灰与幻想的格林姆迦尔

这部动画我是很喜欢的,看完后直接让我评一下的话就是86分...(我的评分带多为7693,再烂的还有,再高的没了- -.)整体感真是做的太好,剧情要素也是不多不少,角色描写到位,女性角色各个Get到我....随便说说..这部动画有用奇怪的线条水彩画风骗时间以掩盖其运动画面严重不足问题的嫌疑.且镜头移动骗时间,大背景放着拖时间,不会动的人物特写现象也很难让人不去注意...给部分角色单独特写的时候有时会发现细节度不够,画的偷懒..第二集和第四集层有让人记忆深刻的超过5分钟bgm+mv式演出(放真人歌曲啦!)(没有一句对话)..搞什么?这也太长了,又不是要结束..整篇中间部分的作画崩坏不能无视,法师的脸经常没画出感觉,让人感觉这是谁??红毛也略有崩坏.直到动画后期才抓住重点..BGM也是普通,还是前面说的,有点什么事恨不得直接放歌曲了,要什么主题BGM..?不过整体感就是高,剧情不多不少,节奏不快不慢,当下多见的狗血,套路都比较少(太难得),音乐可以说烘托气氛恰到好处(虽然觉得根本不需要放那么多真人歌),op,ed也做的很...嗯....??!

《灰与幻想的格林姆迦尔》是一部看似另类实则写实的异世界穿越题材动画。

相比大把大把的穿越龙傲天，它为对这类题材感到观影疲劳的观众带去了与众不同的体验，这种体验不是通过穿越来达到满足填补你空虚与压抑的目的，相反它只是把从睡梦中的你提点醒，告诉你无论在哪你都无法逃避社会残酷的竞争和优胜劣汰。

一个人的力量无论在哪里都是非常渺小的，渺小到可以忽略不计，所以想要在如此残酷的环境中生存、生活下去，人们需要组建团队同甘苦共患难。

一个团队都有一位队长，他的能力和胆识直接左右着团队以及团队所有成员的命运。

一个团队能走多远很大程度上取决于这个团队的队长（领导者）。

在《灰与幻想的格林姆迦尔》动画中，作者十文字青进行过描述的队长，目前有四位，他们分别是莲司、满木、马纳多和哈尔希洛。

身为队长，这四位在领导方式和风格上都有着各自鲜明的特点。

接下来，友绅渡就来与大家具体聊聊他们领导团队时的优缺点。

莲司，作为和马纳多以及哈尔希洛一同穿越到异世界的小白，他有着能够理解这个世界规则的适应力和行动力，能够快速进入角色并规划团队的分工，使团队能够像高效运转的机器一样精准快速。

团队不仅能做到杀敌势如破竹，又能将整体损失降到最小。

作为队长，至少在团队得失比上要胜过另外三位。

不过作为队长的他给队友们的压迫感比较大，就像严苛的顶头上司一样，工作之余不会怎么干涉你，但一到工作就要你严格执行命令并拼尽全力。

莲司对于团队来说，多了一层上下属关系，少了一层同伴平等关系；团队成员感到压迫的同时亦缺乏随机应变和独自处理危机的能力。

满木是一位非常有上进心和感染力的队长。

团队成员都不讨厌他，对他的计划和目标言听计从、不遗余力。

作为队长，他的个人魅力深深地影响到了团队中的所有人，影响最大的就是神官梅丽。

整个团队宛如点燃了一根永不熄灭的火把一直往洞穴深处推进。

团队所取得的成绩立竿见影，这样的成绩又不断胁迫着他们马不停蹄地更上一楼。

最终，作为全队最强支柱的梅丽彻底被压垮，团队之前掩盖下的问题一并爆发出来。

可以说，满木的热血和要强要了他的小命，也直接导致了团队的覆灭。

存活下来的神官梅丽则身负沉重的自责和罪恶感，郁郁寡欢、止步不前。

满木作为队长，虽然身体力行，甚至为队友舍生取义，但是没有及时总结团队的战斗结果和规划当下团队切实的目标，最终导致付出了惨痛的代价。

马纳多是最具争议的一位队长，同时他也是这四位队长中粉丝人数（尤其是女性）最多的一位队长。

他身兼三职，神官、队长和战士，深夜队友睡后还在打听情报、制定计划，战斗中不但冲在一线，还随时掩护队友、为队友疗伤，而且在团队士气低下的时候及时鼓舞气势。

他洞悉团队中的每一个队友的优缺点、实力水平，夸赞队友的同时却丝毫不提自己为团队所付出的努力，与人相处极为谦和，懂得分寸。

马纳多是一位非常优秀的人，但却不是一位优秀的队长。

他就像三国演义里面的诸葛亮，任何事情都要亲力亲为，信不过部下，最后给活活累死了。

马纳多把所有的事情都揽到了自己头上。

队员们倒是轻松不少，但对他产生了极大的依赖性，无法成长！

哈尔希洛缺少莲司那样的适应力和行动力，满木那样的上进心和感染力以及马纳多那样的身体力行和综合素质，所以他能清楚地认识到自己的不足以及自己在团队中应该所处的位置；所以他知足常乐，没有过多的追求；所以他不想当队长一职以及承担相应的责任。

马纳多死后，他被迫成为队长。

经验不足、能力有限，他只得从头做起，搞好团队气氛，活络团队感情，并把力所能及的事情做好，不到位的地方大胆交给队友进行处理。

相比高不可攀的队长，哈尔希洛则显得很平凡。

也许正因为这样，他成了非常亲和、虚怀若谷、信任团队以及能及时正视自己的错误和不足，并将其公之于众的一位队长。

平时他是团队亲和的队友，关键时候则是团队最可靠的队长。

哈尔希洛作为接过马纳多的接力棒，匆匆上任的新队长，友绅渡觉得如果不是鸡蛋里面挑骨头的话，哈尔希洛做得可谓无可挑剔、令人佩服，想必九泉之下的马纳多可以安息了！

演出，作画，美术，皆为一绝。

生活感，现实感，以及初出茅与哥布林都要生死相搏的异世界解构。

这样的片子简直让我没法讨厌--理应是这样的。

可是我总有点觉得哪里使不上劲。

我觉得问题出在两个地方。

第一个是“异世界”。

设定为异世界目的，常见的就属于现在日轻的龙傲天式，赋予才能，或利用前世发达知识开挂等，适合本片的话，应该是设立“为何来到异世界”这一谜题，建立悬疑。

那么问题来了，失忆这一设定直接让这一悬疑被抛到天边，甚至主角还明确表明了“现在的我就在这里”如此般“不管了，现在挺好”的想法，再加上情节的进展严重缓慢（虽然缓慢是这部作品的一大优点，但在这里就背道而驰），悬疑就像天边的石头一般落不下来。

当然现在其它的异世界厕纸也都在一开头有这样悬疑，但反正他们都是开挂，而且过的很爽，所以为何转生过来这种事情便变得相当无所谓了。

而很显然格林姆迦尔并不是这样，主角团很惨，加之动画无时无刻渗透出的生活感和现实感。

让整部作品处于“戛然开始”的状态，并且这和那些“先打造出整个世界，然后取其中一小段作为故事”的作品不一样，失忆这一事实就让格林姆嘉尔没有一个真正的开始，加以故事中干脆抛弃悬疑，让我总有点感到哪里不对。

以上这一点其实单独来看倒也无所谓，关键在于还加上了这第二个问题：演出过于优秀了。

各位观众肯定看得出来，格林姆嘉尔的动画的演出方针，可以说是捏碎原作的意境回炉重造了。

因为我并不觉得原作会如此偏执与城镇的描写，动画中每集开始都是城镇一角，在主角团逛街走路的时候也无时不在提醒关注这一具有生活气息的城镇这一事实。

镇中路人的设计，动作，神情，店铺的设计，下了相当的苦风。

与此同时，在科技底下的世界喝咖啡的冲泡器具，在草铺子上睡觉醒来沾一身草渣，牙刷的样子，钻木取火的工具和做法，油灯的样子，厨房的各种器具，等等等等，完全都是些在一般做法下忽略不去描写的细节，在动画里一一正面展现，并且不乏特写镜头。

虽然那个舀水的勺子明显是个日本神社里那种日本旧时代的勺子，而不是一个欧洲的东西.....不过总之我不认为原作小说有如此的笔墨去描写这些东西，而是动画制作方融会贯通了意境，想好的做法。

总而言之，上面这种相当具有生活感的细节，加上从背后拔刀的时候拔不出来，打架前要把行李先放下来，在树林里真的很容易被树根绊倒，动画的演出如此强调这个异世界的现实感，并且做的如此优秀，再配合之前的第一个问题，就让天上那石头更加奇怪了。

还有还有，上面都是物品的演出，关于人物的演出，也真的相当优秀，一时间都错以为是京都的人物演出。

没有台词的人物局部特写。

在角色发生隔阂的时候，layout设计的距离感。

想要消除隔阂，镜头通过青蛙的追踪特写拉近到想要拉近的对象，等等。

真的妙。

对的，真的妙，妙过头了。

让人不觉得这是一部异世界冒险作品，冒险感全无。

于是，这样一部“异世界冒险”作品，把异世界丢了，冒险也丢了。

变成了“失忆菜鸡要团建”作品。

而这一切都源于，动画制作方太优秀了。

虽然完全没读过原作就这么贬低它不太好，但我真觉得，比起动画来说，原作可能有点烂，大概吧，不要骂我（）总而言之我想说什么呢，就是这动画还挺优秀的（）我自己打四星我也挺无奈的（真的）然后呢，就是，一部作品的改编，不是论原作方和改编方哪边有多优秀，果然还是得电波对得上才行。

世界多一点像西尾x新房这样的奇葩组合那就幸福了（）

《灰与幻想的格林姆加尔》給观众编织了一个有关成长的美丽的梦，这里有充满幻想的舞台；有充满真实感的可爱的人和事。

关于幻想的舞台： 视觉上，《灰与幻想的格林姆加尔》的背景的风格就与众不同。

手绘的水彩画，印象派的画风，在强调光和影的朦朦胧胧画卷中，也给这个世界打上了一层名为”幻想”的朦胧弧光。

听觉上，给予了观众非常丰富的听感体验：除了当今流行的人声为主旋律的流行音乐之外，也有古典时期的交响乐旋律或者钢琴独奏；有充满现代节奏感的2021世纪”噪声音乐” beatbox（口技太强了！

）和说唱，也有在中世纪时期就盛行其道的神圣的咏叹调（ova里衬托兄弟情，12集衬托哈尔单挑 deadspot 的悲壮）。

视觉和听觉双管齐下，共同构建了一个充满幻想色彩的画布。

关于真实的人和事： 在异世界开金手指的主角人满为患的今天，《灰与幻想的格林姆加尔》绝对是一部会被其他异世界作品排挤的一部作品，因为他的真实太不合群了。

在心理层面： 主角团艰难地杀死第一只哥布林，突然之间迸发喷涌出的红色鲜血唤醒众人的恐惧，将除了蓝德以外的所有人定在原地，而兰德在求生本能和害怕之间给了哥布林一刀又一刀；梦儿和席赫露（西葫芦）被偷窥之后生气和男生们冷战，西葫芦不信任男生们而不想和他们讲话；哈尔为了团队的完整再一再二地向梅丽表达善意（社会微笑，像极了当组长不得不去和冷漠不合群的队友搭讪的样子）。

在成长层面： 海子说过，”我们最终都要远行，最终都和稚嫩的自己告别。

”这句话也是这一行小队的成长历程写照，在朦胧的幻想光影中，这个小团队用失败、鲜血和泪水，和宠着稚嫩的他们的马纳多告别，从哥布林森林和塞林矿山中杀出，和曾经的几只菜鸟告别。

马纳多的鲜血催生了他们的成长，有战斗就有死亡，有失败才有成长，这也是这部作品”真实”这层弧光的由来。

团队层面，不单是作战上相互配合，更重要是学会了用意志抗下普通的小伤，将牧师的治疗留备后用；学会建设一个团队，往常的三人酒局变成五人酒局（虽然梦儿和西葫芦是喝果汁好像）乃至六人酒局。

个人层面，哈尔一步步摸索着当一个领袖，战斗上，学会了领袖不单是指挥战斗，更要关注每个人的实际情况做出调度，比如抗伤害的战士的防具装备不能省，法师和牧师应该靠后；团队生活上，不论是团结女生还是和梅丽好好相处还是与蓝德单独夜谈，都是作为领袖不得不承担的责任和努力。

功夫也不负有心人，哈尔从一开始遇到问题就开始想”马纳多会怎么做”，到在塞林矿山面对蓝德生死未卜的千钧一发之际，做出理性的，具有优先级的”先保证自身安全，再全力救援蓝德”的作战方针。

在人物层面： 每个人都显得很饱满立体，可能有成长线着墨不多的情况但还是在有限的篇幅里面尽量将所有人立体展现出来。

刚刚说完哈尔在领袖层面的成长，其他人也是丰满形象。

梅丽经历了活泼开朗到自闭心魔，最后被这个小团队所接纳所救赎，虽然冷淡但是教会了其他人牧师蓝条充足的重要性（安济知佳的温柔声线听起来太舒服了！

）。

莫古索作为老实人，在团队风雨飘摇之际，面对内讧也可以站出来强硬发声稳住局势；同时老实人的补刀最致命了hhh。

西葫芦从在生活一直怯生生到战场上的萌妹子，也可以在战场为了提高命中率，将自己的身体扔出去。

梦儿行事大胆，但是思考细心，没有一脑热地同意进发塞林矿山，分析之后才作出决定；对哈尔的友情大大方方，对蓝德的吐槽也毫不遮掩。

蓝德性子真实，不纠结于世俗的条条框框，从心而行，虽然身上一股子市侩气息，砍价能砍一半多（够能抢的），但是也能为团队利益”横眉冷对千夫指”，”我知道你们都不喜欢我，那也可以，我为团队出了力使出了力的。

” 实打实的实干派。

（大赞声优，吉野裕行的演绎太精彩了！

时不时的饶舌和略微沙哑的短促声线，将蓝德的市井气和随心所欲的风格最大程度演绎了出来）在这个幻想和现实交织的世界里，大家都在不断成长，去到明天书写属于他们的篇章。

所以第二季真是有生之年 (╥╯ ^ ╰╥)

《灰与幻想的格林姆迦尔》这是一部关乎生命的动漫。

一开始我并不明白”灰与幻想“的意思，也厌恶”格林姆迦尔“这样根本记不住的名字，于是和这部动漫错过了三年。

那一年，我看了《素晴》，也随着大众追完了《RE0》，异世界的题材在我脑海中就是搞笑、轻松、装逼、酷炫，这些快餐词汇。

它们带来过一瞬的欢乐和刺激，但却不会让人深刻到可以像回忆EVA、钢炼一样，去深嚼那些悲剧里苦涩的人生。

但是当人们创造了一个虚拟的文化题材，就永远不会放弃探究这个题材到底能掘得多深。

有了个人主义的超级英雄们，就会出现《守望者》这种深处绝望的英雄，有《机械战警》这样的机器人乌托邦，就会诞生《银翼杀手》的复制人悲剧。

在很多故事里，那些实力悬殊的正义又伟大的屠杀，最终都会引发人们的疑惑：什么是正义？

怎样才算伟大？

当我们过于关注大人物的光辉，另一些敏感的创作者便会会发现小人物的生存。

而《灰与幻想的格林姆迦尔》讲述便是这些弱小灵魂的故事。

”灰“是渺小的尘土，”幻想“是绝望的海洋。

和其他人一样，哈尔醒来的时候，并不知道自己深处何处，即使到了现在，他也依旧没有明白，只知道这里叫格林姆迦尔，是一个"世界“。

在这个世界里，他们要随时准备和其他生物斗争。

他们失去了记忆，不清楚自己的过去，也不知道自己未来，只是明白，如果他们要活下去，就需要成为义勇军，并和非人族战斗。

他们组成一支支队伍。

哈尔希洛因呆在了一个最弱的团队里，当然他自己也只是个吊车尾。

在盗贼公会里学习了一些技能后，哈尔在队伍里担任盗贼的角色，他的另外五名队友也与他差不多。

队长神官马纳多带着这支史上最弱的异世界小队开始旅程。

然而现实时，他们连一只哥布林都打不过，每天食不果腹，住在破烂流失的茅草屋，因为买不起内裤只能每天晚上洗好第二天穿。

他们被哥布林一个包围了

因为买了二手内裤而兴奋的主角故事就在这种充满绝望的氛围中展开了，从第一集开始，我们已经很容易明白，这必然时一个讲述成长的故事，最后他们自然会过上幸福美好的日子。

当然我们可能也没有想到，当他们正快要过上好日子时，神官被哥布林射杀了。

在《天元突破》里，也有这种桥段，大哥死了，主角不得已成为了领袖，故事变得很沉重，最后爱人也没了，那位突破天际的男主拯救完世界后在孤独中慢慢老去。

这些事在《灰与幻想的格林姆迦尔》里都没有发生，有些结局，在音乐和画风中已经可以窥见，比如《龙猫》的调子注定是温馨的童话，而同样吉卜力的《萤火虫之墓》的基调只要看上五秒就知道那是个会让人心痛的结局。

《灰与幻想的格林姆迦尔》很幸运地属于前者，也很不幸地在里面还有几个悲剧。

它用一种水彩画的方式在记录这些人物的成长，明明是处在一个弱肉强食的残酷世界，却让人感受不到其中的悲凉，反而让人忘记了这些失去记忆的少男少女正在承受着巨大的生存压力。

有很多的时候，会让人希望，故事就这么结束吧，就这样在这个安静的音乐中给他们一个好的结局，但是下一秒我们也会明白，要是明天他们不战斗，他们便没有钱买食物，这城市的安宁需要用血的代价换来。

这便是这部动漫最吸引我的地方，它的立足点并不是天赋异禀的英雄们如何拯救世界，而是那些底层角色的生存和死亡，是弱能力者的自救。

同时也是哥布林和地精，这些生物们反抗，在这部动漫了里面，每一种生物，都有着自己的生存之道，即使是最低级的哥布林，他们也不会轻易地被击垮。

《灰幻》里的萌宠：穴鼠

大笑的哥布林这是一个非常实诚的设定。

它舍弃了很多动漫里那些快餐化的元素，同时和《进击的巨人》、《寄生兽》这种直截了当地血腥不同，它希望用一个童话的方式描述一个苦涩的生存环境。

只能形容到这种程度，仅仅只是苦涩的“环境”，而非苦涩的“主题”。

这让它无法成为经典。

故事的内核还是一个讲述友情的冒险故事。

这是一个说烂的题材，作为一个青少年动漫也许合格，如果要更深度地探究，它不足以和那些鼎鼎大名、解剖人性的大作相比。

它的其他缺点也很明显，打斗的画面并不连贯，人物的帧数不高，这是表面上的问题，还有一些是内在的，比如探讨了生存之道，却没有剧情去支撑这条道路，没有更多深层次的内容完善对这个残酷世界的隐喻。

非常遗憾，它不是一个吸引人的故事。

它没有从异世界的残酷里挖出更多值得探讨的问题，所以成了一个冷门作品，没有引人入胜的标题，没有引人入胜的剧情，没有血腥的画面，没有爆炸的话题。

最终它进入了我的”精致而遗憾的列表“，这个列表里有诸如《怪化猫》《京骚戏话》《人类衰退之后》这样让人眼前一亮的作品，但在漫长的二次元长河里，它们只属于一部分自恋者的喜好。

我是自恋者的一员。

经历着现实的人无比清晰：生存便是毁灭。

年少时拼命看着那些刺激紧张、血脉膨胀的作品。

那个年纪的人，都觉得自己与众不同，每天夜晚都幻想着自己永远都是世界的主角。

但那，终究只是一个灰与幻想的故事。

封面来源：《灰与幻想的格林姆迦尔》作者：谢枫华（本文写于动画《灰与幻想的格林姆迦尔》开播之前）想象一下，当你睁开双眼，发现自己身处一个全然陌生的世界。

这个世界里有着剑与魔法，地精和兽人，还有一群和你一样失去所有记忆、只记得自己名字的青年男女。

『好像游戏一样。

』不知道是谁脱口而出。

可是『游戏』又是个什么东西？

你们谁都已经想不起。

为了挣到明天的口粮，你和其他人成为了见习义勇兵，组成了队伍，学习了技能，向着这个未知的世界迈出了第一步。

在接下来的旅程里，成就伟业的充实感、不期而至的艳遇、万人敬仰的名声、用之不竭的财富……如此种种，一应俱 无 。

对付一只哥布林都得使尽浑身解数，遇见一群地精就会陷入绝境。

若是沉湎于一时的安逸有所懈怠，重要的伙伴便会在转瞬间失去生命。

微薄的收入要在改善生活和提高战力之间精打细算，命运却还在毫不吝惜地给你布下一道接一道的难题：队伍的将来，队友的心结，竞争对手的挑衅……而你唯有选择迎难而上，为了生存。

欢迎来到《灰与幻想的格林姆迦尔》的世界。

这里有能让每一个奇幻爱好者欢呼雀跃的幻想，而你将享用的，是和现实一般无异的生活。

在台版《灰与幻想的格林姆迦尔》封面样图上，作者十文字青的名字一度被误作『十字文青』，成为广大文青粉热衷的一桩轶事。

《灰与幻想的格林姆迦尔》的原作者十文字青，在轻小说爱好者中也算是鼎鼎有名。

他的出道作《蔷薇的玛利亚》被公认为黑暗奇幻轻小说的代表作之一，可不仅仅是得自书中残虐露骨的描写。

广度与深度俱备的庞大世界观，光怪陆离个性强烈的出场角色，以及对角色深入细致的心理描写，为他的作品赋予了别于一般轻小说的独特魅力。

而近年来执笔幻想乐团Sound Horizon的作品官方小说，从独特的视角诠释音乐中的物语，也让他的知名度更上一层楼。

而在出道近十年后推出的这本《灰与幻想的格林姆迦尔》，继承了十文字青以往作品基因的同时，却又有着独特的气质。

如果说《蔷薇的玛利亚》的基调是玫瑰与血鲜艳夺目的红色，那么《灰与幻想的格林姆迦尔》就该是尘烬和雾昏暗迷蒙的灰了。

作为一部轻小说，这部作品看起来实在有些朴素，甚至可以称作土气。

以主人公哈尔希洛为首的主要角色们，没有优越的能力，没有突出的才能，没有卓越的智识（平均智商搞不好还在平均线以下），一切的一切都是从Lv.1开始，只能缓慢地提升自己的实力。

学习技能得经过反复实战才能得心应手，购置装备要精心思考性价比和实用性……如果你也曾经在无数个深夜里握紧沾满汗水的鼠标，看到这里，是否会感到亲切呢？

搭配种类繁多的职业组建自己的队伍，向技能导师学习技能，从仿佛永无止境的战斗中汲取经验值和金钱强化自己，不断深入地下城挑战更强的怪物……不是『一刀直升999级』，没有『屠龙宝刀点击就送』，《灰与幻想的格林姆迦尔》带给我们的，是继承自《巫术》和《魔法门》等传统角色扮演游戏的冒险体验。

生存虽然举步维艰，但正因其来之不易，每一次取得胜利的喜悦和成就感才弥足珍贵。

不是完全的黑，也不是纯粹的白，苦涩与甜蜜兼具，才是格林姆迦尔幻想世界中的灰色现实。

当然，《灰与幻想的格林姆迦尔》并没有一味追求所谓『深度』而忽略了可读性。

险象丛生的冒险经历永远不会令读者感到沉闷乏味，而个性鲜明的角色，也是其作为轻小说所必不可少的魅力所在。

主角哈尔希洛继承了十文字青笔下主人公的一贯内省性格，作品的绝大部分篇幅都以他的视角展开，用高密度的独白贯穿起了整个剧情。

见缝插针的毒舌吐槽固然是轻小说主角的必备技能，但更多时候，我们看到的是他的纠结挣扎。

和你我一样平庸无奇的哈尔希洛，即使在这个吊车尾的队伍里，战斗力也只能倒着数。

然而这样的他，却偏偏成为了队伍的核心，硬着头皮肩负起了众多队友的生死。

软弱，自卑，迷惘，无力感，逃避现实，还有对其他人的复杂情感……如此种种不能付诸言语的思绪，唯有他和读者知晓。

这种分享秘密的共犯般的亲密感，让读者很快就会产生共鸣，代入其中。

同时，作者也用高度口语化的文笔和连串的短句，冲散了负面情绪的黏度，保证了阅读的流畅体验。

队伍中的另一名主要角色兰塔，则和哈尔希洛形成鲜明对比。

兰塔为人妄自尊大，欺软怕硬，性骚扰成性，几乎每说一句话都会遭到队中女性成员的集火攻击。

这样一个初见令人生厌的他，其实也有着为队伍考虑、用于承担责任的一面。

在被命运的重负压得喘不过气的时候，口无遮拦的兰塔更是成了调节气氛的要员，反倒显得可爱了起来。

其他队友虽然大多套用天然呆、弱气毒舌、冰山美人等模板，倒也各具特色。

一同出生入死的经历增添了这些角色的厚度，在殊死搏斗之余，看着他们之间妙趣横生的互动，总是能让人放松心情。

而当这些角色为了队伍葬身沙场，给读者带来的冲击也就格外真实。

除了主角们之外，《灰与幻想的格林姆迦尔》中还有多支冒险者队伍。

这些队伍每一支都有着独特的张扬个性，与主角们的关系也若即若离，时而并肩作战，时而伸出援手，时而激励鼓气，时而设绊下套，时而挖人墙角。

这些不同队伍和主角队伍的互动，为故事带来了更多的看点和变数，使得剧情不至于陷入一成不变的套路。

2016年1月10日，《灰与幻想的格林姆迦尔》改编的TV动画即将开播。

担当动画监督和脚本的中村亮介曾经执导过《魍魉之匣》、《青之文学 跑吧梅乐斯》、《被狙击的学园》等动画，毕业自东京大学的他文艺气息浓厚，不仅善于营造幻想色彩浓厚的画面美，对作品氛围和角色心理也都能细致入微地捕捉并予以还原。

对于同样偏好氛围营造和心理描写的十文字青作品来说，真是再合适不过的人选。

东宝动画和A-1 Pictures联合推出的这部奇幻动画，能否获得广大观众和读者的认可，且让我们拭目以待。

这是一个奇怪的设定：突然失忆被抛到一个完全陌生的异世界，一个人也不认识，所有技能要从零开始学习，每个人都要加入公会，获得一种职业，然后组队打怪升级……是不是有点像刚进入社会的职场新人。

社会和学校的差距完全可以用异世界来形容，儿时的玩伴渐渐疏远，同事关系需要从零开始构建，进入公司，才发现以前学的东西毫无用处，所有技能都要从头开始学习。

同样是轻改游戏主题，之前的SAO和游戏人生都有着龙傲天的设定，现实生活已经这样残酷了，好不容易穿越到异世界，还不吃香喝辣，称王称霸，即使是隔壁的献上祝福，虽然也是菜鸡队友，也是各种幸运。

然而本座，在明媚画风的掩饰下，却讲了一个徘徊在生存边界的物语。

刚开始，你从事一点也不帅的职业（盗贼），团队一点也不优秀，个个都是弱鸡，脾气还合不来；你们甚至合力也打不过一个最弱的哥布林，赚不到钱，只能住在稻草铺的床上，甚至一个胖次也买不起（隔壁的盗贼都能偷胖次啊喂）；还好有个前辈能带带打怪，改善下生活，缓解团队关系，好景不长这个前辈竟然死了——真的没有比这更坏的开局了。

所有的毕业生都对自己未来的工作，怀着美好的憧憬：自己要从事有创造性的工作，有优秀的同事，大家相亲相爱，轻松拿下几个亿的项目。

然而现实却只能做个不起眼的螺丝钉。

在别的团队已经纷纷转正的时候，这个菜鸡团队还在临时工的边缘挣扎；土豪团队能随时拿出一个金币的时候，他们还在温饱线上徘徊。

没有一技之长，没有赚钱法门，他们只能一天天在同一个地方打同一拨哥布林，风雨无阻，从春到秋，从夏到冬，机械的工作毫无激情可言，他们渐渐获得哥布林杀手（社畜）的称号……近似于米泽穗信的残酷青春物语，配上绘本似的画风、缓慢的节奏、抒情的音乐，既致郁又治愈，看似架空，却处处指示着现实。

职场新人看这部动漫应该会有很强得代入感吧，自己在现实中受到的挫折，在动漫中以另一种极其不同的方式表现出来，或许会摇头苦笑吧。

怎么说呢，画面美得一塌糊涂，但是剧情却又平淡如水，看了四集除了看出“成长”的主题外依然无法抓住故事的主线剧情。

换做其他动画三四集该交代的差不多都交代完毕观众只需跟随剧情走就行了，而本番却像抒情散文东一榔头西一棒槌，淡淡地说了很多于主线剧情无补的“琐事”，不是伪动漫爱好者的人对此应该会颇多受用，其他人估计早就跳脚骂娘了。

毕竟设定妥妥的战斗动画，却用《蜂蜜与四叶草》的叙述风格强硬插入，对于《进击的巨人》、《东京喰种》第一季的拥趸来说这种动画就是辣鸡无疑了。

封面来源：《灰与幻想的格林姆迦尔》作者：酱牛腱1月新番《灰与幻想的格林姆迦尔》已经播送了四话，相信给观众以最深刻印象的莫过于剧中纤细的动作表演，以及大腿的展现方式，而独特的美术风格和镜头运用亦让人眼前一亮。

主导这一切的正是新锐动画演出家中村亮介监督。

幸运的是，中村监督是一位不吝惜在各种媒体上表达自己的演出手法的大好人。

Anitama会分几期，摘译中村监督过去的发言，并结合作品来分析监督的演出特色。

而最终目的则是试图解释——为什么《灰与幻想》中的大腿如此耀眼。

监督最直接的发信源是博客《松风工房》，这也是监督参与同人活动的社团名称。

2011年时，监督曾经在博客上谈起“动画的语法”，其中第一篇的内容尤其有意思，现摘译于下：对我而言，有原作漫画的动画分镜，比小说原作和原创动画的分镜的门槛要更高。

在原作漫画的完成度很高的情况下，或许有人会觉得只要把漫画的分格按顺序画进分镜就好，但这其实是个圈套，按这种方式画出来的分镜恰好是失败分镜的典型。

漫画的完成度越高，代表这漫画所拥有的“语法”越为明确。

而拥有明确风格的漫画语法，会成为动画语法的设计图——也就是分镜创作的 障碍 。

我们经常会注意到这样的情况：动画的画面明明就是原作分格的连续使用，然而漫画的读后感和动画的观感并不一致。

这就是漫画语法向动画语法切换时粗暴搬用的后果，由于漫画的完成度过高，漫画语法和动画语法的不同，造成了原作中一些动画本不需要的内容介入了动画分镜之中。

举一个简单易懂的例子：漫画中很常见的包含多人的中远景俯瞰构图。

这在漫画中没有问题，但是放到动画就未必是什么好构图。

其原因就是绝大部分情况下，动画一次只能给出一个画面。

所以这类俯瞰构图难以判断是哪个人物的视点，最终会被归为神视点，结果上会给观众带来客观的，偏说明感的印象。

虽然说这类镜头在特定的场合下同样会有用武之地，但是如果把这个镜头和人物半身镜头相连接，对观众而言，就相当于视点在主观与客观间来回切换。

这里的俯瞰镜头除了能对人物的位置关系进行说明之外，并不能像主观镜头那样去引导，去控制观众的感情，这是客观视角先天的特点。

但是为什么这种做法在漫画中就没有问题呢？

因为从阅读方式上说，漫画原本就是一种同时观看多格的媒体。

在这个前提下，漫画通过分格和构图来调整视野中同时看到的内容的轻重缓急。

（这和我们之前世界漫画塾感想系列中提到的视线诱导是同样的原理。

读者可以在把焦点放在半身画格中人物脸部表情和台词上的同时，用余光确认俯瞰格中的人物位置关系。

）这里最重要的因素在于“同时”，动画一次只能给出一个画面，如果非要模仿漫画，那就只能用画面分割。

画面分割手法在现在的动画中已经十分少见，但在漫画分格中却是非常普通的做法。

而相对的，动画的对话场面中最为经常出现的，两个镜头正反打来回切换，在漫画里就等于要使用同样的画格来回重复。

除非是为了表达某些特殊的演出意图，漫画是不会采取这种分格的。

漫画的分格特色在于能够在一页中混合各种视点和镜头，各个角度的画面能在读者脑中整合后构成一个完整的场景和时间轴。

然而动画没有如此好用的“混合”手法，那么如何才能让观众在观看动画后获得和阅读漫画近似的体验？

动画需要使用怎样的语法？

如何在其中加入自己的演出意图？

这就是动画演出家们需要绞尽脑汁的课题。

<图片2>（配图来自《MONSTER》第18卷，右上即属于监督提到的俯瞰镜头。

在这一格中脸部特写和这个镜头交代的位置关系在读者脑内糅合后构成完整的对话场景。

但如果在动画中说出右上格中两句台词时分镜直接沿用构图的话，这较远的距离感和角色临死前的轻声细语并不相称。

）在以上博客的言论中，中村监督之所以对于漫画与动画不同之处进行如此强调，我想与他进入业界后个人的成长经历有关。

1999年于东京大学毕业后，中村监督进入MADHOUSE。

而MADHOUSE在21世纪初最为主要的电视动画工作内容就是人气漫画的改编。

对制作委员会体制有所了解的话就可以知道，原作漫画出版社在动画制作中的发言力极强。

而大牌出版社的人气漫画自然权力更大，出版社会给动画制作方各种要求，故事不能随便改，台词最好不要动，而这一干涉同样也会深入到画面制作的领域。

从商业角度讲，这很正常。

作为甲方，也就是出版社代表的漫画编辑自然可以对乙方动画公司提出要求。

作为自己负责漫画的第一粉丝，漫画编辑有着代表出版社和原作者来维护原作利益的责任与义务。

然而问题在于，作为人气漫画的责任编辑，他们自然是漫画专家，但大多数编辑的动画知识并不会比常人强出太多。

但恰恰越是优秀的人气漫画，如中村监督所说，越是“完成度高，有自己的语法”。

而完成度越是高，改编动画时使用不同语法的需求就越高，但原作的成功所带来的自信会使得编辑对于动画偏离原作的行为相当敏感。

编辑的自信和作为甲方的权力，与他们动画知识相对匮乏间的落差之下，对于动画制作的干涉自然难以找到重点，和动画公司间的摩擦也必然发生。

需要注意的是，这里提到的问题并不是对于编辑和出版社单方面的批判。

这种程度的矛盾冲突在一切商业合作的甲方和乙方之间都会必然出现，漫画一方希望你照着漫画拍，动画一方想有更多自由发挥的空间，这些都无可厚非。

更重要的是双方能否通过协调合作来达成互相理解，共同追求优秀的作品。

但甲乙方毕竟地位有别，绝大多数情况下，替人打工的动画公司很难对出版社的要求说不。

在这个环境中，当时敢和小学馆集英社级别的大手刚正面的制片人就有MADHOUSE的丸山正雄，他作为当时的社长在和出版社的交涉中发挥了很大的作用，争得了不少出版社与漫画家的配合。

在中村监督在MADHOUSE开始分镜工作的初期，他的分镜回都完全脱离了原作画面的束缚，这应该就是丸山社长努力的结果。

比如说2005年《死亡笔记》的第17话（原作第5卷），搬用小畑老师原作构图的镜头为0。

而《MONSTER》第71话（原作第18卷），数百镜头中同样只有两三个镜头沿用了原作的视角。

小编十分推荐各位可以去重新观看对比一下这两话，先看漫画原作后看动画，相信大家同样都会对这两话产生极强的“原作感”。

而浦泽直树老师甚至在动画结束后亲自表示71话是他在TV动画中印象最深的一话，这简直给人一种钦定的感觉。

正如中村监督文中所提，他所做的工作，就把漫画语法描述的场景用动画的语法重新表现。

他的演出意图成功融合在分镜中传达给了已经阅读过漫画的观众，但这也使得我们更为吃惊，因为在这成功效果的背后，原作画格的再现率甚至不到1%。

监督表示，他并不是主动避开原作的画面，而是在演出上对原作所描绘的“场景”进行追求，才得到了这样的结果。

监督这样描述他的做法： “不要对原作忠实，而要对原作诚实。

”（未完待续）

今天开始补的。

之前看了不少排行，这片子居然个排行都排前面。

第一集给人像是在缓慢的叙述一本小说的感觉，背景很有水彩风格，配以淡淡的节奏，给人一种故事片的感觉。

好像每个人都心事似的，有点不安，有点忧郁。

第二集杀哥布林那里，好坏都有。

看着一群人围殴哥布林，哥布林奋力抵抗，那凄惨的叫声很，称托着主角一行人慌忙，紧张，害怕的样子，感觉这就是在杀人啊。

打完哥布林之后节奏慢了下来，配合音乐和背景很有伤感，插入歌很好听。。。