决战犹马镇

这篇评论是有关齐泽克在《活在末世》中有关好莱坞意识形态退化的评论的一个整理。

讨论有关“翻拍的悲观教训”。

他称之为：“对于这种退化，我们不禁要用乔治•卢卡斯（Georg Lukacs）最具斯大林主义意味的作品之题目来命名：（解放）理性的毁灭。

”下面是有关本片的两个版本的评述。

《决战犹马镇》（3:10 to Yuma）的两个版本：德尔默•戴夫斯（Delmer Daves）的原版（1957）http://movie.douban.com/subject/1296962/詹姆斯•曼高德（James Manigold）的翻拍版（2007）。

两者的关系由德文题目的变动很好地概括了：德国人（考虑到当地的发行，他们按惯例会重新命名电影名称）把第一个版本命名为“数到三并祈祷”（Zaehl bis drei und bete），把第二个版本命名为“开往犹马的死亡列车”（Todeszug nach Yuma）。

《决战犹马镇》讲述了一个贫穷的农民（埃文斯）为了赚取200美金好将他的牲口从干旱中拯救出来，接受了一份押解工作，将一个脑袋价值千金的匪徒（韦德）从旅馆押送到一辆通往犹马镇监狱的火车。

我们面对的当然是一个有关道德考验的经典故事；在整个影片中，农民自己似乎遭遇了考验，他被暴露在了诱惑的面前——这种诱惑是以更加著名的电影《正午》（High Noon）的模式呈现出来的。

所有曾许下诺言要帮助他的人们在发现旅馆被前来劫救头目的匪徒团团围住时，都抛下他跑了；被抓住的匪徒头目也多次威胁农民，并试图贿赂他。

然而，最后的场景却回溯性地改变了我们对影片的全部看法：随着离站的火车逐步靠近，韦德和埃文斯发现他们面对着等待合适的时机杀死农民并趁机救出头目的整个犯罪团伙。

在这紧张的时刻，当形势对埃文斯来说变得近乎绝望的时候，韦德突然转过身来对他说：“相信我！

让我们一起跳到马车上！

”简言之，真正经受考验的人是韦德自己，表面上的诱惑代理人：最终，韦德被埃文斯的正直所打动，他为埃文斯牺牲了自己的自由。

在詹姆斯•曼高德2007年的翻拍版中，埃文斯年少的儿子威尔伴随着父亲来帮助他完成任务；埃文斯的勇敢在儿子眼中拯救了他。

在最后的时刻，当他们抵达火车的时候，韦德的同伙击倒了埃文斯；韦德被释放了，但他把枪口转向了自己的同伙并让威尔把自己押进货车……在这里，相比于原作，风格的（再一次是倒退的）转变是双重的。

首先，电影把注意力从韦德和埃文斯之间有关道德忍耐力检验的决斗转向了父子关系：父亲害怕表现得软弱，所以，他的全部努力都是为了在儿子眼中维护父性的权威——根据俄狄浦斯公式，这样做的最终方式是死亡并作为父名而回归，好让儿子承担自己的真实位置。

韦德远远不是一个道德正义接受检验的人物了，其角色被降低为父性权威转移过程中的一个“消隐的中介”。

【笔者注：失去了检验的主体，韦德的“我” 的塑造被重新定义。

】有一个特点或许会反驳这样的分析：在翻拍版中，韦德心意的改变不是得到了过分的强调吗——他不仅帮助埃文斯，他甚至把枪口对准同伙还把他们全消灭了？

【笔者注：韦德需要“证明”】但在原版中适用于这种转变的道德行动之维度在这里反而因为它的过分强调而变得无效了：原版中瞬间的抉择，一个“在我当中又超越了我自身”的行动，如今却变成了一种完全有意识的立场转变，它不再改变参与其中的代理的主体身份，因而丧失了其作为一种行动的特点。

【笔者注：如何理解齐泽克所说的“在我当中又超越了我自身”，我个人的理解是，原版本中的转变是隐形而无意识的，他超越了“自我”但他仍然是“我”，换句话说，他在完成“自我”；而新版本中韦德的“有意识”的改变，已经失去的我这个主体，从而变成了另一个人。

（或者说，这里说的有意识，已经变成了别人的意识——埃文斯的意识）。

【笔者注：并且正因为是“有意识”的改变，因此这种改变也变得非常可疑。

】【笔者注：新版本在处理人物关系中，加强了感化和诱导，因而消解了韦德的自我完成。

】更糟糕的是，两个更深入的细节让影片的结尾变了质。

当韦德团伙中的一员击倒了埃文斯并把手枪扔给韦德的时候，韦德快速地瞥了手枪的把手一眼，注意到上面有一个基督受难的雕刻，接着就改变了心意，无情而快速地杀死了他的全部团伙，仿佛神性的干预推动着他背叛了他的营救者。

【笔者注：依旧是有意识的感化。

】其次，在最后的几秒钟，当火车载着韦德启动前往犹马镇的时候，韦德对着他还在车站里的马吹了一声口哨，马开始向火车跑来——一个明显的暗示：韦德已经计划好逃跑了，对他，一切都将完美地结束。

【笔者注：这或许就是之前所说的，有意识的改变是不可信的。

】(除笔者注释部分，其余皆为齐泽克在“今日的好莱坞：来自意识形态战场的报告”中的论述）

又一个被生吞翻译的中文片名（《决战犹马镇》），影片里根本没有出现任何犹马镇的场景，按意思该是平庸的《决战康坦森》，要么就是如实的《3:10到犹马》。

犹马镇不过是3点10分火车开往的目的地，就是一个剧情上留白的，不存在的囚禁场所。

在那里Ben Wade可以被审判，送上绞刑架。

可事实上，Ben Wade并不害怕这些，他在火车即将到来之时，对Dan Evans轻声说道：要越狱，那是轻而易举。

他的存在，于任何时候都是与危险相伴，即便表面上他是叨念着诱惑话语的迷人家伙，比如背出《圣经》《箴言篇》 21这样的。

Ben Wade在配合Dan Evans的押送，如同要成全他那固执到骨子的证明欲，重树几乎荡然无存的父亲形象，抓住最后一线求得光明的生机。

事实上，他的伤腿，来得并不是特别光彩，留下的伤疤有如生锈的勋章，根本不能解除任何的危机。

Dan Evans是有原则，即便被放火烧房，他还是苦苦相求于看上去利欲熏心的资本家，一度他终于按下长枪的保险，看似将要爆发之际。

“大坏蛋”Ben Wade出现了，另外一个机会摆放在他面前，他就此紧紧抓住不放。

许多人将《3:10 to Yuma》解释为“体外射精”式的不畅，影片刺激到他们忘却了需要什么防护措施，直接干上（前面近100分钟的故事体验接近这样的，等着处于下方角色的颠覆）。

却在最后一刻，猛然想起这样要出事，拔将了出来，直接跳开了先前设置布下的重重猜想，失去了真实的快感又寻得解决的安慰，看似保险无误也在忧心于会否中标。

看完之后一再回顾影片高潮，并断言它的不合理。

Dan Evans至于挂倒的一刻都没有体面的爆发，Ben Wade面对押送自己的他，再一次在亦敌亦友的概念上闪移，并被父亲的尊严所震慑（如果你不信尊严，那也别信神准的枪法），但他接下去的举动才是触到观众底线的玩火行为，或许这才是老大镇得住一帮亡命之徒的魄力。

神枪手加快枪手，神枪手与快枪手的集合体，没有知道下一秒会发生什么事情。

一个从头到尾的压抑脆弱，一个由始至终的风度超凡，《3:10 to Yuma》，把有小家庭遮蔽的男子与原野般辽阔心胸开阔的男子放在一起。

西部世界中没有非错即对的二元判断，他们的各自追求，本质上都没有错，同是杀过人，同是有矛头，这就绞在一起成为影片主绳，埋伏下所有的可能。

Ben Wade并没有束手就擒，乖乖服输，他用尽一切方法缩减着押送队员的数量，并且满满自信于手下会及时拍马赶下，啪啪几下干掉这帮不同来历聚集在一起的押送队。

但他又在这过程中，不断深入了解了“懦弱农夫”Dan Evans的内心，Ben Wade洞察内心的能力强大，这是一个老大的本事。

他并不会轻易动摇，而是极力要Dan Evans掉头回家，一家团聚过他们的小日子。

Ben Wade向善的可能并不存在，也没理由洗手不干，即便到了踏上火车的结尾，成全Dan Evans的他，也还是没理由就说再见。

结局是好是坏，应该Ben Wade劝奉得手，还是声泪俱下叫手下们回头，任何一种设置要么被批为正儿八经老套无奇，要么就是目前依据老版的无动机意外，从Ben Wade开场那一次快枪的结果来判断，他可知手下其心必反，这不包括高呼老大，抢镜无比的查理王子（Charlie Prince）。

忠心耿耿落得断背嫌疑，用来分析《3:10 to Yuma》纯属搞笑，毕竟严肃着呢，怎么不多几次内心解读。

Dan Evans的背后有儿子，Ben Wade的背后有兄弟，一帮赏金枪手，各自占据有利位置，就等出击得手。

怎么解决？

Dan Evans发威干掉所有人，儿子露出羡慕神色（……俗！

）。

Ben Wade声泪俱下，称“被你感动了”，一头跃上火车（……笑！

）。

未解决……未解决……未解决是最好的解决，因为故事还在西部继续。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/639622/

如何快速让反派爱上你？

答：眼含泪光地倒在他身下向他撕开你最脆弱的一面。

果然这种讲男人和马的故事都是搅基用的。

天哪这个结局真的太给了啊太给了啊。

韦德一路上都在尝试撼动丹的道德观激发他的阴暗面劝他回去不要白白的送命，如同恶魔在夏娃耳畔的低语；而且他们还住了新婚套房欸；韦德还给丹持枪坐在窗边的样子画了一张速写（上一次他画速写的还是一个他睡了的女人）；最后枪战的那段好像他们两个人的大逃杀；韦德为了丹甚至在几秒钟之内就杀光了他整个帮派；而且最后他还是自愿上的火车的。

看他俩穿的一黑一白的果然自古黑白为夫妻。

韦德的手下对韦德也有种说不清道不明的感情，已经是那种忠心耿耿到变态的程度了，而且他手下在见到韦德那一刻的眼神……总之就是很，毛骨悚然。

凹三上这部电影竟然有一百多篇同人文，看来真不是我腐眼看人基。

就卡斯而言，这俩人同框也算看得下去。

芭乐蓄胡之后有一种荒凉的美，仿佛只要他的脸庞位于镜头之下时间就凝固了；罗素克劳之前看《角斗士》的时候对他相当无感，但是他改演大恶人之后才惊觉他好有魅力一男的。

给的部分说完了说剩下的。

这部电影后半部分有些借鉴《正午》，当然相比较之下我还是更喜欢《正午》一些因为它更加简练，或者结构安排上更加合理？

以及最后的开放式结局，韦德吹口哨让他的马跟上火车，大概他最后还是能成功越狱的吧。

男人和马，你们厮守到老吧。

翻翻James Mangold的履历,http://www.imdb.com/name/nm0003506/copland, identity,ok,没问题.girl interupted?kate and leopold?是不是该说,这个大胡子原来也柔情似水?再然后,men in trees????怎一个晕字了得.只能说"多元"来形容了.人家的名言不早摆那里了:We should be writing more great roles for women, period. Another problem is that movies are generally made for 14-year-old boys and 14-year-old boys want to watch 25-year-old action heroes.这就对了,所以他贡献了影史上最刚柔并济近乎完美的女子joan carter,walk the line,我更爱那个译名,弦途有你.所以他会拍西部英雄Ben Wade.3:10 to Yuma,IMDB8分以上,什么概念啊,10个人里面8个人说好.主观臆测一下,那2个不喜欢的,应该是女人吧.3:10 to Yuma大概就是所谓的"男人电影",情节流畅(流畅是JM的强项),干净利落,枪火四射,荷尔蒙弥漫.....故事不新鲜,两个男人惺惺相惜,甚至角色之间有了点"化学作用",两个男人的电影,不说远了,近的有虎豹小霸王吧,再近的有韩国的<武士>吧,再近的,还有何平的<天地英雄>.....前提是去掉那个太夺宝奇兵的结尾也许好点.别忘了最最最NB的heat啊.西部片从来都是枪战让女人走开,看西部片总想起古龙,谁说古龙没有从西部片里找营养?现代西部片,大概不能少了谁?john woo......为什么<喋血双雄>就gay,heat就不gay?老外就是喜欢过度诠释.可现在连老外都承认了,去年oscar,搞个西部片回顾加致敬加暧昧,原来西部片.......真的很gay,喜欢符号的,隐喻的,终于被平反,本来嘛,两个牛仔拿着枪比划来比划去,还用说吗,瞎子也看的出来啊.john woo居然动辄让两个男人双枪对峙.....这这这,儿童不宜啊儿童不宜,不能看啊不能看.这不,3:10 to Yuma又来了.精神还是一样滴,所谓男人之间,英雄惜英雄的戏是也.男人们欢欣鼓舞,真正的西部片来啦,终于可以摆脱娘娘腔的brokebutt阴影啦,看,这才是给老爷们看的片儿.女人们万般不情愿的被拖进电影院,看啊看,这这这,匝这么暧昧啊?RC好有才华啊,貌似老粗原来还会素描的说慢着,怎么画完女人裸背还不够,还要画男人.....对了对了,as good as it gets里那个爱画女人裸背的画家其实是....Ben Wade对农夫的那份"惺惺相惜",按电影给的解释,是对其那段伪造的光辉历史的敬重?而最后豪不留情杀掉救自己的伙伴,则被诠释为"一个生存者的本能"?什么跟什么啊,真是编剧怎么说怎么算啊.所以,不喜欢过度诠释的男人们,可以好好欣赏这部James Mangold从影来最男人的电影,喜欢过度诠释的女人们,可以为同人文配对寻找新的素材,:)最后说一句,RC还是很有魅力,CB还是很内敛,都演的好,但也都不难演,突破程度甚少.

在看科恩的《大地惊雷》的时候，我只是奇怪科恩为什么会拍出这样的片子，而没有丝毫的怀旧情绪。

原因是第一我不是美国人，对西部片更没有什么太多的感情；第二则是之前刚刚看过《决斗犹马镇》。

也许在很多人的眼里，《决斗犹马镇》和《大地惊雷》并不是同一档次的作品。

尽管它们都是翻拍片（《决斗犹马镇》改编自同名电影，而《大地惊雷》改编自原著小说），也都是西部片，原版和翻拍版也的确都十分出众，但是无论业内评价还是获奖记录，《大地惊雷》都要远高于《决斗犹马镇》，《大地惊雷》对于科恩兄弟来说显得十分另类，而《决斗犹马镇》只是一部较为优秀的商业片。

但我依然认为，《决斗犹马镇》是部远高于评价的作品。

看《决斗犹马镇》的动机是因为我是贝尔的影迷。

而在看这部片子的同时，我在恶补西部片。

从《关山飞渡》、《正午》（我甚至都奇怪我是怎么淘到这两部片子的）到《不可饶恕》、《与狼共舞》，西部片的辉煌与落寞虽然还没有体味得尽，但也算稍有领悟。

这时看到的《决斗犹马镇》却仍然有别于我看过的任何一部西部片。

它讲述的并不是一个英雄的故事，而是一个失败者的故事，一个从生命中的第一刻失败到最后一刻的人的故事。

这个故事并不浪漫，故事的主角并不勇敢，他甚至不像是西部片里的主人公，可以拿着左轮蹬着佐罗马大杀四方。

他只是一个孩子的父亲，一个女人的丈夫，一个男人的朋友。

这样的一个人，可以出现在世界上任何地方，只不过在这部片子里，他出现在了西部而已。

他不可谓不努力，为自己的家人，为了一个承诺，他都可以赴汤蹈火，但是最终的结局是，他达成了自己的愿望，却也失去了自己的性命。

这就是丹，他不是英雄，更不适合西部，他永远无法像约翰韦恩一样驰骋西部，西部也并不是他梦想中的江湖，一切的一切是因为一个错误，他错误地选择了西部。

而这个错误，或许才是我真正喜欢这部电影的原因。

说点电影技法的部分吧。

在技法上，这是一部很难让人看出破绽的电影，换言之，它每一部分都完成得很好。

作为一部翻拍片，情节点的设置和情绪的连贯性十分出色——要知道原版的《决斗犹马镇》诞生于上世纪五十年代，严格遵循着好莱坞经典叙事模式，而要将它改编成一部两小时的新好莱坞商业片，情节点的设置是最难获得成功的部分，可翻拍版偏偏做到了。

此外，最后一场枪战戏的剪辑是相当优秀的，几乎全部由短镜头快切构成的枪战段落竟然可以兼顾空间感、节奏感与情节点，即使放在西部片的黄金时代，这个段落也是堪称教科书式的经典枪战戏。

全片金黄色偏白的光线处理使人物的浮雕式质感增强，这种处理方式是对属于西部片的那个遥远而光荣的年代的崇高致敬。

唯一不足之处或许就在于，它没有很好地利用隐喻镜头。

除了对本与丹这对“警匪”之间的奇怪关系做过简单的隐喻镜头（如两人从分值一镜到共处一镜，以及最后的枪战戏之前利用镜头中人物的高低做过心理优势方面的隐喻）之外，并没有太多的隐喻镜头出现。

然而，对于一部商业片来说，能做到以上几个优点中的一点，就已经难能可贵，何况《决斗犹马镇》做到了兼而有之呢？

这部电影是1957版的翻拍。

但是，导演为了更富于感染力，刻意把主角丹尔塑造成一个处处失败的人。

不论走到哪里都被打，被吐口水，被所有人瞧不起。

而本韦又过于神通广大，百打不死。

这种过于夸张的处理，使得人物变得太脱离现实。

简直是巴黎圣母院钟楼怪人人与超人的结合。

显然导演为了电影，丢失了人性。

影片中不合理的地方也随处可见，例如，本韦说自己只读了一遍圣经（显然他没有说谎，也不必说谎），却往往能对圣经章节脱口而出。

而旧版的丹，是孩子们心目中的英雄，是孩子们爱。

他爱自己的儿子，儿子们也爱他。

为了钱他要押送大盗本韦。

两夫妻的对话，也充满了似乎是小欺骗的温情。

例如，丹尔对妻子说自己执意押送，不是为了妻子，也不是为了钱，而是因为死去的亚历克斯，为了社会。

这种假大空的话，你可以说是电影在说教。

但也可以理解为，他用来哄骗安抚妻子。

因为此时离押送仅剩最后一程，丹尔赌气的认为押送必然成功，而在这99%的地方退缩会很不男人。

总之，旧版的丹尔，不是一个枪法神准的武侠，不是一个崇高伟大的人物，也不是一个离谱失败的人物；他是一个小农场主，他是一个普通的人。

会被言语激怒，也会被金钱迷惑，也会为了虚荣而头脑发热判断不清。

但也许是因为幸运，他完成了一个艰难的任务。

而新版的丹，小人物非得要轰轰烈烈的死去，故事情节非得波澜壮阔，于是乎，一个小故事被拍成了辛德勒名单。

其结果是四不像。

作为一中国人，我尽量排除自己心里的这些“中国特性”导致对电影节局的排斥感，尽量“客观”地描述这种排斥感的来源之我见，希望能代表自己和有类似想法的。

但这种排斥感很真实强烈，客观否爱谁谁吧。

废话正文开始：如果说这个美国式的英雄主义十分传统，1忠实信仰、正义、2自我牺牲、3强悍，除了最后一条可能略有争议，大家都差不多能同意吧。

要让我说我理解的中国人心目中的英雄，侠义一定是最重要的一部分。

所以这样的电影，在咱心里能共鸣的也就剩下牺牲精神一条了，这几乎是所有英雄主义必备的条件。

这所谓国产英雄主义和洋人的的区别，大概就可以说成咱这土产的英雄多少透着帮亲不帮理的劲头，匪帮的二当家，冒死喋血救主就是这份侠义的象征。

侠义这玩艺和咱身上长的任何一件玩艺一样，一定是天生的，听着名字都觉得天经地义，也就是说，都是进化来的，定能派上用场。

扯到片儿上，把情景设在美国“西部大开发”那样一个乱世，谁都是流氓恶霸，到处都是枪杆说话，想活下来活得好，就必须具备以下条件：结成团体、忠实所属集体、能牺牲自我利益。

为自己的团体效力，团体为自己的成员负责，成员的献身就等同为自己献身，为团体谋利等于为自己谋利。

或者说这是纳什均衡。

以此为基础，构造了社会。

所以侠义精神就有啦！

这玩儿咱太不陌生了，这样的片咱拍了一部一部一部又n部了，对手又是大恶人（铁路公司），救世这么扯淡的事儿咱必须不用想（导演也没咋提），在大正义的框架下，搞些小杀戮小手段，救得了自己的帮派才是正途。

要不，二当家一死，咱这些看武侠片长大的弟兄们怎么会都这么动怒？

可是偏偏人家洋人，就不这么想，非要搞成“为上帝效力就是为自己”。

就成了现在这样了，罗素演个大恶棍，但是风度翩翩，镖头是个老硬汉，结果开口骂娘不说，后边还被暴曾收取佣金屠杀妇孺，铁路公司的大财主们，个个财产权神圣不可侵犯，开局就为财焚了别人的房子。

结果，大恶棍岂不是成了除暴安良的大善人了？

这不是商业片嘛，恶事不做没人看，好人不胜又惹人恨——（大家心照不宣，转过脸去看本•福斯特）二当家，委屈您了吧先。

所以早早的，开枪+放火，鼓捣死除铁路公司、及其凶恶走狗、以及印第安杀手之外的那些倒霉鬼的这些恶事，就交待给二当家一揽子包办了。

赔人家牛钱这种长脸拔份儿的事，都给老大留着。

所以匪头都怒了，你咋能把圣人给毙了？

老大也当圣人了，老大没让观众看见干坏事，但是二当家干这些坏事，都让观众看得清清楚楚啦，干掉坏蛋，改邪归正，英雄和基督的仙气腾地就窜起来了。

所以就像开头我说的，我一不认识那位能复活的仙人，二没活在一个人人为我主的社会里，让我看大哥杀小弟、全凭着半路上认识的一个瘸腿窝囊枪法歪歪的爱吹大傻子，真是郁闷，真是郁闷……不知各位是否也是？

电影的很多细节都为我们表现主角的这是怎样的一个人。

画着素描，手下没有人会欣赏，只会在自己兴奋创作的时候，打岔。

对手如此的羸弱，完全不需要牛逼哄哄的自己亲自动手。

生活是如此的平淡没有刺激，还是放过这个实在不怎么样的老对手，饶他一命，不然更没什么玩头。

还打趣一下：“这次损失大了，还不如让我们直接抢了呢！

”至于这个老家伙的恶狠狠的誓言“我不会放过你的”，回答是“你放过我，我倒会失望的。

”。

确实不必在意，这么多年了，头发都白了，也没见你把我怎么样。

“汤米挫，汤米笨，汤米死。

”愚蠢的手下是不能接受的，应该比敌人先死。

在酒馆，看到一位绿眼睛的美女，有种莫名的感觉，说着千篇一律的沟女大法，一如既往的手到擒来，做完爱，画幅素描留作纪念，背影似乎有点像，一时激动来了一句“和我一起去墨西哥，只要从窗户翻出去就行”，美女只当这是一个玩笑，让ben有点受伤。

dan进来要money，颇为绅士的给了对方足够的补偿，和警长的形象倒是来了个颠倒。

（伪圣徒的表现）被抓了，这游戏还算刺激些，总算比抢劫运钞车来的好玩。

看看你们能坚持到哪一步，挺有趣的，不是吗？

虽然满口圣经，但在dan家吃饭的时候，根本不祷告，dan一家祷告，他也只是敷衍了事一般随口一句阿门，哪一点有教徒的样子。

那个泡妞大法用到人妻身上了，其实dan老婆倒更符合ben理想中的母亲形象。

dan的老婆也是绿眼睛可以看出，ben的母亲应该就是绿眼睛，嗯，应该是吧！

“我的马，就是我的，你不能抢，还骚扰我睡觉，叉死你。

”从这条杀人理由看来，马似乎比手下的小命更重要。

“我一直很喜欢你，巴伦，但你总是不知道什么时候应该闭嘴，即使恶人也爱他们的妈妈”老家伙胆敢说我母亲的坏话，去死吧。

在旅店中的话，ben所说的人生观就是“几乎所有人，都贪生怕死，巴特菲尔德也不例外。

”在圣经上画画的说明他已经把dan作为自己酒鬼父亲的理想形象。

之后听到dan的真心话和为了儿子一直在这块贫瘠的土地上挣扎，多少有些感动。

也只是感动而已，还没到杀手下的地步。

完成了父亲光辉形象的塑造后，dan被查理打中，ben大声的说“no”，很可惜查理没有听。

查理杀了dan后，那句“tough son of bitch”（狗娘养的真麻烦）犯了忌讳，才让ben做出了决定。

用玩具这个词，似乎过于冷酷。

不过，我想，对于一个一会儿扮圣徒，背诵圣经，讽刺挖苦；一会儿便魔鬼，杀人如麻不需理由的神经男，早已封闭了自己的深层感情，看世人不是玩具又是什么。

手下是用来做什么的，不就是玩的嘛！

结尾叫上自己的马（这马在ben心中的地位估计比查理还高些），开始玩逃火车或者第三次越狱。

-ben童年回忆---一位母亲带着一个8岁的小孩来到火车站，母亲对孩子说：“我去买票，我一会儿就回来。

”孩子祈求道：“不嘛，我不要和妈妈分开，我也去。

”母亲告诉孩子：“钱不够买车票，我再去想点办法，你不要跟来。

乖，坐着不要乱动，你先看着圣经，看完之前我一定会回来的。

”孩子叮嘱道：“我看完前你一定要回来噢。

”就这样孩子开始看圣经，为了让母亲早点回来，没有认真看，只是随手翻翻，一会儿就翻完了，可母亲并没有回来。

“怎么还没回来，我已经看完了呀。

”百无聊赖的他四处张望，每个人都忙忙碌碌的，却没有人对自己关注过。

随着时间的流失，孩子便焦急起来。

“一定是母亲知道我偷懒了，根本没有认真看。

”想到这，孩子便安心了。

“那我这次认认真真，从头到尾仔仔细细的看一遍。

”这样，这个孩子便开始一句一句的认真阅读圣经。

把它作为向上帝的祈求，希望上帝一定要听到这位虔诚的小信徒的呼唤，把他的母亲带回到身边。

“妈妈你快回来。

妈妈不会抛弃我的。

不要让我一个人孤零零的留在这个世界。

求求你，妈妈不要抛弃我。

虽然很多人都骂她婊子，做不好的事，但她是我妈妈，在我饿的时候，她为我做饭，是我远离饥饿，我冷的时候，她会把我抱在怀里，给我温暖。

她不是一个很好很好的妈妈，但她现在已经是我唯一的亲人。

仁慈善良的上帝，一定不会让我失去她，让我成为孤苦无依的流浪儿，宽容的上帝一定会聆听到我的祈祷，在我念完圣经之前，将妈妈送回到我的身边。

我会牢记圣经的每一句，遵从您的教诲，传播您的福音，请您千万千万让我妈妈回到我的身边。

”这样，孩子尽可能慢的读着圣经，将圣经上的训诫牢记于心，用最虔诚的心灵祷告，祈求着上帝。

三天之后，孩子念完了最后一页最后一句，可母亲没有出现，是的，奇迹没有出现，母亲和上帝同时抛弃了他。

让他成为了一个终其一生都没有信仰，没有亲情，没有爱情，没有友情的天才。

--有人认为这是一个救赎的故事，救赎什么？

从四无的危险分子变成社会主义四有青年？

彻底改变一个有自己价值判断的人很难，而要改变一个偏执狂的人生取向根本就是不可复制的奇迹。

从结尾看，ben也没有改变，只是成全一下自己的心灵拼图。

他的人生在8岁的时候火车站那三天就已经决定了。

威廉同样在火车站有了他一生都难以忘怀的经历，也许这会决定他的一生，谁又知道呢？

"William's got a head start on the path of decency."

本片的结局耐人寻味，从理性上来说，Russell Crowe作为一个专业的强盗，怎么能为了一个伪英雄自断臂膀呢？

从这点来看，本片只是挂了一个“西部片”的羊头，卖的却是“感性”的内涵，甚至也不能算是一部彻头彻尾的“警匪片”。

那么，是什么使Russell Crowe转变如此之大呢？

首先，通过Crowe的自述我们可以知道，他幼年父亲早逝，母亲抛弃他这个拖油瓶而去寻找自己更美好的生活，亦是说，他缺失亲情。

看到这里的读者请放心，本文不会以分析滥俗的亲情为主调。

其次， Crowe饰演的角色是个非常优秀的强盗，优秀到什么程度呢？

抢劫时手到擒来，在Yuma也越过两次狱---这可比迈克尔.斯科菲尔德越个狱还得纹身轻松多了。

并且这个人还有严重的艺术家倾向，泡个妞也得画幅裸体像，勾引起女人来Bale拍马都赶不上，这样的一个人，他内心中无疑是优越的，甚至有点艺术家的神经质。

当这样一个在人生中取得异样成功的优秀人物，遇到了伪装英雄获得儿子崇敬连自己谷仓都守不住窝窝囊囊的失败者Bale，电影情节在这里发生了微妙的变化。

一个平凡的父亲，面对危险，为了救护儿子，为了给儿子做个榜样，同时用生命完成自己人生中一次也是唯一一次英雄事迹的时候，Crowe肯定是有点感动的---原来亲情这种东西是真的存在的，并不仅仅是他心中的一种想象，也许自己的父亲不死的话他也会如此做？

隐隐为自己幼年遭遇伤情的Crowe遇到这样的一位父亲，使他在心中坚信了自己的信念：即世间自有亲情在。

母亲对他的作为使他怀疑亲情，但是他的遭遇又只是个别现象，而Bale保护儿子的行为使他消灭了怀疑，变为坚信。

不错，一种信念已然形成，但是Bale突如其来的死亡，使Crowe刚刚形成的信念在一瞬间崩溃，于是才有了Crowe的歇斯里底和结局的突兀。

一个人信念的崩塌会对个人的心理造成怎样的影响？

文学中最典型的形象莫过于《幽游白书》中的仙水，一个相信正义崇尚正义结果却发现自己自以为然的正义其实更加邪恶黑暗，“嘭”的一声信念崩溃了人格也分裂了。

类似的还有《沧浪之水》等很多文学作品描述这一现象。

人活在这世上，总该有些能坚信的东西才好，类似于亲情、友情、爱情或者正义、报应等，真正恐怖的是，当你一觉醒来，发现自己内心深处的信念已经崩坏，你该何去何从？

ps：Bale主演过很多优秀的影片，比如《机械师》、《撕裂的末日》。

韦德是西部荒漠上的枭雄,他的眼神温柔如水,令每个女人迷醉,他的枪精准快速如电,对手甚至没有时间跟死神打招呼.最让人惊叹的是他沉稳的态度,十几把枪对着他都不会令脸上起一个褶皱,但千万不要侮辱他的人格,否则下一个就是你的末日.丹,瘸腿的退伍军人,儿子心目中的英雄,迫于生计押送韦德到去犹马镇的火车上,一夜之后随行的二人因激怒韦德被杀死.途径印第安人的地域,戏剧性得丹被韦德所救,波折不断竟然到了车站,韦德的部下赶来救驾,丹孤立无援,最后又是韦德成全了他,配合演了一出英雄戏,结局是丹死了,韦德杀死了他的部下.在强势的韦德面前,丹是多么渺小懦弱,但却打动了韦德,因为他拥有的东西韦德没法得到,他有一个美丽的绿色眸子的女人,有两个可爱的孩子,有一个稳定的家,韦德要维护的就是这样一种简单的美丽,一个霸绝人寰的强者却因为一道开着几朵喇叭花的篱笆止住了脚步,在他的眼中,这篱笆比天上的彩虹还难以逾越. 人性之美很大程度上在于他的复杂矛盾与缺憾