马拉德是一个生活在贫民窟的boy,穆斯林,正就读大四。
他有一个青梅竹马一起长大的穆斯林姑娘,两个人从十几岁就开始约会,一直偷偷摸摸谈到了大学。
按理说,这俩人一毕业就应该结婚的,可是姑娘家可不是什么贫民窟,人家的父亲是大名鼎鼎的医生,自己开诊所的那种。
穆斯林严禁婚前亲密行为,再加上两家的背景实在是悬殊,因此从小马拉德就有一种自卑的心理。
他怯懦,内敛,即使遇到不喜欢的,也不敢拒绝。
还没毕业,他的工作甚至是未来的人生都已经被父亲安排妥当了。
这个电影简直是太棒了。
如果你真的经历过那种让人绝望的困境,然后你努力从这个沼泽中爬了出来,挣扎着挺了过来,你会懂得这个主人公他内心的挣扎,他不是浮在表面上的,他是来源于你自己跟自己内心的斗争,也是你跟外界的斗争。
你是不是有过这样的感受?
当你厌倦了,厌恶了你周围的存在的人和事。
只要一个耳机,只要一首歌就能够让你从这一个浑噩的世界中跳出来。
让你用另一种心态去看待这个事情,让你能够似乎不再是这一切经历的当事人。
不只是说唱,我相信音乐就是有这样的力量。
整个片子充满了爱和欢笑。
而这些所有都源自于主人公对于音乐的热爱,从而带动了他对生活的热爱,他对周遭所发生的一切,用一种乐观的心态去看待,他能够在他悲伤的时候找到一个突破口,音乐就是他的生活的避风港。
如果你也有一项爱好坚持下去吧,他会带给你无尽的好处,如果你正在经历一些事情,请你坚持下去吧,只要你挺过去,他会给你带来一生的益处。
但是整个电影让我很奇怪的一个点,就是他那个继母的角色存在,到底有什么意义呢?
我觉得导演一方面要用继母来抨击整个印度现代社会男权至上的这么一种现象。
可是这个继母本身对这个男主人公,我觉得还是不错的,我还记得男主人公在走的时候,用很凶狠的眼神看着他的继母,我想这个事情这主要原因也不在她身上吧。
所以我觉得导演自己在想这个角色的时候,都没有想清楚到底应该把它放在什么定位上。
当然基本上也没有什么存在感。
第一个压迫:男主角和父亲、母亲、奶奶、年轻的继母同住在一起。
复杂的关系和父权社会的传统思想交叉在一起,男主角和母亲的离开仅仅是时间问题。
第二个压迫:男主角的朋友从事着盗车变卖的犯罪行为,以此为耻的他却为了生活不得已与朋友合作,在犯罪的道路上越走越远。
第三个压迫:和男主角青梅竹马的女主角家境优渥且脾气暴躁。
由于贫富差距的原因,女主角只得瞒着家里偷偷约会。
而醋坛子的她也偶尔会给男主角带来麻烦。
看完印度有嘻哈乱想,原来我也可以是个说唱没有主题自由创作,纯属乱编瞎讲。
我说中国目前没有嘻哈,很多人不懂汉字韵律,写出的东西就像个屁。
听过大概几首,后悔自己为什么要听这个,浪费时间污染耳朵。
王小波你没有读过,现代汉字你不懂创作,不懂请教让我教你,反正你也不会好过。
只能学亦凡这个面又细又长,这个碗又大又宽,也就只能这样。
实在写不出好词,我攻击你可谓无敌,中国典故不知,网上流行语大多认识写出来的不过文字乱炖,丝毫没有任何意思。
也不知道你要表达什么秘密,嘻哈表达情绪。
你却表现一脸无知。
该学学圣人孔子,说话骂人不带脏字,朽木不可雕也,粪土之墙不可污也。
论骂街祖宗我认德纲,如今却也关闭微博评论,成为上等人一字千金,轻易不再表达自己曹德旺说自己下等人讲话任性,说话直来直去没有遮掩,其实他真话不全说,假话全不说他精得很的勒,不信你看看美国工厂,真实记录获得大奖。
看完纪录片我几天没睡,搞得失眠胡思乱想,原来我也可以是个说唱。
这部电影看完我人都麻了一句话总结:剧情设置稀烂,演员演技白给,人物三观炸裂演员演技不细说了,也就大概等于颜值降低90%的国内小鲜肉水平吧。
就结合主线剧情说说人物三观的问题主角打小就喜欢黑怕,大学的时候遇上一个rapper夏尔来学校演出。
夏尔鼓励主角上台演唱,有了领路人,主角终于走进了专业黑怕的圈子,到这里完全没毛病但是!
但是!
主角进圈之后都干啥了?
列举几个活动项目:1.飙车2.到处涂鸦3.一夜情车震(并因此和多年感情的女友分手)再看看他怎么维持生活的:1.伙同混混偷车(用这个钱租房解决了妈妈和弟弟的居住问题,并非常自豪)2.去商店行窃最后,主角成功逆袭的机遇哪来的1.一 夜 情 对 象是美国(还是英国)的专业音乐人,出钱出人给他做音乐2.在 商 店 偷 东 西的时候看到说唱比赛的招募广告
说实话,看到这里我真的满脑子问号就这??
整部电影宣扬的说唱文化??
就这???
我很喜欢的rapper姜云升有一句词:“叫你学习hiphop文化,没叫你变成黑人”主角偏不。
因为穷,所以我可以偷车,去商店偷衣服,这都是为了搞音乐嘛另外,音乐人的一夜情能叫一夜情吗?
志同道合的人肯定会互相吸引的嘛………不好意思,我先吐为敬。
建议导演看一下B站的《说唱新世代》学习一下,黑怕精神到底是什么是《书院来信》对戒网瘾学校的刻骨揭露是《雨夜惊魂》对校园暴力的真实反映是《一块胶布》对自由表达的大声呼喊是《芸芸众生》对众生皆苦的贴切刻画一个真正的rapper,是要用歌词洞察社会的阴暗面,是要“以下范上”再回头看看这部电影,印度的种姓制度值不值得关注?
底层群众的卫生健康问题解决了吗?
啥都没有。
看看主角的所作所为……但凡干了点阳间的事,也不至于把我恶心得这么惨为了避免对观众的误导,我觉得本片不应该叫《印度有嘻哈》,改名为《印度有刑法》可能更合适一点
这个译名真的好糟糕啊。
这部电影让我最喜欢的就是对人物的塑造。
女主女主出生于一个富裕的穆斯林家庭。
和家长在一起时总是带着头巾,离开父母后几乎看不到她戴头巾,电影并没有刻意表现女主摘头巾,看完电影后我才发觉,这点处理得很自然、高级。
头巾只是女主暂时对父母的妥协,因为她还没有力量完全反抗父母,头巾裹不住她的头发,更裹不住她的心。
她勇敢、聪明、目标清晰。
当她得知有别的女人觊觎她男友时,立刻下车,直接杀到那个女孩的工作地点宣誓主权,一言不合直接大打出手,实在是太勇了!
男主批评她不应该动手,她表明自己的立场后哄男主,男主让她对他发誓,以后不会动手了,女主半开玩笑半认真地说:“你会死的。
”这是个立场坚定的姑娘,哪怕在最爱的男友面前,也不愿哄他而随口答应他。
她将她的平板送给了男主,因为和男主约会,回家迟了,她故作慌张地说她将平板扔人力车上了,因为找平板才回家的,装着很抱歉地对爸爸说抱歉,又说自己整个专题在里面。
爸爸也非常好脾气的一点没责怪女主,轻描淡写地说:“我再给你买一个。
”(插一句:女主爸爸真的算得上好爸爸了。
)当男主第一次当众说唱,并获得榜样的赞赏时,他开心的去找女主。
并有了如下的对话。
这让我看到了女主的智慧、勇敢。
后来,当她知道女主合作人是个女生时,她有些不高兴,但还是对男主说:“你想做什么都可以。
”这不是气话,她支持他去逐梦,后来,男主想去参加比赛,家人都不支持他,他为此丢了在家人看起来稳定、体面的工作,但是女主却说
这样的女人让我觉得很强大,一种对自己能力的自信、对爱人的支持,她真的是个很通透的人。
当她被家人发现和男主的恋情后,被带去相亲、被不允许上学,她哭着求她爸爸,爸爸心软同意但要求先结婚,女主立刻答应。
后来男主知道后,她却自信地说
原来,一切都在她的掌控中,这样聪明、勇敢、强大的女人怎能不让人喜欢。
男主男主在说唱山很有天赋,当然也勇敢逐梦了。
其实男主的内心非常地强大,女主爱他时因为她可以在他面前做真实的自己,男主爱这个火爆又聪明的女人,当女主表示她以后能负担他们生活时,他并没有什么自尊心受损的样子,而是欣赏地、充满爱意地看着女主。
男主肉体出轨,女主表示她也要和别人睡时
男主笑着说:“你想做什么都可以。
”这就是女主爱他的原因。
男主父亲他是一个差劲的父亲,但他有句话很打动我
他是个可怜的人,他能给自己孩子的只有这么多了,因为他也只有这么多。
夏尔夏尔是男主的精神榜样,是他给他鼓励,他自己的原生家庭非常糟糕,却成长成一位善良、包容、自信的人,从未嫉妒过男主的天赋。
莫因这个“坏”朋友,他偷车,甚至利用小孩子贩毒,被男主发现后理直气壮、凶神恶煞地说,如果不是他,这些小孩都要饿死。
但就是这样的人,被警察发现偷车时,却是这样的。
还让男主照顾那些孩子,别让他们饿肚子。
如果有得选,谁愿意这样活着呢这部电影让我看到印度社会中赤裸裸的各种禁锢,压抑地让人喘不过气来。
我们不应该站在别人的痛苦上暗自庆幸:“好在中国不像这样。
”中国有中国的问题,并不比印度来得好,毕竟他们创作比我们自由,他们还可以表达,还可以发声,还能产出有影响的电影。
电影中对女主形象的塑造也比现在的国产影视来得优秀。
我爱电影里这些可爱的人物。
音乐和励志的化合物,就是情绪。
印度的这部片子基本摒弃了传统的配咖喱歌舞的宝莱坞模式,植入嘻哈那种比较燃,比较酷,比较节奏带感的风格。
当然,从此片中更多解读出的是文化的冲突,也反映出了印度电影仍在走我们曾经走过的路,那就是自卑心态下的所谓现实主义题材。
这种题材将自身文化的不堪和国家的腐朽过度渲染,还是有点取悦西方的感觉。
我去过印度,的确是富人区毗邻贫民窟的发展中国家。
和我们国家过去一段时期一样,印度对社会中层底层的很多艺术表达容易过度自贬或过度自大,同时也是在易极端化的矛盾中,不断寻求着一种较为客观的文化表达。
影片中的印地语说唱,除了加音乐的,对于外语人群其实是有很大隔阂的,说白了就是听不出好。
在音乐hippop中,我仿佛听到了周杰伦,华晨宇等中国音乐人的影子,可见还是很国际化的。
实际上,仔细听,还是可以听出些许印度曲风下的嘻哈风,特别是片尾的那首,这才是这部电影真正应表达出的味道,那就是文化在平等姿态中的相互融合。
剧情中杂糅了太多感情冲突,爱情,亲情,友情,而对于每一种情感和人物,影片都在现实主义面前又努力正面表达,这是比较成熟的艺术表现。
比如友情中的黑道朋友,迫于现实生计的贩毒,却也有着道义;又如爱情中,现实中屈从于印度家庭和婚姻中对于女性的种种禁锢的女友,但也表达出其西化的自由内核,那种带着玩世不恭的直率和冲动,与忍受男尊女卑思想的传统女性形成了鲜明对比;亲情中,我觉得还是有些遗憾的,就是父子之间最后的对话,这段是父亲的演技爆发,如果片尾是残酷现实再加亲情间相互理解包容的结局,本人觉得会很完美,如果是成功的结局,我觉得会很low,当然,本片并没有给予明确,而是留下了一个开放的结局,也是一个差强人意的结果吧。
对于励志,这部电影的起承转合其实还是相对平淡的,除了表面化的父亲的反对,老板的无情,女友的误会,缺钱的尴尬,其实并没太过残酷的打击,而现实中,真正的打击是来自于天然“不能选”、后天“选太早”以及“选太迟”的绝望,人们通常管这种打击起名叫,“命运”……站在成功舞台的人,一般看不到那些远优于已、远拼于已却只能隔空祈望的其他人。
现实主义要表达的就是这种无奈,这种面对命运的无力感。
回归到文化的探讨,西方文化无非是近现代的成功者,那些西方人用自己的方式表达着一种优越感,很多看似博爱的行为中,骨子里也是刻着一种俯视的态度。
而其他文化在冲突中也不约而同的产生各种反思,甚至自我怀疑自我否定。
但不可否认一点,能存活到今的文化,都是经历过无数次命运摧残的,都是有其黄金内核的具有跟强生命力的思想体系,都是无数智者、勇者、尚者的思想继承。
文化在交融中会更加耀眼,但无需嘲笑前人和旁人。
如果hippop中只能表达出叛逆和自信,那只是年轻一代宣泄情绪的形式而已。
而已……但我相信,它不是!
电影中的街头男孩,生活在印度贫民窟,在大学的最后一年,发现了自己对学校的嘻哈很感兴趣,自己试着写词,一次嘻哈聚会,被逼上pk嘻哈,发现了自己的嘻哈天赋,从此一发不可收拾。
迫于现实的无情,他的父亲身体不好,他不得不帮助他父亲工作养家糊口,又要上学。
他的父亲教导他,一定要努力学习,梦想和现实都要相近和符合现实,告诉他自己是仆人的儿子,就不要异想天开,这让我明白,印度的家庭的大男主义,宗教信仰,贫困思维,很影响一个孩子的天赋发展。
街头男孩的朋友,处在生活的边境,迫于生存,不得不偷抢贩毒。
男主看到他的朋友利用小孩贩毒,特别愤怒地指责朋友,结果被打了一顿。
在街头男孩困难的时候,他的朋友带他一起偷车挣钱,让他生活没有那么困境。
朋友被抓的那天,朋友没有选择供他出来,而是告诉他,你有大好前途,你的未来很多选择,还有不要让我的孩子饿了,照顾好她们。
这让我明白了人性的复杂,迫于无奈,让自己走入歧途。
却留一大温暖给朋友和孩子。
这部电影不错,诠释了亲情.友情.爱情。
印度贫民窟的现实,贫富差距,宗教信仰,思维禁锢。
梦想和现实该如何抉择!
特地为了抒发观后感上来注册。
这些年不怎么喜欢看好莱坞漫改系列的所谓大片,没有深度。
也不怎么看欧洲有深度却异常沉闷的剧情片,更不用谈国内的鸡血片,整个以年为单位的时间里,陷入了一种片荒的境地。
好在今天看了这部电影,犹如久旱逢甘霖,想写点什么的冲动难以压抑。
表面上是很老套,音乐+励志,但是从来没有哪部音乐片可以把音乐种类的本身通过电影的故事情节来阐述,这部电影做到了。
他让我这么一个对嘻哈完全不感兴趣的人,开始听懂嘻哈背后要表现的灵魂之声。
来自于黑人底层的嘻哈音乐过去一直以地下音乐的形式存在,没有那种经历,没有反叛的个性,没有对心灵的拷问,更深一层就是,没有对社会不公的愤世嫉俗,你很难听懂嘻哈想指向的是什么。
男一号是伊斯兰,在印度教为国教的环境里,是底层。
肤色黑色,在种姓制度的环境里,还是底层。
住在贫民窟,更是底层的底层。
还有一个严厉的老爸,说出仆人的儿子永远是仆人这种话。
男主心里有着抗争的火焰,这就奠定了他成为嘻哈天才的基础。
他的歌词写作题材信手拈来,因为他所处的环境逼着他只有把内心的控诉大声说出来,不然就是顺着父辈的轨迹,偷窃贩毒,或者做一个仆人,顶多也就是个温饱。
凭什么?!
嘻哈就是一直在问这个社会,凭什么底层就永远是底层?
事实上不仅仅在印度,和平时代的全球各国,又有哪个不是阶级分明?
但是又有哪部作品敢真正触及这种结构性的不公?
所以今年韩国电影寄生虫也得到了人们的一致好评。
相比之下,印度这部电影是积极的,韩国那部就消极多了,甚至韩国那部还有点居高临下的审视感,让观影人感觉极度不适。
影片的结尾,男主获得了爱情事业两丰收,顺便说一下,他的爱情也是自主的,带有抗争的。
虽然女主的爆火脾气表现得更直接一点,但男主的抗争还包括了对诱惑的抵制,难度更大。
写了这么几段,还是无法描述那种激荡在灵魂中的共鸣感,大家还是自己去看吧。
另外,里面的歌曲真的好听,假如你融入到剧情中感受,你的眼泪会一次又一次默默掉下来,虽然最后总是破涕而笑。
果然对印度不能有太大期待一部励志片里硬是塞了那么多屎男主的爹,无品无良,一辈子没本事,也不让男主有本事,理直气壮让儿子正视自己“仆人”的身份,这就算了,还娶第二个小老婆(合法吗),穷成这德行了居然有同个老板底下的女仆看上他,从此在这逼仄的房子里男主妈只能睡地板了。
不仅如此,男主爹还家暴,侮辱儿子和原配。
我以为最后男主飞黄腾达了有什么打脸情节,结果男主爹轻飘飘地滚过来扮演慈父求男主脚踏实地,我就感觉大事不妙。
果然最后男主爹正大光明出现在了男主的演唱会前排,还一副为儿子骄傲的样子,站在原本被他侮辱“在床上也没什么用”的大老婆旁边,对嘛,毕竟儿子飞黄腾达了再可憎的老货也得给儿子面子舔回来,印度穷比版司马懿吗您是?
导演对这种人渣一样的爹没有半分批判,反而给了男主一个欣慰的眼神暗示父子和解,呕这又引申出第二坨屎,女主,在知道男主随随便便一夜情后,一个电话就原谅了,天啊求你别舔了,再看男主对爹高高举起轻轻放下的态度,女主以后就等着婚后的男主领第二个姐妹回来吧,不对男主都有钱了应该不止第二个,肯定有第三个第四个吧。。。
还不错,剧情有点老套
太垃圾了,还不如中国有嘻哈
全世界的嘻哈青年走的都是一个路子,但关键是看谁的愤怒更能打动本土观众的心。印度都可以嘻哈了,但中国就是不行……所以,这就是中国电影的命吧。
不懂说唱,不知道以专业水准来看电影中的水平到底如何,不过我是没什么感觉,倒是音乐以外的其它情节蛮励志,女主也不错,像野蛮女友。
不喜欢这种嘻哈音乐,剧情就是那种标准的贫民窟励志剧情
又一个打鸡血的屌丝逆袭故事
还不错的电影!中规中矩吧!
咖喱味的嘻哈确实很难欣赏,反映印度贫富差距和男权当道的社会现实才是主题,另外,贫民窟的生活环境展现得很真实。
浪费了男主的颜值…
所以说,只要有才华,和另一个女生发生一夜情也是会被青梅竹马的女友原谅。
就真的毫无亮点,音乐也难听,男主又丑又渣,还不如传统印度音乐歌舞片
7.5//较优秀较有内容的一部印度电影。种姓制度支配下的印度确实需要一些“声音”来发泄愤慨、为大众鸣不平。联想前不久泰国士兵枪击案,东南亚国家离“自由”还很远很远。印度语也挺适合说唱,但是1v1 diss battle的歌词平庸,整体beat也是old old old school.但是嘻哈的意义本就不在于“好听”而在于“发声”。
3.5多美好的爱情都会渣几次,多痛苦的生活都会看到一点微光。太喜欢男主女朋友了,所以四星,男主的朋友们也太好了!真朋友!
这么一大俗套有必要拍两个半小时吗?
个人对说唱一点都不感冒,有点看不进去,这电影挠痒痒一样的说一些痛点,又歌舞排场一样的加入rap对抗,音乐不音乐,社会不社会,以至于结束时都不知道自己看了啥,比较垮……男主中期跟女友闹掰这个骚操作,姑且理解印度社会特色才会做出的选择,不然我都快抓狂了。
还真是跟印度底层人民生活挺搭的,还是个穆斯林。
个人觉得一般般啊
说唱音乐拍的我想睡着,也是很牛了!
印度年初冲奥电影,原名《街头小子》,中文名《印度有嘻哈》挺准确。穷小子励志,嘻哈音乐贯穿始终,不错的娱乐片。男主应该是市场红人,不然三十五六岁了,还演个励志大学生说不过去。让我想起当年上海拍《聂耳》,让四十多岁的赵丹演二十出头的年轻作曲家,市场观众也还是接受的。
剧中音乐真怎么不怎样 主要就是讲印度青年想打破固化的社会阶层的故事