大丈夫

要想出震惊别人的主意，然后不惜一切代价地将之呈现在他人面前。

——彭浩翔一如 悬崖之上与追虎擒龙的底牌 共产党可以不顾自己一双幼儿流浪干革命 黑社会老大的阿卡流斯脚跟却是为了家人斗狠背叛搏命 从 春娇与志明开始 就喜欢上了他 彭浩翔 一位从小就爱电影的偏颇人活了这么久 把人性人间喜剧悲剧看透 就问片中演员：拍这样的电影 你们不笑场 好功夫[捂脸][天啊]节日 会看平日不舍得多看的文字 电影 也会看这样从头笑到尾 想象力与现实 神马统一“杰作”[捂脸][呲牙][偷笑]港影难道就是针对大陆一本正经的血统才有的灵感吗？

[撇嘴]老谋子 下次咱人性点 爹娘不可以一块闹革命 不舍昼夜 没有人性推荐大丈夫 笑抽的节奏 做男人不易 且行且珍惜[呲牙][捂脸]

我发现最近我越来越不正常了，不正常的表现是，我看那些传说中很感人的片子都非常之淡定，也觉得那些片子完全无法触碰到我的内心，但是看彭浩翔的片子的感觉完全不同，他不仅触碰到了我内心深处，而且常常让我感动到不能自己。

《大丈夫》，明明是爆笑至极的一部喜剧，我却可以看的内牛满面。

第一是对情节的深深叹服（彭浩翔真的是鬼才，天才编剧，他的创意是无与伦比的，他的片子其实全靠情节的精彩取胜）第二，则是对爆笑之后很多很有余味的情节的感动。

片子讲的是一群男人趁老婆不在出去“偷食”，想度过无拘无束的14个小时却被老婆们撞破开始玩而发生的一系列故事。

这个大纲就已经非常之吸引人了，彭浩翔就是一个天才，就我那么多年看的书，坚持买他的报纸专栏的感觉，他总有一种戏谑性，作家彭浩翔，语言简单凝练，故事不着边际，情节天马行空，基本都是由现实出发，最后却有点后现代风格，非常荒诞。

而我最喜欢导演彭浩翔的一点是他的电影永远故事紧凑，节奏非常快，没有一句废话，没有一个无用的梗。

尽管这是喜剧，但我觉得完全可以当警匪片，悬疑片，甚至是恐怖片来看，他就像希区柯克一样，是天才的悬念大师，其实很多东西在前面就埋下了伏笔，最后一切揭晓才会让人恍然大悟，哦，原来是这样。

所以他的结局，永远是个既在情理中，又在意料之外的。

他真的是把观众当猴耍的，而且蔑视大家的智商蔑视的相当成功。

毫无疑问《大丈夫》就是经典的彭式喜剧。

有趣的情节是数不胜数的，四个男人与四个女人玩“猫捉老鼠”的游戏，道高一尺魔高一丈，追追赶赶，有一个特别有意思的情节，就是那群太太们在飞机上炫耀自己老公对自己的爱的场景，那可以说是拍尽现实百态了。

还是最喜欢演陈小春老婆的那个，有点犹豫有点胆怯，单纯天真。

不愿知道自己的老公真的“偷食”。

本部片子是彭浩翔玩黑色幽默玩的最不亦乐乎的一部，可以说将夸张这门手法发挥到了极致，“笑果”惊人。

当影片刚开始，豪迈的音乐响起，四个穿着黑西装的男子出现迈着潇洒的步伐，讲着充满豪情壮志的话语时，每个人都会屏住呼吸，然后发现这群男人精密的计划不过是偷情，就会让人觉得好笑。

最最最搞笑的莫过于饰演九叔的梁家辉（他在我心中一直都是个很搞笑的人物，可能是因为《东成西就》的印象太深）九叔可以说是本片最具悲剧色彩的人物，他好像一直活在曾志伟的回忆中。

曾志伟不断回忆当年九叔是如何不顾个人安危，在太太们扫荡的时候义气地选择一人留下来，掩护了所有人离开导致中日被关在家里的悲惨下场。

他还宁死不屈，打死不招供，连看情色杂志的好处都诱惑不了他。

这场戏拍的荡气回肠，在遇到太太来夜总会就要开门时，九叔死死抵住门，音乐相当悲壮，九叔的表情让我想到董存瑞炸碉堡，黄继光堵枪口，雄壮英勇，却让我差点笑喷。

其实我并不太喜欢看港片，我喜欢精致的画面，我一直觉得港片很粗制滥造，每个导演拍片的速度都太快，除了王家卫等少数人以外，大家似乎都是为了票房，最具有代表性的便是王晶，他直称自己是个电影商人，奖项不如票房。

不过我并不讨厌王晶，因为在我心中他也是一个奇葩，他的电影虽然经常被诟病没有任何价值，但他拍的本来就是娱乐电影，而他也有很多天才创意，从来就不缺逗人笑的办法，所以他的目的已经达到，他很成功，他又是那么坦诚的人，我一直觉得商业片导演比文艺片导演辛苦多了，毕竟文艺片导演票房不好还能找借口商业片导演就不行，因此，我一直钦佩那些人，尤其是王晶。

好了貌似我跑题了，那就继续跑，我想讲我对港剧的感觉，其实我一直挺不能理解香港人对家的感觉的。

就我多年来看港剧的经验显示，真的没有比香港人更加重视家庭的了。

每个港剧的模式都是类似的，而无论古装现代，几乎都是以家庭展开故事。

比如最典型的《溏心风暴》，讲的无非都是些家和万事兴的大道理。

港剧固然俗套，但有一件事不能否认，港片总是有一些很烂俗的情节让人觉得很搞笑，也会有一些你明明就觉得烂到极点却还是很容易被感动的戏码。

还是以《溏心风暴》为例，我当时看这部片子最大的感受是，这演员 演这戏多辛苦啊，这台词还有完没完那。

吵架戏实在太多，而好多戏我都哭了（唉......我羞愧），其实看多了就会发现，港片编剧爱好的感人方式无非就是回忆过去，拿二十年前的老事来说事，达到催人泪下的效果，可是很明显，这招很管用。

《大丈夫》中我觉得最感人的线索就是凉蟹，老婆等着和老公一起吃而一直没有吃饭，陈小春演的老公虽然在外偷情但总是心中有愧，最后也是唯一一个主动放弃而回来的。

当最后两个人吃螃蟹时我觉得真的特别感动。

彭浩翔作品的一大特点就是完全突破我们固有的伦理观念，比如《买凶拍人》中的杀手，又比如这部中想去偷情的四个男人，如果在大陆的片子里，偷情只会引发像《蜗居》那样的惨案，是绝不会引发这么搞笑又温馨的故事的。

但彭浩翔就是不一样，我们不仅不会想到《买凶拍人》里面两个男主角杀的也是人，反而会同情他们，最后他们获得了不错的结果，我们还会感到开心。

这部也是，我们不但不会鄙视他们的偷情行为，还会觉得他们很好，不要被揭穿。

这部片子里，不仅有夫妻之间的相处之道，其实也有兄弟义气，陈小春与曾志伟之间的一波三折既搞笑又感人。

最后的结局就不剧透了，反正也不会离开港片欢欢喜喜大团圆的筹码，尽管有那么一点意外。

爱情与婚姻，真的是需要智慧去经营的，看了之后真的感慨良多啊。

不过，要是男人偷个情也需使尽千种方法，真不知说是好男人还是没用的男人了。

PS这里有好多跑龙套的大牌啊，连谭咏麟，洪金宝都演了个路人甲，演九叔他老婆的吴君如，演服务生的张达明，还有一些叫不出名字的很眼熟的港剧演员。

PPS还好彭浩翔是香港人，不然，嘿嘿，就你那创意，杀人无数的杀手有好下场，偷情不受惩罚，看你怎么过得了广电总局的魔爪........

有趣的片，也看過"公主復仇記"，彭浩翔總好像有點虎頭蛇尾似的，無論劇力和笑料也是前半部份較強，而出人意表的結局很好，會讓戲不在完結的一刻便完結了。

哈哈，很後現代呢！

就是那種很"正式地遊戲"的感覺使人感到很有趣，還有把經典諧謔化。

例如把無間道的經典拜入黑社會的場面重現，把背妻偷歡放大至偷運軍火似的嚴重，把"嫖客逃避記者相機"描畫成槍林彈雨的場面，並設定成電玩槍戰的畫面模式－－記者一邊努力拍下他們的照片，他們要閃避，並以水喉向他們噴水還擊；不以戰爭畫面反以電玩槍戰作比喻，狂歡化的意味更強。

但彭浩翔那種是幽默，雖然有些太冷僻，沒太多人懂笑，就例如那個太太怕不准外出的丈夫連家裏的菲傭也不放過，便把女的都換成男的，於是杜文澤說："阿九叔賭馬而已，又不是練馬師！

"，我也過了數秒才反應得過來他是在調侃那個在家裏強暴菲傭的練馬師；但大部份如"唔賭唔知時運高，唔嫖唔知身體好”便很逗了。

《大丈夫》最大的败笔，是设置了一个所谓的北京男孩儿。

我不管贾宗超到底是不是北京人，至少他一口所谓的北京话实在是难听死了。

在几个演技都还算可以的主角里，贾宗超的出现既突兀又显得生硬。

《大丈夫》带有明显的彭浩翔式风格，卢巧音那双下瞪的死鱼眼真是吓人。

几个男人为了偷腥和妻子展开侦察和反侦察的较量，这样的题材本身就非常有的拍。

而彭浩翔在其中又加入了妻子其实也不一定就忠贞的概念（卢巧音在里面似乎有了第三者），而电影结尾，那个真正“内鬼”的出现，恰好很意外的向所有观看电影的人表达了什么才是真的婚姻，以及如何维系它。

一直超喜欢彭浩翔，自从他的私章公布在城画之后。

一直听说这片子不错，看到编剧我更加坚定，彭浩翔＋叶念琛，经典啊！

一句“不赌不知时运到，不滚不知身体好”那叫一个红遍大江南北。

捉奸，能给老彭拍成警匪片也真不容易了。

虽然我一直觉得如果不知道就装傻，如果知道了也要尽量装作不知道，实在撑不下去了，直接丢一份协议就算了，何必把场面搞得这么难看呢，是吧～还以为老鼠最终逃离了猫的追捕，但谁知道，原来这场游戏主动权掌握在猫手里。

“婚姻是虚无的，但有了前面这件事，你就能掌握。

掌握了前面这件事，你可以有一个选择，选择一是离开这段婚姻，一是继续维系它。

”

終於睇完彭浩翔所有作品...由買兇拍人.av.公主復仇記.出埃及記.破事兒.伊莎貝拉.到最後我先揀呢出嘢嚟睇.彭浩翔啲嘢睇咗會上癮.1切劇情都好荒謬.但係就係可以表達到佢想表達嘅嘢.聽唔明廣東話嘅人睇簡直係暴殄天物.咁有趣嘅嘢...點可以隨隨便便翻譯成普通話咧.

大丈夫是彭浩翔的第二部作品，在买凶拍人对香港工业社会荒延怪诞的现象一番调侃之后，大丈夫中，彭浩翔初次涉水两性题材，手术刀直切婚姻最脆弱，也最经不起推敲的环节——信任和爱。

首先看他布下对垒的棋局，男方为了偷腥而组成帮派，有着多年游击历史，是一支素质过硬值得依赖的队伍。

女方也不甘示弱，任何行动都团结一心，同进同退，组成捉奸派，讽刺的是这一次，她们集体出动飞往泰国的目的是为了拜祭祈福夫妻关系和睦的佛。

彭浩翔首先给我们摆了一道，女人们每次都是对的，她们从不做对婚姻不利的事情，哪怕她们聚会聊的也都是男人们，哪怕和多帅的空少搭讪，也只是担心今晚能不能保留胃口和老公一起吃冷蟹。

影片在无限的恶搞和鬼马中以章节式平稳行进，每一段都仿佛阿汤哥神圣而艰巨的任务，观众不禁一乐，这胖子分明在正儿八经端坐凝神的给你讲一个荤段子，男方偷腥这件事情仿佛笼罩了一层使命感，是理所当然绝不可侵犯的，而且也不容失败。

单看男女对垒似乎太过平淡，导演又着重安排了男方队友内部情仇，九爷舍身取义，医生关键时刻不计前嫌，原本兄弟之情被夸大之后并没有显得可笑，反而带有一丝丝感动，女人们会想男人浑身上下除了老二之外是多么幼稚的动物啊，但他们只是爱玩而已，他们只是讲义气而已，他们只是不想和女人翻脸而已，并不是真的怕你们，因为男人全身上下，除了老二之外，都是靠情感驱动的。

影片中女人和男人的关系一开始就是对立的，却不是相互不信任。

男人们始终相信太太残酷的手腕和阴险的门道都是冲着自己偷腥来的，这多像小孩子对居高临下的老师恨得牙痒痒却又戒不掉上课偷吃零食的坏毛病呢，他们对独裁者的目的和手腕从来不抱有疑惑，相反独裁者对他们却总是处在怀疑中，无论是归功于迷信还是理智，任何一丝蛛丝马迹都会挑起她们独裁的欲望。

无奈对手实在太弱，也就是说如果女人愿意，每一个男人的结果都会像九爷一样，因为你们根本就玩不过这群头发长见识短的动物。

片中甚至出现九爷和九嫂角色扮演警察犯人互掐的场景，不免意味太过明显，不过本来彭导也没有准备多正经的讲故事，一切都是臆想，何不痛快淋漓。

女人们智商的质量参差不齐，律师大婶显然深谙婚姻之道，把男人玩弄于鼓掌之中，这一处伏笔在结尾处闪回的恰到好处，代表着一个男主外女主内的婚姻的维系和健康的发展性，律师大婶就像一个搬弄玩具铁轨的孩子般主宰着事情发展的方向。

她的婚姻哲学似乎是欲擒故纵，欲纵故擒。

捉奸并不是目的，做了与没做才是关键。

律师大婶冲进套房的一瞬间拿起壁炉上完好无损的避孕套时，女人们就已经胜利了，男人纵使成功的逃离了犯罪现场，貌似大难未死，实则愚昧短浅，偷腥不成反而败得彻底。

而另几位女伴除了纯爱的医生妻子之外二位越是忿忿不平越显得无知，既然是无法杜绝的现象，何不去适应它呢，一定要你死我亡才罢休么，好吧，最先死的，一定是爱情。

这就是彭浩翔想说的。

最后再来讲一讲彭浩翔的纯爱，从那件疯狂的小事叫爱情开始，彭浩翔就从未放弃过纯真的幻想，从阿全和三流女优的结合，到天哥辛苦的旋转激吻，再到后来AV中天宫留给四位少年的信物，无不带着情窦初开或至少情窦再开的纯情，哪怕掩盖在纯情之下的依然是这个世界最肮脏的各种交易和苦难，他也从没有放弃对爱情的幻想，也许有那么一个男人，他一定是会去偷腥的，但躺在别的女人的床上，他心里惦记的，是为你去换手袋的颜色，以及不吃冷蟹。

也许有那么一个女人，会吃三箱减肥药减肥，会不问缘由的帮助你，会一直等你，会为你做任何事，甚至，会在你即将输掉比赛时，帮你扳回一分，哪怕是个乌龙球。

这也许就是婚姻的奥秘，任何哪一方输掉比赛，婚姻就死掉了，婚姻的胜利只有平局，要不势均力敌斗智斗勇，要不就像医生和傻女那样吧，永远别真的把对方当做对手。

否则，就只有和另外两对一样，旧的不去，新的不来。

我最近越来越觉得，一个会“玩”的艺术家一定是个好的艺术家——说穿了，艺术不就应该让人愉悦吗？

虽然我至今看到的彭浩翔的所有电影都只是在玩同样的路数，但毕竟只是了三部，还没到厌倦的地步。

而这三部电影实在太对如今年轻人的胃口了！

在这个比以往任何时候都更开放更流动、实质上每个人的生活空间却越来越狭小越来越封闭的时代里，年轻人们丰沛的想象力和生活激情在乱七八糟的信息轰炸下到哪里去发泄呢？

磕药有害身心健康，滥交损人不利己，写书到头来一堆剽窃，好不容易唱个歌吧，居然整出来一个超—级—女—声！

好吧，既然这些都不行，还能如何聂，只能自娱自乐了。

彭浩翔生动地用摄像机告诉了我们新时代年轻导演是怎么自娱自乐的：面对池塘，我们要高唱“大海啊大海”；面对假山，我们要长歌“泰山其岩岩”；面对行色匆匆从地铁里涌出的人群，我们要退据墙角按剑观望，因为“各路好汉均已到场，这里马上就要举行武林英雄大会”了！

我这样说决没有骂彭浩翔是疯子的意思，事实上我们平时就是这样做的——部分是周星驰的功劳，部分是日本卡通的功劳。

就拿暗战男女来讲，它的基调就是严肃。

《买凶拍人》实践的是马丁·斯科塞斯的艺术理念，《AV》是向70年代香港有志一代的致敬，而《大丈夫之暗战男女》简直就是抗战主旋律电影。

谁说偷情只是休闲娱乐？

那就是一场战争。

九叔为了掩护战友撤离，独自留下来与敌人周旋，最后被丧心病狂的敌人惨无人道地关进与世隔绝的监狱，连色情杂志和艳情片都不许看，不让接触最新的革命进展。

然而我们勇敢的九叔坚贞不屈，誓死不供出战友的名字和党组织的秘密。

为了告慰同志，天叔带着剩下的同志继续他们的革命事业，把婚外偷荤进行到底。

在这个过程中，革命队伍一度出现内部信任危机，但是最终还是被与生俱来的阶级感情战胜了。

值得指出的是，片末作者告诉我们，敌人内部也是有朋友的，一定要善于拉拢一切同情革命的力量，才能更好地达到革命的目的。

相信以彭浩翔一贯的“片末明志”的风格，这样高的立意正是全体主创人员的心声吧。

按我以往那种充满亚硝酸盐般陈年腌菜的口味，我一定认为艺术就该正经八百，都像古典作品一样用词典雅，结构严整，立意高洁。

然而时代在变化！

现在我越发欣赏一种全新的态度：海纳百川。

我们很容易陷入成俗偏见，把某些东西定义为下贱，然而垃圾也可以做成宝，废物也可以用进自己的作品，这些都是天公地道的事情。

《大丈夫》里我们看到了电玩、鬼片、色情花边、小题大做、鼻屎比附五岳，等等等等。

这就是好玩的力量，虽然深刻完全顾及不到，而且还很可能非常牵强，但是那一跳一跳的触感，就是叫人心情舒畅。

我当然很喜欢每一格镜头都有内涵、迫人思索的电影，但是万花筒同样也是一种享受。

总而言之，彭浩翔的浮夸跟我在bbs上的风格很神似。

就冲这一点，我定义它为我大学灵魂状态的代言人之一。

男人为了推动社会的进步，发动战争，改革，阁命，正变……其结果是3/4的正向作用都被女人消耗了。

--写在前面（总觉得这四个字是废话）我看电影有一毛病，如果是自身气场比较厚重的导演，比如陈凯歌的《黄土地》，张艺谋的《红高粱》。

日后就会不由自主的把导演影片标签化，以至于后来的《无极》和《满城尽带黄金甲》面世接受不了，从此对其嗤之以鼻；如果是比较鬼马，灵气逼人的导演，比如彭浩翔，日后就会不由自主的把影片导演标签化，哪怕是肥皂剧，也会津津有味的斟酌这个胖子在里面添加了多少彭氏的奇技淫巧。

近期才开始恶补彭浩翔，都怪最早看的是《伊莎贝拉》，彭浩翔转型的分水岭，觉得这个香港新锐导演不过尔尔，闷骚，软色情，小情调……过了好多年才捡起来《买凶拍人》，相见恨晚，惊为天人。

然后是《大丈夫》《破事儿》《青春梦工厂》。

很多人诟病彭浩翔叙事不够宏大，立意不够深刻。

我倒觉得彭浩翔是故意而为之，通常都是先顶个大帽子，故作姿态，然后就是他一个人对生活理解的碎碎念。

说好听点是以小见大，见微知著，说不好听点是高飞低走，耍小聪明。

彭浩翔依然彭浩翔，我彭浩翔就是擅长讲一些破J8事儿，不对，是破B事儿。

算了算了，其实是一回事儿。

《大丈夫》这次开始用黑社会的模子，江湖义气，团队精神，帮派角斗……有人说彭胖子是恶搞，商业化的结果。

我倒觉得这是彭的一贯风格，彭胖子始终在强调的是生活最猥琐，琐碎的东西：杀手也要还房贷，导演也会潜规则，美女也会便秘……谁也别装B，谁也别有神秘感。

“两慧”看似多么庄严肃穆，没准关起门来这帮大佬就会勾肩搭背，插科打诨。

“咋的了，老江？

”“最近吧，跟小宋有点力不从心了。

”“整点‘蚁力神’吧，一般人我不告诉他。

”有人高高在上，是因为其他人都跪着。

彭胖子在《大丈夫》里又开始无限拔高，夫妻之间勾心斗角，情杀，小三之类的情节没意思。

干脆来场阶级斗争，什么龙头，内鬼，蹲苦窑的老前辈，兄弟之间的惺惺相惜统统参上。

末了，那粒刚刚消化的伟哥还是用来解决人民内部矛盾了。

然后再更加有热情的投入到下一次的拼杀中。

昨天晚上冷组一对很可爱的小夫妻拉人气比盖楼，谁输了谁洗碗。

有人骂他们是傻逼，有人骂凑热闹的是耍猴的。

结束后男猪脚一个答谢帖很彭浩翔：“我们也会去泡吧，去夜店，去爬山看日出。

生活中需要故意制造一些碰撞。

以免在漫长的日子里互相冷伤害。

”不定性，不收心的男人会说：“爱情是婚姻的坟墓。

”青春消耗殆尽，不甘心的女人会说：“如果爱情是婚姻的坟墓，那么没有婚姻，爱情将死无葬身之处。

”奉这个奉那个成婚，然后开始心痒痒的男人会说：“爱情是婚姻的坟墓，必将忍受漫长的尖尸。

”任然抱有幻想的女人会说：“就算爱情是婚姻的坟墓，也会是人鬼情未了。

”明眼人彭胖子是这么说的：“爱情是婚姻的坟墓，那么何不在同归于尽前痛痛快快的互相屠戮？

”

四个男人，瞒着自己的老婆（女朋友）出去偷食，各有各的理由，大哥曰命中注定滚一滚身体好（四个人里最有经济实力）；二哥爱讲段子，出来滚的理由是有一个强势且疑神疑鬼的老婆；三哥是个海龟医生，有正经工作和一个傻傻的老婆，他是四个人里道德感最重最重“爱情”的，甚至出来滚也是为了给爱情润滑保鲜。

四弟纯粹是闹太套，女朋友不给食只能出来找鸡破处。

从人物设定的角度上说，导演显然是偏袒男性的，至少给每一个人都有一个出来滚的理由，而不是纯粹为了性而性。

至于电影中的四个女角色，导演通过对白和动作把人物雕刻的淋漓尽致。

先说大姐这个人物，她是个律师，“女警”四人组里承担大脑的角色，外冷心热，思路清晰，应变能力强，当然更重要的是她深爱自己的老公（秀戒指，给老公发短信）。

二姐是个母夜叉（蛊惑女，纹身？

），导演还轻描淡写的用一组镜头表现她也有背着老公偷食。

三妹就比较可爱了，呆呆傻傻无大脑，但是很有爱。

四妹还是小朋友，似乎影片也无处着笔。

浩翔讲段子是有一手的，这部电影贯穿的一条线就是偷食的男人和他们老婆玩的猫捉老鼠的游戏。

为了滚一下，这几个男人也算是百般受挫。

影响最深的一个场景是水枪射狗仔，借鉴了港式枪战片的镜头和剪辑，生生把一场落荒逃跑的戏整出各种恶趣味。

ok，从市场的角度来说，各种串场打酱油的大牌都为这部电影的企宣增色不少，九哥（梁家辉），吴君如，洪金宝。

可以看出这部商业片除了故事给力，人物真切，桥段充实之外，也是在市场这块充满野心的。

最后想说，从第一部戏开始，彭导就一直在塑造他自己的导演风格，我个人觉得他的风格更多来源于电影故事本身，而不是摄影和摄影（当然他的手持也算是导演风格的一部分，但不是主要）。

彭导电影里的人物之所以可爱，因为他们真实，无论是买凶拍人里的杀手，大丈夫里的偷食四兄弟，低俗喜剧里无奈讨生活的兼职，还是志明与春娇，这一个个人物都和现实里的我们一样有种种无奈与欢喜，纠缠的情欲，更重要的是他们都是鲜活的小人物，生活在香港这个鱼龙混杂的欲望都市，从某个角度说，导演更像是在纪录而不是创造他们，这是彭导电影充满“港味”的一个重要原因。