明日生存指南

因为看《一年一度喜剧大赛》的时候很喜欢逐梦亚军二位老师的作品，所以从出预告时就有些期待。

本来以为是演蒋老板和自家机器人的故事，上线那天先刷到了剧透和花絮，发现与预期画面不同。

因为被小规模剧透过，所以我首次观看体验只能说是一般，不过这倒也不影响我之后又看了至少三遍。

我最被打动的点其实不在传统文化传承，也不在科幻元素，那句“宁可莽撞不可后退”初看让我觉得肉麻手抖。

在本同人女眼中，“陪伴”/“关系”主题排序远在上述两点之前。

剧里春元小时候有点结巴，他的胆怯主要是对“外人”的。

从春元和妈妈为数不多的对话中可以发现，母子俩交流平等顺畅，并没有特别多悲伤焦虑或者苦大仇深的东西，顶多是妈妈十分外向活泛而春元的机灵巧思被结巴困住而已。

拜师学相声是春元向“家”之外的世界迈出的一步尝试，他试图建立新的关系——“因为相声是俩人说的”。

春元在一般的交友中面临生理条件阻碍以及随之而来的他人的不屑不耐，他想要追寻一种稳定的陪伴与支持。

春诚第一天到家的那天晚上，春元跟妈妈讲“别机器人儿啊，人家有名儿”，晚上担心春诚被雨淋而跑下去给他披上雨衣，迫不及待跟他一起试说《莽撞人》。

很爱看长大后的春元跟春诚的戏，像是在旁观一段无法结束、不想结束、不得不结束又不知如何结束的关系，是说不出口的分手和断不了的念想。

毋庸置疑，蒋龙张弛俩人的高适配度和高默契值为这段“人机互动”增添了不少柔软和缠绵的味道。

春元盯着惹祸的春诚，眼里并非是纯粹的怒气，而更像是一种惊讶和失望的结合体，仿佛有经年的情绪沉渣泛起。

春元离职搬箱子回家，最初只是沉默，搁不住春诚不断“翻包袱”才被激出了极致的愤怒。

那种愤怒，总是让我回想起中学某老师对自己婚姻的调侃——“即使再恩爱的夫妻，也会有几次想要砍死对方的冲动”。

为什么春元面对重回“相声搭档”身份的春诚又退回到了结巴的状态呢？

我想，或许这些年里，春元是有过更深更远的期待的。

拥有一个捧哏机器人在一开始是令人激动的，后来呢？

后来的春元大概会想，这个有名儿的机器人为什么不能变成真正的人。

春元以“配合讲相声”的搭档关系把春诚归入自己的领地，在这样的关系里慢慢练习说话、渐渐克服结巴。

当春元长大，渴求更深入的关系，期望自主的反馈和交流，却发现身边最熟悉的春诚终究无法长出一颗人类的心。

既然这种期待是无望而痛苦的，那不如割舍它。

但又难以割舍。

因为存在这样的矛盾，所以高级机器人儿被戴上头盔盖上防尘布闲置在角落，却有着满到足以疯狂捧哏的电量。

过分活跃的捧哏机器人讲“您能离了我？

”“我是您朋友啊”，这样的话语，说得出来却实现不了——至少无法以春元期待的方式实现。

已存在多年的伤疤被反复触碰，于是与春诚有关的一切又成了春元不想面对、难以应付的东西，再次张口说相声的时候结巴也随之而来。

“在这儿等着我”几乎是认输和投降的语气。

看着台下春诚向自己走来时，春元是否想大哭一场？

这个机器人是来救场捧哏，还是来给我新的承诺？

从结巴到流畅，春元认命了，他注定无法离开春诚。

这一刻春元或许读懂了春诚的眼神，含情脉脉为我，托付真心与你。

春元有情，春诚有心，至少二位演员能够让我“信以为真”。

意识流的影片通过留白和象征来赋予更多的想象空间，这部剧有两个典型的意象——鸽子和眼睛。

以影片时间线来看，鸽子首先出现在婚礼中，代表着喜事的发生，一对新人喜结连理。

随后，鸽子出现在舟舟出生的产房，一只带血的鸽子代表着新生命的诞生。

鸽子的下一次出现是在舟舟七岁的生日中，一只受伤的、带血的鸽子，或许预示了舟舟在七岁这一年生命中会出现创伤。

（此处可以注意，带血，即带有红色的鸽子只出现在象征舟舟的时候，而在上篇提到过，红色代表了AI系统。

）这也是影片现实时间线中鸽子的第一次出现，这个时间里还产生了一个留白的问题：罗风是否同意了舟舟养鸽子呢？

答案的是与否其实并没有那么重要，因为影片中的鸽子再也没有被关在笼子里，自始至终都是放养状态，似乎喻示着舟舟本人在经历家庭变故后再也没有得到过父母的养护。

此后的鸽子出现在每一个回忆的片段中，直至结尾一连串眼睛意象的出现，出现鸽子眼睛的特写，揭示鸽子其实也是眼睛意象的一部分载体。

除了鸽子的眼睛以外，门帘、墙纸，整个记忆通道随处可见眼睛意象。

在我们通常的影片及小说设定中，眼睛都暗含着窥视，或者是凌驾于当下世界的高阶第三方，例如1984中的老大哥“Big brother is watching you”。

在本部影片中，自开头真实的眼睛从门缝中窥探记忆便说明了本片的眼睛依旧代表着窥视，在本片的概念设定里代表着AI系统的监视，所以AI舟舟的红光才会闪烁在眼睛里，情绪的变化也更多地体现在眼睛里。

当带血的鸽子被寓意舟舟的诞生及成长时，舟舟的眼睛——也就是鸽子的眼睛，自然也就代表了更高阶的第三方的窥视。

影片结尾，带血的鸽子飞出了窗外、飞向了天空，我悲观但又美好地希望，舟舟离开了记忆通道，也飞向了属于他的天空。

清明里的概念 让我想起了 球2里的数字生命 当现实里需要逃避的时候 进入虚拟的世界中 能得到或满足 自己的遗憾 最后现实和虚拟都无法区分了 一句"爸爸,我疼"感觉是让他人证明了自己到底是不是个人 换句话说人这东西自己是没存在感了 只能靠他人给的评价反应才反证自己了 不过我还是支持数字生命 消极就消极吧 起码活的自在

【本片入围2023年FIRST青年电影展的先锋创作单元】影片《记忆通道》以软科幻的形式，将对过往创伤的执念演绎成一场追逐游戏，罗风儿子舟舟化身黑客进入父亲记忆，企图获取记忆密码，以此消除父亲对于母亲意外离世的自责与悲痛。

罗风在与突然闯进他记忆中的舟舟的对抗中，记下了过往不曾铭记的所有，并在最后走向了通往现实的大门。

本片是一个开放式的结局，最后舟舟是否跟随罗风一同前往现实是个谜。

本片故事简单清晰，影像风格突出，在视觉上给人带来强烈的冲击感。

影片整个空间都是罗风内心世界的外化，色彩、光线等运用具有表现主义电影风格的美感。

整部短片以大量的橙色，红色，黑色为主，直观地感受到罗风对于妻子死亡的悲伤和自责，内心世界十分阴暗和诡异。

影片中只有鸽子、叶子婚纱以及舟舟西服是白色，白色是纯洁美好的象征，这代表着罗风记忆里最美好的一部分。

儿子出现告知身份的时候，罗风的记忆空间里已经平复，大量的红色已经不在，取而代之的是表现冷静的冷色调。

白色西服的儿子舟舟对于罗风来说，是他灰暗记忆里的一束光，是他的拯救者。

鸽子象征着美好与自由，许多鸽子在罗风记忆中飞舞，这不仅是舟舟所养鸽子的化身，也代表着罗风还暂时无法走出记忆。

鸽子在叶子被杀的那刻染上了血，意味着罗风的内心被巨大的痛苦遮盖，美好不再。

在罗风打开大门，走出记忆通道那刻，门外飞着几只鸽子，这是否说明罗风已经走出了记忆的笼子？

片中大量眼睛的图像也给人留下深刻的印象。

罗风自责于过往对家庭，对妻子和孩子的缺席，所以在自己的记忆中全方位安放眼睛，只希望这样能够记住所有的一切。

段奕宏在这部短片中的演出，让我不禁模糊地想起多年以前的那部《记忆大师》。

同是记忆相关的题材，同样精彩的演技。

这部短片里，舟舟虽然是一个主要角色。

但对于罗一舟来说，为数不多的台词和镜头，可供他发挥的空间极小。

不过，他对人物的情感、情绪把握得非常到位，给人留下的印象十分深刻。

看过《后浪》任天真的都知道，他是一个眼神非常有戏，不用台词，仅凭眼神就能传递出丰富信息的演员。

一句“爸”，一个拥抱，一个特写镜头，所有的感情都在其中了。

罗一舟的声线很温柔，听他说话仿佛被注射了一针镇静剂，温柔又有力量。

他的声音，非常适合这部微电影，也非常适合诠释舟舟这个角色。

因此，尽管台词不多，但他足以给人留下深刻印象。

看了前三集，说是国产低配黑镜都有点抬举了，顶多是套着科幻皮的单元网剧。

《莽撞人》，看到小男孩长大那里基本上就知道是怎么个走向了。

整个故事很老套，就算强行上了点五毛特效，总体来说也和科幻的关系不大，勉勉强强在及格线附近徘徊。

《云清明》，无聊。

数字生命的可编辑状态和真实生命的遗憾、现实世界和赛博世界的金融关系，或者以数字生命是否能作为生命的延伸这个议题本身背后的伦理问题，都是可以被发掘的有趣命题。

然而这个片子却选择了最无聊的一种切入角度，把剧情里的线上祭奠系统换成任何逃避现实的不良嗜好其实都成立，看似是赛博尽孝其实是变种家庭肥皂剧。

《爱之狂想曲》，把我整无语。

从ai的声音出来开始俺就绷不住了，如果ai演员的台词达不到能说出ai感的地步，不如用网上现有的ai语音。

而且科技都发展到能让人情感表达退化的地步了，怎么形象上还是两个放在千禧年都会被嫌土的实体皮衣人啊。

剧情发展也莫名其妙，人类情侣在开篇时是因为彼此之间长期不说话而决定要分手，在ai的指导下复合、感情升温。

既然彼此都知道对方的表达是纯粹ai回答的复现，那两个人难道就真的不曾彷徨过自己爱上的到底是面对的人还是那个指导ta的ai吗。

况且如果到了连情感都能被人工智能取代的地步，人何以为人呢，人和社会的关系还会如当下一样吗？

越到结尾越无语。

你都ai了，你都能跨越和随意操控终端了，结果救另一个ai的方式是附到一个不知道离机房有多远的家用扫地机器人上面然后爬过去😅结尾更是无语中的无语，虽然没交待人是如何脱离ai辅助重新习得沟通能力的，但是人类情侣就是在一起了有崽了。

更离谱的是两个ai就真的一个成了扫地机器人一个成了电熨斗，还有了个一半是扫地机器人一半是电熨斗的小机器人。

这种破烂情节一看就是男导演拍的。

你们清朝人真挺长寿的，繁殖癌原来连机器都不放过啊。

但凡这种机器产生后代的情节像《飞出个未来》里一样用恶搞的形式呈现都没那么恐怖，你们男导演不会还觉得这种情节很温馨很幸福吧？

上网一看，果然点男是男。

故事主要讲的是在智能化程度更高的近未来社会，AI无限入侵人类生活，人们如何与科技共存？

以单元剧的形式，将AI与当代年轻人的生活相结合，你以为是在看一些遥不可及的科幻未来，殊不知自己也是剧中人。

《莽撞人》——“宁可莽撞，不可后退”张春元（蒋龙 饰）是一个从小结巴的男孩，拜师学相声却落了单，没有捧哏。

师父把AI春诚（张弛 饰）分给他当捧哏，做相声搭子，学的第一段就是《莽撞人》。

后来慢慢长大了，张春元也不再喜欢相声，甚至开始讨厌春诚，嫌弃春诚打乱自己的生活，想各种办法甩掉春诚。

张春元就像我们每一个人的缩影，不断甩掉春诚，这个过程就像所有人在长大的过程中一次又一次想要抛弃自己的梦想一样。

我们或许都立下过誓言，以后一定要怎样怎样，但在现实的磨砺下，我们都放弃了自己的梦想，甚至在不知不觉中变成了自己讨厌的大人。

年纪越大在前进的路上就越谨慎，生怕一步出错就满盘皆输。

但按部就班是走不到彼岸的。

“莽撞”有时也不仅仅是贬义词，就像师父说的是“诚实可靠”也是永远保持希望和热忱。

人生不是轨道，是原野。

张春元在师父的葬礼上找回了曾经的热忱，也找回了自己。

也希望每一位看剧的朋友都可以在麻木的生活中重新找到自己的热忱，带着希望与热爱向前进！

《云清明》——“向前看”肖杰在父亲生前并没有好好陪伴他，在父亲走后非常自责，选择用云清明这项技术在虚拟世界里陪伴父亲30天。

但长期沉浸在虚拟世界中，使他分不清现实与虚拟，更是因为沉浸在虚拟世界里的父子团圆阖家幸福，而没有及时发现妻子的异样，导致流产。

但即便这样，他依然不愿意从虚拟的幸福世界中走出来，宁愿在虚假的世界里感受幸福，也不愿意弥补现实的错误。

或许AI能让我们见到逝去的亲人，但逝者已去，就像剧中所述，父亲已经死了，在虚拟世界里陪伴父亲最后一段时光，又是在弥补谁的遗憾？

是父亲，还是肖杰？

当错误已经发生，回头看还有意义吗？

答案是否定的。

现在很多年轻人过于沉浸在虚拟的游戏世界中而忘记了现实世界，沉浸在虚拟世界里那些虚幻的美好，都疏忽于陪伴自己的家人，但人往往只有在失去后才懂得珍惜。

如果错误已经发生，那就向前看吧。

《爱之狂想曲》——“去爱，去表达”感情一直是人类区别于AI的关键点，但这个单元反其道而行之，人类不再自主表达爱，反而需要AI的辅助。

故事的主人公蔚双（孙千 饰）与尚然（郑云龙 饰）交往了三年后，即便面对面却也无话可说。

为了继续走下去，两人下载了一款感情辅助器，体验AI情感辅助。

明明是相爱了三年的恋人，但是离开了辅助设备却连话都说不出来，设备故障时两人相互对视都觉得尴尬和无措，要共用一个设备才能继续交流，甚至连亲吻都需要AI的指示。

看剧的时候虽然难以置信，但这确实是年轻人的现状，在网络上有聊不完的话，大e特e，见面却无话可说，各个都是i人，甚至还需要面对面打字才能正常交流。

剧情是虚构的，但又何尝不是以现实为背景。

不要等到像剧中一样，变成情感荒漠才惊觉可怕。

现在就请大胆一些吧，请对你的家人、朋友和爱人大胆的说出你的爱，爱是世界上最美好的东西，千万不要吝啬表达。

去爱，去表达吧！

《记忆通道》——“一起创造新的记忆吧”罗风（段奕宏 饰）不断找寻在无限循环中掩藏的记忆，一直在找寻，也一直被困在以前的记忆中无法解脱。

这个剧情让我想起之前看过的一段话。

有人问今天很快乐，是有史以来最快乐的一天，为什么不能一直在这一天生活，另一个人回答说，你怎么确定以后就不会有更快乐的日子了呢。

对于罗风而言也是一样，妻子的离去固然让人痛心，但一直循环在之前的记忆里只能让痛苦加倍，况且现实生活中还有儿子在等待父亲回家。

反观现在的年轻人也是一样的，大家很多时候都被困在了自己的记忆里，一直被痛苦的记忆包围，忘记了要往前走。

因为痛苦迈不开脚步，但很多时候只有放开了脚步才能创造新的回忆。

所以不要畏惧痛苦的回忆，放开手脚向前走，一起创造新的记忆吧！

莽撞人:一个俗套的故事，看到中间就能猜到结尾，但因为蒋龙张弛，以及相声大师的演绎（他的台词咬字方式太戳我），我给满分云清明:数字生命，你都这个立意了，你用的那么个悬疑的拍摄手法，你就讲个这？

比上一个故事更俗套，完全没被感动到好吗！

爱之狂想曲:别的不说了，男女主你俩三年无话可谈，中间俩AI对话，你俩相当于念台词，中间每次AI故障你俩都尴尬的不知道说啥，咋就结尾忽然开窍了呢？

真突兀啊！

记忆通道:文艺可以，请先把故事讲明白，白瞎了我老段的演技！

故弄玄虚的鸽子哐哐飞……意识流形式我也很喜欢，但能不能把本子做好，再想表现形式契阔几何:虽然立意上来了，但本子一般，完事儿叙事节奏也不太好，貌似想营造层层反转的感觉，但没整好涂色:还不错，故事挺完整的，就是演员演技真的是……尴尬死，给三星吧十三区:节奏不错，故事也可以，关于三体、大刘、郭帆的调侃真的有被笑到哈哈哈，就是有些太单薄了，当个小短剧看还是可以的

【莽撞人】剧情也就还可以，这故事之所以能成立主要靠逐亚的表演以及逐亚本身自带的特质。

师父给春诚做初始化设置时的机器人视角幻视一些塞尔达无双的小守护者视角。

【云清明】令人发指的一个故事，哪儿哪儿都不对劲，透着一种不对劲而不自知的蠢气。

浪费杨玏，浪费小演员。

关于“如何面对父母去世之后所上传的意识”这个主题不如去看金草叶的《馆内遗失》。

【爱之狂想曲】孙千唯一发自内心的一笑存在于郑云龙雨伞被刮坏的狼狈时刻，也是这场流程恋爱中唯一脱离流程的时刻。

扫地机和电熨斗的双向奔赴令人顿悟原来一起做家务才是爱的终章，场面之荒诞使得这个原本只想探讨浪漫爱的故事不小心具有了本不想要的落地感，并因此显出几分滑稽。

【记忆通道】好消息：这集居然好起来了！

不太好的消息：这种好只和段奕宏有关，和科幻无关。

父亲不愿忘记母亲又有什么错呢何苦强删他的记忆。

【契阔几何】配乐太好了，意识流喜欢，可惜的是明明说好答案不重要的，最后还多余解释一番，不如不说。

剧情无所谓，反正跟原作的关系几乎没有。

原作很棒，科幻的尽头是哲学。

【涂色世界】对于读过原作的人来说细看这一集是一种残忍。

【天府十三区】荒诞喜剧。

诸多真假莫辨之中唯一可以肯定的是繁殖癌确实存在。

7个故事《莽撞人》弘扬宣传了传统相声又增加了现代Al科技机器人的元素，描绘了相声文化传承中的人情味儿，结巴小孩和AI机器人=老师和他的“死对头”人不能忘本，对手同样也是激励自己成长的朋友。

《云清明》人死不能复生，但科技发达的未来可以读取死者灵魂，活着的人可以通过仪器和已经离开世界的人再虚拟世界中生活一个月，完成自己的憾事。

男主沉浸在和亡父的虚拟世界中，反而忽略了妻女的现实世界，导致他失去了未出世的儿子，所以影片告诉我们不要沉浸在悲伤的过去，得向前看《爱之狂想曲》依赖虚拟程序谈恋爱的现实人类已经丧失了自己的真实感情，按照统一的剧本谈恋爱，找话题等等，影片说可以相信爱存在，但真的很难《记忆的通道》痛苦的记忆是想忘也忘不掉的，但谁又能从记忆里抽身呢《切阔几何》人类意识的多样性，枯燥的一亿光年的太空旅行让长野和01号的向往大概成为了困住他的囚笼，说实话没看懂……《涂色世界》看涂色卡你能分辨到哪个程度，人的肉眼识别肯定有限，色彩也是阳光折射物体所显示的，真实的颜色是每个人所看到的吗？

《天府十三区》看完我都觉得我快成精神病了，养猪大户和外星人媳妇生下了无毛猫。。。

精神病院的人不认识红绿灯，是13区的人？！

好无厘头

影片中运用了大量的空镜来进行氛围的渲染，而空镜的氛围渲染主要依靠了灯光，灯光、服装和置景的设计暗含了本片一个非常鲜明的特点——色彩。

对本部影片色彩的注意始于舟舟这个角色的服装。

蒙面舟舟起初的身份是记忆窃贼，但常见影片中的窃贼均是不起眼的黑衣服，舟舟却一反常态穿着白色衣服，还是一套极为正式的西装。

一家三口的服装里，罗风无论成年还是幼年均身着黑色，叶子大部分时间身着白色，这说明这部影片中的色彩确实有设计且有独特意味。

联系类似鸽子之类的道具，以及婚礼上、罗风潜意识里的路人均身穿黑色，可以推测白色可能象征着幸福，而黑色象征着漠视、遗忘与痛苦，一直身着白色的叶子在死亡前的回忆里也换上了深色旗袍，对于罗风而言，这就是一段痛苦的记忆。

至于红色则更多是通过灯光来进行渲染，蒙面舟舟的出现永远伴随着大量红色灯光，记忆通道里也有大量红色灯光渲染，揭面后的舟舟虽然没有红色灯光做环境氛围，但眼里仍闪烁着似有若无的红光。

再回想到开头片名及AI系统的警告，似乎红色正是象征着系统、AI。

罗风与舟舟的对话后打开了门走入了红色通道内，也暗示了罗风并没有删除记忆回归现实世界。

整部影片的这三种特别鲜明的色彩：黑、白、红，恰恰也是这部影片中较为重要的眼睛意象的组成色彩，也正说明了影片围绕的主题：记住的痛苦、回忆中的幸福以及作为解决方案的AI。