狐狸猎手

根据真实事件改编，《狐狸猎手》讲述了一个令人扼腕的的悲剧故事：杜邦集团继承人约翰·杜邦希望奥运金牌获得者马克·舒尔茨帮助杜邦地产组建一个团队参加1988年的汉城奥运会。

马克抓住了这个机会并希望借此走出德高望重的兄长戴夫的阴影。

在杜邦集团的光环下，马克越来越依赖他的“恩人”。

起初一切顺利，然而杜邦善变的性情，错误的引导渐渐开始影响马克的训练。

不久，杜邦的怪异和残忍就削弱了马克本已摇摇欲坠的自尊。

同时，杜邦也将兴趣转移到了戴夫身上。

在他的离间之下，三人终于走向了悲剧的深渊。

[1]马克最终离开了自己一度认为是“导师”和“父亲”的杜邦。

而八年后的某个冬天，杜邦当着戴夫妻子和杜邦保镖的面，开枪射击戴夫，三颗子弹结束了这位前奥运和世界冠军的生命。

杜邦随后被捕，后来被判三级谋杀，死于狱中，他终年72岁《狐狸捕手》是一部意蕴丰厚的电影，超越了体育传记片的范畴。

这或许会是米勒最好的点，也是最好的关于美国人、美国人生活和美国人的精神世界的影片。

米勒在片中显示的娴熟、自信、游刃有余，令人敬佩。

尽管主角是哀伤而动人的查宁·塔图姆

小孩子手握大权John说自己少年唯一真正的朋友，是被妈妈收买的。

眼神冰冷，漫不经心地看着Mark。

在他眼里Mark，就是自己主动用钱买来的。

这个眼神已经是成年阴影了影片没有交代，为什么John对摔跤如此热爱，他讨好母亲，即使面对母亲的不屑，也执意要用摔跤项目拿下奥运冠军去证明自己。

而不是去组建母亲喜欢的马术，或者击剑等“高雅”项目。

或许是叛逆心态。

而摔跤本身自带的，亲密接触又极其对抗的特点，和影片结合起来看特别有意思。

身体接触很多John对摔跤比赛来说是外行，因为他拥有一切，所有的东西都不需要他付出努力就能得到。

他唯一要做的事情就是演讲，对演讲也不用擅长，“美国”、“优异”、“激烈”、“统治力”等词语来回运用，听起来高大上。

因为他巨大的财富和家族历史，自带光环，空洞的演讲就可以迷惑Mark这类头脑简单的人。

影片中John在射击时，是和其他人不一样的单手John对待摔跤选手的态度，就像他母亲对待马，对他们的期待是：“跳过去”、“抓住狐狸”。

奖牌就是他们抓住的狐狸。

这种心态特别像我们小时候第一次养小狗，小狗刚过来就等不及总是去找，尤其是刚来那几天，爱的不行。

Mark居住的小屋像马厩一样，每次John过去找他，都是从狭小的窗户看过去。

刚来第一天晚上，John就兴致高昂的来到小屋，还安利了自己的爱好。

第一次来到小屋的John敲门唤起Mark。

事后清晨前来到小屋的JohnMark第一次为John赢得奖牌之后，John演讲一番提到母亲的马都是“世界级”，对应他培养的这些运动员也都是世界级。

Mark拿起望远镜遥遥望着马群，他不能靠近。

John对Mark的掌控，从吸可卡因的轻描淡写到挑拨兄弟两人的关系，可以明显看出来。

而最后Dave和John谈判，保障了弟弟Mark的月薪，从头到尾Mark一句话没说，Dave让Mark彻底脱离了John的掌控。

Mark：谁也不能说Dave比我好Mark从小到大生活在哥哥Dave的阴影下，既亲密又对抗。

从小唯一的朋友就是Dave，但两人的职业相同，Dave又如此优秀，对Dave的嫉妒也贯穿整个影片，把Dave的鼻子打断后，Mark并没有关心，在忙着生气和嫉妒。

Mark从小丧父，对哥哥的心态肯定很依赖，哥哥Dave也承担了责任，聪明、出色。

后来哥哥组建家庭，重心偏移。

John肯定Mark、贬低Dave之后，两人进入一段“蜜月期”。

Mark对John很明显的依赖，就算真正帮他赢得比赛的是Dave，他比赛完立刻就去找John。

即使John外强中干、不专业他也不在乎。

直到John肯定Dave之后，两人翻脸。

John受到母亲的打击之后，把情绪发泄在Mark身上。

母亲对John的态度，对他来说，无异于他扇Mark耳光。

Mark天真、愚蠢、好骗还特别轴。

John打完Mark之后，示好两次，完全没用。

Mark对亲哥都是赌气到底。

Mark居住的地方是小木屋，Dave的地方是白色的房子，他在心智上和John的阶层是平等的。

John无法掌控他。

看John和Dave的Mark

看Mark和Dave的JohnDave和Mark、John形成对比，他聪明、优秀、心智成熟，对家庭负责。

Mark居住的小屋

Dave居住的小屋John反复提到的：“我的运动员们，认为我是兄长、导师、父亲和领导……”在现实中Dave是真正的教练，从来不用受到他的PUA影片中的美国梦Mark是某一类人的代表，天真、容易被带着走。

当他开车走出小镇，穿过隧道，星条旗飘扬，好像要开启励志人生。

带他开启梦想的是John，对抗的是苏联。

穿过隧道之后的星条旗国家培养的运动员”，为美国赢得荣誉。

赢得荣誉之后呢？

之前已经有了答案，他哥哥当教练，他接着打下一场比赛。

最后在地下拳场，他还在打苏联。

作者：红酒与谋杀如今全球各地都受到了新型冠状病毒的肆虐，今年三月国际奥组委也正式发表声明，表示东京奥运会将会推迟到次年举办。

今天，6月23号又正逢国际奥林匹克日，便想借此契机来回顾一下美国这十年诞生出的一部和体育相关的电影杰作——《狐狸猎手》。

2014年第67届戛纳电影节上，贝尼特·米勒凭借《狐狸猎手》拿到了最佳导演奖，可以说是当之无愧。

真人真事在贝尼特·米勒这里从来不会成为一种束缚，反而使他能在导演创作层面一展独到之处。

下面我们就影片本身来谈谈《狐狸猎手》到底厉害在哪。

这是一篇带有拉片性质的点评分析文章，建议先看片，再阅读。

没看过影片的朋友也可以先收藏。

下面我会以“场”为单位，挑出几个重场戏和极为出彩的段落进行说明和分析。

这部电影的构想来源于轰动全美的真实事件，片中的三个人物John du Pont（以下简称John）, Mark Schultz,（以下简称Mark） Dave Schultz（以下简称Dave）都是有人物原型的。

电影的序曲部分是一段真实的黑白纪录影像，杜邦家族的生活片段，John的母亲，还有奔跑的狐狸。

音乐略显冰冷，首先为全片定调。

Mark在情境中出场。

独自和人柱训练结束后，Mark Schultz替哥哥Dave Schultz去到一所小学做演讲，学校会支付给他20美刀。

他带着奥运金牌，上来便说道：“我想谈谈美国”，接着向台下的孩子们灌输体育精神，但孩子们听的一头雾水。

这场戏重在点题。

Mark活在哥哥的阴影里。

在Mark和Dave的日常训练中，Mark打破了Dave的鼻子，下了狠手，可最终马克还是败给了哥哥，导演用了两个非连续的面部特写强化出Mark的挣扎与不甘。

由此我们可以看出Mark把日常的训练当作兄弟间的争竞，尽管他不是哥哥的对手。

这一场戏迅速建立起两兄弟的人物关系，特别是Mark在摔跤这项专业上对哥哥Dave是怎样的一种心理活动。

Mark的“动物性”体现。

晚上Mark回到住处，站在镜子前对着白天被哥哥放倒撞击在地板的面部猛地捶打起来。

通过Mark与Dave日常训练的这一场戏，我们便可看出Mark身上带有的那种原始的动物性的一面，好似没进化完全的猿类，他就像动物一样，不用大脑思考，比赛时只是依靠蛮力去对抗哥哥。

哥哥Dave在这项运动上（身体上）对弟弟Mark全面压制着，仅这一场兄弟二人间的身体对抗就让观者意识到Mark其实一直活在哥哥的阴影里。

而后我们也看到Mark亲口说出，他认为自己所有的成就都应该归功于哥哥Dave，但此时影片已经用纯熟的视听向观者提前传递了这一信息。

Dave既是Mark的兄长，也是父亲，还是教练。

John活在母亲的阴影里。

这时John还没有正式亮相，但我们可以放在这里一起说，后面就不单拿出来讲了，因为某种程度上两组关系可以形成近似的对照，他们同为活在家人阴影下的人。

John的母亲非常喜欢纯种马，在她的庄园里圈养了很多稀有品种的马匹。

John认为母亲喜欢这些马是她觉得自己骑在马背上会显得高贵端庄，像是享受着贵族独有的待遇，然而John对母亲的这项喜好不以为意。

John这个人做摔跤教练、组建狐狸猎手团队并不是因为他自己多么热爱摔跤，更不是因为他多么懂摔跤这项运动，他只是借这样一项运动向自己的母亲证明，即使自己不骑在马背上，哪怕是去进行一项粗犷的见血的暴力运动，他也能给美国人带来胜利，他也可以成为美国人的榜样，他不需要骑在马背上。

事实上John的母亲完全不在意John所谓要带领美国在奥运会上夺冠这件事，她更不喜欢摔跤这项运动，在她看来摔跤是一项粗野的、低俗的运动，她从根本上否定了John所从事的这项工作。

所以John想要尽快证明给母亲看他在摔跤运动上是可以成功的。

故Mark一直是活在哥哥Dave的阴影里，John则是一直活在母亲的阴影下。

Mark与John第一次会面。

Mark等候John的时候站在室内的屋子里，导演却用了非同寻常的远景景别的广角镜头，房屋左右两端被大幅延展，Mark站在那里，视觉上形成了一种陌生感和未知感，而这种类似手法在影片后面我们还会见到。

接着John带Mark来到陈列室交谈，这个区域满是奖杯和荣誉。

作为一个成功人士，身为杜邦家族的一员，John轻松的对Mark说着“如果你觉得你能赢得那场比赛，那么你就可以赢得那场比赛”这样的话，他和Mark谈论着美国梦，说自己想再次看到美国腾飞。

John是一个信奉成功学的人，或者说他用成功学这样一套东西来包装自己，某种程度上也是为了填补自己对职业摔跤这项运动知之甚少罢了。

影片往后我们更会看到比如John和老年组进行摔跤友谊赛，他手下的人悄悄把钱塞给了对方，对方选手早被收买了，John不过是沉溺在自己获胜的假高潮中，他在摔跤这项运动上压根没有真本事。

此乃是非之地，不宜久留。

当Mark抵达John的府邸，准备入住John的庄园，他站在豪宅门口，导演给到了一个大远景，空间上豪宅一直横向延伸到银幕两侧，草坪、豪宅和树林从上到下又逐层挤压着Mark，Mark显得非常之渺小，而Mark在这样一个地方就是会被John踩在脚下的。

不是钱的事。

John一直想把Dave也吸纳进来，他问Mark他应该付多少钱Dave才肯加入，Mark说这不是钱的问题。

因为对于Dave而言，家人是放在首位的。

John很长时间都没反应过来，他以为这世上没有不能用金钱买到的东西，人也一样。

而当John真正与Dave第一次见面，来到Dave的酒店房间，John看到房间里的Dave在和他的两个孩子玩闹，妻子在一旁看着，一片祥和，一家人其乐融融，John站在那里无所适从，但他突然明白了Dave确实把家人看的比什么都重要。

John是一个孤独的老人，此外他不被自己的老母亲认可，纵然能用金钱买到一切，也总有些东西无法用钱来衡量。

John的权威。

赢得奖牌的那晚，John与队员们共同庆祝，他和手下的队员们打成一片，像一个和蔼可亲的老领导。

第二天清晨John在练枪，晨跑的队员们还像昨夜一样喊着John的名字，John顿时神情凝重，他的下一个动作是拿着手枪来到场馆对着天花板鸣枪示众。

这场戏从最浅层的意思来看似乎是John不想看到队员们懈怠，从而放松对自己的要求。

实际的表意是他在警告队员们，庆祝归庆祝，欢笑过后他的权威不容侵犯，这次枪打在房上，下次就打在人身上，这是他震慑他人的方式。

而这场John在训练馆开枪的戏，导演对物理空间进行了视觉压缩，当John走进训练场，他的头顶和屋顶天花板看上去离的相当近，这制造出了一种实际距离很短的错觉，一种压迫感的体现，通过塑造畸变的空间造型来传达出庄园主人John的病态，更反映出Mark和其他队员们一直处于被胁迫、被挤压的状态，他们就这样被装进了这个扁平的长方体盒子，因为这些人不过是John在体育界实现自我价值的工具、得到母亲认可的工具。

当观众明晰了贝尼特·米勒的导演手段，会更加后怕，对于这个令人窒息的地方以及这个让人不寒而栗的亿万富翁。

墙上的老鹰。

John办公室墙上那幅老鹰捕猎的画作多次出现提醒着观看者，John自己就象征着那只老鹰，他也自称“美国金鹰”。

另外本片主海报的背景板正是这张画。

John对“猿”的训练和调教。

Mark念不好John为他准备的发言稿，Mark没什么文化，总是念错单词，这时John一边吸食着可卡因，一边不断重复着发言稿上的几个词汇给Mark听。

“鸟类学家、集邮家、慈善家”一遍又一遍的训练着面前的这只“动物”。

John作为一名成功的富豪不允许Mark在台上出差错，这都只是最表层的障眼法，导演的表达可不仅仅停留于此。

一方面是John对眼前这只“猩猩”的控制，要Mark绝对听命于他，另一方面John所说的他的这些身份成为了一种对于Mark的阶级压制，这些发言稿上的职业/身份都是属于上流人士的，也就是John这种有物质基础的人。

此处便形成了John对Mark的双重压迫，一来是精神压制，二来是阶级压制。

只是此时的Mark全然不知。

不论是Mark还是Dave，兄弟俩都来自底层，他们和John完全是两个阶层的人。

直升机飞行时螺旋桨的噪声很大，John自然也提高了说话的嗓门，加上他吸了可卡因之后异常兴奋的状态，微笑着，不厌其烦的纠正着Mark的措词，直到Mark的发音全部正确。

这是多么的恐怖，但这恰恰是全片最华彩的一场戏。

一场让观者叫绝的夜戏。

大半夜John叫Mark去画廊训练。

John是个老人，他非常艰难地骑在Mark的身上，在其背后缓慢的蠕动，Mark一动不动趴在地上，而John和Mark二人的摔跤动作在这时看上去却好似肛交的动作。

整个场景昏暗，画室的墙上挂着很多幅名人的肖像画，这些画中的人仿佛正看着地板上的这二人，此时只能听到John的喘息声以及二人身体间的摩擦声。

这场戏一句台词都没有，导演仅通过一组镜头的分切竟营造出了现场无人似有人的窥视视角，整场戏营造出的氛围极其诡异和暧昧，且含有隐性的同性情结。

导演去表现这二人的病态关系绝非你一言我一语的对话，而是高超的视听手段，当我们看到这种级别的分镜和调度，作为观众只能赞叹这般天才之举。

“猿”和主人尊卑（高低）有别。

Mark给John剃头，侍奉着John。

John坐在椅子上，Mark蹲在地上试探性的去拍了拍John的膝盖问他怎么了，其实就是“猩猩”在试探主人的心情。

“猿”的觉醒。

John在被母亲数落后很烦躁，更加急切地想要带队夺冠给母亲炫耀。

John来到场馆却发现空无一人，没有人在训练。

他来到Mark的住处，发现所有队员都在那里休息，Mark擅自给所有队员放了假。

John立刻要求Dave的加入，这种情绪比任何时候都要迫切，John发现他在渐渐失去对Mark这只猩猩的控制，Mark还嘴更让John恼羞成怒，John朝Mark脸上扇了一巴掌。

结果这一巴掌打醒了Mark，从这时起Mark和John也真正的撕破了脸。

John聘请Dave作为狐狸猎手团队的助理教练。

John专门请母亲来场馆观摩自己教学。

John先是和往常一样说着一系列假大空的激励话术，而后找了一名队员进行实战教学演练，作为观者你我都知道John不过是摆幅架子，哪真会什么摔跤，在母亲面前表现欲过盛，为了满足他那点虚荣心罢了。

Dave早就看穿了这些，Dave深知自己加入John的团队这都是生意，看着John在自己面前班门弄斧也只能硬着头皮表示肯定。

尴尬的是John在亲自示范过程中无法翻身，意料之中的失败，场边的母亲看不下去便默默的离开了。

“猿”的失控。

Mark在选拔赛首战以失败告负，他渴望一个发泄的出口。

Mark在酒店房间里疯狂捶打自己，暴饮暴食，自暴自弃。

哥哥Dave将Mark搂在怀中，让Mark振作起来，帮助他快速减重以获得参赛资格。

其间John前来想询问Mark情况，Dave委婉劝退了他。

Dave已经知道Mark和John之间发生了不快，尽快他不知道具体发生了什么事，他想保护弟弟，让他以最好的状态去迎接比赛。

John的母亲去世。

这里有一场戏不得不提，John在母亲死后来到马棚，在清晨的薄雾中，他把母亲圈养的马匹都放走了。

可以说这是全片仅有的有意去模拟出一个似真似幻的幻觉空间的段落，全片都是写实路线，唯有这场戏是写意的，在John以剪影示人驱赶马匹的这个镜头里，导演试图拓宽银幕的纵深，而这种纵深感又仿佛打通了银幕边界，使得这场戏是那样的真实却又那样的不真实。

这场戏非常关键在于John母亲的离世发生在汉城奥运会之前，John的最终目的就是为了向母亲证明他是个优秀的教练，但现在这位见证者去世了，这对John来说是一记重击。

Dave面对镜头说出违心的话。

负责拍摄关于John纪录片的工作人员采访Dave，Dave在镜头面前很不自在，也不知道该说些什么，采访人员想让Dave说“John是我的导师”，最终Dave很不情愿的说出了这句话。

这场戏同样让观众背脊发凉，在摔跤的技能指导和专业素质上真正的教练显然是Dave，可如今Dave却迫于无奈需要对着镜头说出连自己都不认同的话。

Dave只希望能相安无事的把关系维持下去，为了家人，为了能在这里继续稳定的生活，他还是选择了舍小利顾大局。

这恰恰是最恐怖的事。

同时这场戏是Dave的饰演者马克·鲁法洛表演的高光时刻，仅次一场戏他也值得一个表演奖。

Mark的离开。

哥哥Dave带着弟弟Mark去和John商谈，如果John还想让自己继续留在狐狸猎手团队，就需要一直向弟弟Mark支付和之前一样的薪水，即使Mark即将离开这个地方。

Mark离开时，John透过玻璃窗看着那辆车渐行渐远，玻璃窗户的纹理构造使得那行驶的车辆形状发生了形变，这个镜头又是一绝佳的心理外化，此时John的内心也已更加扭曲和不稳定。

John看向窗外的两个大特写镜头更是放大了这个角色的失落与不安感。

尖锐的鹰钩鼻则再次强化了John在观众心里的可怖形象。

John的迷失。

John一大早独自驱车来到Dave的住处，然而他看到的又是Dave与妻儿温馨和睦的画面，Dave告诉John今天是周末，是家人团聚的时刻。

John一言不发，又驾车离开了。

同样这场戏继续在为全片的高潮作铺垫，为John负向情绪的积攒蓄力。

此时John的身边什么人也没有，不认同自己的母亲和那只有头无脑的“猩猩”都不在了。

John开枪射杀Dave。

通过一个黑场过渡，转而进入了冬季，John正在自己的房间观看曾经拍摄的关于自己的纪录片，录像带里的John依然高谈着比赛的冠军、人生的赢家、优秀的公民、美国的代表。

John看着录像中Mark对自己的美言，赛后Mark给他的拥抱被定格在录像的末尾。

John关掉了电视，坐在沙发上沉思了好一会儿。

接着便来到了《狐狸猎手》全片的高潮段落，即John枪杀Dave的这场戏。

这场戏的高潮动作实际很短，John第一枪就打倒了Dave，紧接着又补了两枪，Dave当场死亡。

我们可以看到Dave的手部特写，手背上纹着“孩子们”。

John的那句“你对我有什么意见”道出了他的性格真相，这个人的病态在开枪的动作中达到了顶点，这也是全片恐怖的顶点。

作为观众你一定会认为John开的那三枪是如此的震动人心，让观众措不及防，就好像全片的那种暗流涌动都凝聚到了这一场枪杀戏中。

的确如此，整部影片所有的戏剧张力其实全在镜头语言以及潜文本动作中，导演非常沉得住气，在John枪杀Dave之前导演丝毫没有泄露这种剧力，而是将“预示”作用藏于视听风格的背后。

在这种情况下，最后开枪的瞬间才能展现出炸弹爆炸一般的威力，瞬时击破观众的内心防线。

另外很重要的一点是作为观众我们都知道John杀人这个既定事实，但贝尼特·米勒作为导演不能简单粗暴的只是把John的杀人动机纳进一个具体且单一的原因中，这样做不仅有损于这个你花了通篇电影的时间去塑造起的人物形象，且扼杀了事件的多义性以及人本身的复杂性。

Mark最终的命运。

观众可能会想John杀死了Dave，而离开狐狸猎手农庄的Mark又去哪了呢？

这场戏就告诉了观众离去后的Mark在干吗。

我们看到了一个台下掌声雷动的地下格斗场，伴随着场内对他的介绍语，这个男人带着某种凶狠又有些许落寞的眼神准备登场，Mark穿过干冰组成的雾气，他重回了擂台，却是以这样一个打黑拳的方式，让观众唏嘘不已。

更讽刺的是当Mark登台，台下的现场观众们长久的齐声高喊着U.S.A，而《狐狸猎手》这部电影也结束在被淹没于现场高昂的支持声、呐喊声中的Mark的脸部特写上。

拉完了这部影片的关键场及重场戏，下面我来做一下总结和点评。

《狐狸猎手》在剧作层面虽是很常见的三角关系，但在身为本片导演的贝尼特·米勒手里却得到了非比寻常的诠释。

作为导演，就是需要把编剧的文学化故事给视觉化为动作的视觉写作者。

片中枪击案的双方其实是John和Dave，Mark不是两位当事人的任何一方，导演把这个看似置身事外的第三方角色当成最重要的一环，作为一个导火索，一条引线而存在。

在愚蠢的Mark被John铲了嘴巴后，Mark清醒了，他不愿再扮演被John饲养在狐狸猎手这个“动物园”里的那只大猩猩，他不再服从于John，他想要离开，不想再当这位富豪的寄生虫，可以说此刻起Mark完成了阶级觉醒。

Dave一家的到来，Mark的离去，都刺激着本就有着人格障碍的John。

Dave是一个人格健全的，有着美满家庭的人，他虽然穷，但他幸福。

John有再多的钱也买不来的东西就是这个。

母亲对John一次又一次的否定与不认同、John长久以来的偏执和极度的自我、包括奥运会还未开始就得知母亲去世的噩耗、Mark的离去、John对Dave的嫉妒……这些都直接或间接导致了最终John开枪杀死Dave的结局。

Dave是可怜的牺牲品，John的那三枪杀死了Dave，也毁掉了Mark和自己。

导演米勒在充分尊重观众的基础上，相信观看者会自行意会影片的含义。

贝尼特·米勒极其沉稳，将这种肃杀、冷峻、刺骨贯彻到底。

米勒把自己前作《点球成金》里的那种反励志、反热血属性都延续到了本片中，而饱含冰冷气质的影像基调在本片则更胜一筹。

影片没有任何花哨或炫技的成分，在视听调度上却独树一帜，在镜头语法上不拘一格。

在导演技法层面，一来米勒巧用景别。

景别使用是否得当是衡量一位导演的重要标尺之一，景别构成也是视听要素之一，米勒在本片中对两极景别的使用可以说是范本级的。

在使用大景别时，选取机位的角度非常独特，特别是在远景这种氛围景别的用法上，“景”才是主体，“人”反而是客体，“景”远远大于人，“人”往往被边缘化或被挤压。

而米勒在使用小景别时，更为出色的是有意去做音画对位的效果，适度的虚焦，或是视角镜头的加入，对客观环境音的消声或削弱，利用主观音乐的淡入淡出来突出角色的情绪变化且同时达成氛围上的渲染。

此外，米勒导演偶尔采用的另类空镜头调度，突如其来的跳轴等手段都在为影片增光添彩。

二来也就是米勒对空间造型的善用，这部分在上文的拉片环节已有提及，就不再赘述。

《狐狸猎手》另一惊人之处是，片中史蒂夫·卡瑞尔、马克·鲁法洛、查宁·塔图姆三位主演在这一部影片里同时奉献了他们个人生涯的最佳表演。

导演贝尼特·米勒功不可没。

不管是《卡波特》里的菲利普·塞默·霍夫曼，《点球成金》里的布拉德·皮特，还是本片中的这三位，都证明了贝尼特·米勒也是一位成就演员的导演。

而他凭借《卡波特》更是把菲利普·塞默·霍夫曼送上了奥斯卡影帝的宝座。

三位演员中，马克·鲁法洛和查宁·塔图姆因为有大量的摔跤戏份，两位演员也是经历了长达半年的特训，这才有了我们在成片中看到的非常写实的摔跤场面，二人全程均亲自上阵。

非常可惜的是史蒂夫·卡瑞尔在本片拥有如此惊艳的表演却憾失当年的奥斯卡影帝，要知道本片也是史蒂夫·卡瑞尔从喜剧向正剧过渡的转型之作，没有一个重量级的表演奖加持实在不该。

总的来说，《狐狸猎手》是一部美学价值很高的艺术电影，它所承载的艺术表达和美学意义在当代美国电影语境下是极度稀缺的。

同时关于美国梦的幻灭这一主题也是这个时代最好的呈现。

导演贝尼特·米勒凭此一部电影就足以跻身准一流的大师之列了。

《狐狸猎手》毫无疑问是这十年美国最好的电影之一，甚至说它是美国这十年里的《公民凯恩》也不为过。

在来戛纳之前，美国人本尼特•米勒的履历上只有两部长片，一部是讲述传奇作家卡波特的同名传记影片，一部是记叙美国棒球职业联赛的《点球成金》，加上今年由索尼经典出品的《狐狸猎手》，本尼特•米勒所有的作品都根据真实故事改编。

不过，相比《卡波特》中投射在主人公身上过剩过的怜悯和《点球成金》中过于眼花缭乱的金钱交易，《狐狸猎手》显然拥有了更独特的视角和更大的野心。

电影讲述的故事发生在三位主人公——美国传奇摔跤手马克•舒尔茨，马克的哥哥兼教练大卫和他们的赞助人富商约翰•杜邦之间。

1996年，约翰•杜邦在他位于宾夕法尼亚的庄园里枪杀了大卫。

虽然很快被逮捕，有钱有势的杜邦还是为自己争取到了较轻的判刑。

这桩案件在美国体育界闹得沸沸扬扬，人们好奇，这位要什么有什么的工业巨子，是出于何种原因最终拔出了自己的手枪，并把它对准了他一贯热爱和支持的摔跤运动员？

《狐狸猎手》便试图回答这样的疑问，电影呈现出一种与其他体育片迥异的冷峻气质。

深入的心理刻画和不紧不慢的情节展开，呈现着1996年悲剧发生之前十年时间里三人情绪的细微变化，为最终的结局给出了可信的解释。

和同类型的其他电影相比，《狐狸猎手》并没有在励志的路上高歌猛进，而是无微不至地追随在三位主人公身边，将他们的结识、相熟和冲突娓娓道来，剖析了对于胜利狂热的追逐如何助长了个人的偏执；打着美国梦旗号的冠军梦，又是如何葬送了个体的前途乃至生命。

经过前两部长片的摸索，本尼特•米勒找到了适合自己拍电影的方法。

在《点球成金》中，运动员的自我养成和队员间的团结精神并不能保证胜利。

相反，只有负责谋篇布局的职业经理人才拥有提升球队名次的最佳手段。

《点球成金》看上去就像一部体育版的“大富翁”游戏，通过球员买卖交易，用最少的投入打造最梦幻的团队，在一次次的买进卖出中，没有价值的球员被相继扫地出门。

在《点球成金》中，几乎找不到竞技体育催人奋进的因素，球员就像棋子，无法决定自己的命运。

本尼特•米勒别出心裁地放弃了体育片通常的热血调调，解释了“体育精神”这块金字招牌后强势的权钱运作。

《狐狸猎手》延续了前作的风格，继续不按常理出牌。

电影由马克•舒尔茨的生活为切入口。

1987年，曾经获得奥运摔跤冠军的马克早已度过了他人生中最为辉煌的时分，在下一届奥运会到来之前，他只能扮演零余人的角色，两点一线地穿梭在训练场和住所之间。

偶尔他也以世界冠军身份向小学生讲述美国梦，提请社会铭记他的价值。

他的哥哥大卫同样是一位摔跤手，也是唯一可以在职业和生活中给予马克指导的人。

只可惜，已经成家立业的大卫无法像保姆一样提供无微不至的照顾。

关键性人物约翰•杜邦的登场始于一通电话，这位热衷摔跤运动的富商在自己的庄园里建造了完善的训练设施，希望聚拢一匹有潜质的运动员组成名为“狐狸捕手”的队伍，备战来年汉城奥运。

约翰•杜邦和大卫•舒尔茨的一拍即合源于他们共同追求的荣誉感。

作为呼风唤雨的有钱人，前者早已不需要通过物质的获得来证明自己的成就，他不断向后者灌输着自己有关荣誉和尊严的信条，希望通过体育竞技提升青年一代的精神面貌，这和马克曾经面对小学生进行的宣讲并无区别。

颇为讽刺的是，他同样教会了马克了不少恶习，在杜邦看来，作为人生消遣，酗酒和吸毒并没有什么过错。

马克身体的日渐虚弱使他没有心力为即将到来的奥运再做拼搏，焦急的杜邦百般无奈只得请来他的哥哥大卫，恢复两人曾经的训练模式。

在一次次的失败后，好胜的马克面临着精神的崩溃，他的赞助人杜邦也无法忍受这样的溃退。

更致命的是，在长达九年的相处过程中，杜邦早已自负地将自己视为马克的父亲与精神导师，大卫和马克亲密的兄弟情成为压垮他的最后一根稻草。

终于，在“心情糟糕”（杜邦事后对作案动机的形容）的一天，他向大卫开了三枪。

出乎意料的情节设置与总体平缓气氛的平衡，《狐狸猎手》在两者的平衡上做得相当完美，使得悲剧的到来是如此水到渠成。

剧情主要根据马克•舒尔茨的回忆录创作，却没有倚重讲述受害者的不幸，反而抽丝剥茧，并把注意力转移到了凶手和马克•舒尔茨身上。

这个明智的选择，使得电影的情绪变得节制冷静，对案情的分析也一举命中要害。

约翰•杜邦的饰演者史蒂夫•卡瑞尔贡献了精彩的转型表演，也让《狐狸猎手》在明年的冲奥之路上更增一份胜算。

原载于《21世纪经济报道》

《狐狸猎手》开篇即标明“本片基于真实故事”，但在片尾字幕做了更为详尽的界定：“尽管本片基于真实事件，但部分人物、姓名、情节和地点为剧情需要进行了虚构，因而任何与现实人物的雷同之处纯属巧合与无意。

”相信很多人看完本片后会和我一样好奇，真实事件究竟是怎样呢。

我略一检索，发现二者差距还真是不小，可以说电影做了大刀阔斧的改编。

这其中最为核心的差异竟是——在历史上马克、戴夫和杜邦三人从未共同出现在“狐狸猎手”农场上！

真实的时间线是：杜邦在1986年前后首先向哥哥戴夫发出邀请，而戴夫推荐了弟弟马克，因为马克彼时刚刚被斯坦福大学解聘，丢掉了助教的饭碗。

马克在“狐狸猎手”农场只呆了两年时间，就因为无法忍受杜邦极度自我人格所带来的沉闷气息，于88年离开。

反倒是戴夫携全家自89年迁入农场，一直生活到遇害的1996年初。

那时“狐狸猎手”农场是美国摔跤队备战亚特兰大奥运会的训练营地之一，戴夫自身既是队员，又是杜邦聘用的摔跤教练。

影片将舒尔茨兄弟与杜邦原本分离的交集重叠在一起，设定在1984至88年间，由此激荡出三人强烈的戏剧冲突并导向最终的悲剧结局。

根据影片提供的叙事线索，杜邦的杀人动机较为清晰：一个无法得到父母认同的亿万富翁，热衷于资助摔跤运动，其实质是希望拥有一批依恋自己的运动员，以此获取病态的心理满足。

他原有机会在精神上吞噬马克，却被拥有健全人格的戴夫在无形中击溃，最终恼羞成怒动了杀机。

这脉络太符合好莱坞冷门佳片的气质了：就人物是亿万富翁与奥运冠军、就场景是肃杀封闭的私家庄园、就主题既涉及血腥的真实案件又深入小众的摔跤世界、就根源是病态人格与似有还无的同性情结……然而既然历史上三人从未同时相处（1996年杜邦枪杀戴夫时，马克已离开农场6年之久），影片所给出的整条线索便不过是自成逻辑，于现实毫无关联。

那么我们自然会追问，在现实中杜邦的杀人动机又是什么？

戴夫当场毙命，无从给出自己的判断。

杜邦与警察对峙两天后被捕，在庭审中被认定 “精神失常”，以三级谋杀罪获刑13至30年，2010年在狱中病逝。

“精神失常”究竟是事实，还是杜邦及其律师团为逃脱重刑而编制的理由，无从知晓。

有两条信息可供大家推断：一、戴夫而非马克才是杜邦生活中真正的密友。

戴夫原本计划在96年奥运会后接受斯坦福大学的教职离开狐狸猎手农场，这令杜邦感到很不满；二、杜邦一直都是个“危险人物”。

他曾于1983年结婚，但这段婚姻仅维持了90天，妻子便感到再不离开就会有生命危险：杜邦曾尝试刺伤和勒死她，把她推向火炉与急速行驶的汽车……滥用酒精与毒品令杜邦的情绪越来越不稳定，而他也确如电影所描述的枪不离身。

只是在1996年1月26日开枪那一刻，杜邦到底意识清醒还是陷入恍惚呢？

它依旧或许永久是个谜。

《狐狸猎手》中涉及的多位人物依旧健在，他们如何看待这部电影，想必也有不少人关心。

作为影片主角之一的原型马克，态度较为暧昧。

一方面他本人参与了拍摄，扮演试训前给“自己”测量体重的裁判，另一方面他对影片中关于杜邦和“自己”同性恋情的隐晦表达极度反感，在脸书上称这是一个“令人恶心和侮辱性的谎言”，表示“憎恨导演贝尼特•米勒”，但不久之后马克又向贝尼特公开道歉，认为他是史上最伟大的导演，连续三次提名奥斯卡实至名归，但是这部影片令自己触景生情，一时很难面对。

戴夫遗孀南希不仅同意影片拍摄，还提供了不少真实道具，比如片中戴夫所戴眼镜即为其丈夫生前遗物。

至于杜邦家族，导演贝尼特表示从始至终没有遭受到任何来自其的阻力，他还确与一些家族成员会过面，他们都很大度，当然这个前提是贝尼特认为自己做足了功课，很清楚法律允许和禁止的界限在哪里。

《狐狸猎手》本身是部节制而有质感的佳作，若与其背后的真实事件相比较，相信大家会同我一样得到更多乐趣和值得回味之处。

这部2014年的电影由真实事件改编，导演贝尼特·米勒前作有2011年布拉德·皮特主演的《点球成金》和2005年菲利普·霍夫曼主演的《卡波特》。

三部影片都是佳作，但对我来说《狐狸猎手》是绝对的最佳。

无论从体育片、传记片、犯罪片甚至惊悚片的角度看，这部电影都有十足分量，那种失落、不安和一丝不祥的预兆从影片开头就如暴雨前的阴云密布般笼罩着你，随着影片推进层层累积，直到最后的爆发。

在看电影之前，我对这个真实事件一无所知，所以直到最后一刻，心都是吊着的，而枪声响起时的震撼真是无以复加，前面积累的不安和某种让人挥之不去的焦虑感也在这一刻得以释放，原来如此，原来我一直担心的就是这件事。

这种由观影带来的冲击力已经很久不曾体会了，一是观影量到一定程度后自然会对太多套路免疫，一是疫情后佳作数量的直线下降。

毕竟不是新片，该看的人估计也大多看过了，所以接下来就剧透着聊聊这部电影，还没看过的，最好还是先去看电影，的确是难得的佳作，错过太可惜了。

先简单说下剧情，只针对电影，不聊真实事件。

剧情简述查宁塔图姆饰演的马克和马克鲁弗洛饰演的大卫是两兄弟，二人都是摔跤世界冠军，马克个性孤僻，有些一根筋，除了摔跤一无所有，大卫则有着更丰富的社会生活和更成功的家庭、事业。

电影开始于1987年的一天，马克在一所小学进行演讲，得到了20美元，学校原本邀请的是哥哥大卫。

在马克两岁时父母离异，之后兄弟俩居无定所，一直是哥哥大卫照顾着马克的训练和生活，而马克本人虽然已经在1984年拿到了奥运金牌，但却依然感觉活在哥哥的阴影之下，得不到应有的认可。

这时一个陌生的电话改变了一切，美国最富有的家族之一，杜邦家族的继承人约翰杜邦（由史蒂夫卡瑞尔饰演）要见马克。

约翰邀请马克加入他的狐狸猎手摔跤队，给予全面的资金支持，要多少钱你开口就好。

天上掉馅饼也就是这样而已了，但这馅饼显然不是那么好吃的。

最开始，约翰杜邦表现出的也只是一些虚荣、好大喜功，与其说他热爱摔跤运动，不如说摔跤只是他的一个新玩具，只不过他有钱到可以新建场馆，再召集全国最顶尖的运动员来陪他过家家。

来到这里的运动员似乎也都清楚这一点，反正你给的钱多，我们就该运动运动，该比赛比赛，你来了就陪你玩玩，让你过过教练瘾。

其间约翰还让马克把大卫也带来，大卫拒绝了。

但约翰杜邦的喜怒无常渐渐开始让人不安，他会在半夜随意把已经睡下的马克叫起来陪他摔跤，会在大家休息时在室内开枪催促训练，在约翰的身边，马克渐渐迷失，开始喝酒、吸毒，忘记训练。

对于约翰来说，这一切似乎都是为了向他的母亲证明自己，就像小孩子在叛逆，但同时又想得到家长的认可。

他甚至自己赞助业余摔跤赛，然后自己拿冠军，再把奖杯拿到母亲面前邀功，希望能把奖杯放到奖杯展示厅中。

约翰就是标准意义上的巨婴，他的财富让他的要求无人拒绝，一切对他来说都唾手可得，他唯一渴望取悦的对象只有他的母亲，而偏偏母亲从未对他有过正面的认可，眼神中还总是流露出失望和无奈的神色。

影片中的约翰是个小个子，但却总是梗着脖子，仰头作俯视状，好像在强做目空一切的姿态，但当他独处时，脸上却生机全无，一种虚无感笼罩着他，明明富可敌国，却一脸的生无可恋。

约翰无法接受任何拒绝，马克曾说你不能用钱买动大卫，他不会来的。

在88年汉城奥运会前，大卫还是没能抵挡住金钱攻势，举家搬到了约翰的狐狸猎手驻地，加入了队伍。

马克在与约翰决裂后离开了队伍。

大卫成为了约翰的新宠。

而大卫并不是另一个马克，他不会对约翰的要求唯命是从，他会在比赛期间拒绝约翰接近选手影响选手发挥，他会在约翰周末不请自来时说明这是休息时间他要和家人独处。

约翰母亲的死为最后一幕拉响了警钟。

约翰再没有需要取悦的人，再没有一丝为所欲为的顾虑，大卫的屡次拒绝渐渐在他心中滋长为对自己尊严的蔑视。

他让司机开车到大卫住处，看到大卫后他摇下车窗问“你对我有意见吗？

”，随即开枪，大卫倒地后，继续补了两枪才离开。

大卫当场毙命，约翰杜邦直到2010年才在狱中离世。

影片是根据真实事件改编，我们首先看到的当然是其中具体的人物，但在观影过程中却无时无刻不感受到另一个贯穿始终的关键词，金钱。

围着金钱起舞约翰杜邦是一个身材矮小的人，他周围的所有人都比他高大，但只要他出现，所有人的腰就开始弯了下来，他的力量来自财富。

他在片中遇到任何问题，说出的第一句话就是开出你的数目，一切都是有价格的，而一旦有价格，就不是问题。

当金钱在大卫面前失效时，约翰的第二个选择就是诉诸暴力，而军火生意也正是杜邦家族赖以发家的起点。

两种精英当我们说精英时，其实并不总是有着明确的定义，有时是褒义，有时语带讽刺，但在一般意义上，作为世界冠军的大卫和马克，以及作为跨国集团继承人的约翰杜邦，都可以被称作社会精英。

大卫与马克是凭借自身的专业能力跻身精英之列，他们就是这个领域里最优秀的那批人，而约翰杜邦凭借的是家族财富，但显然约翰的能量要比专业精英大无数倍，在财富面前，专业精英们也纷纷低头、弯腰，作谄媚状。

两个家庭虽然出身阶层天壤之别，但马克和约翰的“友谊”有着必然之处。

马克一直活在哥哥大卫的阴影之下，虽然兄弟二人关系很好，但也一直想要摆脱大卫，做出属于自己的成绩。

而约翰这边则是类似的母子关系，一种爱恨交织的恋母情结，希望引起母亲的注意，获得母亲的认可，但在母亲眼中，却总有种烂泥扶不上墙的感觉。

这种焦虑感让约翰和马克走到了一起，但这种同病相怜的结合毕竟是病态的，最终大卫和约翰母亲都死去了，但二人头上的阴影却没有消失。

两种运动约翰母亲一直热衷于赛马运动，奖杯展厅中都是赛马相关的奖项，而约翰痴迷的摔跤运动，则被母亲视为low sports，一种低等运动。

可以说选择这样一项运动，本身就是约翰对母亲的叛逆，但却又渴望以此获得母亲的认可。

运动的阶级性也从这里有所体现，如果我们稍留意的话，应该很容易注意到运动项目的阶级性，奥运赛场上一些项目的奖牌分布也是与财富相关的。

举重、摔跤、拳击这种对身体伤害较大或直接身体对抗的项目通常是欠发达国家，或富裕国家中的中下阶层主要参与的。

而高尔夫、网球、马术等非对抗或非直接对抗的项目，则是富裕国家或富裕群体的主要选择。

当然随着大众流行度的变化，情况也会随之而变，例如足球就从工人阶层的运动逐渐演变成了不分阶层的全民运动。

但整体上，运动项目连带的阶层隐喻并未消失，看看不同运动项目的顶尖选手代言的品牌，或有没有代言品牌的机会，也能略知一二。

什么是foxcatcherFoxcatcher 也就是狐狸猎手，是杜邦名下农场的名字。

但从片头的影像资料来看，我的推测是foxcatcher指的是打猎时，辅助猎杀狐狸的狗。

片中约翰的狐狸猎手队第一次拿到奖牌时再次佐证了这一点，约翰把奖杯架上赛马的奖杯都撤了下来，把队员获得的金牌摆了上去，似乎很自然的认为这些奖牌属于自己。

他举着奖牌说，这些就是fox。

言外之意，在场的摔跤手们则是他的foxcatcher。

在这场戏中他还语带讽刺地说母亲很喜欢赛马，但马只会吃和拉。

这些摔跤领域的顶尖选手们，对他来说，就和赛马对他的母亲一样，都是宠物、是一个小爱好，他可以对你们很好，但那依然是主人对宠物的好，而不是对等的人。

片中约翰与马克相处的桥段中有大量互动细节都体现了这一点，而当他想以同样的模式对待大卫时，却没能得到预期的回应。

大卫把约翰当作对等的人，所以他的处理方式是合情合理的。

而约翰把大卫当作宠物，这个前提下，大卫的回应就变得无法容忍了，一个手握巨大能量的巨婴，一旦没了家长的约束，就注定了悲剧的发生。

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本片避免了传统以体育为传记电影的俗套，镜头切换的十分巧妙，影片气氛浓重压抑，但人物关系处理的很有味道，复杂的感情中流露出迷茫和寂寞。

剧情缓缓的推进直至高潮，铺垫效果很棒。

导演贝内特.米勒对电影的处理手法非常有特色，尤其高潮处的几次消声处理的特别棒。

基调缓慢阴暗，透着孤独虚空，拍的不是体育，是人心。

母与子，兄与弟，无形之中也是对照。

在受制于权力财富到反抗，造成了杜邦臆想的精神形象破裂，枪响曲终。

欲火不熄，故事却止，其实很简单，勉强过关。

不管事实原貌如何，既然这部作品选择不完全按原本事件展现，就已经决定故事是导演和编剧的表达。

而所谓的真相，应该说是电影中事件的真相，是什么。

Foxcatcher，标题，故事的主要发生地点名称，甚至很可能是指近现代一度在有钱人中盛行的猎狐运动里大批的猎犬。

狗，宠物，可以买来，可以吊死。

一度似乎是暗指在John眼中的Mark，然而看看John和他母亲的关系，我们才知道原来John虽然富裕，却也仅认为自己是母亲养的一条猎犬。

最能抓住狐狸的那条狗，往往获得最多奖励。

所以John和Mark都一度以为自己抓住了狐狸。

John认为可以扔掉母亲的驯马奖杯，大声说他领队的摔跤队赢来的奖牌，才是真正的狐狸。

而Mark也以为自己终于摆脱兄长的阴影，找到一个可靠的朋友。

所以一旦两个人各自所属的主人否认他们的成果，平衡即告打破。

最惨的是，原来之前抓的不是狐狸，那到底狐狸是什么？

所以John的母亲过世，他连再度证明自己成功的机会都没有。

在决裂后重看和Mark一起夺金的纪录片，他才恍然大悟自己当年并非买狗的人，那种亲密感纯粹来源于他们两位都是狗的快乐。

他需要的不是一个更成功的Dave，皆因自始至终，Dave都是特别独立的人：1、你买不起一个“人”；2、即便他愿意接受你的付款，他也只是“被雇佣”的一个独立的人。

当这层<狗——人>关系清楚之后，他完全无法承受，选择了去杀自己能杀死的人。

并没有在胡扯John和Mark这种狗跟狗的相似性。

他们都爱国，穷狗在家里贴的是开国几任总统的图，富狗在办公室里倚国旗而坐。

他们都不爱自己正在做的事情，Mark说是他哥把他带进这行，他只是凑巧很擅长做这件事，John根本不知道自己喜欢什么，他已经资助过数项不同运动。

他们两人都目睹着更完整的人成长。

他们都孤独。

贝尼特米勒是一位被严重低估的导演，他目前只拍了三部电影，《点球成金》、《卡波特》还有《狐狸猎手》，这三部电影都是极其出色的人物传记电影，其中《点球成金》 和 《狐狸猎手》都是关于体育题材的人物传记电影。

贝尼特米勒的电影擅长刻画人物性格，他是一位心理学大师，尤为擅长从心理学的角度深入剖析人物，这部《狐狸猎手》就是极佳的范本。

马克是奥运会的摔跤冠军，但摔跤在美国是冷门运动，特别是上流社会对这个项目嗤之以鼻，认为低级、野蛮和无趣。

因此，马克虽贵为奥运冠军，但基本上没有什么知名度，只是个小人物。

马克极度渴望自己和摔跤这个项目得到社会的认同和尊重。

约翰是美国化工巨头“杜邦公司”的公子，他从小酷爱摔跤这项运动，也是马克的忠实粉丝。

因此约翰找上马克，他受宠若惊、一拍即合。

他们期待强强联手开创一番大的局面。

马克和大卫的关系不止是亲兄弟，大卫从某种意义上来说，还是马克的半个父亲。

他们的原生家庭从小父母离异，哥哥在家庭里充当了大部分父亲的角色。

哥哥还是马克的摔跤教练，对他的训练非常严格。

马克能成为奥运冠军，哥哥对他的训练和管教起了绝对性的作用。

马克既对大卫有很重的依赖，同时也有强烈的反抗。

从心理学上来讲，每个男人都有摆脱父权和渴望个体独立的潜意识。

马克对大卫的反抗是一种潜意识里对父权的反抗。

约翰和母亲的关系相当的微妙。

约翰从小到大始终没有达到母亲对他的高期望。

杜邦家族有很悠久的历史，家族世代贵族，一直是化工领域的行业巨头。

母亲觉得约翰的品味很差，不喜欢高贵的马术，却迷上了野蛮的摔跤。

母亲是非常强势的一方，家族的掌门人，约翰从小就无比强烈的希望得到母亲的认同，他这辈子过得是非常卑微和压抑的。

当母亲大人允许约翰把摔跤的奖杯放在家族荣誉室里，这种认同让约翰欣喜若狂。

但后来约翰假模假式充当教练指导队员训练的时候，母亲只是草草瞥了一眼就冷漠的离去，这伤透了约翰的心。

强势的母亲这辈子没有真正认同过约翰，这对约翰来说是个巨大的打击，加剧了他内心深处的自卑感。

这也是故事最终悲剧的深层原因。

电影中有一个情节：约翰第一次会见教练哥哥大卫的时候，大卫和他的妻儿一家人正其乐融融。

而约翰非常突兀的甩袖而去，显得很没有风度。

弟弟认为哥哥和嫂子没有表现出足够的礼貌导致老板不开心。

其实事实并非如此，约翰是典型的回避型人格障碍。

在母亲的压制下，家庭压抑的氛围下，约翰从小自卑，缺乏社交能力，圈子封闭，很难与人建立起亲密的关系。

看到这其乐融融的一家子，这场面击中了敏感脆弱的约翰。

这是典型的“回避型人格障碍”，而约翰的“回避型人格障碍”也是导致最终悲剧的一个重要因素。

约翰和马克最开始的关系极其亲密，他们的友谊迅速升温，可突然之间毫无缘由的就变脸了，约翰把马克晾在了一边。

这也是源于约翰的回避型人格。

他是内心喜欢马克的，把马克当成兄弟，他和马克讲过一个故事，他这辈子只有小时候交过一个朋友，那个朋友还是母亲出钱买来的。

所有的人之中，只有马克是与众不同的。

但是约翰的回避型人格让他无法忍受和其他人建立起亲密的关系，关系到了一定的界限，他就会极其排斥，不会更进一步。

这是非常痛苦的一件事。

约翰把哥哥大卫招进来之后故事变得非常有意思了。

约翰让哥哥当教练是出于两点：一是技术方面的原因，他需要一个世界级的教练，要出成绩；二是刻意疏远弟弟，因为他接受不了更进一步亲密的关系。

他刻意回避马克是最重要的原因。

至于约翰和马克之间是否有“那种感情”，电影没有交代，只能你猜。

而弟弟排斥哥哥，他们矛盾爆发也有两个方面的原因：一是弟弟对父权的反抗渴望独立的人格；二是嫉妒，他不喜欢哥哥和他一起分享和约翰的友谊，他认为自己在约翰心中是独一无二的那个。

电影的风格很隐忍，冷峻，有张力。

电影在设计上也很巧妙，很多人觉得矛盾在弟弟和哥哥之间会有一场大爆发。

结局却是约翰枪杀了哥哥，乍一看很突兀。

实际上电影一直在做铺垫，这是约翰内心情绪积压的大爆发。

母亲过世，到死都没有得到认同，这让约翰彻底失望失落，找不到情绪的出口。

而约翰对弟弟的刻意疏离没有起到作用，反而对哥哥产生了强烈的嫉妒心。

哥哥在教练场上是主导的那个人，约翰只是装装模样，拿着布扇扇风，是个假模假式的废物。

而在情感上，哥哥也是主导一切的那个人，美满的家庭，善于沟通，极强的个人魅力。

看着哥哥慢慢的把弟弟从他身边拉走，他内心极其煎熬、扭曲变态。

他本身是一个自卑的人，封闭的人，被母亲压制很多年得不到认同的人，走上极端是可以预见的。

一部从剧本到导演、演绎都完美契合、毫无差池的作品。

这个故事在不动声色间，做到了层层铺垫、滴水不漏，人物关系的建立、嫌隙、崩溃，流露得波澜不惊而又触目惊心。

惊心到哪种程度呢，我在看了原型故事和大量幕后介绍之后，仍然被诸多镜头和整体氛围吓得不轻。

最让我胆寒的，即是它反映了一种类似于猿类和主人的角色关系，一种献媚和被讨好、被动和控制、反扑和被袭击的关系。

这种关系反映于Mark和John du Pont以及John du Pont和他的母亲之间，又突出反映于两组镜头：染了头发也染上毒瘾的Mark彻底沦为John du Pont的私人收藏品，他半夜趴在地上陪他训练，甚至于给他刮胡子，蹲在他面前问他还好吗。

查宁塔图姆贡献了一次非常有特色的表演，很有原始感的肢体动作里，无处不显示四肢发达头脑简单，特别是他蹲在John du Pont面前，假意进攻一下又拍打Du Pont的膝盖的动作，活脱脱一只猩猩。

而John du Pont在母亲来训练场地旁观时，为了表现自己的教练地位，装模作样地指导队员，甚至拿出杀手锏，趴在地上让队员扳开他。

这组动作于观众看来是尴尬的，因为都知道John du Pont是个没有真本事的假招子，他的这些动作在观众眼里和杂耍无异；而在他母亲眼里，痴迷这些“恶心”的运动的儿子也和小丑无异。

John du Pont用欲望、野心、认可来饲养Mark，而John du Pont要在母亲那里百般表现寻求承认，他有着畸形的自卑和满足感，一方面因母亲而内心脆弱，一方面又用手上的权力吸引更多的“收藏品”。

但是Mark还跟别人串通伪造John du Pont的摔跤胜利，表明Mark对John du Pont的外强中干也是多少清楚的，这从John du Pont给了他一巴掌之后，他备受屈辱又立马翻脸的状态也可以看出。

“你有什么资格侮辱我？

你有什么本事侮辱我？

”一开始的导师和学徒的状态早已被肆流的私欲淹没，面具被撕破，礼物和奖品也一起消失，他剃掉金发，如同撕掉Du Pont烙在他身上的所属标记，猿类立刻攻击主人。

这是John du Pont并没有估算到的，因为他从一开始就没有把这些运动员当成人看待，只是他的玩物、金牌奖章，随时能陪他进行摔跤游戏的宠物。

而他没有摔跤上的真本事，就永远赢得不了这些运动员长久而真正的尊重。

所以Dave才如此勉强地挤出唯一一句赞美。

Dave非常清醒，他出于真心帮助弟弟，把摔跤当成职业，把和John du Pont的合作当做生意，他还有美满的家庭。

这一切都让John du Pont无法收买他。

意识到诱惑无用，John du Pont又一次试图摆出尊贵者的架势，讲几句爱国主义价值观的唬人话，可话还没出口他已经吓退场，面前这个人完全不似Mark一样心智不全，称呼他John而不是Du Pont先生。

John du Pont濒临崩溃到能听见嘎吱声的心理在观看录像带时到达临界点，他一个人对着镜头夸夸其谈，好似对着母亲不断重复自己的丰功伟绩。

在他的认识里，要么是人们臣服于他脚前，要么是他母亲，鄙夷地不拿正眼看他。

“你有什么问题吗？

”开枪时这一句暴露了他的失衡，这个不尊重他、拒绝他抛出来的绳子，胆敢直视而非仰视，胆敢不蹲在他面前示好的人，只有狠狠打上几枪才能泄愤。

史蒂夫卡瑞尔饰演的这个阴鸷变态的有钱怪物，以整部电影之灵魂的地位，成为一半惊悚的来源。

而米勒的构想里，一个纨绔子带着一帮摔跤运动员征战奥运会，那是一个疯狂的情形。

他的构想十足十地呈现了，这个疯狂、怪诞而诡异的画面里，被挥舞的鞭子驱赶的一群群猩猩，绕着杜邦家族的野地，和那名贵的马群一起来回奔跑。