交响诗篇

虽然我们无法摆脱这充满物理法责的世界 虽然这个世界上没有可以载着我们飞翔的光粒子 但是我们依然拥有追求拥有美好的梦想还有着那充满激情的青春 我们有友情有美丽的爱情 还有有着心灵共鸣的你与我 相信我们自己能改造这个世界 愿幸福与我们同在 演奏自己的交响诗篇

实在不欣赏兰顿那种为了爱情一切都没关系可抛弃的态度。

他的爱太小，只要Eureka其他都没关系的这种价值观暂接受不了。

其实看完全部会发现，这部作品与其他作品很大的不同就在于他的爱是小爱，不如其他热血动漫那些里面的爱是大爱，是对世界的爱。

《交响诗篇》中更多的爱是对自己在意的人的爱，保护世界也只是因为要保护这个世界上自己爱的人。

嘛，设定是够特别，但还是不大喜欢。

兰顿可以说是这么多部动画里我最不爱的男主了。

爱哭鼻子，遇到问题就责难Eureka（居然在40+话，在地球，居然还能埋怨Eureka，真是受不了），失去才懂得珍惜，好在最后一话稍微挣回点分。

对Eureka无憎无爱，实在不明白为什么她会选择兰顿。

左久业和诺鲁布这CP可以算这里面最欣赏的了，当然还有查尔斯和蕾。

霍兰德也是目前为止动画里最不爱的男主配了，个人魅力完全没有散发出来。

好在最后几话也稍微挣回点分。

（果然受伤的男人最帅了查尔斯和蕾挂的太令人唏嘘了。

掉了几滴鳄鱼泪。

《交响诗篇》这是一个关于长大和寂寞的故事。

JUST LIKE OLD TIMES————《交响诗篇》，完结！

2006-04-10《就像老时光》是罗伯特·索耶一篇著名短篇小说的名字，对于这小说本身没什么特别的好感，唯独对这个名字，一直念念不忘。

现在正好顺手拿过来用一下～这不是什么评论，也就是看了漫游论坛上的某个关于这动画的战贴后顺手写下的几句话而已。

这部可以说是从04年在杂志上看到人设机体时就决定要追的动画，终于落下帷幕。

平心而论，这片子依然存在有不少BONES一贯的毛病，比如中间剧情走向模糊不清，节奏时快时慢把握不够等等。

也许有人会说比起EVA比起MACROSS，这片子算不上“经典”但就这几年的动画平均水准而言，能让我们有仿佛回到老时光感觉的片子，已经让人倍感珍贵了。

Eureka 7是一流作品还是二流作品，目前盖棺定论似乎还太早。

我只能说，这是一部能让我在若干年后在偶尔一次仰望星空时，能想起的片子。

是的，热血少年成长的剧情，很老土。

但你无法否认他们乘着光粒子在天空中滑翔战斗时的场景，真的很炫。

是的，当一个大有前途的凌波二号冷美人自毁形象变成男不男女不女的倒贴痴女时，把“上帝们”涮得大跌眼镜捶胸顿足是需要勇气的。

但你无法否认Eureka和Renton在晴空下一起玩滑空的那张照片，那种不矫揉，不造作的爽朗笑容，真的很美。

是的，里面那个大叔霍兰多的确性情多变，由完美LEADER变为妒忌暴力男后来又转职为满口说教的“长辈英雄卫道士”……甚至有时候令人想揍他。

但你无法否认他的每一次转变都有其缘由，尤其是他杀死查尔斯夫妇前后的矛盾与痛苦，以及在Renton姐姐与塔尔荷之间徘徊不定的数段情节，都塑造得相当细腻，最后他的决定也无可厚非——那是每一个父亲都会作出的选择。

（其实霍兰多是全篇塑造得最为用心也是最为成功的一个人物。

）是的，这里面几乎每个人物都多少与EVA里的那帮疯子存在着种种神似之处，包括Summer Of Love对“第X次冲击”的借鉴……其原创性有令人诟病之处。

但《诗篇》远远比EVA要自然、纯朴，这也是它一开始想要的特色。

是的，你可以说里面的可以煽情很傻X，里面的说教令人反感。

但这并不妨碍我们会为查尔斯夫妇的死感到悲哀而无可奈何，为安妮莫奈最后的空中告白而含泪微笑。

是的，里面运用的摇滚爵士冲浪滑板次文化……这些符号也许无法引起现在的小孩子共鸣了。

但其间依稀透露出的上一代人边吸食着大麻边看《在路上》时的心情，仍足以令我们唏嘘不已。

是的，从MACROSS、TURN A到《银色之永生》，阐释人类社会发展与外星（异族）文明沟通的优秀AC作品屡见不鲜，作品的主题并不算新颖。

但这并不妨碍我们从一部普通商业片中看到从《The Golden Bough》到人类学、量子力学等知识背景的设定时，为制作者诚恳认真的态度而感动。

比起那些漫天飞舞的杀必死与乳摇、后宫画面，这部作品老土得令人心安理得。

这是一部适合小学生和他们的父母一起观看全年龄向的作品，每个年龄段的人都能从中看出点儿什么。

这是一部制作者真正想要传达一些东西给受众的作品，就算他的手法不够高明，无法完全掩盖其粗糙，但至少这是一部有诚意，有灵魂的动画。

那些挑剔它的人物、机设、音乐、画面……乃至剧情的人，为什么不能暂时放下这些外在之物，用心感受一下呢？

最终话里，在激荡的音乐声中，看到蜕变的尼尔瓦修义无反顾地冲上云霄，看到敞开心扉的少年少女肆无忌惮地拥吻在一起，看到本以为是“男性”的白色机器人在第二次Summer Of Love中，用母亲般温和的语气对人类与克拉利安的代表说到“如果你们能在这颗行星上继续进化，如果你们能够合而为一，我们将会再次回来……我相信着那一天的到来”……真的有种依稀回到过去的感觉，我想，如果能有另一个平行宇宙的话，在第三次冲击最后，凌波会不会对真治和明日香说点儿别的什么呢？

－－－－－－－－－－－－－－－PS：看了那贴子里的不少评论，唯一稍微赞同的是Julien的一句话（当然不代表我同意他的其他发言）：“EU7我想给一个一个有闪光点，有缺陷，有追求，不平庸，但整合的不好的评价是比较合适的。

对比其出色作画人设机设世界观而言，完全可以做的更好，称不上完美。

” 附1：转一下对脚本作者佐藤大的一篇访谈：Dai Sato talks with Doug McGray about anime-in Japan and around the world-and Sato's development as a writer and creatorNovember 29,2005New York,NYQ：谈谈您最近在忙什么吧？

A：目前已上映的就是Eureka seveN了。

Q：这部片子是面向儿童的吗？

A：我们把受众大体定位在儿童，但片子中的一些潜台词是写给不是儿童的人看的。

Q：比如说？

A：里面提到了Summer Of Love。

Q：那是80年代锐舞运动的高潮。

A：第一话的名字叫做Blue Monday，熟悉的人应该知道这来自于New Order的一首歌。

片中的机体被称作LFO，而敌方的机体则称KLF。

Q：听起来都像是80年代舞曲乐队的名字。

A：是的，片子包含了许多向影响我们这一代人的音乐、文化致敬的内容。

比如对主要人物的命名，拿男主角来说，那个孩子的名字来自Trainspotting的Renton，他的姓氏是Thurston，你一定知道Sonic Youth的Thurston Moore。

孩子的父亲Adrock，一定会让你联想到Beastie Boys的那个Adrock。

至于孩子的爷爷Axl，我们则是从Guns N' Rose的Axl Rose得到了灵感。

我们用不同的音乐风格来代表人物，年轻一代的标识是舞曲、电音，至于上一代人就用经典的摇滚乐做他们的代言吧。

Q：你确定这些潜在的信息能被正确地接收吗？

A：Eureka seveN在周日早上7点播出，它是面向孩子们的，但它也会引起那些经常泡吧的年轻人的共鸣，而且过个5年，10年的，当那些孩子们回头看这部动画作品时，他们会理解这些曲折的隐语。

Q：你怎样用这部作品表达出环保的主张呢？

A：现实生活中的冲浪使人与自然贴得更近。

在做Eureka seveN的过程中我采访了许多冲浪爱好者，自然给了他们冲浪的快乐，他们热爱冲浪，因此他们也热爱自然。

比起正襟危坐的道德训诫，他们直率的想法反而给我带来更大的触动。

我想把我所感受到的东西传达给孩子们，尤其是日本的孩子们。

我们下了功夫，想把这个信息尽可能处理得含蓄，我们从来不喜欢说教。

孩子们在小的时候懂得一些保护环境是重要的之类的道理是一件好事。

Q：有人说动画不应再像70年代那样和政治保持步伐一致，对此你怎么看？

A：我们这一代人……你可以说我们感情外露、愤世嫉俗，总是试图清楚无误地告诉你什么是对什么是错。

我们可以利用自己手头的东西，好比动画作品，通过它们对社会、政治问题作出反应，但是这些反应通常不那么直白。

Q：当你着手制作一部新作品的时候，你都会受到什么样的限制呢？

A：以Eureka seveN为例，导演要求这部片子反映出他那个时代特有的标识，音乐，次文化，怎样都好，还需要一段爱情故事；制作人说我们需要可以变形的时髦机体在天空中战斗；策划人又说片子已决定在每周日早上播放，所以它还必须是适于儿童的。

最后，它还得是50集的长度。

我需要做各方面的工作，让每个人都满意 附2：『东京国际动画展』大奖名单出炉 有着世界最大规模动画展览之称的2006年东京国际动画展（TAF2006）历时4天，与3月26日闭幕。

其中23日和24日为业内媒体参观日，25日和26日则是正式的公众开放日。

在本次展会上各大动画公司纷纷公布今年即将推出的新作，一些目前热播中的动画也无一例外的亮相展会，而最受关注的还是这届展会的得奖动画名单。

本次的得奖作品并没有出乎大多数人的意料，《钢之炼金术师》和《机动战士Z高达》两部剧场版分庭抗礼，《虫师》和《交响诗篇》也实至名归的获得了各自的美术和脚本大赏：年度动画大奖《钢之炼金术师 Shambala的征服者》TV部门优秀作品奖《交响诗篇》，《怪医秦博士》，《虫师》剧场映画部门优秀作品奖《名侦探柯南－水平线上的阴谋》，《机动战士Z高达－星之继承者》OVA部门优秀作品奖《鸦KARAS》，《战斗妖精雪风》海外剧场部门优秀奖《超人总动员》个人部门监督奖：富野由悠季《机动战士Z高达－星之继承者》原作奖：荒川弘《钢之炼金术师》脚本奖：佐藤大《交响诗篇》美術奖：脇威志《虫师》角色设计奖：吉田健一《交响诗篇》声优賞：大塚明夫《怪异秦博士》音乐奖：大岛ミチル《钢之炼金术师》

最近才看到这部动画，惭愧啊！！

自从eva之后从未有过如此的动画让我 感动啊，感觉让我一下回到了10年前。

现在的动画制作普片缺乏内涵，而且制作很不用心明显的胡任务。

我不看日本动画快3年多了，经朋友介绍抽空看了下，看完2集就爱不释手，一口气看完了。

原本空洞的心里一下子被她积满了.满足啊！！！

久久的感动不能平息，再次的坚定我所选定的艺术之路，我一身要是能做出一部如此的动画，这一身也就觉得很满足了！！！

BONES当年的作品可以说是叙事的楷模，无论是同期的《钢之炼金术师FA》还是《交响诗篇》，都在树立多维矛盾和围绕统一课题收束方面交了高分答卷。

世界观要素众多，但基本没有脱离主角兰顿的视点进行主观叙事，一位始终为意中人不离不弃的少年，在迷雾般的世界中心解决接踵而来的内外矛盾，直到最后“顺带”解决了多物种的生存问题。

多少有些谜语人了半天，直到最终几话才将世界真实样貌大白于公的释放感。

作为当年日本萝卜片金字塔般的存在，《交响诗篇》TV版很好地解释了一件事情，即是某品类代表潮流的元素或桥段设计，是如何在其诞生后的数10年演变过程中被‘后辈们’用更好的音画表现实现完全的上位迭代，从而成为观众心目中的名场面。

诸如空中接力（《高达UC》EP4重力井底接密涅瓦桥段）、试图通过融合实现意识互通的异星生物（高达00剧场版的ELS设定）、板野马戏的文艺复兴等。

《交响诗篇》让我有意识回顾日本机器人动画的历史，如大梦初醒地认知到这个如今小众题材的动画早已经历了强内卷的发展过程，从结果而言，对比桥段先入为主的‘后辈作品’，似乎‘掌握时机’可能比‘前卫’更能博得市场的受众。

虽然有点惋惜，没有在最好的当年和这部作品相遇，但毫无疑问、以当时的标准估计是超前的满分作了。

迷茫的男孩，神秘的少女。

誓言，承诺，约定。

若即若离的朦胧爱情。

繁复的机械，神秘的宗教，宏大的世界，莫测的结局，未卜的命运。

从那部难以超越的《新世纪福音战士》到两年前的《忘念之扎姆德》，这些主题总是为动画的制作者们所偏爱；而且自然是不得不提这部《交响诗篇》。

“交响诗篇”。

名称听起来便已是弘侈得令人心神激荡，整部动画也有着丝毫不逊色于这个名称的壮怀；而五十话的巨大容量，更是细致地描绘出了这个恢宏宇宙中的纤毫。

这个世界的本质一直在不断地层层剥离、从未展现给我们任何一个完整的真相，但正因为如此而引人入胜。

尽管私下因为我不喜欢这种线条粗豪简单的机械设定而没有将它放在我个人的神作目录中，但这并不妨碍有如此之多的人把它列为它们心目中的神作。

而且，它的确担得起如此的赞誉。

这并不是一部普通的机器人系动画——或者换用更通俗的说法，它并不只是一部萝卜片。

看《交响诗篇》的时候，我每每会想起类型片中被称为公路片的一支。

或许有时迷茫，但那个总是缺心眼的兰顿•萨斯顿始终都在旅行，始终在朝着某个目标迈进：因为爱上了优莱卡而想要和她在一起，因为想要和她在一起而努力保护她和这个世界。

他在旅途中经历的那些故事，最终让他改变和成长。

其实，这又哪里仅仅是兰顿的公路片呢。

优莱卡的温柔与痛苦，霍兰德的奋起与放弃，塔尔荷的坚持与抉择，安妮莫奈的骄傲与绝望，多米尼克的怯懦与守候，等等，等等。

这不是兰顿一个人的故事，这是其中所有人的公路史诗。

所有人——或者在这部动画的背景之上应当说，所有生命——都在这样的旅途中历经着身为生命而不得不历经的艰难和苦楚；然而如同革命必将历经阵痛一般，所有人也都因此而变得更加成熟和完满。

历经如此的艰难和苦楚，活下来的人们也终于获得了那拯救地球、拯救世界的力量——爱。

是的，并且请你不要笑话这个简单的词语。

爱，希望，未来，守护，生命总是能因这些最质朴的语句而绽放出最耀眼的华彩。

《交响诗篇》始终在探讨着的、也是不断地为人所探讨着的主题，便是孤独与交流。

人类离开了地球之后，珊瑚岩消灭了地球上所有的生命；在如此一个寂静无声的星球之上，渴望交流的孤独的珊瑚岩为了重新与人类交流和共同生存，才有了优莱卡、佐久夜和安妮莫奈这些人形的科拉利安的诞生。

佐久夜与相恋的人类诺鲁布一同为了打开通道而消失，安妮莫奈和优莱卡则分别与多米尼克和兰顿一同继续尝试着人类与科拉利安的共存。

故事的一切，来自于孤独；故事的结局，来自于消灭了孤独。

不由得想起《新世纪福音战士》。

同样是孤独，同样是末世，碇真嗣的懦弱与胆怯让他本就模糊不清的爱恋终结于所有生命的毁灭，他也因此失去了自己生命中原有的一切。

唏嘘也罢、感慨也罢，我并不喜欢这样因为放弃了努力而引起的绝望与悲伤的终局；也许也正是因为如此，我更喜欢《福音战士新剧场版：破》中，那个为了救出凌波丽而不顾一切的碇真嗣。

然而《交响诗篇》则与此截然相反，如同印证着片中那句不断重复的“不要哀求，学会争取，若是如此，终有所获”，所有人都在为了自己的目标竭尽着自己的全力。

这些目标有爱，有恨，有尊严，有复仇；然而我们能在他们身上感受到深深地孤独，并且一次又一次地逃避孤独。

这其中并算不上绝对的善恶，所有人不过都是在为了消灭孤独而付出自己全部生命的力量。

漫漫公路之旅，他们终于消灭了孤独，通过交流，通过——爱。

还记得吗？

之前每一话都是英语标题，到了最终话换成了日语：星に願いを（向星辰许愿）。

这个名字是一首名为《When you wish upon a star》的歌名的日语翻译，而这首歌则是迪士尼1940年的动画片《木偶奇遇记》的主题曲。

这首歌的歌词中，有这样的四句：“When you wish upon a star / Makes no difference who you are / Anything your heart desires / Will come to you”。

“当你向星辰许愿／你是谁并没有分别／你真心期望的一切／都会来到你的身边”。

因为交流，因为爱，诺鲁布和佐久夜、多米尼克和安妮莫奈还有兰顿和优莱卡最终跨越了种族与生命的鸿沟。

因为爱，我们不孤独。

最近看得那类乱七八槽男女主角分开结局的动画多了.难得能共同幸福的生活下来.仿佛结尾不留给人一些遗憾就不是好作品.其实个个都这样想了.那就俗了.不是吗.有一天,他们还是会回到大家的身边的.最后看着两人的闪光.我很安慰..也许你会说这样想的才是大俗人.好吧.我就是大俗人.大俗人满塞.-_,-

EUREKA SEVEN，中文名是很有气魄的《交响诗篇》，借了同学的《动新》才发现的片子，结果在开学前感动得一塌糊涂。

EUREKA SEVEN，从世界观到人/机设都很容易让人联想起神作EVA。

第一话Eureka和Nirvash降临的时候，心中就生出“绫波丽和零号机呀”的感叹——虽然很快证实Eureka其实是个很可爱的女孩，但Nirvash确实是暴走、觉醒一样也不少，只在滑空这点上多了不少看头。

随后的“爱之夏”、《金枝》、宗教、无政府……也像极了那个“勇敢的少年啊快去创造奇迹”的时代。

不过BONES很聪明地把主线放在了Reton与Eureka的成长上，于是每一话都有种动人的细腻感。

那是，自然而然地融入故事的感觉。

你尽可以泡杯補陀落老婆婆的红茶，在雾气氤氲间为LFO的滑空而喝彩，为Eureka的发型而微笑，为Renton听说Eureka有三个孩子时的单帧定格偷着乐，为查尔斯与蕾的约定而莫名感伤……这些EVA略过的感情，却成为了E7的珍宝。

这个世界的真相支离破碎，我却兀自为Eureka与Renton，为安妮莫奈与多米尼克，为月光洲与出云舰几度含泪。

记得有一话里Renton出走，塔尔荷问霍兰德：——你不去把他找回来吗？

——没关系，只要Eureka还在，Nirvash可以再想办法。

——可是……Renton是她的弟弟呀！

当时吓了一跳——难道Eureka和绫波一样是@#$%&*...？

还好及时发现这完全是我理解错误，那个“她”如果翻译成“那个人”的话我就不会误会Eureka了呀- -也是这个时候我突然发现自己完全被吸引住了。

这个世界会怎样已经无所谓了，我只是衷心的祝福，他和她可以不必再担负大人们的过错，一起在约束之地简简单单快快乐乐地生活下去。

EUREKA SEVEN，真的是对她一见钟情了*^-^*再宏大的背景再精巧的阴谋，都不及兰顿和优莱卡滑空时爽朗的笑脸。

我执着地相信，数万年后，定有一章如此动人的交-响-诗-篇。

一路神作追来，这部长篇科幻让我感概良多，哭的时候真不少。

为了重新审视这个作品（主要是前几集忘了），又从头开始看起。

开头就是作为观察者斯托纳的话“像音乐和电影这些东西，相对其本身的内容来说，回忆起当时的感觉和人与人之间的关系才是最重要的。

所以记忆这东西绝不能独立存在，它要被所处的环境所支配。

”这句话让我想起了自己为什么要突然写这篇影评不是影评感想不算感想的文章，如果忘记了当初看完时的那份感动和思绪，仅仅留下影像对人来讲又有什么意义呢？

（这句话感觉怪怪的。。

@雪夜苍华）原来总是觉得高中时候自己那根本就是用语言把剧情叙述一遍的影评完全没有意义，现在想想，装什么比呢？

反正我也不能看出什么专业的东西来，除了剧情留下的感情，还能剩下什么？

后悔自己后来看了这么多作品都没有写下感受，到头来大都忘记了，只有零星朦胧的感觉存留。

不过呢，这只是对“当时的感觉”的一些感想，本剧所着力描绘的，其实是“人与人之间的关系”。

豆瓣其他几篇都提到了“孤独”，剧中的人们都是因为孤独才做出各种各样的行动，连非人类的珊瑚岩也因为人类的离开感到孤独。

关于这点我确实没有提炼出来诶接开头讲斯托纳。

斯托纳的戏份不多，作为一名战地摄影记者，他一直在思考，所说的话也让人深思。

导演通过各种各样的人传达各种各样的思想给观众，假斯托纳之口说出的是他对真相的追求。

在那个动荡不安的年代，三贤人和军队都企图愚昧民众，但月光号的《Ray=Out》却通过一种非主流的方式向大众传播着他们所见到的真相，微弱的光在滑空者和崇拜他们的少男少女之间之间传递着。

虽然长时间的努力会被杜伊的一场发布会瞬间抹杀，但是斯托纳没有别的路可以走：正如霍兰德除了滑空什么都做不了，斯托纳只能通过摄影和写作来传达他所信仰的真相。

真相么？

真是一个残酷的话题。

不禁让我“不许联想”，这种含有讽刺政府谎言机器的片子在天朝根本播不出来吧，看看《南方周末》的新年献词就知道了。

杜伊看不起卑微无知的民众，看不起那些真假不分的贵族和军官，但他自己何尝不是呢？

他很悲惨，但是不值得可怜；他很固执，固执地让我在他死后甚至敬佩：仇恨的力量真大，足以蒙蔽他的双眼，毁掉他的一生乃至他身边的一切。

他不惜一切代价为了守住所谓的“人类的尊严”，其实不过是他自己的尊严吧。

他想要当王，他想要那再也无法回来的父爱，得不到还要让所有人替他陪葬，可悲！

“那你喜欢真的还是假的呢？

”安妮莫奈的问题很尖锐啊人与人之间充满了不信任、猜疑和妒忌，无法敞开心扉地交流，所以这世界才会看起来如此的复杂。

高达OO的“天人”想要根除战争，反叛的鲁鲁修希望这世界的仇恨都集中在他自己身上，很多导演都在用自己的故事讲述着他们梦想中的世界和到达的途径。

而在京田知己的心中，在珊瑚岩的那个理想乡里，人们共享所有的信息与情感，不存在什么纷争与烦恼。

而我们的兰顿和优莱卡，还有月光号的全体成员正是为此而不懈的奋战。

也仅仅存在于动漫和想象中不是么？

但也正是因为现实的缺失才会让我们感到如此的想往。

让我把斯托纳说完吧，动画中出现的最主要的《Ray=Out》有三期（让我想去了死去的某杂志君）。

第一集中以霍兰德为封面的那一期，代表的是兰顿对月光号和霍兰德的崇拜。

14岁的少年期待一点特别的事情发生，他根本不知道月光号是干什么的，看到LFO的时候还是满嘴的“四锅咦！

”后来作为新人被整而上封面的那一期，见证了兰顿成为月光号的正式成员。

现实迫使兰顿成长，一步步地坚定自己的信仰。

他没有想过去拯救世界，他只想守护着优莱卡，仅此而已。

何必需要那么多的信仰？

少年PI吗？

我觉得一个小小的、坚定的信仰就够了，连世界都能拯救，更何况拯救自己。

重新发刊的封面，人类男孩兰顿和科拉利安少女优莱卡一起滑空的场景，正如斯托纳所言，既不是主流也不是反叛，而是包含了能让人们愿望成真的真相，通过最普普通通的、真挚的情感来打动所有的人。

此时的主角不再是霍兰德，也不是兰顿，而是兰顿和优莱卡，未来必定将由你们来创造！

（啊。。

热血了。。

）斯托纳还有一段很长又有点难懂的台词，表达了他对“现象”的看法，个人理解呢，就是易中天所说的第一历史和第二历史的问题。

非常经典，相信我将来重读这段话会有新的感受。

目前让我想到的是前几天看的吴闲云评水浒，这位天涯上的大师很善于从词句与对话中来对人物性格进行推测，我就纳闷，这些对话的真实性有多少呢？

水浒的故事本来就源于民间的口口相传，后来经过施耐庵和罗贯中的加工润色，很多对话应该都是后人加上的，它们必然包含了加工者对于人物和故事的观点，所以从这些里边推断还真有些不可信。

不过，写的还是很有意思的！

斯托纳的话我就不再多费口舌地转述了，原文如下：我的名字是观察者，是处于现象与现象中间的存在，一切自然现象如果无人对其进行观察，就不会被记录下来。

我的名字是观察者，一切现象只有通过像我这样的中间者的观察，其存在才能为后世所知，你知道科拉利安么？

始于被视为科拉利安的存在，我们所能谈论的很少，人们将其形容得犹如幽灵或怪物，可事实是，所有说法都言之不切。

面对科拉利安，我们的词条变得如此贫乏，你知道科拉利安么？

即便我们拥有更丰富的词条，恐怕也无法正确表达，甚至无法互相分享各自的感受，我们在科拉利安的面前变得如此的无力，我们就像完全没有语言。

然而，以无法表达为借口，仅仅只形容表像而回避本质，这种行为充斥着当今世界，以此为准则编辑语句，究竟又有多少意义呢？

如果无法表达，就应努力去表达，如果不想努力，就应保持沉默离开这里，他们证明了这一点。

对于等待着大浪的弄潮儿来说，那里存在着的事物本身就已经说明了一切，一切都通过体验得以表达，只能通过已存在的粗糙语言进行表达的他们，通过这粗糙之下隐藏着的深刻的真实，尝试着将之作为语言表现出来，说了什么，说了真实。

可是那终究只是太过浅显的语言，人们只会将之视为陈腐的词条堆置而嗤之以鼻吧！

可是谁又真正了解真实，以公正的语言描述眼前发生的现象，这才真正会使现象简单化，现象仅仅只是现象，要想描述现象就只有自己成为现象，可是我们无法成为现象本身，因为现象存在于我们之外的地方，也发生与我们之外的地方。

正是如此，即便没有我们的存在现象也仍会发生。

只是目击了这一现象的人需要留下些什么，这对于这些目击者来说会成为伤痕，抑或成为食粮呢？

而这些，不过是《交响诗篇》这场时代交响剧舞台的小小一角，太多太多令我难忘的人物和场景，我只想把他们连同我的感受一同记录下来。

首先还是有关于真相的一段对话，语出提普特里老婆婆。

兰顿问补陀罗是不是反政府组织？

因为学校和同学都说不知道你们在想些什么，很可怕的样子。

老婆婆说：“不明白不了解的东西就是可怕的东西，这点大家都是一样的。

人光看外表是无法了解的，其本质不会随外表发生改变，但是如果大家都能理解这一点的话，这里也不会变成这样了。

”不明白不了解的东西就是可怕的东西，表达了人类对于未知的恐惧，鬼片不就是这么吓人的吗？

怎么摆脱无知的状态呢？

片中有两条路：宗教和科学——都能减少人们对于未知的恐惧感。

《交响诗篇》玄妙的哲学观体现在高僧诺鲁布和格雷格教授对珊瑚岩的感悟和研究上，虽然解释的方法听起来差异很大，但是殊途同归，诺鲁布甚至还能点醒格雷格博士。

这不禁让我想起了牛顿晚年沉醉于神学的研究，证明上帝的存在。

有人说那是因为时代的局限性，他无法再在科学上有所突破，向未知投降了；也有人说，牛顿从小就是基督徒，研究自然的出发点就是研究神，因为他认为普通基督徒通过圣经来了解神是不对的，只有研究清楚的自然，才能更好地传达神的旨意。

我觉得这里边不存在严重的对或错，当然我也是逐渐理解的，但是小时候被灌输的都是“牛顿晚年的研究是错误的”。

贴吧里不乏牛人，一句话让我特佩服：唯心还是唯物，其实关键不在“心”或者“物”上，而是在那个“唯”字上。

老婆婆接着说这这古老的土地并不属于人类，然而我们却在不稳定的珊瑚岩中打入无数桩子，试图压制它们。

兰顿不解：但是课本上说如果不打桩固定，就会发生地壳变动。

老婆婆反问：“那么为什么打桩固定之后就不会发生地壳变动了呢？

”兰顿无语。

“你只是囫囵吞枣地读着某些人所展示的东西罢了，不是么？

”一个14岁的少年如果能够真正意识到“尽信书不如无书”，那他将来不是个医生就是个律师吧（误），反正我现在都很难做到批判性思维，别说一根筋的兰顿了。

但是这一直是我努力的目标：不在浩瀚的信息中迷失自己的观点，能够独立思考——每天看到那么多新闻，那么多微博，究竟该持什么样的态度？

究竟该相信某球报还是某周报？

是否被删的微博就真的是真相？

被转发多的微博就真的那么有道理吗？

——可能这样会活得很累，所谓“吃地沟油的命，操中南海的心”，没心没肺也能幸福一辈子，穷屌丝也有逆袭日。

但如果都这么想，这社会、这世界还有什么希望呢？

这又让我想起了超级出云舰舰长尤尔根斯那段大义凌然的壮行词：“确实，很多人的生命被夺走了，无数人失去朋友、亲人和恋人。

正因如此，我希望大家去考虑他们到底为什么会死，我希望大家能认清现在活着的我们到底应该以谁为敌，这不是为了地位和名誉的战斗，而是为了保护生活在这颗星球上的人们，保护我们所爱的人！

”思考他们到底为什么会死？

我们到底应该与谁为敌？

——对于一个军人而言，需要思考这些吗？

他们的天职就是服从命令。

但是，对于一个人而言，难道不需要思考这些吗？

难道任由杀戮发生不为所动吗？

矛盾，我只感觉这很矛盾。

那么多舰长和情报人员，为什么只有尤尔根斯和多米尼克“醒悟”了？

因为他们内心的善良，因为他们比其他人更接近真相。

普通民众除了从媒体了解事态的发展之外还能有什么途径？

而且他们很容易被煽动，进而被控制。

但是多米尼克和尤尔根斯在执行任务的过程中，感觉到了事情不像是杜伊说的那样，他们觉得杜伊所说的不是真相，所以才会去找月光号寻找真相所在。

对于普通人来讲，掌握更多的信息就能够接近真相吗？

未必吧。

徒增选择与判断的难度。

因为我们根本无法判断信息的对错与权重，大多时候只能依靠感觉与直觉了。

我有点悲观啊，因为我目前没有找到方法。

反过来说，知道那么多，结局也不会好吧。

兰顿又问了（他是蓝猫吗？！

），为什么要聚集在这荒凉的地方？

老婆婆眼中闪烁着光，说道：“因为这里是抉择之门。

”华丽战斗结束后，兰顿对优莱卡说：“你知道么？

这是个让所有人做出选择的地方，所以，优莱卡也一定在这里选择了什么。

还有，提普利特婆婆说过，不管这里的外表怎样改变，这里还是这里，不会改变。

我相信你当初在这里做出的是了不起的决定，这份了不起现在也没有改变，就像这地方不会改变一样。

不管你过去选择了什么，我都相信你，而且我也相信，你还是和当时的你一样，没有改变。

”兰顿好不容易说出了一段看起来相当有哲理的话，但是还是被优莱卡否定了，因为优莱卡认为她变了，因为兰顿的出现而改变了。

我觉得兰顿所说的不曾改变其实是老婆婆之前说的那句话“人的本质不会随外表发生改变”，正如这天空之城的美，它不仅是物理上的漂亮的城市，也是能净化人们心灵、坚定人们选择、通向Great Wall的必经之路，因此，即使外表满目疮痍，它仍然是补陀罗们的圣地。

优莱卡在这里选择了保护那三个孩子，也是她与SOF这种无意义杀戮生活的决裂，爱的力量开始觉醒了，她不再是没有感情的人形科拉利安，而是希望爱与被爱的优莱卡。

这就是她的决意，从那时到现在不曾改变，并且因为兰顿的出现进一步地强化。

剧中另一位补陀罗人物就是诺鲁布高僧，这位大师在哲学上的高度真是让人赞叹。

而诺鲁布的名字却正好是一位伟大的科学先行者布鲁诺的反读，不知道这里边是否有深意，但他确实达到了连科学都难以到达的高度。

不过，有可能是他和佐久夜的失败才让他懂得了这么多，也从侧面证明了，在那个蒙昧的时代，单纯地从宗教的角度来探索是会失败的，必须辅之以科学才能进一步地前行。

诺鲁布给我印象最深的是他与兰顿与优莱卡离别时那段关于“相遇”的话：“人与人的相遇是一种偶然，人们会因为相遇而渐渐改变，而分别也是注定的，即便如此我们也不能因为这个偶然而彷徨。

”人生路上充满了相遇，充满了偶然，然而我们必须明白我们要走的方向，不能因为这些偶然而彷徨，失去了自己的方向。

伤心也是没有必要的，因为改变已经留在了我们身上，带着这份改变继续前行，这便是相遇的意义。

当然了，还有兰顿姐姐的那句话：相信就一定会再见！

有好几次我都觉得兰顿的行为让我讨厌，他固执地要求把优莱卡送到医院去，固执地认为霍兰德只是为了钱，固执地要把那位连父母都放弃的补陀罗小孩送到医院，我总是忍不住想骂他。。。

这时候，查尔斯和霍兰德的区别就明显地体现出来了：查尔斯适合做爸爸，而霍兰德只适合做个大哥哥。

查尔斯认可兰顿，但是他也提醒兰顿：你不能代替别人思考，不能以自我的感受来代替别人的感受。

所谓的“子非鱼安知鱼之乐”。

一句很常见的台词“我这是为他好！

”，你怎么知道他也觉得这就是为他好呢？

即使你真的了解他，但是没有问过别人的感受，你凭什么说你就是为他好呢？

只是你觉得罢了。

换位思考，挺不容易的，准确地说，是不可能的，但是尽量去做吧，不能因为太难就放弃努力，努力过就总会得到认可的。

还有一位神奇的人物：威尔。

这个好似世外高人一样的“逃兵”，念念咒语敲打两下就能让一座桩子轰然倒地，面对患有“绝望症”的妻子却乐观不已，对自然的理解也让兰顿不甚理解，不过他也是兰顿成长路上重要的领路人，让他明白有所坚守就必然有所希望。

兰顿经过他的救助之后，回到月光号，开始了最后的征程。

查尔斯和蕾是最让我伤心的一对，查尔斯是如此的豁达开朗，认可兰顿鼓励兰顿，无条件地支持兰顿的选择，如山般的父爱啊；蕾是如此的温柔，兰顿离开时蕾在查尔斯怀里痛哭，直到最后的最后，桌子上的餐具还是三人份。

可是，宿命吗？

一朝SOF，一世嗜血战士？

片中没有给出查尔斯和蕾必须与霍兰德决斗的理由，但是似乎霍兰德在和兰顿洗澡谈心的时候道出了心声：他这一生已经杀了太多的人，无法回头了。

也许查尔斯和蕾也一样，只能在这条路上走向生命的终结。

最终都没喊出口的那声“妈妈”，放在柜子里的小茶杯，这故事令人心碎……让我泪奔的还有兰顿的爷爷。

爷爷把多米尼克的车子修好后，深深地鞠躬，对多米尼克说：“多米尼克君，今后也请你好好照顾兰顿，他的父亲被人捧做英雄，但是那种东西不过是军队编出的故事，请你不要顾忌这些，和兰顿做朋友。

我一见到你就没把你当外人，什么时候想来的话我随时欢迎，要是你的摩托需要修，我这把老骨头随时效劳。

”受不了了，我补水去了T T多米尼克君是个好孩子，路痴且善良（好像这两者没什么关系），他同样在最后戳到我的泪点。

被霍兰德讽刺了他的正义青年的台词后，多米尼克说出了真心话：“我喜欢一个人，不…其实只是我一厢情愿，她肯定不会看中我。

但是…即便如此也没关系，我不希望她再继续受苦。

我想帮助她，终式的驾驶员，我想保护安妮莫奈！

”去阻止终式的时候，霍兰德再次呵斥：你冷静点！

战场上不能被私情冲昏了头！

多米尼克反问：”私情有什么不对？！

你可以笑我庸俗，我希望阻止我爱的人，阻止安妮莫奈的人是我自己！

所以求求你！

”面对如此痴情少年，无语凝咽。

还有我特别特别喜欢的塔尔荷，还有那三个捣蛋却又支撑了兰顿与优莱卡的孩子们，还有月光号上的各位，这部戏离不开你们每一个人！

结尾是大团圆吗？

我觉得不算是。

兰顿和优莱卡还在继续探索，探索人类和科拉利安融洽相处的方法。

正如看过的一篇评论写道的一样：爱，是最大的力量。

恋人之爱，姐弟之爱，爷孙之爱，同伴之爱，缺少了爱，世界是如此地孤独、可怕。

去年此时，我看完了新钢炼，心情沉重，但是步伐坚定；今年此时，我看完了交响诗篇，感动满载，同时满怀希望。

感谢这些好动画的陪伴，你们不会单独存在，你们连同感受存在于我的脑海里，我们偶然的相遇必然会有意义，就让我带着你们给我的成长前行。

曾经有网友说看这部动漫，如果你认为不好绝对是你没有用心去看，当时我还认为说的夸张，现在看来说的一点都不为过。

可以说以前看动漫几乎没有被感动过，甚至人人称赞的K社也没有让我有多大感触，然而这部围绕优莱卡和兰顿的爱情故事，迷茫的男孩，神秘的少女。

誓言，承诺，约定。

若即若离的朦胧爱情。

繁复的机械，神秘的宗教，宏大的世界，莫测的结局，未卜的命运。

看到兰顿的离开和优莱卡的痛苦仿佛心里有什么被刺痛了一样，当看到兰顿的回归，两个相拥在一起，你也许会不知何时眼角已经湿润了，看到最后尤里卡的话给我了很深的感触“若有万仞之山阻隔，就拼上双手去攀爬。

若有滚油之池相碍，就舍弃自身去潜游。

“也正如作品所说所说不要哀求 学会争取 若是如此 终有所获。

结局也算是完美吧。

至于另一对恋人安妮莫奈与多米尼克：至于安妮莫奈我不想太多的描述，只能说太悲伤了，，一直被当做实验兵器，需要注射Eureka的copy血液才能驾驶终式尼尔瓦修。

渴望被人爱，过一个普通女孩的生活，最后被多米尼克冒死营救而打动，最终实现了变成一个普通女孩子的梦想。

一个舍弃人类身份仅仅为了被注视被保护，最后也算是找到了自己的王子了吧，这部作品带给我太多的感动，我的语言面对他们的爱是那么的苍白。

51的总结篇真的很赞，整体的回忆，完美的结局。。。