪、奔跑，在巨斧砸地的连续技之间躲避穿梭，最后再来几个特写镜头的终结技，挥舞巨剑对敌人进行断肢、碎头，一恍神还真以为在看某部独占三A大作的直播。

imdb上有不少观众抱怨本片的结局战斗，为了防止剧透，这里也不会多做分析，但是——对于非漫画读者的观众们，必须要提醒的一点是，本片的收尾战斗在呈现上与《地狱男爵地狱篇》几乎如出一辙，这一幕场景也是原著漫画迷们奉为经典的名场面。

如果大家还记得永井豪原作《恶魔人Crybaby》漫画里不动明和飞鸟了最终大战的呈现，自然也能明白这种“留白”方式的妙处。

《怪奇物语》霍珀警长地狱环游记另一处值得称道的地方是演员的表现。

大卫·哈伯饰演的地狱男爵表现出了漫画中那种略显呆滞的丧气感，和他曾经在《怪奇物语》中出演的霍珀警长完全是两种不同的风格。

本片中有大量地狱男爵的脸部表情描绘。

在漫画原著中，地狱男爵的表情大多数时候仅仅是色块与少许线条的组合，但就是能够结合剧情线气氛，烘托渗透出对主角情感变化的细致雕琢来，这也是Mignola作为美漫大师的功力所在。

大卫·哈伯版地狱男爵活脱脱就是从漫画里蹦出来的人物，除了对漫画角色进行过彻底的琢磨外，演员本身的舞台剧经历也起到了很大的帮助：出生于1975年的大卫·哈伯，多年前便以精湛细致的演技蜚声戏剧界。

他在《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？

》中出演的客人尼克有着大量情感起伏变化，台词并不算多，完全依靠表情和肢体语言来表现——这番表演得到了伦敦影评人协会和英国各大报刊剧评专家的一致赞扬，足可见其表演功力。

本片中大卫·哈伯有两处表演颇值得一提，其一是怪物婴儿那部分剧情，地狱男爵要在群戏中同时处理多种情绪，还要兼顾格斗（敌人体格真的很小），最后真婴儿出现在门口，他的脸上又加入了细微的情绪变化，每一步都还原得很好。

其二是拔出石中剑，长回长角的全力释放力量的变身战斗。

这是原著漫画中出现过多次的情节，变身后的地狱男爵极为强力，无人能挡，但也几乎完全丧失了人性。

大卫·哈伯同样以忠实原著的方式，将主角矛盾的心态，挣扎和疲惫感展现了出来——第一次是他在脑内的想象，那种没有灵魂的、“假造”的变身，第二次是血皇后血洗BPRD绑架克鲁姆教授后，压抑愤怒的地狱男爵一路追击，最后终于彻底爆发、封闭全部情感的变身（尤其刚变身时，他完全丧失了人性，成为地狱之主的化身）。

两者之间的差异，大卫·哈伯也还原得惟妙惟肖。

BPRD名场面除了这两点外，BPRD的翘脚讨论群戏，也是对原著的忠实还原，是本片中我个人最喜爱的轻松过场。

米拉·乔沃维奇饰演的大反派血皇后，在拿回完整的身体后，那种如同千年吸血鬼一般的魅惑之美，也超过《第五元素》里对她美丽的认知，和《生化危机》系列当然也有不同，属于另一种层面的米拉·乔沃维奇之美了。

Mignola亦是B级片的长期爱好者。

看过全片后我也更加有理由相信，《地狱男爵：血皇后崛起》的拍摄得到了作者本人完全的认同。

它并非传统意义上的反英雄超英片，而是类型鲜明的B级爽片，大量用心的细节亮点和对原作的忠实还原，确实如同风暴，足以击倒好这口儿的观众们心中那棵大树。

《地狱男爵》漫画在中国拥有大量忠实铁粉，如果本片能够在国内上映，相信也会令众多和我一样的HB多年铁粉大呼过瘾吧。

感觉特效挺好的，看得我好过瘾啊，但是始终没明白血皇后干嘛非要男爵跟她一起啊，明明男爵变强之后不一定会听她的她还要冒着那么大风险，自己就可以统治世界了呀。

剧情屑微无聊了点，但是还行吧，正常套路，也没过多惊喜。

不过刚开始看到男爵的样子确实有点把我吓到，真的有点丑啊哈哈哈。

本来不想给三星的，但是介于我在腾讯上看的删的亲妈都不认识的版本，我相信原版视觉效果肯定更好点，给三星支持下。