好莱坞庄园

片子本身三星，片尾父子感情的展现加一星，超人的遭遇看出了盖茨比的感觉，当然我必须说明我还没看过盖茨比电影版，以前看书会发散式地看，看到书中人在读什么书就找来读，从村上春树读到菲茨杰拉德读到卡夫卡，本就青涩的年纪简直垮得，后来盖茨比拍成电影，当年假文青们趋之若鹜让我很厌恶，说回本片，结局似乎很开放，但以一个男人的直觉我相信是自杀，车祸应该是被设计，但越活越窝囊的感觉真的会把一个男人逼上绝路，要么放浪形骸要么终结生命，超人如此，侦探也不例外，俩人都想放手一搏，结果依然是失败，但超人的死让侦探透过超人的生活看清了自己，而超人只能独自背负，不过虽然混得衰，心里还是明白的，不然也不会选择自己终结自己，不然也不会留下那样一份遗嘱

（芷宁写于2007年2月13日）看到由影帝安德里亚·布洛迪饰演的“问题男人”、私家侦探路易斯·西莫开始着手调查第一位电视“超人”乔治·里夫斯的神秘死因，便猜测导演艾伦·寇尔特是想让虚构人物私家侦探西莫通过调查过程来完成自我的找寻和回归，并最终让他回归家庭——回归家庭这个想法，是在看到吊儿郎当的西莫去探望前妻和儿子时迸出的。

不想，影片《好莱坞庄园》的结尾还果真如此。

这或许是看多了艾伦·寇尔特导演的HBO剧集的缘故，居然也能猜出他的意图——通过生者对死者的追查，完成生者对人生的认知与思考。

2006年，拍了20年电视剧、艾美奖拿到手软的艾伦·寇尔特（代表作《X档案》、《欲望城市》、《黑道家族》等）开始献身银幕，处子作便是老瓶装新醋的《好莱坞庄园》。

说老瓶，是因为寇尔特的镜头对准过去了近半个世纪的、1959年“超人”神秘自杀事件；说新醋，是寇尔特将自己对里夫斯之死的猜想推测判断进行了银幕再现。

当然，寇尔特为了这坛新醋也花费了不少心思，在演员的选用上就能看出：本·阿弗莱克的乔治·里夫斯、安德里亚·布洛迪的侦探西莫、戴安·莲恩的曼尼克斯夫人、鲍勃·霍斯金斯的米高梅老板艾迪·曼尼克斯……就一定程度而言，自杀超人要比鸡贼侦探难演，本·阿弗莱克在这部片子里相当出色，可以说演活了曾成功主演连续剧《超人历险记》的乔治·里夫斯，他还凭借此角色成为威尼斯影帝。

或许拿过“金酸梅”的阿弗莱克在“洗尽铅华”、娶妻生子、安于做生活中平凡的男人后，心态和演技反而获得了长进。

故而，他很好的拿捏了乔治·里夫斯的心态，再现了里夫斯的境遇：从寂寂无名的龙套到傍上“米高梅夫人”，从超人形象深得人心到自我厌倦否定，从尝试突破的努力到遭遇失败后的落寞，从做夫人情人时的和约纷至到离开夫人后的面临封杀……当他终于停了歌声、放下吉他，上楼来到卧室，默默脱去睡衣，独自呆坐着的时候，那个裸露着的身影仿佛写满了台词，充斥着男人的无助和彻底的悲凉，而后，“超人”的生命突然终结了……私家侦探西莫是个迷途男人，他当过兵、做过影厂工人也罢过工。

他看似玩世不恭，每天有两样东西不离口——口香糖和脏话。

当私家侦探也不用心，他的助手即是他的床伴，他对客户采取能蒙就蒙、能骗就骗的宗旨，为了金钱、好车、好房子，他可以毫无原则。

然而在他的一个客户最终残杀了自己有奸情的妻子后，他开始认真对待自己的工作，即便残遭毒打、请他调查的里夫斯母亲中途开溜、被严重警告，他仍如吃了秤砣般继续追查里夫斯的死因。

里夫斯的经纪人给了他一盘“超人”生活中的胶片，于是他看到了穿着白色毛巾睡衣的里夫斯在屋前草坪上不断地演练着狼狈的摔倒，还不时地讪笑自嘲……他似乎读懂了“身为超人”苦涩的内心独白，于是，“超人”里夫斯的人生结束了，而凡人西莫的人生刚刚开始。

戴安·莲恩岁数越大越风情，继在《不忠》里和法兰西轻骑兵奥里维耶·马丁内兹婚外情后，在此片中，她依旧性感迷人，不仅和丈夫各自拥有情人且相安无事，丈夫还在看到妻子因里夫斯另有新欢而痛苦时，几个电话就断送了里夫斯的导演梦想和财路。

凡是有金钱、权力、美色诱惑的地方就有其阴暗面，在光怪陆离声色犬马的好莱坞，充满了丑闻和浮躁，建立在追名逐利基础上的肉体关系比比皆是。

看来，潜规则在片中上世纪50年代的好莱坞似乎是明规则。

荧屏上威风八面所向披靡的超人里夫斯却也“只能和一个老女人上床，这就是你能做的最好事情”。

所以说，《超人历险记》最大的历险便是有了不该有的想法——不想继续演那个外穿裤衩的笨蛋，想和一个使自己心态变得年轻的女人在一起。

虽然那女人也是为了明规则能毫无原则的主儿。

（http://nicolew.blog.hexun.com/7820538_d.html）

你一定被问到过想成为怎样的人?这样的问题也许你也自问过无数次。

学校告诉你，你想成为一个有理想有道德…对社会做出贡献的人。

父母告诉你，你想成为一个有拥有好薪俸的工作和社会地位的成功人。

宣扬民主的国家告诉你，你想成为本质的人，一个自由民主,遵照内心需要,拥有至高权利的人。

你的潜意识告诉你，你想成为健康，饮食无忧且无性生活问题的人。

他告诉我，以上的想法我都有，但好象总不是我自己想要的答案。

你告诉我，我想成为他。

我却告诉你，我要成为你。

如果下次我们再被问到同样的问题，一定要记住标准答案，不管怎样，在内心深处，我们还是会想成为别人或者那个自己永远也无法实现的人。

在没有这部影片以前的《钢琴师》里阿德里安的演技让我震撼。

那时的他在一个天作人和的好片子里尽情发挥自己的天赋。

官方报道:其实他本人绝对是个名副其实的美国大男孩，喜欢RAP篮球和跑车，好动幽默也很现代，也就是说他绝对和忧郁沾不上边儿。

由此可见，他是一个戏路很宽值得期待的好演员。

奥斯汀劝导人们对珍爱要有期待并耐心等待。

我等他从恐怖片辗转到商业片，终于等他回到身边。

如果看到心爱的人兜兜转转始终找不到方向你一定要恼怒和伤心。

你真想质问他，你知不知道自己在做什么？

你究竟想成为怎样的人？？？

其实他何尝不曾自问自答？

而这质问正好是《好莱坞之地》中的每个人都面对的问题。

他们都不约而同选择成为别人。

阿弗莱克饰演的前超人扮演者乔治·里弗斯 死于家中，虽臂腕上有伤痕但现场无打斗痕迹和他人指纹等线索，于是警方认定死者开枪自杀，可传闻却称这位有头脑的情事复杂的著名演员是他杀。

名不见经传的小侦探路易斯便抓住机遇想一举名利双收，也挽回自己在前妻心中的形象以及身为父亲的威严。

阿德里安扮演的小侦探有他自己的性格影子在，但诠释出虚荣与正义绞合，心气浮躁爱耍小聪明却有功利色彩的小人物依然需要他的演技。

他于是做到了。

后段他回到家面对儿子，那悲凄苦楚的无奈表情，让人动容。

但毕竟人们最终承受的痛苦往往是自己一意孤行制造的烂摊子。

与此同时，你看到他嚼着口香糖到处生事自我宣传，无心于手头的小牌小案，期待着大满贯。

无非是想成为公认的神探，高人一等。

不仅源于他的自负更是难以满足的虚荣心驱使。

他利用死者的母亲，情人和未婚妻三段故事制造新闻大肆渲染，自鸣得意却渐渐感到危机四伏。

案件演变得如此复杂以致他的逻辑一次又一次地尝试合理排序整和都被接下来惊人的新发现所推翻。

随着案件的深入，逻辑反而混乱如麻。

三个女人究竟谁是真凶？

影片紧凑的将两个相关的人物在时间和空间上分割开，有意无序的交代死者与侦探的人际背景和无须费心洞见的欲望。

显然死者更走运。

他英俊高大有魅力富有幽默感，又通过情妇的提拔和炒作抓住机遇成为最卖座的电影英雄，达到了名利双收的目的。

可是日后他难免忍不住再问自己想成为怎样的人，他的野心告诉自己我已经厌倦了自欺欺人任人摆布，是时候主宰一切了。

终于，他愤怒离开曾红及一时的明星情妇。

他的情妇抱恨终身。

她本以为自己是不应真爱的女神，没想有一日竟怀恨岁月，妄想成为小情人的未婚妻。

难道是她或雇佣他人杀死情人？

死者真正的未婚妻也不简单，一丘之貉总济济一堂，她重蹈死者的覆辙，追求富贵前途而接近大明星，当然是想成为下一个女神，手段低级但手法高明。

她会冒险杀掉未婚夫来赢得自己的自由？

最让小侦探惊叹的是死者那年迈善良满腔愤恨的老妈。

他听说她有着亲手杀死丈夫并弃子而去的传奇历史，如今高调重现宣称儿子枉死的举动也是想借此争取一笔养老费。

也许老妈才是个掩耳盗铃的连环杀手？

好莱坞名利场的丑闻比比皆是，媒体的黑幕触目惊心。

但普通人的生活又何尝不是？

侦探同居的女友始终想成为一个坚守贫穷爱人的理想主义伴侣，但她怎么可能删除自己也曾不忠的事实。

小侦探违背道德敷衍了事的市井杂案竟然使不甘心的顾主动了杀念，谋杀了自己那不忠的妻子以证明自己的疑云。

每一个小人物都开始在命运面前低头了。

每一个小人物也都想成为别人。

别人仿佛代表自己未曾拥有的美好未来。

每一个小人物也将发现自己身陷泥潭难以脱身。

生活却喜欢用最复杂的逻辑和人开最简单的玩笑。

三个女人让侦探有过三种他杀推理假设。

但说法均缺少最有力的证实。

一件简单的案件，被一个看似胸有成竹的三角猫侦探搅得面目全非却交错复杂惊心动魄。

看到这里，我如同看到阿加莎·克里斯蒂那缜密恐怖的文字排序中呈现的话语——明显的怀疑对象老是很正确。

在进退维谷之际，侦探遇到出现已久低调持重的关键人物,死者短暂一生中的唯一朋友。

他淡淡的说这卷录像带也许会对你有启示。

图像上的死者乔治身着白衣白裤，腰间系着黑色长布带，典型的空手道装扮。

他出手不凡显然受到专业训练，却如同孩子一般的挥拳抬脚，腾空翻滚，跌倒擦伤却笑容满面……逻辑运作，一切了然。

闹剧终于要告终。

在夜幕来临时，侦探路易斯来到乔治的家。

看到门窗敞开着，乔治刚刚在朋友面前弹唱了最爱的歌，精明如他一定清楚房间内不曾有衷心的听众和单纯的面孔。

他太累了。

成为别人依然是他无悔也无法重选的答案，哪怕失去原本的自己也未曾犹豫过。

但他现在太累了。

在卧室，他抽到代表死神的塔罗牌。

乔治坐在床沿侧着头，仿佛看着路易斯的眼睛，路易斯从那双眼睛里读到死者的遗言——这是你要的答案，那么，给你吧。

枪声，鲜血，地毯下受到命运召唤的牌死神。

他自杀了。

现在让我再来问你想成为怎样的人，你一定要诚实回答。

别忘了那个看似最复杂实则最简单的标准答案参考。

但这次允许自由发挥。

我听到你说，你还是会想成为别人，偶尔。

大多数时候你能在内心保留自我和纯真。

听到你的答案我会笑着回答，如果我是阿德里安或阿弗莱克一定斩钉截铁的回答你，依然成为别人。

显然是源自职业需要，它让前者前途无量，更使后者成为最佳男主角（63届威尼斯电影节）。

你在生活中又扮演着怎样的角色？

比起下巴已经有安西教练般走势的小本，我更喜欢瘦削的亚德里安·布劳迪那副潦倒的模样。

失婚和失业的双失中年，指着一出沾着桃色和凶杀色彩的命案咸鱼翻身。

他熟悉这座电影之城中各个阶层的游戏规则，也一早明确目的制定计划，目光锐利执住要害，我期待着他鹰隼一般的眼神里传达出的无往不利的讯息。

然而他有小手段和小机智，却少了坚如磐石的意志，对着过程中的壁垒与山丘望而生畏、自乱阵脚。

意料之中的真相屡屡得到求证，却再也激不起他的斗志，他为证人的退缩与对手的恐吓神思涣散、步履蹒跚。

我本以为他英明神武举重若轻，却不料也是银样蜡枪头，真相似乎离我们越来越远了。

忽然就想到《黑色大丽花》中乔什·哈奈特对着希拉里·斯万克的那份欲罢不能，还有《伤城》中的金城武、《门徒》里的吴彦祖，甚至是《巴别塔》里那位听了聋哑女孩的谎言都面露恻隐的日本侦探，一点都不职业，都是在一个案子中放了更多私人感情进去的主儿。

侦探、警察、卧底，我们以为他们正义坚韧，朗朗乾坤天赋嫉恶如仇，却不料他们也一般地惊恐、畏惧、私心杂念、心旌荡漾。

无来由地，心里呼唤着一个职业侦探，能够永远冷静地将自己抽离在案子之外，那竟就只有柯南。

大脑壳的形象太深入人心，再有苦衷的凶手痛哭流涕，他最多黯然不语，却丝毫不影响他的快乐心情，更不影响他长驱直入伸张正义势如破竹的气势。

只有在柯南身上，我们看不到彷徨、退缩、怔忡，他的正义感不可削弱，他的价值观无需重置，他是不需要人们担心的。

这才是理想中的侦探吧！

每个英雄都在被打倒，只有孩子的世界里黑白仍分明，超人仍存在。

从前神勇的占士邦，也在06年忽然儿女情长萌生退意，英雄主义情结成为时代精神的奢望，是历史的前进或者倒退，不得而知。

乔治·里夫斯根本不爱这个小银幕中的超人角色，他从一开始就意兴阑珊，影片中电视剧的制作过程也滑稽可笑，他望着电视中装腔作势的自己百无聊赖。

这个靠吃软饭获得机会的家伙，从不表露他的羞耻感却深以为耻，这让他在羽翼未丰之际便迫不及待自立。

离开靠山他算什么呢？

还不是打回原形。

正如亚德里安的那个侦探，他太迫切地希望一举成名，至少是希望将自己送回稳妥安逸的生活正轨——依旧求之不得。

影片的叙事结构将厌世情绪在两人身上渐渐重合，“花开两朵，各表一支”潜在着相同的情绪段落，开放式的结局让人恍然大悟。

无论谁是凶手，里夫斯本人大约也活够了吧。

谋生，当真这样艰难。

英雄主义的消解似乎并无关形而上的任何理由，只是个体境遇决定。

为什么最近看到的片子都这样无奈与悲观？

今天欧盟成立50周年，掠夺者与被掠夺者的土地上都有着反全球化人们在上街游行，焦虑与悲观弥漫。

不再循着这个话题说下去。

小本在片子中位置讨巧，但仍觉得威尼斯影帝有意大利人讨好美国人的嫌疑；台词很可爱，所有人都是搭讪高手，小本、戴安·莲恩和PB中的女律师，后者在片中力图风情万种，我倒情愿看她苦大仇深。

亚德里安很用心，但角色给予他的空间太少了，如果他更风流或者更玩世不恭，恐怕还出彩一点。

无论如何，真是让人失望的一点都不职业的侦探，还是看卡通更舒畅。

现在都有点怕看那些打着“悬疑”幌子的电影了，要么就是几乎一开场就猜到了最后，要么就是窝着一肚子火捱到了END还是一头雾水，不晓得神叨叨的都说了些啥。

这部HOLLYWOODLAND虽然对主人公的死亡呈现了多种版本的诠释，不过最终也没揭晓这哥们儿到底是怎么死的，我更愿意理解成，是自杀，也是他杀。

子弹是他自己射入脑门的，但推动他举起枪对准自己的则的众多无形的黑手。

他选择死亡，是自愿，也是被迫，是本已看到明媚晨曦的前途突然被强大的幕后势力硬生生的斩断，令他陷入无可救药的绝望，只有一颗子弹才能拯救他。

我从来就不觉得小本长的有多英俊，相反，由于过于高大，乍看上去总有种笨拙之感，和个头不高过于精致的裘德.洛是两个截然相反的极端。

还是“钢琴师” 阿德烈.布鲁迪令人印象深刻，长着一张令人过目不忘的脸，当然不是说他有多帅，而是那个占据了脸三分之一的鼻子大的太夸张了。

我一看到他就想起这位仁兄在奥斯卡颁奖礼上的生猛行径，他也不管三七二十一，薅住为他颁奖的哈莉.贝瑞就是一顿狂啃，把黑美人亲的花容失色，全然不顾她还有个爱吃醋甚至会滥施家暴的老公，呵呵，太有个性了，我喜欢。

扮演小本那个粗俗的坏脾气的未婚妻的又是《越狱》里的维罗尼卡，这姐姐最近上的戏还满多的，老在眼么前晃。

可惜长相太苦，想大红可能难点儿，努力点混个二线还是有可能的。

小本终于脱胎换骨，如果前半段的油头粉面带点本色的影子，后半段的苍老悲凉则是前所未见。

布罗迪看似主角其实不过是个为小本服务的引子，他的戏完全不看也不是什么损失，因为所有的好戏都集中在来恩和小本身上，当然，更主要是小本！

不知道该如何评价这样一个片子，演员阵容不错，故事梗概也引人入胜。

可是....两段式的故事展开方式有点让分心的我无法投入进去。

演员的表演无话可说，当然这也是我毫不犹豫就买D9的原因。

围绕着超人自杀的谜团，私家侦探开始了调查。

几条交织的线索让我大脑在飞速的思索着，随着一种种假设被推翻，故事的最后留给观影者一个开放的结局。

而侦探自己的生活也因此有了转变。

个人感觉：此篇未能给几位演技派影星以足够的展示空间，情节不够丰富，同时线索间的衔接也略显突兀。

不能对影片有太高期待。

不过对于SUPERMAN的FANS来说，还是看下这个真实的超人吧！！

两个小时的电影.我分四天看完的.电影两条线,超人扮演者乔治 里弗斯 的生活.另一条线是侦探探究他的死因.电影色调满温暖,看起来还好.就是两条线索不大搭界,除了侦探是探究里弗斯的死因,其他没什么.本阿弗莱克一如既往的木木的.没想到还得了金狮奖.他起点满高.里弗斯和本一样吧,大概他也是心有戚戚.吸引我一直看下去的是布洛迪的侦探，有点邋遢潦倒的侦探.他的一团糟的生活,他的样子.我喜欢。

八字眉哥哥侦探.至于他查出了什么。

倒真无所谓.我每天看30 来分钟,象看电视剧.很希望拍成系列剧.就让八字眉哥哥的侦探继续做下去,就把好莱坞发生或的自杀他杀谋杀疑案全查遍好了.电影没什么好说的.里弗斯一早在乱世佳人里出言，后来一直没什么机会.后来与MGM 的某高层夫人混到一起.再后来转战电视.出演超人成名.超人的造型卡通化.大家在台下笑成一团.可是老少咸宜.成名了.他也遭遇转型期.遇到新的女孩,与那夫人的关系也僵了.他到底是死于自杀还是误杀,还是情杀(这个比较有趣.夫人的丈夫不忍见妻子的痛苦,所以找人杀他?)高层和夫人的演员是霍普金斯 和黛安 莱恩.两人架子端得满足,看起来满过瘾.我最喜欢看的还是八字眉哥哥做侦探. 看他得奖的钢琴师和金刚还没觉得这么吸引呢.2007.3.24

看完片子照例是找影评，一般来说如果有能够与我的观影感受不谋而合的影评我会满足的看完然后就把这部片子丢下。

但是没有，所有我能找得到都是关于演员的演技、演艺圈的纸醉金迷蝇营苟且。

没有一篇是在真正关注那个死去的人，那个在银幕上成为了千万儿童的英雄却最后谜一般死去的人，那个以“自杀”了结自己性命的“超人”——这是多么别扭多么充满谬误的一句话啊，但是在那个时代，那个超人，并不是现在这个被无数影视作品，无数粉丝解读的超人。

其实在今天以前，我只是模糊的知道，扮演过超人的演员们，都在事业上或多或少的受挫，他们被人称作中了“超人的诅咒”，有种说法是，DC从超人的两位创作者手中夺走了这个最为广为人知的英雄，于是两位创作者为此下了诅咒。

这是以讹传讹的玩笑还是空穴来风的传说并不重要，重要的是，我开始审视，为何会有这样的“巧合”。

大本饰演的乔治•里维让我觉得或许触到了暗夜里的一丝弱光。

影片中，乔治因为自己的星途受挫，积极争取到了超人的角色，但他对此有些不削一顾一度曾不想演这个角色，尽管这个角色让他红极一时。

而在超人影片获得好评后，他的戏路似乎被堵死，每个角色似乎都不适合“超人”，在终于争取到了演绎另外一个角色的机会后，他和米高梅夫人在影院里跟观众们一道观看着自己的最新银幕形象。

他对自己的演技，对自己的新角色十分自信。

但是当他出场时，所有人都在窃窃私语并开起了玩笑，“那是超人”，“超人，快看是超人”，“比子弹还快，……”那样的评价是善意的，是人们在看到了熟悉的演员时下意识产生的亲切感。

但我想乔治不喜欢他的角色，不喜欢他的演技被这一个角色所定义，不喜欢旁人只看得到那身“戏服”看不到他的闪光之处，所以乔治像是挨了一记耳光那样，僵在那里。

就是在那时，我突然意识到，并不是所有的人，都想成为超人。

我总是相信，每一个为世人所知的角色是有灵魂的，它的灵魂不只存在于创造者笔下，还在无数知悉这个角色并因为他产生的各式各样的自我感悟里。

而诞生伊始的超人，尚没有形成这样厚重而辉煌的灵魂，这就是当时扮演超人的乔治•里维的悲剧所在。

里维或许甚至都不喜欢他，对于他来说，超人只是从籍籍无名到家喻户晓的踏板——我对此无意批评，我甚至抱有理解——“刚出生的婴儿有什么用呢？

” 在那个时代，在超人没有岁月沉淀赋予他丰富的内涵和鲜明的个性之前，他只是一个穿着红色短裤傻里傻气的动画形象而已。

——第一期的动作漫画，超人那个经典的砸车动作，那个被无数后来者致敬的经典动作，他那时甚至并非是在制止犯罪，只是在威胁两个让他在路易斯面前丢脸的男人。

作为粉丝，是要光荣史和黑历史都要照单全收的。

可乔治•里维不是，也不可能是超人的粉。

那个时候的超人，并不是今天的超人，没有丰富的人生经历，没有完整的道德观念，没有让人牵肠挂肚的友情爱情，他只是个单薄而苍白的概念。

当年那个受限于四色套印印刷技术而衣着鲜艳配色大胆的小小形象，是经历了几多起伏几番兴衰，才终于定格成为了今天内涵丰沛的世界第一超级英雄。

里维对他人强加给他的对这个角色不满，不是他的错。

同时，超人自身的特质表明也并不是所有的人，都适合成为超人。

当他的经纪人和米高梅夫人示意他，外面是你的小粉丝们，把烟拿掉吧时，乔治走进了厕所，先是狠狠的吸了口烟，毫无生气的望着手中的烟和镜中的自己。

接着，他整理好了仪表，从洗手间出来时，烟已经掐掉了，他温文的笑着，像是没有戴眼镜的克拉克那样，穿着西装，走到橱窗前，摆出标志性的叉腰姿势，冲那些兴奋尖叫的孩子们挥着手。

那个镜头只有背影，我知道他面对镜头一定笑得很真诚，笑得很超人。

但他并不喜欢他的角色，也并没有对“超人”产生共鸣，在他的内心，他一定很讨厌那个“童子军”。

那个镜头让我无比揪心。

要成为超人，拥有他所拥有的勇气，做到他所做到的事，你需要的不仅仅是比公众更强的道德感，责任心，你还要有卡尔-艾尔那样在黄色太阳光下刀枪不入的超能力。

“没有卡尔-艾尔的能力，就不要试图做克拉克•肯特去做的事”这是我某一天悟到的想法，说实在的，这跟我所理解的超人的价值观是完全背道而驰的，我甚至以此为耻，我多希望我会像那个失去了超能力的克拉克•肯特那样，即使知道现在的自己中弹可能就会死，却也要换上超人的制服，挡在对准无辜平民的那把枪面前。

但是我不能，很多人都不能，乔治大概也不能。

所以我们向往超人。

所以他也不是超人。

在他为孩子们做现场演出时，一个孩子拿着真枪，拉开保险，手指放在扳机问“超人先生，我能用枪打你吗？

”我不知道旁人听到这样的话和当事人听到这话的感想是否相同，是“天啊这孩子入戏太深已经疯了”还是“真是期待其实我也想看看”。

乔治那时肯定是脑袋一片空白，他的应对相当巧妙，但是他一定被吓坏了。

这是他一直以来厌烦自己角色的爆发。

说不定他厌烦的是自己，当一个人入戏太深，分不清角色和现实是件很危险的事，越是扮演一个刀枪不入、光辉灿烂、激发着全天下孩子的正义感的角色，就越能体会到当自己在那身制服之下连近在咫尺一把小小的左轮手枪都无力抗衡时的深重无力感。

他被这种无力感彻底打垮了。

在听到拍摄续集的计划取消了时，他是那样愉快，喝着啤酒，哼着小调，身着睡衣，趿着拖鞋在后院的烧烤架上烧掉了自己的“制服”，扭头笑着对自己的经纪人说“剧集取消了”。

他发自内心的笑，觉得终于摆脱这个幽灵了………看完这部电影，我甚至不知道为何大本会接蝙蝠侠。

不是没心没肺就是真正的豁达与明悟。

他是个情商智商都很高的演员。

我对他其实了解不算多。

没看过他几部老片子，但是从他导演的戏能看得出，他对于世情的洞彻极深。

其实我是大本的粉你们信吗？

是的，我的成分可复杂了，超人粉+大本粉。

答应我如果哼哼走不出来，大本你要帮他……这部电影简直像是导演写给乔治•里维的情书。

如果那个侦探是导演的话，我得说，他们隔着阴阳隔着时空，谈了一场单相思的恋爱。

侦探先生很有意思，各种锲而不舍的追查，各种对对方心理的揣摩，看着看着总会产生他是爱着乔治里维的错觉。

因为当你需要剖析一个人的时候，你需要深入的了解这个人，而你越是深入了解这个人，你就会爱上这个人。

而无疑侦探先生是把乔治里维彻彻底底的剖析了一遍，嗯。

在电影中，男主Louis嚼口香糖的镜头似乎有点太多了。

直到电影过半，看到男主忍无可忍翻找香烟的那一幕，我才恍然大悟：他是在用嚼口香糖来戒烟。

思考的时候，他拿出一片口香糖放在口中咀嚼；询问知情人之前，他拿出一片口香糖开始咀嚼。

每当他想要吸烟的时候，就嚼一片口香糖。

电影中有不止一个镜头包含了他翻找裤袋结果拿出了一大堆口香糖包装纸这一细节。

不少人用嚼口香糖这个方式来戒烟，其中很有名的有小罗伯特唐尼。

唐尼戒毒戒烟是为了他的爱人，他的妻子，Louis也不外乎如此。

一个对自己的工作没有什么使命感只想着混口饭吃的侦探，一边和自己的女助手上床一边吃自己老婆和邻居的醋，想要做一个好父亲但最后总是表现的像一个不近人情的混蛋。

但他在挣扎，每嚼一片口香糖，就是在和自己内心的瘾作斗争，在紧紧攥着那一点点希望想要挣扎着逃离。

而在演员George的这一条线上，香烟是区分George本人和超人这个角色的标志。

超人是不抽烟的。

当这句话从他的枕边人的口中说出的时候，George看着镜子里的自己，他知道再也没有人在乎George了。

所以他掐灭香烟，向着窗外欢呼的孩子们挥手。

他逆光而立，身材魁梧，接受着属于超人的欢呼。

可是在这些热情洋溢的笑脸里，没有一个是属于他自己的。

在表演的间隙，George穿着超人的制服吸烟，言行粗鄙，仿佛是对超人身份的一种反抗。

所以，香烟代表着什么？

当Louis翻箱倒柜找出铁盒里的香烟，靠在墙上吐出那个憋在胸中许多时候的烟圈的时候；当George看着镜子里自己手里燃了一小半的香烟，知道自己甚至失去了在用餐时抽一根香烟的自由的时候——我想，香烟是难以打败的心魔，是真实而丑陋的自己。

我们总是看到自己的罪孽：贪婪，自私，放纵……George在面试超人这个角色的时候，明明看到了画圈的是超人，还是念了反派的台词。

或许他从来就不想成为超人，因为他感到自己是如此的龌龊不堪，出演一个正义的化身仿佛天大的玩笑：一个靠被老总妻子包养上位的小人，与一个符号化的英雄人物，多么的讽刺。

没有比超人更不像George自己的角色了。

除了George和Louis，电影里的每个男人几乎都在抽烟。

在好莱坞混迹的得意者手里总是夹着雪茄，而那些得意者又总是背负着最多罪孽的那一部分人。

我不知道这算不算过度解读，但是过去背叛了Louis的侦探送给正在戒烟的他一根雪茄，而Louis又正是通过威胁他的男人掉落在地抽了一半的雪茄得知这一真相的，香烟即使在剧情推动上也有很大的作用。

Louis同情George，我觉得他在George身上看到了他自己。

一样对现状如此不满而又无力改变，一样挣扎着想要逃离眼下的生活。

Louis总是看起来胸有成竹，只有放在嘴里的那片口香糖泄漏了他的紧张：人在压力之下最容易犯烟瘾。

George总是风趣幽默魅力无边，可是那首悲伤的歌只有他自己能听得懂。

于是当这一切积累到了一定程度，压垮骆驼的最后一根稻草：Louis神经质的客户杀死了被怀疑偷情的妻子，George被封杀而需要像马戏团里的小丑一样参加摔跤比赛。

George选择抽出一张塔罗牌，让上帝决定自己的命运。

Louis则选择开始对自己的工作负责，找出George死亡的真相。

Louis看到George抽到代表死亡的那张塔罗牌之后投向自己的那一道注视。

如此的平静，如此的绝望。

那道目光，超越了时间和生死的界限，投向了最后一个还在意着George的人。

虽然，已经太迟了。

George是不是真的自杀或许已经不再重要。

当他的母亲抓住他的死因不放只是为了敲诈一笔养老金，他的未婚妻丝毫不为他的死而悲伤只是因为没有得到遗产而愤怒，只有小孩子影迷为他的死亡而心情糟糕但却是因为他自杀时使用了纳粹的德国枪支的时候，死亡，对George来说或许是一场久违的解脱。

电影的最后，Louis把自己收拾整齐，停在妻子家门口，他的儿子终于还是走向了他的父亲：希望冉冉升起，但这希望是否真的能让Louis得到救赎？

我们不知道，但是只要还有家人的牵挂，死亡永远不会是一种解脱。