1985年夏天,伦敦的温布利大球场,汇聚了超过7万名热切的观众,但平日里的足球圣地此刻属于摇滚乐。
U2、皇后乐队、鲍勃·迪伦、保罗·麦卡特尼、麦当娜、齐柏林飞艇......人群欢唱高呼的热浪从白天开始,到夜间结束,超过100个摇滚明星、乐队不间断地登台演出。
演出通过全球通信卫星网络向140多个国家播出实况,共吸引了近15亿的电视观众。
©Live Aid 1985而在这场为非洲饥荒筹集资金的义演Live Aid上,皇后乐队用20分钟的表演生生夺去了所有人的光彩,将自己送上了“摇滚之神”的地位。
你可以不喜欢这部传记片[波西米亚狂想曲],但绝不会不喜欢电影里最后这20分钟近乎完美的复刻演出时间。
©[波西米亚狂想曲]海报弗雷迪·默丘里,那个留着小胡子的男人,穿着白背心,用一曲曲经典《Bohemian Rhapsody》、《We Are The Champions》、《We Will Rock You》带领着皇后被载入史册。
就像他所说的,“我们要歌唱震动天空”,他做到了,留下了那么多传奇故事。
Freddie Mercury,Mercury是水星的名字,也是古罗马神话中神的使者的名字,那是个自由飞翔在神山和人间,传递着众神信息的使者。
成名之际,他把自己的姓氏改成了Mercury,弗雷迪从一开始就知道自己想要什么,也知道自己将会成为什么。
他出生在东非的英属地,身上有着正统的波斯血统,在印度上小学、中学,7岁开始学钢琴,12岁就组建了自己的第一支校园乐队。
17岁时,他随家人搬到了伦敦,在艺术学院学习艺术设计,后来皇后的logo也是他自己设计的。
©弗雷迪小时候那之后,他又辗转浪迹在不同的小乐队间,加入过利物浦的Ibex、和Sour Milk Sea,也和女友玛丽一起卖过二手衣服、在机场打过工。
当时的朋友回忆起那时的他时常说“他是一个有些安静害羞、但对音乐又有着强烈兴趣的年轻人”。
直到遇到皇后,那时候,皇后还叫做“Smile”,吉他手布赖恩·梅是物理学硕士、鼓手罗杰·泰勒学牙科专业,而高学历的两人却一心放在捣鼓搞乐队上。
最开始Smile是有主唱的,弗雷迪只是到处追随Smile的一个小粉丝而已,契机是原主唱的离队。
弗雷迪自告奋勇加入了Smile,在他的坚持下,乐队名字也终于定下了Queen。
©Queen早期造型,左起鼓手罗杰·泰勒、主唱弗雷迪、吉他手布赖恩·梅、贝斯手约翰·迪肯一个流传甚广的轶事是说,弗雷迪曾经对很多熟人都说过这样一句话:“我是有一天要成为流行巨星(pop star)的人”。
但那时也没人在意,大家只是笑笑,附和道“你会的,你会的”。
后来有一天,有人看到他在桌前用双手遮着脸,一脸闷闷的样子,人家问他怎么了,他却突然站起来大声说道:我可能成不了流行巨星了,我将成为一个传奇!
在他的规划里,皇后的成名有一个“十年计划”,不过,也用不了十年,在第二张专辑《Queen II》发布后,他们就已经开始走红了。
三专中的单曲《Killer Queen》一举拿到了英国单曲榜的亚军,他们很快开始踏上了去往美国、日本巡演的道路。
之后,1975年的神专《A Night at the Opera》彻底奠定了他们摇滚巨星的地位,其中的一首《Bohemian Rhapsody》融合了歌剧、硬摇滚、民谣和金属,长达6分钟的时间里既有古典元素,又有磅礴的吉他独奏,还有华丽的曲调和癫狂的热情和诗意。
©《A Night at the Opera》是皇后最有分量的一张专辑电影[波西米亚狂想曲]片名即取自这首歌名字,电影里也描写到了关于这首歌发行前乐队和公司产生的巨大分歧和风波。
最终,听众对乐队的坚持给予了盛大回报,《Bohemian Rhapsody》在英国单曲排行榜冠军位置上停留了9个星期,打破了最长时间记录。
还有什么能阻挡他们呢?
《We Are The Champions》、《We Will Rock You》等等代表作频出,这是属于皇后的时代。
1981年,皇后的代表作精选集《Greatest Hits》发行,它至今仍是英国销量最高的专辑。
而在这张精选集的17首热单中,其中有10首都出自弗雷迪之手,他的创作可以自由融合各类音乐风格,金属、迷幻、福音、古典、前卫摇滚,在他手里和嗓音里都可以被演绎到绚烂极致。
也难怪人们提起皇后,常常称它是各类融合的完美综艺大厅。
除了音乐风格,皇后另一个为人称道的便是他们华丽的舞台表演风格。
即使你只看过这部[波西米亚狂想曲],也很容易从中窥见弗雷迪那一呼百应的舞台感染力和非凡的舞台艺术。
他的现场风格高度戏剧化,喜欢在舞台上和观众互动,带领他们合唱,让观众参与其中。
这也是85年Live Aid上皇后的20分钟表演能长久占据着摇滚乐史最伟大现场的原因之一:他带动了7万多观众一起拍手、摇摆、合唱和狂欢。
©Live Aid
©[波西米亚狂想曲]还原的Live Aid有人甚至评论他是“以酒神戴奥尼索斯式的表现证明最接近神的人”,而乐队吉他手布赖恩·梅直接说他“能让体育场最后一排的最后一个人感到和他联系在一起”。
舞台上,他时常会手拿一杆话筒,时而挥动,时而旋转跳跃,或边唱边扭动腰肢和屁股,或伏地和吉他手和吉他互动,或高举拳头、激情昂扬。
©舞台互动再搭配上他从各方汲取灵感而来的视觉化风格,从最早的影星玛琳·黛德丽、到丽莎·明奈利,再到70年代初的华丽摇滚风潮,以及同志和酷儿文化。
弗雷迪是gay,或者说是双性恋,稍微对他有过了解的人对此都再熟悉不过。
[波西米亚狂想曲]里出现了两次玛琳·黛德丽的海报并不是偶然,这个在30年代开创了中性风潮的著名影星便是弗雷迪的偶像之一。
黛德丽是第一位将裤装穿到好莱坞银幕上的女演员,1930年的[摩洛哥]里,她身着燕尾服、头戴大礼帽,扮着男装、手拿着烟,既诱惑着女人,又让男人难以忘怀。
©[摩洛哥]里的玛琳·黛德丽而弗雷迪的另一个偶像丽莎·明奈利在72年的歌舞片[歌厅]里,演一个像猫一样的俱乐部舞女。
齐眉短发,淡蓝色眼妆、贴着长长的睫毛、狡黠而美丽的眼睛,灵动美妙。
©[歌厅]里的丽莎·明奈利弗雷迪在舞台上也常常以浓重的笔墨勾画眼影和眼线,搭配上亮闪闪的从华丽摇滚风潮里“偷”来的亮片紧身衣,或纯白色连体服。
后期,他又以自己流连在同志酒吧和浴室的经历为灵感,将更具情色色彩的皮革服穿上了舞台。
包括他在80年代标志性的短发、小胡子,白色T恤或直接露出胸毛的装扮,都是当时同志色彩浓厚的流行装扮。
©各种舞台装扮曾有尖酸的美国乐评人讽刺他在舞台的形象“就像是长了蛋蛋的默片艳星”。
但更客观的《旁观者》则赞美他是“用各种夸张放肆版本的自己去戏弄观众、震惊观众,最终迷住观众的表演者”。
曾和他合作过一曲《Under Pressure》的大卫·鲍伊称赞他说:在所有戏剧摇滚歌手中,弗雷迪远远超过了其他所有人,他超越了极限。
我只亲眼见过演唱中的他一次,结果,确实就像传说中的,他是一个能将观众掌握在手心里的男人。
[波西米亚狂想曲]里虽然没有太多地展现他的同志夜生活,但那些充斥着药与性、放纵与疯狂的夜晚无疑是他音乐来源的一部分。
而且是皇后音乐里很重要的一部分。
©[波西米亚狂想曲]剧照他自己一生选择生活在主流文化和酷儿文化的十字路口,即使有着艰难和孤独的一面,但他并不曾后悔。
他自己说过:我不会成为伊娃·贝隆,我不想因为“天哪,我希望他们意识到,在我死后,我创造了某种东西,或者我曾经是某种东西”而被载入史册。
我玩得很开心。
就足够了。
忠于内心,一生如此。
弗雷迪·默丘里的名字的确成为后世的传奇,就像他当初预言的那样,但更重要的,能用“我玩得很开心”概括这一生,就已经足够了。
-作者/卷卷毛本文首发于微信公众号【破词儿】
(一)整牙:Is this the real life ?
Is this just fantasy ?
Freddie 是个凸嘴龅牙。
《波西米亚狂想曲》中记者问他为什么不整牙,他说在英国要合群。
这当然是一个玩笑。
看了这段我觉得他太他妈酷了。
我也是龅牙,从小到大不停有人让我整牙,久而久之我自己也觉得不整牙我就是个垃圾,我就不会得到任何爱。
我缺爱都是因为我龅牙。
Can anybody find me somebody to love?
Freddie还说自己天生有四颗门牙,口腔比常人宽广,所以音域也宽广。
碰巧我的音域也挺宽,这就是是冥冥中的缘分吧。
他妈的,我再也不想整牙了。
整部《波西米亚狂想曲》讲述的就是不合群的故事。
刚签约的时候唱片公司的高层问Queen比其他rockstar wannabe好在哪里?
Freddie不假思索地回答说他们要献给那些哪里都不belong的人。
其他Queen成员的焦虑顶多是作为爱好疯狂的中产理工男的格格不入,只有Freddie是个人形自动全维度身份焦虑综合体。
龅牙这部比高考作文还规整的人物传记牢牢围绕着Freddie的身份焦虑展开。
出生地焦虑——不承认自己是东非出生印度长大的波斯男孩,大家都以为他是伦敦local boy。
信仰焦虑——生活在基督教世界里,原初信仰却是拜火教。
拜火教(在中国被称为明教)距离当代生活太过遥远,唯一有点熟悉的是尼采借用他们先知的名字写了一本书,叫做《查拉图斯特拉如是说》。
人生选择焦虑——严厉的父亲一心要培养他中产阶层好男孩的“善言善行”,容不得他的任何选择,他无论如何都无法被父亲接受;以及最被小报津津乐道的——他的性取向焦虑。
几大焦虑让他陷入一种无论如何都很难做自己的hard模式。
根据道听途说来的理论(也不知是真是假),严重的身份焦虑总是和创造力相关联,因为他们会花上大量的时间去观察环境、思考自身,进而演化为创造力。
《绿皮书》里面那句台词“我不够黑、也不够白、我甚至不够男人,所以我到底是谁?
”放在Freddie身上也同样、甚至更为适用,他经过了很多很多挣扎——多到要绵延一生那么久,才能挺直胸膛说,“我要做自己”。
(二)Star:Open your eyes,Look up to the skies and see 另一个将Freddie推上巨星之位置的是他惊人的舞台表现力——童年时受到严格的规训,辅以严格的技巧训练,加诸到具有丰富灵感的人身上,一旦约束松绑,艺术方能一朝爆发,开出最美丽的花。
所以Freddie是Queen中真正的star。
他甚至可以说是Queen中唯一的star。
Queen在中国有名是因为乐队人员都是学霸,天体物理学家Brain May、牙医Roger Taylor、电子工程John Deacon,但是影片中Freddie在试图伤害队友时说的话其实没错,他们可能有很好的音乐技术、可以做各种幕后工作,但他们不是“front man”,没了Freddie人们很难注意到这样一支乐队存在。
宅男如果一支乐队里所有人都是star,那么一个人的艾滋病可以传染给整个乐队。
Queen,三个宅男和一个star。
Freddie的传记可以只讲自己一个人的故事,其他人的传记却不能不讲Freddie。
Star都是天生的,无法通过后天努力习得。
唱片工业需要Freddie:他奢靡的生活方式、数量庞大的情人团队,他喜怒无常的,对staff来说颇为难搞的性格,一个真正的drama queen。
《波西米亚狂想曲》用现代技术复刻了Freddie当年那些热血现场,稍不留神便会错过伟大诞生的瞬间。
15寸的笔记本电脑屏幕和几百块的音箱展现不出一个Star,我们必须要到电影院去。
不仅要看imax,还应该看跟唱版、最好是imax的跟唱版,这才能感受Freddie曾经光芒四射过的舞台。
(三)光晕:Too late, my time has come也得承认,影片从剧情层面上并不算是优秀,能拿到8.6亿美金的全球票房,和其较为通俗的情节不无关系,以致我更愿意将之视作一部musical而非剧情片。
为了将Freddie的人生整理成一条较为适合好莱坞主流大片的故事线——“爱”、“回家”、“浪子收心”、“接纳自己”,归因变得单一,人物也趋于stereotype,the good,the bad ,the ugly. 影片的拍摄得到了Brian May和Roger Taylor的大力参与,对此二人的形象做了一定程度的美化。
由于John Deacon在Freddie去世后就过上了非常硬核的退隐生活(拒绝参加一切公开活动,包括本片的制作乃至首映礼,不和音乐界的同事们有任何来往),他的戏份少到几乎不存在。
影片还将Freddie的solo处理成了乐队分崩离析的主因,但其实早在80年代初Brian和Roger就出版了自己的solo专辑,乐队也一度担心过Freddie的同性恋身份会影响乐队的发展。
另一方面,影片中的反派经纪人Paul Prenter,现实中乐队其他成员非常讨厌他。
和Freddie分开后他向《太阳报》出卖了Freddie的大量隐私——比如整整好几版Freddie和他多位男性伴侣的亲密照片,题为“皇后的男人们”;再比如Freddie深夜痛哭、担心自己会染上艾滋病,因为他的两个date因为艾滋去世了……这些报道让Paul赚了几万英镑。
报道刊出后,Paul哭着哀求Freddie想和好,但Freddie很受伤害,再也没有和他说过一句话。
1991年,Paul Prenter也死于艾滋病。
Paul PrenterFreddie于1991年11月24日去世,临终时,他的伴侣Jim Hutton(本片盖章为真爱)在他身边。
Jim和Freddie于1985年相识,Jim喜好园艺,对放浪形骸的摇滚乐生活不太感兴趣,按照Brian May在讣告上的说法,Jim给了Freddie“另一种看待生活的角度”。
1987年时Freddie发现自己患上了艾滋病后,立刻对Jim说如果你要从我这里搬走,我理解……Jim不假思索地回答说怎么会呢,Freddie,我爱你!
1990年,Jim也被查出来HIV阳性,但他直到一年后才把此事告诉Freddie,并一直照料Freddie到生命的最后一刻。
Freddie认为Jim是自己的丈夫,二人都佩戴了戒指。
Freddie的另一位真爱Mary Austin继承了Freddie的大部分遗产(尽管她并没有那么爱freddie)。
讽刺的是,Mary说她因为这笔遗产遭到了来自歌迷、唱片公司、Freddie身边其他人乃至Queen乐队成员的嫉妒。
此外,她和她后来的两位直男丈夫的婚姻,持续得都并不算长久和幸福;她也没有像被Freddie所爱那样被自己真正的丈夫爱过。
最终,她借口做脸,冲破记者们的封锁,把Freddie的骨灰埋到了一个无人知晓的角落。
(四)神圣:So you think you can love me and leave me to die如果让我来写Freddie相关的剧本,我更愿意将笔墨放到他对音乐发自内心的热爱上——永远尝试新风格,永远不囿于自我。
他喜欢歌剧、芭蕾,就将之融合到自己的作品里;史诗巨作《波西米亚狂想曲》,有Intro和Outro、Ballad和Rock、还有Guitar Solo,多种风格融为一体;还有晦涩的歌词——根据它在伊朗发行时的波斯语版歌词解说,它讲述了一个男孩杀了人、将灵魂出卖给了恶魔——就像《浮士德》。
它将Queen推上了摇滚史上不可忽视的位置。
“Never Looking back.”就像Freddie修改姓氏时所说,他不束缚于任何束缚。
影片中他说他要做自己,可是,做自己哪有那么容易?
都是很有代价的。
绝大多数平凡人“做自己”的尝试,都因为强大的主流意见而妥协了;但Freddie,他爸爸不让他搞摇滚乐队,他就一意孤行;公司不让他用波西米亚狂想曲做主打,他就用石头扔老板的窗户。
在Freddie人生的末期,他的solo事业中诞生了很多非常优秀的作品,比如1988年出版的专辑《Barcelona》。
它迥异并不输于Queen的任何作品,与Freddie的偶像、传奇歌剧女高音Montserrat Caballé共同完成,系为巴塞罗那奥运会所作,被认为是歌剧艺术与流行音乐最为天衣无缝的结合。
当Freddie为自己设计葬礼时,他说葬礼上要放Montserrat Caballé的歌。
Freddie身患艾滋之后坚持录音,还会鼓励其他成员“等我死了,销量得上天”。
因为自知已经时日不多,他写好一句就录一句,希望最后能用后期完成。
有一次录歌的时候,Brian担心他的高音上不去,他说怎么可能呢?
然后将一整杯伏特加一饮而尽,完成了一次精彩的表演。
那首歌就是《The show must go on》。
Freddie人生的最后阶段,在化妆师帮助下上节目 1991年的9月5日,Freddie的生日、他生命的倒数八十天,大家都以为他不会庆祝了,但他还是非常讲究地开了一场party,邀请了很多老朋友,大家一起看他过去的录像,回忆着往事并说着笑话。
朋友们都说:“Freddie非常勇敢地面对死亡。
”(五)升华:Nothing really matters , nothing really matters to me影片的原声带选曲的排序非常讲究。
一开场的《somebody to love》定调了缺爱男孩的内心世界;《Keep yourself alive》讲述青年人对内心意义的寻找;《Killer Queen》标志着他们最初的主流成功;讲述Groupie生活的《Fat Bottomed Girls》,逐步向纸醉金迷迈进……至于《Bohemian Rhapsody》,虾米音乐上有一段源自网友“旷野在呼唤”的描述,“Because I'm easy come easy go, A little high little low”与《倚天屠龙记》里光明顶上的“生亦何欢,死亦何苦,喜乐悲愁,皆归尘土”系出同源(我猜都是拜火教、即明教的某本典籍中的吧),以致金庸也曾考虑过用这首歌做《倚天屠龙记》电视剧版的主题歌。
我没有查到这个源头,但这句话可谓是对这个孤独而敏感,人生大起大落的拜火教男孩传奇冒险最好的描写。
他在希思罗机场做过苦力,漂泊过大半个地球,经历过与男人和女人的爱情,感受过最大尺度的游戏人生,与死亡近距离接触后看破了一切,最终留下的只有音乐。
所以他有底气说:“Nothing really matters,Nothing really matters…to me.”THE END资料来源:Brian May与freddie Mercury的传记;Wiki百科
我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒一、温馨提示在观看这部电影之前,要牢记一条:这是一部关于皇后乐队(Queen)主唱Freddie Mercury的传记电影,不是皇后乐队的传记片,也不是纪录片。
Freddie是男主角,Brian May,Roger Taylor和John Deacon是打酱油的(他们的原话),所以这三人的人生经历都不太涉及。
这部电影只讲述到1985年的Live Aid,之后Freddie和Queen发行了《A Kind Of Magic》 (1986), 并在当年完成了乐队史上规模最大最成功的世界巡演,之后是《The Miracle 》(1989), 《Innuendo》 (1991) 。
他个人与上个月刚刚去世的世界上最伟大的女高音歌唱家之一、来自西班牙的卡巴耶发行了史上第一张摇滚古典跨界专辑《Barcelona》(1988),同名歌曲成为1992年巴塞罗那奥运会主题曲,成为传世经典。
Freddie去世后,根据Freddie生前遗愿,乐队成员整理了他生前录音片段,发行了皇后乐队最后一张录音室专辑《Made In Heaven》(1995),之后三位成员发行了一首单曲《No One But You (Only The Good Die Young》纪念Freddie。
电影之所以选择只讲到Live Aid,大概是因为皇后乐队的成员不想将Freddie最后备受病魔折磨和死亡的痛苦在世人面前再现,这对于他们而言是永远无法愈合的伤痛,拍下去,他们大概会再次彻底崩溃。
而Freddie本人当年也是不愿让世人知道自己痛苦的样子,尽管他坚持出镜拍摄MV,甚至是最后走都走不动时拍摄了These Are The Days Of Our Lives。
所以这部电影的基调就是赞颂、致敬Freddie的伟大才华和作品,以及真实呈现Freddie的人性。
因为Freddie是在1987年4月被确诊患艾滋病的,如果以1985年结束,就无法涉及后面的命运了。
电影就调整了时间线,虚构和修改了故事,能让人在这一部电影中了解Freddie的一生。
虽然改动了事实,但这些情节却是Freddie和乐队之后状况的真实提前。
如果想准确了解Freddie和乐队的历史事实,建议观看他们的纪录片,推荐去B站看《Days Of Our Lives》(资深粉游萦大大倾情翻译),前不久刚发行的讲1977年《News Of The World》专辑和巡演的《Queen Rock The World》,Freddie的纪录片《The Great Pretender》,还有很多很多。
嗯,别忘了阅读大量的Freddie和皇后乐队的传记,比如Brian May写的乐队3D图片摄影传记《Queen In 3-D》,Freddie私人助理Peter Freestone写的《谁愿永生:弗雷迪·莫库里传 Freddie Mercury: An Intimate Memoir by the Man Who Knew Him Best》、Freddie的“老公”Jim Hutton写的《Mercury and Me》,乐队巡演工作人员Peter Hince写的《Queen Unseen: My Life with the Greatest Rock Band of the 20th Century》,Freddie的第一任男友David Minns写的《THIS WAS THE REAL LIFE: The Tale of Freddie Mercury》、以Freddie生前公开和私下采访谈话编写的《Freddie Mercury - A Life In His Own Words》、和《Somebody To Love - The Life, Death And Legacy Of Freddie Mercury》等。
而Q杂志主编Mark Blake写的皇后乐队传记《Is This The Real Life - The Untold Story of Queen》中文版即将出版。
由微博网友、资深Queen粉@席虎牙 翻译。
名人去世后,总会有身边的人跳出来写传记回忆录大爆猛料挖黑圈钱,可是读了这些Freddie的传记后,会发现这些他身边的人讲述的Freddie的故事都那么感伤动人,他们在书中寄托的是对Freddie的尊重、敬仰、爱和思念。
没有一个人说他不好。
当然,最好的了解Freddie和皇后乐队的方式,就是研究他们的音乐——这是成功饰演Freddie的拉米的经验。
这部电影之所以服装造型道具舞台都神还原,自然是有Brian May和Roger Taylor的保驾护航,他们频频出入片场,尤其在演唱会情节亲自指导。
此外,皇后乐队拥有一个数量庞大的档案资料库(得益于某些同志一辈子都不扔东西orz),由御用档案员Greg Brooks掌管,当年的神马奇怪的玩意儿都能信手拈来。
更厉害的是,Freddie的私人助理Peter Freestone就天天坐在导演和编剧身边,导演拍了一幕后问;我觉得拉米这段拍得不错,你觉得Freddie会是这样的反应吗?
Peter:挺好的……不过……也许Freddie可能会那样……导演:好的!
再拍一次!
还有一个更关键的问题,就是你的三观。
如果你认为电影只是美国式的理想主义、好莱坞式的虚情假意、平庸、俗套、无聊的家庭伦理片,对不起,你走错片场了,三观不合,无法欣赏。
因为电影讲述的就是Freddie和皇后乐队的世界观、人生观、价值观(他们是传统的、受过良好的家庭和高等教育的英国绅士)。
如果你了解这些人,了解他们的音乐,就知道他们就是普普通通的人,人生经历很简单,没有什么惊世狗血戏剧冲突的八卦,创作作品也就是自己脑子里想一想,洗个澡(Crazy Little Thing Called Love)、做个梦(The Prophet’s Song、We Will Rock You)就成就传世经典的天才,但同时,你能深刻地体会到他们积极上进、努力工作、追求梦想、力争完美,同时也时刻反省自己的思想和行为、倡导爱、和平与平等的正能量精神。
对不起,这就是主流社会的价值观,就是教科书上的模范精神——而他们就是影响一代又一代的楷模。
而“我们是一家人”,也并非口号,是事实。
他们就是携手同行、相亲相爱,即使有过迷茫、有过分歧,即使天天在录音室吵架,即使一段时间冷战,但最后都像争吵过的老夫老妻一样,老老实实地回到一起,继续创作和表演的温暖家庭。
他们永远都深爱着彼此——Freddie去世27年后,目前仍在进行的Queen+Adam Lambert全球巡演,以及花了近十年的时间拍摄这部电影,正表达了乐队对Freddie的爱与思念——若不是他们亲自把关,他们心爱的Freddie不知道会被别人歪曲成什么样子。
这部电影也正是乐队献给他的礼物。
所以,不要把娱乐圈、滚圈的所谓习以为常的三观和行为套在Freddie和皇后乐队身上,正如Deacy在电影中说的:Every band is not Queen.二、真实与虚构,梗和槽点@席虎牙 之前已经帮大家梳理了一下,请务必在阅读下文之前阅读这篇文章(https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404303517090199704#_0),本文只是在这一篇的基础上的补充。
1、 Freddie 在希思罗机场搬运行李,背景音乐放的是为了这部电影Smile乐队原班人马Tim Staffell、Brian 和Roger在艾比路录音室新录制的现场版本的Doing Alright,歌词与Freddie当时的生存状态高度吻合。
2、 大家都知道Freddie因为和Tim是Ealing College of Art的同班同学兼室友,认识了Smile,成为天天死缠烂打还出言不逊提建议的乐队最大的“骨肉皮(groupie)”。
电影时间太短简化成悄悄跟踪的狂热粉。
电影中Freddie观看Smile表演时眼神留恋在Roger和Brian身上,爱意满满。
顺便说一句,Tim的演员是演员Tim Roth的儿子。
3、 Tim离开Smile,Brian和Roger反省自身不足,Roger说周末我有更好的事可以做,我可以把她们的名字告诉你,从这里就明显还原了花花的花花本质。
Freddie说要加入Smile,Roger说你那牙不行,能看出来Freddie其实是受到了相当大的打击,他对此一直都很自卑。
但他后来说他因为多长出四颗牙导致龅牙,却令他音域更广是原话。
4、 Brian在一次校园音乐会上认识了Mary,与她约会,但追求未果。
Freddie一直以为Mary是Brian的女友,暗恋Mary近半年,后忍不住弱弱地问Brian,Brian说她不是我女友啊,遂鼓励Freddie与Mary约会。
电影修改了情节,是为了强化Mary对Freddie大胆追求自我和梦想的强大的支持力。
因为没有Mary的支持,也就不会成就后来的Freddie。
Biba那段,Freddie看上了女式的裤子,说又没有标签,男女都可以穿,这正反映了Freddie和皇后乐队不以任何标签束缚自己的精神,他们经常男女式衣服混穿,以雌雄同体、超越性别的形象示人(话说四个男人起了个Queen的名字就说明一切了)。
5、 Queen第一次和Deacy同台演出,电影安排Brian说不清Freddie的名字是有所用意的,Brian介绍Roger是乐队最大牌的成员是事实。
当时Roger回到故乡Cornwall俨然以传奇鼓手自居,连海报上都是Roger Taylor and Queen,Roger名字超大,Queen超小,参见Queen+Paul Rodgers和Queen+Adam Lambert的宣传logo。
台下立刻有女生尖叫Roger,并且这种场景延续在之后很多现场演出中——这是事实,貌美如花的Roger最受小女生欢迎,他的粉丝(骨肉皮)也最多。
6、 Freddie在车站等队友时电影背景放的Keep Yourself Alive的那几句歌词正是当时乐队状况的真实旁白。
7、 Freddie带着Mary父母和乐队去见家长这种情形大概在当年是常态。
他们五个家庭都走得很近,Freddie和Roger后来住一起在肯辛顿市场卖仿古服饰时,Roger的妈妈还曾经过来探望(检查卫生),吓得两个小子提前慌乱收拾一通。
Freddie有次去Roger家玩,Roger的妈妈还夸他性感美丽。
他们几只的父母也爱相互串门,妈妈们也爱在一起聊聊你家儿子我家儿子拉拉家常。
Mary的父母是一对聋哑人,而饰演Mary父亲的演员就是真正的聋哑演员。
8、 几位父母和梅花炯交流问他们的学业,Brian说父母不让他搞音乐——事实。
Brian和父亲为此几年都不说话,夹在父子间的母亲几次崩溃,直到1977年Brian请父母来纽约麦迪逊花园广场看演出后父亲才真正理解了儿子。
其实他们四家的父母都反对儿子搞音乐:高学历的学霸工作自动找上门,Brian当时博士论文就差最后一稿,实习时研究导弹设计,国家科学实验室已经点名要他了。。。。
乐队能当饭吃吗???
9、 在家里聊过去经历时Freddie唱了段Lazy On A Sunday Afternoon ,那句歌词在这里很有深意。
10、在Freddie家中Roger出言勾搭Freddie的妹妹Kashmira,正好又体现其花花本质。
11、Freddie穿着“愤怒是蜥蜴”去见John Reid,被三个路过的光头党骂wanker,是真的发生过。
Deacy问Freddie能否把衣服借给他周日去教堂穿:Deacy的妻子Veronica是天主教徒。
12、BBC的Top of The Pops节目中,某个摄影师一直盯着Freddie的下半身看——每个粉丝都明白这个用意,就连当年的媒体也对Freddie的某个部位(甚至包括胸毛)大肆讥讽,认为都是假的。
Freddie自然是暴怒。
13、Freddie躺在床上,床上放的那个记事本上就是Freddie手绘的乐队纹章和图标。
两只狮子代表Roger和Deacy的星座狮子座,螃蟹是Brian的巨蟹座,两只小仙女是Freddie的处女座,Q字母代表Queen,上面是一只凤凰,不是普通大鸟。
14、Freddie反手弹钢琴,弹出了波西米亚狂想曲的前奏——Freddie经常反手弹钢琴,莫扎特也这样,而Freddie当年就被人称作摇滚莫扎特。
波米的旋律,在很早以前就有雏形了。
15、Freddie缠着Mary舍不得让她离开去上班,Mary说,如果我被炒了,谁来养活你?
这是他俩当时生活的真实写照。
当时他俩很穷,住得和电影里一样,把钢琴当床头。
Freddie搞乐队只有花钱没有收入,全靠Mary打工养他。
此外乐队还依赖Roger和其他成员的奖学金糊口。
大家都是互相救济。
Mary若丢掉了工作,Freddie就彻底没饭吃了。
但是Freddie说了一句我会照顾你一辈子,这就是他之后一辈子遵守的誓言,泪目。
16、求婚的真实时间其实是某个平安夜,Freddie递给Mary一个盒子,大盒子里套着小盒子,小盒子里套着迷你盒子。
Mary打开了无数个盒子,发现里面有一枚玉戒指,之后就说了电影中一模一样的对白。
但是后来Freddie再也没有提结婚的事情,Mary偶尔提示无果。
所以很多人认为Mary是Freddie的妻子、前妻是不准确的。
他们只是订过婚,没有结婚。
但是Freddie将她视作自己的“法定妻子”,认为他和Mary在一起的那段经历就是婚姻。
17、其他三只闯入Freddie家中报告美国巡演的消息时,Roger叫错了姑娘的名字,大概是确有其事(他太花。。。。
)18、Adam Lambert作为卡车司机出现的背景音乐是Fat Bottomed Girls,作者是Brian。
被戏称为摇滚乐史上最伟大的骨肉皮之歌,Brian却说写歌的时候想到的是Freddie。
歌曲画面从大巴切入到现场表演视觉效果非常赞,而在大巴中Roger左搂右抱两个美女呼呼大睡,正好又体现他花花的本性。
但是FBG这首是1978年发行的,当时Freddie的发型是中长发,不是第一次美国巡演时的长发。
电影把这首歌放在这里,为的是突出Freddie的巡演生涯爆发式发展后其感情生活的变化。
19、Paul安排几个人入住,把Freddie安排到最大的房间——现实生活中Freddie也的确是最大牌,什么都要住最好的,Roger有时候就退而求其次住个第二大的,Brian也会这样,不过Deacy似乎一向低调(在电影中被Paul欺负了,Paul,你也不看看本团真正的大boss是谁)20、Paul强吻Freddie——其实他是1977年才当上Queen的经理人的,并未参与《A Night At The Opera》这张专辑和波米的创作。
但是电影这样的改动能够紧凑突出他的这条线。
Freddie的第一任男友是唱片高管David Minns,他说Love Of My Life, You Take My Breath Away是写给他的,不过官方盖章是Mary。
所以Freddie对Paul说这首歌是写给Mary的,Paul说:你说是就是。
Freddie和Paul貌似有过一段关系,但从未听说过他是正牌男友。
而且Queen的其他成员和周围的人非常讨厌他。
据说Paul就是靠着和Freddie的这段关系威胁他(MD这个男人太坏了!!!
)21、Deacy没有参与皇后任何歌曲的和声,因为他自称五音不全。
但是在舞台上他是有唱的,只是麦克风是被关掉的。
当然也有出现技术失误麦克风忘关的时候哈哈哈可怜的炯炯。
22、Freddie在Mike Myers饰演的EMI高管面前放卡巴耶唱的歌剧——Freddie是后来才爱上卡巴耶的,当时他特别喜欢将卡巴耶的唱片带到录音室,放大音量,一遍又一遍地听,沉醉其中。
而Jim Beach表示自己爱歌剧是事实。
他是上流社会的律师出身,非常喜爱歌剧、芭蕾、艺术品、品酒等高雅文化,并推荐给Freddie。
至于John Reid嘛,谁不爱高雅音乐呢23、Jim Beach说EMI高管当年出了平克弗洛伊德的《Dark Side Of The Moon》,里面的歌超长。。。。
24、Kenny Everett拿到波米那张单曲碟的时候看到的是I’m In Love With My Car,Freddie说是另一面——皇后乐队经典八卦:Roger为了让这首歌作为波米B面发行,将自己关在柜子里,队友答应才罢休。
为啥电影没拍?
难道只是个段子么?
25、Queen是在1985年才去里约热内卢的。
电影为了突出Mary作为Love Of My Life的主题,提前到分手出柜的70年代。
当年看到Mary描述出柜那段,脑海中无数次想象会是怎样的情景,没想到电影就原封不动地把当事人的台词和场景表演出来,泪崩。
26、1980年代Freddie改变了形象,短发胡子就是当年某一部分同性恋的标志形象,源自美国的Castro地区(而今年电影也在该地区点映,当地已经成为LGBTQ的平权地区,看的人都哭得稀里哗啦)。
电影讲到分手出柜后下一个镜头就变成这个形象非常鲜明地跨入到Freddie正式接受自己过着同性恋的生活。
(虽然从70年代中期就开始了。
)27、所以We Will Rock You(1977)的诞生也将Freddie的形象改成了80年代,为的是剧情的衔接与流畅。
28、电影从头至尾都出现的几位女性,都是乐队成员的女友(Brian的Chrissy, Deacy的Veronica, Roger的Dominique),后来都成为了他们的妻子(除了Mary)。
29、电影中Freddie和Mary开关灯的事,是真实发生过的,我爆哭!!!
30、Freddie奢华狂野派对时穿的那套服饰,是1986年Queen最后一次巡演时的谢幕装,因为电影无法涉及1985年以后的故事,特地让这套经典服饰出场。
有两个人踩着单车,被Freddie拍了屁股,是为了向Bicycle Race的裸女自行车赛MV致敬。
31、Freddie向宾客撒礼物,说金钱无法买来幸福,但是馈赠可以带来快乐,这正是他的人生信条。
他非常慷慨大方,花了很多很多的钱给别人买礼物。
任何一个与他有点关系,为他做过事的人都会得到他的馈赠。
他随身带着一个生日本,记满了他的亲朋好友的生日,他会随时拿出来翻看,以免漏掉任何一个人的生日,因为他会为每一个人精心准备生日礼物。
他去世后一个月,Elton John还收到了他的圣诞礼物,因为早在他去世前,他就安排好了。
32、宴会上Paul仗势欺人,让梅花炯不满。
Brian吐槽Freddie你是摇滚乐队的成员,不是Village People乐队的成员。
VP是美国的一支走夜店风的乐队,全员都是gay,Freddie的警察形象就有点cos他们的形象。
Brian在这里提示Freddie,diss Paul,说他不该和Paul混在一起搞这种类型的音乐。
Roger嘲笑他养了一个宠物,Freddie说忠诚最重要,还特地问Dominique对不对——这句话非常伤人,因为花花就是很花,当着所有宾客的面指责对方的私生活,还问对方女友,难怪其他三只立马走人,Brian还生气地骂了他一句。
Freddie连忙道歉说是开玩笑的,奈何他被Paul拉走了——他骑在Paul的肩膀上,cos了Freddie在舞台上骑在各种各样的英雄人物身上唱歌的形象,比如超人、黑武士、圣诞老人等等。
33、荒诞狂野派对结束后的Freddie一个人在钢琴上弹了几个音,超级熟悉的曲调,但是我就是想不起来是哪首歌了。。。。
明明派对上那么嗨,Freddie为什么事后那么沮丧呢?
因为Paul他们一帮酒肉朋友利用组织参加派对的机会,利用Freddie的金钱大肆为自己牟利,Freddie非常愤怒和沮丧。
Freddie骚扰Jim Hutton,被骂后道歉,之后两人促膝谈心一见钟情。
这个情节是虚构的,但是虚构中夹杂着大量事实。
Freddie是在1983年年底在一个同性恋酒吧见到了Jim,他是一位理发师。
因为他长得像他的偶像,前不久刚刚去世的好莱坞传奇影星Burt Reynolds(伯特·雷诺兹),所以才看上他的(他俩真的真的超级像orz,迷弟太可怕orz)。
Freddie以为他买酒为名搭讪,被他拒绝(要他滚蛋orz),因为他有男友,正好去洗手间了。
Freddie就乖乖滴滚蛋了。
Jim当时完全不知道Queen,更不知道Freddie,即使他男友告诉他的身份,他也毫无概念。
之后在1985年3月23日,Jim早已与男友分手,一个人在酒吧时,Freddie又凑过来要给他买酒,勾搭成功。
Freddie勾搭成功后的第一句话通常是How big is your dick? (其实他是开玩笑的ORZ)。
Jim很不爽。
所以电影中Freddie反复提到要给Jim拿啤酒喝,Jim骂Freddie竟然有胆(蛋)骚扰他,Freddie说如果你喝了我的啤酒就知道我有多大胆(蛋)了就是当事人对话的神运用。
此外,Freddie的确喜欢穿制服的男人……Freddie与Jim聊人生的那段并非在现实中不可能。
他俩还真的经常会谈心(一起歪在沙发上或者躺在床上看电视聊天),谈谈孤独感,谈谈朋友,谈谈人生中需要的是什么,反正还是蛮深刻的orz。
因为电影只讲到Live Aid,他和Jim交往才几个月,没法深入地去表现他俩的感情经历,所以就把日常又深刻的片段浓缩了。
乍一看胡编乱造,实际上非常真实深入。
电影后面虚构了Freddie在伦敦找遍了同名同姓的Jim Hutton,找了他两年才找到,其实也算是真实事件的神改编。
为什么这样说呢,因为Jim后来才知道,这两年间他是被Freddie和他指派的“小弟”秘密跟踪,最后伺机下手的orz。
Freddie不是自己坐着车,就是派“小弟”开车溜到Jim经常光顾的酒吧去偷偷查看他在不在那里(真特么可怕的跟踪狂!!!
)然后他会开心地说:看,我男人在那儿!!!
(无力吐槽。。。。
这和找遍伦敦有啥两样orz)34、Freddie和大家吵架,Deacy弹了Another One Bites The Dust 前奏贝斯,就灭火了。
这让我想起Brian曾经说的一个冷笑话:夫妻吵架时,Deacy一弹起贝斯,就不吵了。
在这段争执中,Paul插了几句支持Disco舞曲风的话被骂,其实也体现了后来的Hot Space专辑,Freddie也是受到了Paul的支持走funk路线(Paul当年是贝尔法斯特的DJ),所以梅花更讨厌他。
(不过别忘了Deacy好这口。
)35、记者会太神了,完全就是媒体和Freddie的原话,甚至其他三人的表现也是真实复刻。
这一段非常非常经典,无论粉丝与否都应该每个字每个字地学习研究,不仅高度还原当事人的话语,还深刻剖析了Freddie的内心。
36、Freddie过得很艰难,突然画面一转but life still goes on的歌声出来,歌词剧情神契合。
Brian穿的那件性感粉色蕾丝睡裙就是Brian将当年自己穿的原版睡裙拿出来贡献给了电影(有点绕口ing)。
37、家人闹翻那一场,被很多歌迷质疑虚构。
但Brian在洛杉矶首映式上被粉丝询问电影中哪段最真实时,却指出了这一段。
他说本来电影最后要删掉这一段,被他极力制止,因为这段就是真实发生过的。
I Want To Break Free在美国被MTV禁播,Freddie生气说的那几句都是当时媒体对他的评价,Freddie说我们帮助MTV的诞生却被他们禁,这是事实。
波米是第一部将MV用作歌曲商业推广的,Queen helped the birth of MTV。
Freddie后来说的那些气话都是原话。
但是Queen由此失去美国市场的很大部分原因是Paul从中作梗,拒绝很多宣传机会,一心想让Freddie脱离Queen,被他所掌控。
但是Freddie并非乐队第一个出个人单曲和专辑的,Roger早在70年代就出了,Brian也和别人合作。
问题不在于solo,在于乐队的凝聚力不强,大家都厌倦和失去信心了。
Freddie还说如果没有我你Brian就是天体物理学博士——超级虐,Brian就是失去Freddie多年后重新回到帝国理工,60岁那年以优异成绩拿到了天体物理学博士。
38、这段中Brian说我们是一家人,Freddie当时就爆发了,说我们不是一家人,你们有家庭有老婆孩子,我呢,我什么都没有——这句话是原话啊原话啊原话啊啊啊啊!!!
哭得肝肠寸断。
由此可见Freddie多么孤独多么害怕,因为性向问题加上当时感情生活的不稳定,他一直处于非常没有安全感的状态——而电影对他这方面的刻画十分到位,飙泪。。。。
39、Mary给Freddie打电话被Paul截下时,Freddie在钢琴上弹的是I Was Born To Love You。
40、雨中,Mary说Freddie你是被爱着的,被我、Brian、Deacy、Roger爱着的,这不是煽情,千真万确!!!
这部电影就是最好的例子,暴风哭泣。
之后Under Pressure这首歌的歌词也超级契合剧情,跪了。。。。
41、Freddie后来成了Mary孩子的教父,教他学会说tractor和guitar。
42、Freddie将Paul开除的真正原因是他其实早就知道Paul不是好人,而且暗中利用他的财务乱搞,Freddie不是一个爱与人当面交锋的人,他心肠太软。
Queen当初对Paul不满意与他解除合约后,Freddie却将他留下当自己的经理人,其中除了他是gay, 对他表面上言听计从可以陪着他一起玩(他太孤独了,时刻都需要人陪伴),还有就是Freddie不忍心开除任何人(他真的真的非常善良,不愿意做让人伤心的事)。
但是Paul到后来俨然掌控他的生活,将他与乐队与他人隔绝开来,带着他过着荒淫无度的生活,他也越来越清晰地意识到这是错误的。
电影中Freddie不理会Paul的片段也表现了这一点。
最后一次,Paul趁他不在家,带着一帮狐朋狗友,在他家胡闹,把他心爱的Garden Lodge(Live Aid之后搬进去的著名豪宅)搞得乱七八糟,就成了导火索,他一怒之下让Paul滚蛋。
Paul就拿了65000英镑,把Freddie卖给了《太阳报》,虽然他并没有像电影里一样接受电视采访,但在当时对同性恋仇视的年代,在除了圈内人士都不知道Freddie的性取向的年代,因为Paul提供的猛料,太阳报连篇累牍地报道了大量Freddie的同性恋生活,把他的所有男友一网打尽,还有和那些男人们的私密照片,其中最可怕的是,提到了Freddie的两个前男友死于艾滋病,说Freddie非常害怕,向Paul倾诉。
电影中Freddie的父亲看到报纸上的All Queen’s Men那篇报道就是完美复刻当年的报道orz。
当然,最让Freddie愤怒的是,Paul居然还爆料Freddie的现任男友是Jim Hutton。
Freddie一直都小心翼翼地保护Jim的隐私,Jim也不希望自己的家人通过媒体知道他与Freddie的恋爱关系,只希望自己亲口告诉家人。
Paul之后还恬不知耻地给Freddie打电话,想解释他是被媒体纠缠太狠才让步的,Freddie根本不接他的电话。
43、Freddie和队友讲和的那个片段有好多话都是原话,比如说four aging Queens,比如说dinosaurs等等,非常有意思。
44、Freddie在家里喜爱穿丝质的睡衣与和服,都怀疑电影里拿的是原版货。。。。
而且明显看到Freddie家中的中式椅子,他就爱这些东方的玩意儿。
45、一提到艾滋,背景音乐就放Who Wants To Live Forever这不就是自己虐自己么,哭1986年温布利,实际上当时并不知道自己身患绝症的Freddie在现场说,除非我们都死了,Queen永远不会解散,之后就唱这首,太特么虐了!
46、Freddie一个人去医院检查,被诊断罹患艾滋,这也相当真实。
当时他就是一个人去医院确诊的,没有人知道他得病。
他是后来一个个告诉身边的人的。
可见他一个人承受多大的痛苦。
最早告诉的是Jim Hutton,当时Freddie说,如果你离开我,我也能理解的。
Jim说,但是我爱你Freddie,我不会抛弃你的。
所以Jim一直陪伴照顾他到最后。
Jim也被感染HIV,但他是2010年因肺癌去世的,Brian还写了一篇动人的悼文纪念他,说他对名利和滚圈毫无兴趣,只是充当吃瓜群众,精心打造Freddie的花园。
说他俩放到今天,就是Civil Union(英国2010年还不承认同性恋婚姻),Freddie也一直称Jim是他的老公,他们互赠婚戒,他去世时手上还戴着这枚戒指,和Jim送给他的小泰迪熊公仔一起火化。
47、Freddie和队友一起为了Live Aid排练,嗓子状况不太好,说是vulture’s crotch,这也是他的精妙言论之一。
48、Freddie向队友告知病情这段是将时间线提前到Live Aid之前。
实际情况是大概是87-88年左右,Queen全家一起吃饭时,有人抱怨感冒,Freddie伸出一只因为免疫力缺失受伤流血无法愈合的脚告诉他们,你们看看我经受的一切,才使得Queen知道了他的病情。
(Jim Beach早就知道了)。
其实乐队成员早就隐隐感到不对,Deacy甚至亲自小心地询问Jim Hutton。
Jim为了保护Freddie的隐私,违心地撒了谎(你们都那么爱他啊)。
但这段对话中大家的反应是相当真实地反映了每个人的性格。
特别是Freddie后面说的那些话,希望他们保密,不想打艾滋同情牌,只想创作到最后一刻真的都是原话啊啊啊啊啊啊!!!!!
再次暴风哭泣!!!!!
最后他抱着大家,说即使你们哭得像个小姑娘,我依然爱你们也许就是原话啊啊啊啊啊啊啊!!!
他真的真的很爱这个乐队,爱着Brian,Roger和Deacy。
看看 A Winter’s Tale和These Are The Days Of Our Lives的歌词,你们就能体会乐队成员之间深厚的爱。
而乐队得知Freddie的病情以后,更是紧紧地保护着Freddie,不向任何外人透露风声,天天向媒体撒谎,直到他去世前一天向全世界宣布自己罹患艾滋,希望大家与他一起抗击这个病魔(他是多么地勇敢无畏——Brian说他完全可以说自己是得肺炎去世的,可是他偏要承认自己得了艾滋引发的肺炎)。
到后来Freddie病情恶化,Brian决定暂停他个人专辑的宣传以防他随时不测时,Freddie却说你的个人音乐生涯才刚刚开始,如果我死了正好可以帮你的专辑做宣传555555。。。。
49、Freddie在Live Aid当天才找到Jim自然是虚构的,实际情况是Jim当天从理发店下班回来,Freddie才说要去Live Aid。
从来没去过演唱会的Jim一脸懵逼地跟着去了,见证了摇滚音乐史上最伟大的演出,主角还是他男友(这人太幸福了orz)。
更搞笑的是,David Bowie当天的头发就是Jim前几天剪的。
Freddie说安排一个人来剪头发,Jim就接到一个预约电话。
结果那个神马大卫琼斯半天都不来,Jim急得要下班,打了好几个电话催促(威胁),对方说好好好琼斯先生这就出来了,进店一看,原来是宝爷。
Jim不认识Freddie和Queen,却认识时尚先锋宝爷,不过他一句话没说,直到剪完了才跟他确认了身份。
Live Aid当天,Freddie在宝爷面前得意洋洋地晒Jim:你还记得他吗?
宝爷一脸木然。
Freddie急了:谁给你剪的头发???
宝爷依然木然……Freddie自从认识Jim之后,不仅自己直要Jim剪头发,还强迫家里人都找Jim剪头发……无力吐槽我大皇后的family business 的光荣传统 orz。
50、Freddie当天并未来得及带着Jim去见家长,但是他带着Jim见过好几次家长。
而且电影里父母妹妹与他俩的对话就是原话原话原话!!!
Freddie从未当着Jim的面向父母揭示他俩的真实关系,但是父母都心知肚明,对Jim也很好。
在Freddie最后一次探望父母时,Freddie的父亲还陪着Jim逛花园,指着一株枯萎的玫瑰花感叹道,这株树已经失去了生命力了,Jim不知道他指的是玫瑰还是Freddie。。。。
51、Live Aid每个乐队的音量都是有限的,所以贴了个纸条不许动,电影里Jim Beach做贼似的调高了音量,把贴纸换了地方,导致Queen的音量比其他的乐队大得多,这也是Queen最成功的原因之一,当然,这是事实,只不过调音量的是Queen的御用调音师,不是迈阿密海滩爷爷。
52、Queen上场之前的乐队是Dire Straits,不是从Freddie侧身而过的U2。
大概是U2更好认吧但电影放了Dire Straits演唱的音乐片段。
53、电影中未收录的Live Aid上的Crazy Little Thing Called Love 和We Will Rock You今后也会发行。
54、Queen在唱了20分钟后下场,到晚上集体结束大合唱之前Freddie和Brian又上场,唱了Is This The World We Created?
他们是唯一一支在同一个舞台上两次登场的乐队,可见已经封王了。
之后乐队还参加了Do They Know It’s Christmas?
的大合唱,就是难以找到炯 lol。
Freddie穿着红背心,刚刚在台上尽显霸主地位的他却非常低调不爱出风头,还把话筒让给别人。
而且歌词不记得瞎混,基本只会唱歌名的那一句。
就这么个大合唱,大家都想尽办法跑到最显著地方唱歌露脸,而他却恰恰相反,正体现了他内敛朴实的一面(果然和那些妖艳贱货不一样)55、Mary和Jim在台上看演出时,Mary激动地靠向Jim——他俩在Freddie生前关系是不错的,Jim甚至在和Freddie闹矛盾时还跑到Mary那里诉苦。
56、Freddie去世后将豪宅Garden Lodge和一半财产和音乐版权全部留给了Mary,并将骨灰交给她埋葬(这句话有点怪),嘱咐她埋葬在一个只有她一个人知道的地方。
所以这个世界上只有Mary才知道Freddie到底埋在了哪里。
57、Freddie留给了Jim 50万英镑,以及与他共同在爱尔兰老家投资建造的房子。
Jim一直住在那里到去世。
58、作为世界上最有名的家庭作坊,据说Queen成员和家眷都伪装成了群演……据说包括梅花……据说Brian是Live Aid群演……可是茫茫人海……貌似至今还没有人能找到……以上就是这些,还有哪些漏掉的欢迎补充。
微信:QueenRockBand里面有好几篇涉及到上述内容的科普文章,大家可以看一下。
最后说一句:拉米·马雷克应该拿奥斯卡。
15年前,我觉得自己喜欢读书;10年前,我觉得自己喜欢音乐;5年前,我觉得也许自己会一辈子喜欢电影,很遗憾的是,目前我觉得这一切都是无足轻重的事情。
至于到底什么是重要的,我还没想明白,这大概就是我一事无成的症结所在——我已经丧失了将心血和精神凝聚在一件事物上的能力。
这是从小养成的恶习,忘记了是什么时候开始有的习惯性发呆的毛病,把自己放逐在一个全凭自己脑力编排的世界里,这个习惯是我的精神鸦片,它导致我的脑子十二个时辰里不停的运转,杂念纷飞,永远无法得到真正的休息。
后来我“生理性”的长大了,开始不再幻想出现一个白胡子老头带我走入一个未知的世界并因为我的天赋异禀而赠送我一些可以在这个世界里纵横的各种宝贝儿,遗憾的是这并不能改变我仍然是一个表情冷漠、思想肮脏的巨婴的现实。
我开始降低对于幻想的期待,白胡子老神仙怕是遇不到了,来几个流氓不过分吧?
让他们出现在一个我喜欢的姑娘面前。
我拳术还未有所成,但毕竟身上还流着一半草原民族的血液,我的祖先为了追赶丢失的马匹绕着赤道打了一圈,我想我有这个基因去应对一次危险。
我需要这样一个事件证明给她看我除了平时被她一眼看穿的龌龊之外还有其它东西,然而随即想到为了证明这个在我的幻想里竟不惜让她涉险,我果然是太龌龊了。
我本不该成为这么龌龊的一个人的。
影片里Freddie Mercury说“我如今成为了我生来就要成为的那个人”,但我想显然艾滋肺炎永失挚爱这些事情都不属于他要成为的那个人。
人生真的很美好,除了当你觉得某件事XX则这件事一定会向着相反的方向绝尘而去这一定律。
我甚至还不知道我要成为一个什么样的人,因为我所有的念头全都被扼杀在摇篮里。
Freddie Mercury在 1991年11月24日结束了灿烂夺目的传奇一生,倒退三百六十余天,在中国北方某一个寒冷的城市,我人生的万古长夜刚刚开始。
对于Freddie Mercury而言,至少他曾经拥有过;对于我而言,我安慰自己我没什么可以失去。
(本来想发gif图的,无法上传成功,附上gif图摆渡运:链接:https://pan.baidu.com/s/1K498RZ__-pNtIB7i_tqyzA 提取码:c2td )1 最开头20世纪福克斯开头被剪了,本身配乐改为了这首——https://music.163.com/song?id=1318814922&userid=3056410512 渣男强吻Freddie
3 Freddie向 Mary坦白
4 Freddie在买了新房子后
5 Freddie聚会结束后和Jim初次相见,Freddie先是在房间里弹钢琴看到Jim在打扫卫生,摸了下他的屁股,Jim很生气,Freddie赶紧道歉,邀请他喝啤酒聊天,并表达自己喜欢穿制服的男人,Jims回答自己也是,然后两人接吻
6 记者见面会结束后,Freddie找 Mary未果,接着有一段MV的画面,歌曲是 I Want To Break Free
左边的Roger还有点眉清目秀
Brian这性感的唇
大长腿7 左侧
8 Freddie直接告知乐队成员自己得了艾滋病(不明白为什么这都要剪)
9 结尾
10 有些电影院好像没有左边这一部分,是一段现场录像,歌曲是 Don't Stop Me Now
1985年的7月13日,这注定是要被所有摇滚迷铭记的日子。
这一天,一场名为Live Aid的大型摇滚演唱会在英国伦敦和美国费城同时举行。
这场动员了9万现场观众,近15亿电视观众的摇滚盛会由Bob Geldof和Midge Ure发起,其主旨在于为发生在埃塞俄比亚的饥荒筹集资金。
之所以这场演唱会值得被铭记,是因为他几乎集齐了上世纪七八十年代最好的一批摇滚音乐人,这其中包括鲍勃.迪伦,u2,保罗.麦卡特尼,以及今天我们要聊到的Queen等等。
这场持续了16小时的演出,最后筹集到了8000万美元的善款,在当时获得了极大的关注。
在这场声势浩大的演出之中,有一支乐队的表演在此后数十年都仍被称为“史上最伟大的摇滚乐演出之一”,那就是来自传奇的摇滚乐队Queen带来的震撼人心的演唱。
作为摇滚史上最成功的乐队之一,Queen的歌曲不仅横扫各种音乐类奖项,更是长年霸占音乐销量排行榜榜首。
那些我们被我们传唱的经典佳作《we are the champions》,《we will rock you》至今都还是各大盛会的必选音乐。
Queen的传奇不仅在于其歌曲创新的曲风,更在于演唱者在歌曲中注入的反抗和批判精神,他激励每一个个体找寻自我价值,不要被眼前的苦难击垮。
在刚刚过去的第76届金球奖上,一部名为《波西米亚狂想曲》的电影成为了本届颁奖典礼的绝对黑马,该片不仅拿下了剧情类电影最佳男主,更获得了剧情类最佳影片的殊荣。
这部以Queen最经典的曲目之一《Bohemian Rhapsody》命名的电影,以Queen乐队的主唱弗雷迪.莫克瑞的个人经历为主线,讲述了其传奇的人生,以及与之紧密联系的Queen如何一步步变成伟大摇滚乐队的故事。
几乎每年都会有数量不等的传记电影出现,比如前两年的《隐藏人物》,《灾难艺术家》,以及去年让“狗爹”加里.奥德曼得了奥斯卡影帝的《至暗时刻》等等。
对于传记电影的评判标准,向来众说纷纭。
有人说只要能让观众在大荧幕上看到那些传奇人物就值回票价了,如此的观点笔者实在不敢苟同。
传记电影不同于纪录片,如果一部关于某个真实人物的电影只是将那个人“搬演”到了大荧幕上,那为何不去看纪录片呢?
不需要某个人来扮演,我们大可以看看相关采访,以及与其有关的纪录片,这样反而离偶像更近了。
因而,一部传记电影,绝不只是将某位大人物搬上荧幕就圆满了,而是要让观众通过电影了解到传记的主人公“普通人”的一面,他们的痛苦和挣扎,那些能与我们每个人共情的细腻情感的表达,才是一部好的传记片评价的基本标准。
就像均拿下过奥斯卡的《国王的演讲》和《至暗时刻》,那些著名的事件和人物我们都了解,但那位口吃的国王究竟如何处理他与自己身份以及周围人关系,如何克服心理障碍,那位铁腕首相在力挽狂澜之前到底经历了哪些心里斗争,他在家庭与事业的选择上,在国家前途命运的压力下如何权衡利弊,这些私密的情感瞬间或许才能我们想看到的。
说到这里,我们把话题拉回到《波西米亚狂想曲》。
首先必须要肯定的是扮演弗雷迪的拉比.马雷克的表演,真的可谓是将自己完全献给了这部电影。
观众在荧幕上看到的不再是那个《黑客军团》中的技术宅,而是一个完全的摇滚疯子。
从妆容打扮到谈吐举止,拉比都仿如弗雷迪上身一般,将其每一个细节都呈现的精准到位。
尤其是最后那长达二十分钟live aid的演唱会,每一个舞步,举起的话筒,与观众的互动,眼神中闪烁着的激情,都令人无比印象深刻和信服。
其次,就对Queen的致敬来说,本片也在某种程度上做到了极致。
从乐队组团到首推单曲,从地下演奏到美国乃至全世界巡演,Queen的音乐就是有这样的魅力,它如一个魔盒,将摇滚,重金属摇滚,古典音乐,迪斯科,钢琴独奏通通混入其中,在反传统,反常规之余,又能开创自己的风格流派。
那些不懂Queen的人,将其视为疯子,就拿《Bohemian Rhapsody》来说,当弗雷迪将其拿给发行方时,对方因风格诡异和时间过长而拒绝将其作为主打推出,甚至辱骂这首歌是会沦为人们笑柄的垃圾。
但结果大家也知道,这首歌不仅在推出后迅速拿下英国排行榜冠军,而且在这个位置连续停留九个星期,这在当时打破了单曲在英国排行榜冠军停留最久的记录。
虽然有着诸多经典的曲目和无数令人泪目的瞬间,但是本片真的那么完美么?
全球破六亿美元的票房成绩,豆瓣8.9的评分都表明了大家对这部电影的喜爱。
但说到底,观众们到底是借这部电影怀念Queen还是这部电影真的拍的那么好呢?
于笔者而言,作为一个Queen音乐的发烧友,自然同样对那些歌曲有着说不尽的爱,私心角度真的在影片出现《we will rock you》和《Bohemian Rhapsody》时,瞬间就泪目了。
但是在眼泪擦干之后,总觉得影片有哪里不太对。
作为传记,本片存在着诸多称得上遗憾的问题,我会从其人物塑造角度,跟大家做以评析。
既然是关于弗雷迪本人的传记电影,那影片自该从开场就完全聚焦于其私生活的方方面面,但是很明显导演在故事前半部分节奏就存在失控的问题。
对于弗雷迪家庭出身而带来的身份和文化认同上的错位和挣扎,在片中都只是点到为止,移民给其带来的归属感的缺失,以及与父亲关系的交恶都被很快的带过了。
导演太过于想要让弗雷迪的传奇开始,而忽略了这个角色本身最值得讨论的部分。
甚至于乐队的组成,导演也简单的带过了,布莱恩.梅和罗杰.泰勒如何接受这个移民叛逆男孩弗雷迪,仅仅是通过弗雷迪开嗓一吼,就实现了合作。
也许现实就是如此,但是明显这里可以多做一些戏剧化的处理,也能更加强化Queen乐队核心精神之一“family”的来之不易,现在给人的感觉就是前面的一切都太顺了,无论是对于弗雷迪个人还是Queen来说都是如此。
也许导演默认了观众了解这台前幕后的一切,但是作为传记电影来说,那些细腻的情感和感受不才是最重要的么?
失去了前面角色与观众建立“认同感”的时刻,后面无论发生什么,其实我们都更像是旁观者,与角色之间始终隔了一层,这也使得后半段弗雷迪跌入低谷的时候我们也并非太能感同身受。
如此的问题在影片后半段也频频出现,比如作为弗雷迪一生的爱人玛丽.奥斯汀,为什么玛丽就是他注定的伴侣,难道只是因为在人群中多看了彼此一眼么?
导演并没有在片中强调和突出二人灵魂伴侣的关系,相比起来《万物理论》做的就很好,霍金与妻子从相逢相知都被刻画的很细腻,也因此观众能够理解他们对于彼此的重要性。
而比较看来,本片做的就差很多,弗雷迪对于玛丽的感情,似乎更多是愧疚,但是后半段又像是依赖,甚至连直接帮助弗雷迪走出低谷的就是玛丽,这么重要的人物难道不应该在片中反复强调么?
遗憾的是本片在这部分明显是欠缺的。
再来,对于弗雷迪来说另一个值得刻画和呈现的部分就是他“同性恋”的身份,对于自身性取向的探索和重新认识,应该是围绕在弗雷迪人生中很重要的一个组成部分,然后对于人物这部分的刻画,依然是简单直接的,除了在演唱会巡演中给了几个模棱两可的镜头,零星在Queen的发展过程中穿插几个镜头,再没有一整段对于他个人性别认同上得展现。
这难免会让观众产生疑问,玛丽是怎么发现弗雷迪的性取向的,周围人是怎么看待他的,当自己同性恋者的身份被曝光时,大众是如何对待他的,这些观众都没有看到。
观众在整个观影过程中只能看到角色的“状态”和“结果”,而没有“过程”,但往往过程才是我们在电影中想看到的。
因为缺乏对于角色的基本塑造,使得整个弗雷迪的人物更像是单纯的模仿,而并非走入了角色内心,一切都显得很表面。
比如结尾与父亲的和解,与玛丽的爱人关系,与乐队的羁绊。
观众始终在场,但却始终如不了戏,因为我们始终都只是在看,而非参与其中。
相比较起来,去年颁奖季被视为黑马,但最后因为导演的某些负面评论被迫出局的《灾难艺术家》可能更能够让观众有代入感。
一个绝对的loser,天生的奇葩,拍出烂片界《公民凯恩》的格雷戈也许是最不能被理解的人了,但是导演弗兰克做到了。
为什么会认同?
因为导演没有急于让故事进入到那部史诗烂片的拍摄过程,这会是影片最大的看点,但导演却先扎实了做了角色的动机和其憧憬的电影梦,他与好友,与梦想的关系,让后续发展的一切都变得合理和令人共情。
Queen在摇滚乐历史上的位置是不容置疑的,它也许不是最伟大的,但绝对是最值得被铭记的乐队之一。
就如弗雷迪父亲的那十二字真言“崇高的思想,美好的语言,有意义的作为”说的那样,这在某种意义上就是Queen的精神所在,同时也是每个人应该追求的。
抱有理想,用最符合自己能力的方式,做无愧于心,无愧于你爱的人和爱你的人的事情,这一点上,Queen做到了,弗雷迪做到了。
从这个角度上说,也许电影不完美,但每个人从中获得的感动和感悟,或许就是影片的意义所在。
摇滚,作为一种只可意会不可言传的音乐类型,一直体现出旺盛的生命力,而原因就在于它实际上是诸多音乐风格的总和,鼓励实验和创新,因而极具生命力。
与此同时,每一年都会有人感慨,如今的摇滚不行了,音乐模式化了,现在这些小屁孩听的都什么音乐啊,想当年。。。
作为对各类音乐风格还算Open的我,一直觉得这些摆谱的人很好笑,一方面热情歌颂摇滚的自由、叛逆、包容和不拘一格,另一方面又说摇滚应该这样,音乐应该那样,一副自以为是的精分样子实在可笑。
但是,我也确实感叹,摇滚最具影响力,感召力的时代还是上世纪60到80年代,在一个躁动的年代,一群躁动的人捣鼓音乐,五花八门,英雄辈出,而皇后乐队无疑是其中最耀眼的创造者之一。
2018年,聚焦皇后乐队主唱弗雷迪的传记电影《波西米亚狂想曲》横空出世,再现了这位天才摇滚大师与皇后乐队的瑰丽人生,也让主演拉米·马雷克拿下了奥斯卡最佳男主。
在大银幕上,摇滚电影很多,但是归类起来基本可以分类两类,一类是传记题材,从某个角度切入摇滚历史人物的经历,唤起曾经因为他们音乐而沉醉的观众的共鸣。
这类电影的成功通常要避开流水账似的人生全景描述,一定要从传主人生的一个特别角度切入方能打动人心。
还有一类则是于平常人等的摇滚梦想挖掘,弘扬每个人心中都有摇滚之火种的精神,以激情澎湃的故事点燃观众心中的火种,比如《海盗电台》、《摇滚校园》。
显然,《波西米亚狂想曲》属于前者,那么问题来了,弗雷迪的音乐生涯如此成功,人生经历在当时又有些争议,该从哪里下手?
事实上,电影的片名已经体现了这点,《波西米亚狂想曲》(Bohemian Rhapsody)是皇后乐队的代表作,但是与时常伴随更大众的体育主题响起,曲调风格也听上去更带感的《We Will Rock You》和《We Are the Champions》相比,全球性流行度又稍弱了一些。
但是,将这首歌的歌名作为片名正体现了导演的切入角度,那就是音乐依然是影片的主线,而开放而包容的精神则成了影片打动人心的情感线索,至于弗雷迪的个人情感生活以及其中的争议性,导演也并不回避,但是也只是穿插于主线之间。
《波西米亚狂想曲》这首歌体现的其实真是皇后乐队的一种开放性的音乐态度,听过这首歌的人都知道,这首歌很难描述,因为这首歌也只是近六分钟,但是让你感觉实际时间更长。
这首歌同时融入了多种音乐风格,形成了几个层次的风格切换,切换时让你乍一听感到突然,但是最后听完又感到无比自然,这简直就不是一首歌曲,更像一部六分钟的歌剧,皇后乐队的天才之处在本曲体现的淋漓尽致。
而弗雷迪和皇后乐队也正如这首《波西米亚狂想曲》一样,在音乐上一直秉承着一种博采众长的开放性和探索性,他们乐于尝试新的东西,也愿意去世界各地展示他们的音乐,甚至在上世纪80年代与中国观众擦肩而过。
而本片也充分体现了皇后乐队在这方面的探索,尽管这部电影的主人公是弗雷迪的,但也没有把他神话,片中常见的是整个乐队对各种风格和形式的探索,事实上皇后乐队本身就是素质极高的乐队,这里不光是说他们的学历,更是每个人几乎都有可以独当一面的能力。
比如片中揭示《We Will Rock You》的诞生就源于乐队成员试图寻找一种让观众更方便的互动,更尽情释放的方式,于是伴随经典的节奏击掌声,观众得以重温这首令人下意识的举手点头的金曲。
不断再现皇后乐队舞台上经典时刻是本片的一大亮点,这需要导演对整部影片的主题明了,节奏掌控得当。
毕竟,观众看的是一部电影,不是一场演唱会,但是作为一部摇滚电影不来些让观众沉醉其中的音乐也说不过去。
《波西米亚狂想曲》的模式是交代前因,再现结果,就如《We Will Rock You》的诞生,如《Bohemian Rhapsody》的编排过程,整部电影你会时刻感觉音乐是其中的主角,而弗雷迪的爱情与同性生活,以及身患绝症都自然的伴随其中,但是并不“抢戏”。
你可以感受到弗雷迪的焦灼、迷失、困惑,但是整部影片的人际矛盾冲突并不激烈,常常刚刚要爆发就又在皇后乐队一段音乐伟大时刻的光芒中淡去,在音乐的包容中人与人的不同和矛盾显得就不那么重要了。
终于到了影片结尾的时刻,那最经典的向经典的致敬,那影片的20分钟,那摇滚史上最经典的时刻之一,弗雷迪在那场Live Aid的现场留下了永恒。
对于皇后乐队的死忠,或许还在纠结对经典时刻的再现是否到位,或许还感觉马雷克扮演的那时的弗雷迪的身材还有些瘦小。
但是,对于更多观众来说,这部电影已经在这20分钟中淋漓尽致的展现了摇滚精神,弗雷迪已经深知自己身患绝症,但是他依然投入和沉醉,依然发出最有力的歌声,振臂一呼带出全场最震撼的呼喊。
所谓摇滚精神并不是刻意的叛逆,刻意的特立独行,事实上伟大的摇滚乐队始终入世,他们从人民群众中来,到人民群众中去,时刻吸收着生活大地的养料,然后以爱谁谁的态度将其谱写成首先属于自己,接着属于中意于这种风格的乐迷的乐章。
他们从不拒绝掌声和金钱,但是也从不刻意迎合世俗的标准,因为一旦他们放下身段也就意味着迷失自我,意味着一种风格的衰落,而真正伟大的乐队不会迎合流行,他们创造流行。
一如弗雷迪和皇后乐队,也曾迷失,也曾困惑,也曾矛盾重重,但是他们的伟大就在于始终能回到摇滚精神的脉络之上,因为他们是Queen,伟大的Queen!
《波西尼亚狂想曲》的好就在于它时刻洋溢属于音乐的精神,不刻意称颂什么,也不有意猎奇去迎合什么,来自音乐和自由灵魂的感动永远在片中流淌。
我非常喜欢本片的结尾,并未贯穿到弗雷迪生命终点,而是在那伟大的摇滚时刻之后,面对台下的山呼海啸弗雷迪回头望着同伴,宛如即将走入天堂的精灵,而这定格的一刻值得摇滚乐迷永远铭记,永远欢呼!
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影片是对摇滚音乐史上一段传奇人物的复刻与致敬。
片名取自皇后乐队最具个性特色的歌曲《波西米亚狂想曲》。
影片重现了皇后乐队灵魂人物,主唱弗雷迪·默丘里(Freddie Mercury)神秘的人生轨迹:皇后乐队的组建、《波西米亚狂想曲》等标志性歌曲的创作过程、饱受争议的情感经历、辉煌与低谷之后的回归、病痛之后的重新振作……在影片最后,影片忠实复刻了皇后乐队长达20分钟的、足以纳入摇滚音乐史册的经典演唱会Live Aid现场。
一、作为歌曲的《波西米亚狂想曲》在皇后乐队众多经典曲目中,《波西米亚狂想曲》是最能代表弗雷迪(Freddie)音乐风格及其个人特质的歌曲。
“波西米亚”(Bohemian)原指捷克地区,后来特指一群反社会传统、专注艺术的人群,以及一种浪漫自由的艺术风格;“狂想曲”(Rhapsody)来自于音乐术语,特指一段由不同章节组成的、风格流派各异、情绪节奏不断变化的音乐;也用来形容情绪的爆发。
歌曲标题很好的诠释了当代摇滚的艺术形态:犹如波西米亚艺术家般的特立独行,以及激荡的情绪表达。
与当时摇滚歌曲的不同在于:《波西米亚狂想曲》借鉴了歌剧的逻辑,古典音乐的形式,突破了摇滚乐的传统范式。
在歌曲中,观众/听众能听到优美的古典钢琴前奏、咏叹调般的独唱、也能听到交替出现的多音轨合唱、以及歌曲终了时东方大锣的悠远。
在歌曲中,既能体会到急剧变换的饱满情绪,也能体会到歌词中故事情节的朦胧美感。
如果说摇滚乐是“反传统”的代表,那么《波西米亚狂想曲》从某种意义上说,又是对“传统摇滚乐”的一种自我颠覆,而这次颠覆却是用古典音乐的方式。
影片中 “上下左右”颠倒的演奏影评中以 “上下左右”颠倒的演奏方式,表现《波西米亚狂想曲》的“反传统”和弗雷迪的性格特质。
听众可以从《波西米亚狂想曲》中,能莫名的感受到一种充满矛盾冲突的“生命力”。
或许,矛盾的性格特征就是弗雷迪(Freddie)创作源泉。
在他那里,音乐,不过是他奇幻生命的另一种外在表现形式。
据乐队成员回忆,早在六十年代后期,这首歌就已经“全在弗雷迪脑子里了”,他在伦敦的家中写下了词曲。
1975年8月24日,在南威尔士的乡下,花了三周几乎每天工作10到12小时最终完成录制;由于当时录音室只提供24轨模拟磁带,为了达到混音效果,乐队成员在母带上反复重叠录音,吉他手老梅(May)后来回忆“由于无数次的反复录制,最后当你把母带放在阳光下,它几乎是透明的”。
May recalled placing a tape in front of the light and being able to see through it, as the tape had been used so many times.
影片还原歌曲录制过程
影片还原歌曲录制过程
影片还原歌曲录制过程作为歌曲的《波西米亚狂想曲》,曾被纽约时报评论为“其最具特色的之处,是宿命般的歌词”。
乐队成员和弗雷迪都没有正面解释过歌曲的寓意。
但乐队成员老梅(May)曾说歌曲隐含着弗雷迪的个人心理创伤,他回忆:“弗雷迪是一个非常复杂的人。
表面上一副轻浮和滑稽的形象,但他隐藏了童年时代的不安全感。
弗雷迪从不解释歌词涵义,但我认为他把自己放在那首歌里了”。
但在一些官方宣传中,乐队声称《波西米亚狂想曲》讲的是关于一个意外杀了人的年轻人,就如同浮士德一般,将灵魂出卖给了魔鬼,在行刑的前一夜,他“以上帝之名”忏悔,并在天使们的帮助下,从撒旦手中重获灵魂。
歌曲大致分为六个部分。
从中可以一窥弗雷迪矛盾的心理冲突:1. 前奏部分Intro (0:00–0:49)Is this the real life这是真实的人生,Is this just fantasy还是一场梦幻Caught in a landslide身陷困境的梦幻No escape from reality无法回避现实Open your eyes睁开双眼Look up to the skies and see凝视苍穹I'm just a poor boy, I need no sympathy我是个可怜的男孩,我不需任何同情Because I'm easy come, easy go,召之即来,挥之即去A little high, little low,(情绪)时而高昂,时而低落Anyway the wind blows, doesn't really matter to me,世事变迁,于我无异to me于我无异
1981年蒙特利尔演唱会现场歌曲分析:这段是歌曲总起部分,曲中的“男孩”深陷困境,睁开双眼,提出“这是现实还是梦幻”的疑问。
“男孩”知道:无论任何,都无法回避现实;虽然“我”是一个可怜飘零的“男孩”;但是,“我不需任何同情”。
影片开头,弗雷迪睁开双眼;与歌曲中“Open your eyes”呼应。
影片中,弗雷迪向乐队成员坦诚自己的病情,表示无须同情;与歌曲中“I'm just a poor boy, I need no sympathy”呼应 。
2. 歌谣部分Ballad (0:49–2:40)Mama, just killed a man,妈妈,刚刚(我)杀了人Put a gun against his head,用枪抵着他的头Pulled my trigger, now he's dead,扣动了扳机,现在他已经死了Mama, life had just begun,妈妈,人生刚刚开始But now I've gone and thrown it all away但是现在我却把它完全毁掉了Mama, woo,妈妈,呜呜Didn't mean to make you cry无意让你哭泣If I'm not back again this time tomorrow若我明天这个时候不回来Carry on, carry on, as if nothing really matters撑住,撑住,就如同 一切都没发生Too late, my time has come,太迟了,我的时日已到Sends shivers down my spine,我后背颤抖Body's aching all the time,全身疼痛Goodbye everybody - I've got to go -再见各位,我得走了Gotta leave you all behind and face the truth -得离开你们去面对真相Mama, woo -妈妈,呜呜I don't want to die,我不想死I sometimes wish I'd never been born at all -我有时候希望我从未存在过
1981年蒙特利尔演唱会现场歌曲分析:个人理解,这段由弗雷迪独唱的歌谣,是他对所爱之人(Mama母亲、Mary玛丽、Family乐队)的忏悔和告别。
在“just killed a man”中,曲中“男孩”杀死了另一个男人,从而选择了自我毁灭的人生;表现了弗雷迪“杀死”了属于男性的自我;在“Didn't mean to make you cry”中,“男孩”感谢母亲赐予生命,请求作为女性的“母亲/Mary”的原谅;在“Goodbye everybody”中,“男孩”向所爱之人的告别,向世人告别;在“Gotta leave you all behind and face the truth”中,“男孩”要去勇于面对现实、承担后果。
影片中弗雷迪勇敢面对现实 3.吉他独奏Guitar solo (2:40–3:05)歌曲分析:乐队演奏部分逐渐加强,并由老梅(May)演奏吉他独奏;整个乐队演奏部分在3:03突然中断,一片安静……,只有断断续续的颤音,标志着“歌剧”部分的到来。
1981年蒙特利尔演唱会现场4. 歌剧部分Opera (3:05–4:07)I see a little silhouetto of a man,我看到一个侧影Scaramouche, scaramouche will you do the Fandango -小丑,小丑,你会跳凡丹戈舞吗Thunderbolt and lightning - very very frightening me -电闪雷鸣,让我战栗Galileo, Galileo,Galileo, GalileoGalileo figaro - Magnifico -伽利略 费加罗,显贵们But I'm just a poor boy and nobody loves me -但是,我是个可怜男孩,没人喜欢He's just a poor boy from a poor family -他只是个可怜孩子,来自贫穷的家庭Spare him his life from this monstrosity -把他从这怪相中解救出来吧Easy come easy go -, will you let me go -我任人驱使,可以让我走么?
Bismillah! No -, we will not let you go - let him go -真主啊(Bismillah 是阿拉伯语感叹词)!
不,不能走--让他走--Bismillah! We will not let you go - let him goBismillah! We will not let you go - let me goWill not let you go - let me go不能让你走让我走Will not let you go - let me goNo, no, no, no, no, no, no -Mama mia, mama mia, mama mia let me go -Mama mia“我的妈啊”, 让我走Beelzebub has a devil put aside for me, for me -Beelzebub撒旦为我准备好了一个魔鬼for me -为我而准备歌曲分析:歌剧部分包含了大量设计精巧的多重混音,此起彼伏地相互追逐,表现了歌曲中的“男孩”不断坠落下降到地狱;撒旦Beelzebub和真主Bismillah相互争夺“男孩”的灵魂;最后,在"撒旦为我准备好了一个魔鬼!
Beelzebub has a devil put aside for me!"的抒情歌声中结束。
歌词"撒旦为我准备好了一个魔鬼!
Beelzebub has a devil put aside for me!",似乎呼应了保罗(Paul)5. 摇滚部分 Rock (4:07–4:54)So you think you can stone me and spit in my eyes -你们以为你们可以用石头驱赶我,唾弃我的双眼?
So you think you can love me and leave me to die -你们以为你们可以既爱我,又让我去死?
Oh Baby - Can't do this to me baby -哦宝贝,不能这样对我宝贝
1981年蒙特利尔演唱会现场歌曲分析:歌剧部分最终过度到一段摇滚插曲,在歌曲4:15时候,被四重混音追逐的弗雷迪,似乎向世俗向观众们歌唱着愤怒,指责他们的背叛;最后唱到:“宝贝,你不能这样对我,宝贝”。
6.结尾部分Outro (4:54–5:55)Just gotta get out - just gotta get right outta here -(我)只想离开,只想马上离开这Nothing really matters,一切没关系的Anyone can see,大家都能看到Nothing really matters -, nothing really matters to me一切没关系的,于我无异Any way the wind blows...无论世事如何变迁歌曲分析:在结尾部分,歌曲的节奏和形式逐渐回归至前奏风格,费雷迪唱到:“只想马上离开!
一切没关系的,于我也是一样,无论世事如何变迁。
”在最后一句"Any way the wind blows"之后,鼓手敲起的悠远的大锣声消除了全曲的紧张气氛,一切重归于宁静。
1981年蒙特利尔演唱会现场演唱会现场,《波西米亚狂想曲》尾声敲起了东方大锣,大锣上印着“泰来”,源于成语“否极泰来”,意味深长。
《波西米亚狂想曲》创作的时间点,正好处于弗雷迪的人生的转折点,他当时已与玛丽奥斯丁生活了七年,开始与他另一个的男伴发生关系。
因此,也有看法认为《波西米亚狂想曲》表明了弗雷迪处理情感生活的态度,流露了他“出柜”的信号以及对世俗的控诉。
《波西米亚狂想曲》表现了“浮士德式”的难题与精神实质。
“浮士德为了寻求生命的意义,在魔鬼的引诱下,以自己的灵魂换取魔鬼的帮助,在经历了爱欲、欢乐、痛苦、神游等各个阶段和变化,于生命的最后时刻,领悟了人生的目的”。
弗雷迪这一生所面对的"浮士德难题",其实也是人类共同的难题:每个人在追寻人生意义都将无法逃避"灵"与"肉"的冲突,在冲突中前行,在毁灭中重生 下面附上1981年蒙特利尔版本的波西米亚狂想曲视频Bohemian Rhapsody --Montreal-1981后续影响《波西米亚狂想曲》在摇滚乐迷影响之深,特别是在英国乐迷中的影响,超出你我想象。
在2017年伦敦海德公园,绿日乐队(Green Day)的一次演唱会的热场环节,6万5000名观众随着旋律自发合唱《波西米亚狂想曲》(甚至连其中的吉他部分也能准确哼唱),场面让人震撼。
求绿日乐队当时内心OS :)下附视频:Green Day Bohemian Rhapsody - Hyde Park July 1st 2017 二、另一首歌曲《吾生所爱》《Love of My Life》是皇后乐队最柔情的歌曲,是弗雷迪为他前未婚妻,同时也是他一生最亲密的朋友玛丽奥斯汀(Mary Austin)写的。
为你而写,为你而唱正如影片所述,弗雷迪曾向玛丽求婚,两人曾经订婚,弗雷迪最后告诉了玛丽他的性取向问题(这里强调下“双性恋”并非“同性恋”),从而结束了二人浪漫关系。
但两人在现实中依然保持着亲密关系,弗雷迪曾在1985年访谈中说“我所有的爱人都问我为什么他们无法取代玛丽,但答案就是不可能,我生命中唯一的朋友是玛丽,我不想其他人参和进来。
对于我来说,她是我唯一合法妻子,那是一段合法婚姻。
我们信任彼此,这就足够了。
”In a 1985 interview, Mercury said of Austin, "All my lovers asked me why they couldn't replace Mary [Austin], but it's simply impossible. The only friend I've got is Mary, and I don't want anybody else. To me, she was my common-law wife. To me, it was a marriage. We believe in each other, that's enough for me."弗雷迪生命中最后居住的家,是玛丽为他挑选的。
虽然在他患病时,一直是男友胡顿(Hutton)在照顾;但在弗雷迪的遗嘱里,他将伦敦的房子和绝大多数财产留给了玛丽,遗嘱里说:“你本该是我妻子,这些本该属于你”"You would have been my wife, and it would have been yours anyway."在1981年蒙特利尔巡演上,弗雷迪深情演唱《Love of My Life》,令多少粉丝为之感动落泪。
1981年蒙特利尔现场演唱《Love of My Life》,台下歌迷附上视频:Love of my life-Montreal-19811986年伦敦温布利之经典在1986年伦敦温布利体育场,弗雷迪再次激情演绎。
1986年伦敦温布利再次演唱《Love of My Life》,成为永恒经典附上视频:Queen - Love of My Life Live at Wembley -1986怀念弗雷迪《Love of My Life》后来也成为皇后乐队怀念弗雷迪的经典歌曲。
英雄迟暮的老梅,或是在身边放上一把空椅子,或是通过电子大屏技术重温当年与弗雷迪的时光。
2005年巡演,老梅右手边放着空椅子,永远为弗雷迪而留
2015年巡演,老梅和弗雷迪附上视频:Queen Adam Lambert - Love Of My Life - Live at Rock In Rio 2015 三、现场经典复刻—1985年Live Aid1985年7月13日,伦敦温布利体育场举行的“Live Aid慈善演唱会”,活动通过演唱会筹集资金,用于缓解当时远在非洲埃塞俄比亚的饥荒。
当天在伦敦温布利体育场有7.2万人现场观看演唱会,并在全球150个国家直播,观众人数达到19亿,占当时世界总人口的近40%。
Live Aid共邀请了20多个当红歌手和乐队,皇后乐队应邀在演唱会现场演绎7首经典曲目,全长25分钟。
演唱曲目依次为:1. "Bohemian Rhapsody"2. "Radio Ga Ga"3. "Hammer to Fall"4. "Crazy Little Thing Called Love"5. "We Will Rock You"6. "We Are the Champions"其实还有第7首"Is This The World We Created",是在演唱会晚上返场演唱,在影片中没有编录。
油管上有大神将电影与现场演唱会进行逐帧对比,可以说影片在复刻细节上做到了几近完美。
原视频,请戳这里。
【此处有墙】
左边现场,右边影片
左边现场,右边影片
连献吻的细节也复刻得惟妙惟肖
老梅的吉他演奏
左边现场,右边影片
左边现场,右边影片
左边现场,右边影片
左边现场,右边影片
左边现场,右边影片
左边现场,右边影片
左边现场,右边影片
左边现场,右边影片
左边现场,右边影片
左边现场,右边影片下面附上20分钟Live Aid原唱,以及当晚的返场环节。
Queen - Live AID 1985 Full Concert Best Version HD四、其他1.真实客串影片中,皇后乐队吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor有真实客串。
一是在影片开场电视直播画面中坐在戴安娜王妃后面;二是在影片找到了May的美妆客串;至于在影片live aid中舞台脚手架上的两位灯光师是吗(存疑?
)。
另外,开场二十一世纪福克斯影业独具特色的过场音乐(摇滚版)也是二位演奏。
右边看报纸的是May
像两位老伙计吗?
脸盲了...
2.肖像中的女士影片中多次出现的女性肖像,是玛琳·黛德丽(Marlene Dietrich )在《 上海快车 》中的剧照。
玛琳·黛德丽是名双性恋者,通过她中性的气质征服了公众,她支持男女平等且经常穿着男装,这在当时是非常受到争议的。
但也因此,她成为了两次世界大战中妇女运动的偶像。
她也是弗雷迪的偶像,无论在艺术上,还是在生活中。
影片中的玛琳·黛德丽
影片中的玛琳·黛德丽
玛琳·黛德丽弗雷迪在专辑封面模仿了玛琳·黛德丽的剧照形象。
Queen II9.1Queen / 19743. Fat Bottomed Girls 狂欢Party“骑自行车的女孩”一幕,取自皇后乐队一张专辑《Fat Bottomed Girls》 。
Fat Bottomed Girls / Bicycle Race9.4Queen / 19784. 大卫·鲍威(David Bowie)和U2影片开头,弗雷迪上场演出前,记者们采访的是另一名摇滚明星大卫·鲍威(David Bowie)。
他和Queen,特别是和弗雷迪的关系非常好,他们在1981年合作了 《Under Pressure》;大卫·鲍威曾这样评价弗雷迪的现场表演风格,“在所有具有现场戏剧化的摇滚表演者中,弗雷迪胜于常人……他将现场效果发挥到了极致。
当然,我总是羡慕他这样穿紧身衣的男人。
我看过他的现场,正如他们所说,他绝对是一个在舞台上翻手为云覆手为雨的男人”。
"Of all the more theatrical rock performers, Freddie took it further than the rest... he took it over the edge. And of course, I always admired a man who wears tights. I only saw him in concert once and as they say, he was definitely a man who could hold an audience in the palm of his hand."
影片中的大卫·鲍威(David Bowie)
影片中的大卫·鲍威(David Bowie)
现实中的大卫·鲍威(David Bowie)
大卫·鲍威(David Bowie)影片开头,在弗雷迪上场与之擦肩而过的是U2.
影片中的U2
现实中的U25. “拳手”弗雷迪影片中弗雷迪小时候“拳击手”的照片,在现实中1985年演唱会开场弗雷迪也同样比划过拳击的动作。
在舞台上,他永远是歌迷心中的斗士。
感谢影片《波西米亚狂想曲》,带我们穿越了34年的时空,在荧幕与皇后乐队相遇,与弗雷迪相遇。
最后,借用科特·柯本的遗言作为结语:"与其苟延残喘,不如从容燃烧。
"“ It's better to burn out, than fade away. ”#感谢豆友 TIT teacher和 deathclock 关于影片中David Bowie的纠正。
#感谢豆友 Queen 关于影片中关于Brian May和Roger Taylor的纠正。
1《波西米亚狂想曲》,不够狂,也不够幻想。
不客气地说,影片就像是有关皇后乐队的影像版维基百科,全面而笼统,处处浅尝辄止。
它能够提供的是人物简介和生平事迹,并运用简单的时间线和因果链穿起人物命运,却无法提供更深度、更复杂的解读空间。
其实我能体会导演的难处,他的面前站着两群人:影迷和乐迷。
他可以选择像鲍勃·迪伦的传记片《我不在场》那样,拍一个纯电影化的作品。
不复刻经典瞬间,也不制造回忆杀,而是试图走进一个传奇人物的内心世界,最终看见芸芸众生的普世烦恼。
也可以像迈克尔·杰克逊的纪录片《就是这样》,做个完全粉丝向的作品,诉诸于真实再现和屏幕前的狂热,以及最终的煽情时刻和完美落幕。
但是很显然,导演想要得更多。
他想同时抓住乐迷和影迷,让他们在同一部影片中各取所需。
这个想法当然不错,可问题在于,他忽略了这两个群体的需求实际有着天然的矛盾。
乐迷要的是朝圣般的体验,是在影像中看见偶像精神的复活。
而影迷要的是真实可信的人物,哪怕是传奇巨星,也无法豁免于人性的幽暗。
这两者就像是一道“是非题”的两端,鲜有中间地带。
而《波西米亚狂想曲》却试图找出第三种答案。
这样的寻找当然是很无力的。
转化为影片中的尴尬就是,导演每每有深入人物内心的企图,却又因为束手束脚而显得局促。
他只有小心翼翼地收起锋芒,对所有可能失控的指摘都点到为止。
比如主唱弗莱迪这个人物的复杂性。
他是个同性恋者,生在传统的宗教家庭,又是移民伦敦的少数族裔。
他在很长时间都无法接纳自己的性向,甚至一度结婚、离婚。
再比如弗莱迪与乐队成员的决裂。
在皇后乐队如日中天之时,弗莱迪选择单飞,很不成功,于是终日沉湎于性爱和毒品。
这两处堪称人物的至暗时刻,极为珍贵。
拍一个无懈可击的人物有什么意思?
传记片要捕捉的就是光环表面的裂缝,那才是真正走进人物内心的机会。
可是影片对此的态度,却显得极为保守,甚至有些想当然。
先是引出父权和宗教的压力,让它们成为笼罩在弗莱迪头顶的第一片乌云。
随后把弗莱迪对妻子玛丽的情感,由起初的懵懂之爱,到坦然出柜,再到后来如“缪斯女神”般的眷恋,完全规避掉了任何可能的道德瑕疵。
至于弗莱迪与乐队的决裂,则干脆把责任全都推在“男宠”保罗的身上,底层逻辑其实与“红颜祸水,女人误国”无异。
如此近乎于“甩锅”的做法,使得弗莱迪这个舞台上的王者,成了生活中彻底的无辜者。
而无辜者的另一个别称,是局外人。
于是我们渴望看到的那个舞台之外真实的弗莱迪,却被“生活局外人”的处境重新逼回了舞台,以至于走近他的所有努力,最终全部落空。
这种尴尬的处境,也反映在影片的剧情脉络上。
前面110分钟,导演以好莱坞经典叙事进入一个前卫人物的内心世界,却不可避免地使得人物的先锋性被很大程度平庸化了。
而后面20分钟,影片以极高的还原度重现了皇后乐队在85年Live Aid上的精彩演出,才像是历尽千帆后,终于寻回了人物的灵魂。
这就是《波西米亚狂想曲》的真实写照,它的好都在舞台和排练室里,而对于人物的生活和内心却始终无力观照。
2一部好的传记片,到底要看什么呢?
我想起2016年的电影《飞鹰艾迪》,也是《波西米亚狂想曲》导演德克斯特·弗莱彻的前作。
与《波西》不同,《飞鹰》的主人公艾迪是个彻底的“失败者”,当然这个失败是世俗意义上的失败。
艾迪患有腿疾,却是个天生的梦想家,他很小就立誓要参加奥运会,后来历经常人难以想象的努力,竟然真的参加了1988年冬奥会的高台滑雪项目。
可最终的结果没有奇迹,艾迪排名垫底,以远远落后于其他选手的成绩获得最后一名。
就在艾迪完成最后一跳之前,他在电梯间与世界冠军马蒂相遇。
马蒂说,“你知道吗?
你跳得很烂。
”艾迪不知怎么回答。
马蒂接着说,“不不不,你误会了我的意思。
我是说你之前有过更好的表现。
”实际上,艾迪这次跳了60.5米,比他的最好成绩只少了0.5米,而马蒂刚刚跳出了114.5米。
马蒂接下来的话格外动人,“其实名次啊,输赢啊,这些不过是渺小的人们在乎的游戏。
记住,你的滑道上没有我,我的滑道上也没有你,我们这样的人从来都不是为冠军而起跳的,我们为的是释放灵魂,感受飞翔。
”听到这段话,相信你能瞬间明白一部传记片的意义。
看一部传记片,就是看“特殊”如何走向“一般”。
是从一个刁钻的切口进入,最后走向广阔世界,走向芸芸众生。
尽管屏幕上的人物是传奇巨星、旷世奇才或奇葩loser,但最终在这个特殊的生命身上,我们却看到了更普世的困境和与之反抗的精神。
再比如《艾德·伍德》,讲好莱坞烂片之王艾德·伍德的传奇经历。
他一生拍了无数烂片,一败再败,却从未停止追梦。
这个堂吉诃德式的人物,实在无法提供给我们任何可供借鉴的成功经验。
整个观影过程,也像是看一个中二的奇葩如何一次又一次狼狈亮相并承受观众的臭鸡蛋。
直到影片最后,艾德在一家酒馆偶遇了奥逊·威尔斯。
从谈话中我们恍然明白,原来天才也好,蠢材也好,面临的困难是相似的。
他们同样苦恼于灵感和资金的匮乏,以及蛮横制片的无理要求。
哪怕天才如奥逊·威尔斯,电影同样要从第一个镜头艰难的起步。
最后艾德问道,“你觉得这一切值得吗?
”奥逊·威尔斯回答:“只要电影开拍了,就值得了。
”这场烂片之王和影史最伟大导演之间的对话,为我们拉开了一个时空,把世间一切的追梦人都囊括其中。
它也让我们从一个奇葩身上,看见了自己,看见了那些自以为独特的困境,不过是每个人都在经历的寻常。
于是特殊就此走向了一般。
于是那一次次失败,成了比成功本身还要迷人的“追梦”本质。
这是身为影迷的我,最希望看到的那种传记片。
我当然也乐见于传奇的上演,但那只是开胃菜,不是目的地,我更想绕到传奇的后台去看看。
或者说一个人之所以成为传奇,不是因为他站上舞台的一刻,而是因为他在寻常困境中爆发出的超越常人的能量。
这才是真正的“励志”。
一个天才,理所当然地成功了,我们会为他喝彩。
一个loser,毫无悬念地失败了,但他付出的所有,却构成了一个真正可以挑战世俗“成功”概念的励志榜样。
从这个意义上讲,他也成功了,而且注定更动人。
一句话,电影就是不及格的!
内容不尊重事实,各种想当然,而且表述和模仿都太流于表面,幼稚而且肤浅。
都什么年代了还在讲艺术被商业迫害,要知道摇滚在那个时代就是主流,更不要讲皇后乐队就是靠着八十年代的商业现场发家和扬名的,有什么立场在这里装受害者,装可怜?
导演到底知不知道为何皇后在乐评界不受待见,就是因为过于商业化同时作品的艺术性和摇滚风格不够,电影的这种描述方式是想给洗白吗?
可笑的是还在因为异装的负面新闻苦恼,还在觉得六分钟的曲子过长,仿佛皇后开创了异装和摇滚长曲,这种意味不明而且不符合事实的夸赞实在让人反感。
如果说异装会成文众矢之的,那么大卫鲍伊必然首当其冲,但事实如何呢,宝爷没有因此挫折,反而开创了华丽摇滚,并在当时形成了一种潮流,你现在和我讲墨丘利因此被负面新闻困扰,简直是无理取闹。
再来讲讲曲子的时间问题,摇滚长曲在当时是再常见不过的事情了,齐柏林的专辑拉出来,里面几乎每首都是七八分钟,还不是大卖?
平克的月之暗面,其中作为hit曲目的Money有六分半钟。
所以电影试图用坚持长曲的方式来渲染皇后的艺术和摇滚精神,在我看来真是无比可笑。
再谈谈电影本身。
人物的塑造简直灾难,各种脸谱化、想当然、立人设,没有一个人物形象是立起来了的,包括墨丘利。
反复强调梅校长是物理学家,罗杰是牙医,这和当今娱乐圈立人设的风气有什么区别,我知道有人要讲他们是有真才实学,但是这种刻意的强调难道不是突兀而且别有居心吗?
完全看不出为电影服务的地方,倒是引起了反感。
电影里的罗杰就不停在怼人,约翰时不时来理性一把,保罗就像男宠一样分裂乐队成员感情,墨丘利从一开始就是受害者,是不为世人所理解的天才,每个人在电影里的性格甚至作用都过于扁平、单一、脸谱化,你说这是一个传记?
不好意思,我感觉简直就是小学生作文的水平。
电影整体的结构松散,从头到尾就只是想讲一个不为大众所理解的音乐天才站上舞台,受挫,然后在绝症之下重新辉煌的套路故事,一切都在围绕这种意淫展开,至于事实是什么样的,人物是什么样的,导演似乎从未关心过。
而且剪辑凌乱幼稚,谁讲话谁就切谁,每一处特写都相当刻意和尴尬,就这样还能拿奥斯卡最佳剪辑,简直把观众当瞎子看。
电影基本就照着维基百科念了一遍,过于拔高皇后的地位,还有各种想当然的、意淫的成分在其中,作为改编电影估计都难以合格,更不要讲这是一个传记!
最最基本地,请尊重事实!
极其无趣,我直接去看演唱会录像不好?
中国人得好好学学。电影最后二十分钟就是皇后的演唱会,三首完整的歌。音乐本身最好说明音乐。而我们的类似题材片,介绍国粹的时候根本不敢把那下九流的东西拿出来献丑。
演员表演比剧本故事好,歌唱部分比剧情部分好。
剧本是个灾难...
不合格的传记片 不错的演唱会高清重置版。
辛格拍的是摇滚圈X战警…嗨完之后思索,乐队创作、纷争等内部外部戏都满分,但拍弗雷迪还可以更大胆更还原一些。目前的成品,可以拿给美国/中国基督教任何教会做浪子回头经典案例分析,光是rotten太极端,还是不够挖到他不停追逐短暂恋爱关系的心理层面。查WIKI,吉姆的确是送终的最后一任长期男友
Freddie fucking Mercury!!!最后20分钟Live Aid眼泪根本没停过!上映两个多月电影院依然爆满也是很神奇了!
片尾的那段现场太TM煽情了,有时候真的很想回到上世纪的六十到九十年代,那里有最纯净的精神世界和最放纵的欲望都市,二者如此融洽的共同存在,对我而言,那三十年才是真正的黄金时代。
作为官方认可的传记电影,背后的人性故事挖掘不足。但作为音乐电影,看到最后舞台上的人生高光时刻,必然热泪盈眶。
是的,被感动的是皇后的音乐而不是这部电影。
从冉冉上升到分崩离析再到东山再起,真要成为这类电影的路数了。当早期的意气风发滑向彼此的重重矛盾,差点感到就剩一个Brian是依然可爱的,而Mary要比Freddie更叫人心碎。但幸好,还有后半段。生命的高光除了Live Aid的灵魂震颤,还有Jim与Freddie着墨不多的地老天荒。拉米·马雷克当然不错,但阿隆·麦克卡斯克和艾伦·里奇也选得极好。原声如此出色的电影不能在杜比厅或IMAX厅看,太可惜。(哈?亚当·兰伯特演了个卡车司机?)
非常一般。8.8分不知道有多少是为了音乐打的,如果仅仅音乐好听,拍一部流水账式的“MV传记电影”就可以拿奥斯卡提名,那我觉得我也可以靠拍邓丽君的生平得金马奖。当然,音乐的确有它的魔力,男主角也演得非常好,135分钟的影片也因此不算浪费观众的时间。但是它的成功依然要归功于The Queen,而非导演和编剧。PS:结尾演唱会那个长镜头,早在10年的《谜一样的双眼》就已经用过了,真没什么好吹的...
其实看的我有点难过,尤其是 Freddie 丢了自己的那段时间,完全被一个人利用、控制。好孤独好孤独。爱才是救赎、才是一切。
这三星完全是为最后二十分钟的演唱会还原
导演几乎没有看法和判断,他只是想把故事讲圆。这大概是导演最初级的水平,仅仅完成了一部作品。Queen啊,这可是Queen啊,你能就这么拍吗?去看看加斯冯拍的Last Days。
毫无故事性可言的流水账(虽然电影不一定需要故事,但这部剧情片也没什么别的东西可以展示了),非常空洞,人物也扁平,走马观花地瞄了眼Freddie的职业生涯… p.s. Odeon Lux在IMAX厅放躺椅不合适,画面被挡,银幕比例也不对!
如果没有最后一场大戏神还原那场伟大的演出,整部片子就完全的垮掉了。看完后我真的没有很多人的那种激动,整个片子对于情感、人性的刻画实在苍白,那个摇滚乐伟大的年代的自由 和平 爱的精神完全感受不了。实在没有办法给高分。
救命,最后那场Live Aid太他妈燃了吧,即便理性上认为这部传记片特别流水账,尤其是剧作恐怕连平庸都不及,但感性上还是在最后被煽哭,而我甚至都不是Queen的粉丝啊…之后去YouTube上搜了当年的现场,真的是神还原,对于我们这些无法亲身经历那个年代那个现场的观众们,这部影片或许勉强可以算是一种小小的弥补吧(如果能看大银幕就更好了)。音乐太美妙了,伟大的音乐是全人类之光。
Queen的现场实在是太有感染力了,真的难以相信人类曾经拥有过这么伟大的乐队。上个世纪末是什么样的黄金年代啊,全世界都欣欣向荣。而我们像是末世被遗留下的拾荒者,只能坐在一片废墟里仰望着曾经文明的辉煌,哀叹光明的消逝。
本人对皇后乐队并不了解,只粗略了解了下故事背景,改编剧本对于事实扭曲的部分还可以用改编去圆,但本片对主唱和乐队成员的刻画真的是够糟糕的。弗雷迪的同志身份停留在表面,和成员之间的关系用了多少次“家人”来敷衍,影像上的呈现堪称为零。非常鲜明的时间断裂,对未知背景的观众来说简直就是灾难。