新·驯龙高手

无功无过、四平八稳，起承转合和情节走向都与原版动画大似，扩充的20分钟是在往原文上丰肌增肉，更添了些趣味，也让整个剧情更饱满了。

但动画毕竟是15年前的，原著则更早，将好久前的内容原封不动搬来，而没有进行故事新编的话，会让观感滑向清汤寡水。

动画中女性角色工具化的问题，真人版依然没有解决反而深化了，比如女主对男主情感180度突兀大转变。

不过总体来看更像是童话，情感正能量，氛围合家欢，也就没必要太追究现实中细缓的演进过程。

谈到经典动画的真人版，就避不了要聊《狮子王》，《驯龙高手》明显比其更适合真人化，它可以走《哈利波特》奇幻风，也可以行《比得兔》搞怪路，但毕竟动画版珠玉在前，真人版除了特效震撼观感有冲击力外，优点并不明显。

超前场有很多小朋友笑声此起彼伏，想看个乐呵解解乏是很好的选择。

新·驯龙高手 (2025)8.42025 / 美国 / 剧情 喜剧 动作 奇幻 冒险 / 迪恩·戴布洛伊 / 梅森·泰晤士 妮可·帕克

好莱坞的创意枯竭，但观众还在买单。

本周末，好莱坞又要迎来一部重磅作品——环球影业与梦工厂动画合作的真人版《驯龙高手》即将全球同步上映。

据行业预测，这部制作成本1.5亿美元的电影，北美首周票房预计高达7000万至8000万美元，全球首周有望突破1.8亿美元。

相当于刚一开画就回本一大半，难怪环球影业的信心如此之高，甚至已提前宣布续集定档2027年。

这一亮眼数据，只是好莱坞动画转真人狂潮里，最新的一次尝试罢了。

小嗝嗝与无牙仔在真人版预告中重现那经典“指尖触碰”，全球影迷的怀旧情怀被瞬间点燃。

原版电影导演迪恩·德布洛斯再度掌舵，携原班人马将这个曾创下16亿美元全球票房的动画经典搬上真人银幕。

迪士尼当初以《美女与野兽》《阿拉丁》《狮子王》等动画IP全球收割，到《小美人鱼》《白雪公主》接连翻车，真人化改编早就不是一门稳妥的生意了。

可就在《驯龙高手》上映前，迪士尼真人版《星际宝贝》又凭借7.75亿美元全球票房成为今年最大黑马，正向10亿美元大关冲刺。

动画转真人这场大戏的下半场，似乎刚刚开始。

其实好莱坞也是不得已而为之，创意枯竭，商业成绩不佳，政策不稳。

流媒体市场紧缩、AI技术冲击、预算普遍削减，好莱坞正站在十字路口，每个人都在焦虑。

当原创意味着风险，那成熟IP就成了救命稻草。

即便失败案例比比皆是，但比起纯原创内容，商业回报仍然稳健。

华纳动画主席萨姆·雷吉斯特就直白的说：“市场方面，原创动画竞争力较弱，因为买家更看重相对成熟的系列IP。

”这解释了为何制片厂对“驯龙高手”这类IP如此趋之若鹜，因为它代表着一张安全牌。

真人化改编的困境在于，如何在还原经典与创新突破间取得平衡。

从《美女与野兽》到《狮子王》，太多作品陷入了“照搬式改编”的泥潭，剧情、分镜、配乐近乎对动画版的直接复制。

真人版《驯龙高手》的预告片迅速登上热搜，观众反应却两极分化。

有人赞叹其对原作的忠实还原，也有人批评其缺乏新意，与许多真人化电影一样，更像是一部‘高清重制版’。

可“重制”有一个巨大的问题是，在动画版的设计里，我们更能够接受抽象的世界。

一旦变成真人，观众会提出更多关于现实细节的思考，那种神奇的魅力和滤镜很可能瞬间崩塌。

当技术升级取代了艺术创新，怀旧就从情感纽带变成了创作枷锁。

好莱坞对动画转真人电影的痴迷的另一个原因，也是本质，还是市场需求的镜像。

观众的选择决定了制片厂的拍片方向。

在《白雪公主》票房口碑双扑之后，《星际宝贝》却凭借不高的口碑，在家庭观众的助力下成为年度爆款。

其他制片厂当然眼红，继续加码动画转真人电影。

当然《驯龙高手》是早就确定的项目，系列三部曲全球累计16亿美元的票房，让制片厂很难拒绝这类项目的诱惑。

市场最终奖励了稳妥的选择，当观众愿意为情怀买单，片商乐得复制成功模式。

从这个角度看，泛滥的真人改编，每位购票观众都“功不可没”。

面对动画转真人电影的困局，破局之道不在于拒绝改编，而在于重塑改编的哲学。

梦工厂主席玛吉·科恩的呼吁值得整个行业深思，“我不是不喜欢IP系列作品，只是更希望那些有生命力、创造力和野心的原创内容，能获得更多价值。

”真正的改编艺术，应如《头脑特工队2》编剧达沃·荷尔斯泰因所说的那样，保持“真诚加幽默”的初心。

《狮子王》平淡如水，《白雪公主》恶评如潮，并非因为他们是改变作品。

真正的原因是迪士尼找到了赚钱的路径并形成了依赖，以一种最省事的方式“打劫”对电影抱有情怀的核心观众。

电影拍得太过时，改编太偷懒，几次下来，透支了我们的信赖。

技术可以重现伯克岛的壮丽景观，但只有情感的真实才能让观众与小嗝嗝的成长产生共鸣。

在动画与真人间的转换，本质是艺术语言的转译。

早期动画曾大量吸收真人表演元素，真人电影也应从动画中汲取灵感，探索独特的改编体系。

当真人化电影不再营销原版，不再陷入情怀的陷阱李，当他们被当做真正的电影精心打磨，真人化改编才有望超越技术复刻的层面。

随着《驯龙高手》真人版预测票房大爆的，是IMDb8.1高调开分。

这让我抱有了一丝好奇和谨慎期待，也许这次梦工厂没有让观众失望。

观众渴望熟悉的世界，也期待新鲜的惊喜。

制片厂需要勇气，在保留原作精髓的同时，注入新的创意与故事。

真正的电影艺术永远在创造“不可能”，无论是汤姆·克鲁斯坐进战斗机实拍《壮志凌云2》的壮举，还是《驯龙高手》动画中少年与飞龙缔结情谊的想象。

而不是将曾经的“不可能”变成流水线上的标准化产品。

《驯龙高手》成功以后，动画转真人浪潮必将更加汹涌，更多的扑街货也在所难免。

当电影沦为安全牌的博弈，在座各位，都有责任。

看完真人电影立马回去重温了一遍动画，由衷地感慨：实景拍摄的质感真的无可比拟！

《新·驯龙高手》精准击中所有正确的情感节拍，视觉上以IMAX拍摄呈现给观众穿云跃海的翱翔奇旅，带着最震撼的博克岛风光、最动人的成长故事冲击着记忆里那份熟悉的回忆。

动画改编真人近年常有，但出自同一导演之手并不常见。

时隔十五年，导演迪恩·德布洛斯重启《驯龙高手》既是给他自己圆梦，也是为了让影迷能在大银幕重获御风而行的快乐、坠落的恐惧，重新感受龙焰的炽热、血脉偾张的飞行体验。

临海而建的博克岛用情感雕琢细节，一草一木的实景搭建融入心血，竞技场有着摄人心魄的震撼，美术置景方面营造出极具质感的光影，精细到大厅里燃烧的火炬，每一处都用新呈现。

挪威、北爱尔兰的自然风光也都被真实还原在银幕之上。

迪恩·德布洛斯构筑起这样一个传奇世界，并赋予这些经典角色耳目一新的演绎，通过真人电影的宏大叙事，赋予这场成长冒险最完美无憾的重塑。

演员塑造方面，小嗝嗝不用说，发型声音服装全都在线……仿佛就是从动画里走出来的。

杰拉德·巴特勒饰演的斯图依克、妮可·帕克饰演的阿丝翠德都高度贴脸，坚韧强大的维京女孩用战斧书写传奇，选角真的有点东西。

真人化最期待的就是那场test drive的名场面，在影院看得心满意足。

动画里这场重头戏专门请教了罗杰·迪金斯（全片的摄影指导），没牙仔的飞行姿态更是参考了各种战机的飞行状态。

而新版电影里的这段绝对是超越前作，伴随着博克岛的风，依托着友谊与信任的翅膀，他们再度飞翔，冲破云层、翱翔天际。

哪怕是在这样的奇幻之境里，最打动人的还是真挚的情感联结。

《驯龙高手》的故事内核集中在人龙转变、从相杀到共生：是关于最初的陌生、无知、误解和偏见，如何发展成友谊与羁绊。

最初有机会杀掉没牙仔的时候，小嗝嗝没有杀他：“因为他看起来和我一样害怕，我在他身上看到了我自己。

”羁绊从相遇的一刻注定，折断的尾翼和左腿见证他们命运的相似，没牙仔和小嗝嗝从对立阵营到并肩作战、再到毫不犹豫穿越火海的双向奔赴，最危险的时刻和最本能的选择……这种情感依旧让人动容。

没牙仔穿越火海奔向小嗝嗝的身影，也成为友谊的终极定义，让人深深沉浸在两人的冒险之中。

当然，故事所探讨、涉及的主题也比友谊更深远。

父亲和族人对龙是危险的深信不疑，根本不知道是有更可怕的巨龙在控制他们，这像不像哪吒2的无量仙翁对海底妖族的压迫？

在维京人和龙族的关系转变中，我们看到征服、驯服不是长久之计，和平相处才是共赢的密码。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

2010年，梦工厂倾力打造的动画电影《驯龙高手》上映。

凭借出色的叙事能力与视觉表现力，获得了广大观众的青睐与好评，影片在全球狂揽4.96亿美元票房！

（动画版《驯龙高手》截影）维京少年小嗝嗝骑着“夜煞”无牙仔飞越峡湾的场景，更是成为无数90后、00后心中永恒的记忆。

十五年后，由环球影业与梦工厂动画联合出品的真人化改编《驯龙高手》将于6月13日与全球观众见面。

《新·驯龙高手》How to Train Your Dragon

小派有幸参加了6月5日的《新·驯龙高手》北京首映礼，算是比较早一批看到这部电影的人。

本期影评，小派将结合自身观影体验对该片进行评析，希望能为还没有走进影院的观众提供一些辅助视点和参考意见。

电影基于动画版改编创作。

博克岛的维京人世代以屠龙为生。

部落首领之子小嗝嗝天生瘦弱，无法像父亲一样亲手屠龙。

一次混战中嗝嗝使用射龙器击坠了一只神秘的“夜煞”，此前从未有人目睹过它的真容。

天性善良的嗝嗝背着族人豢养、驯化了这只龙，并为其起名“无牙仔”。

斗转星移，他们建立了深厚的友谊。

嗝嗝不仅学会了驭龙飞行，还利用自己与无牙仔相处的经验，在“屠龙课堂”上大放异彩。

嗝嗝还希望尝试消除人与龙之间的隔阂，促使两大族群携手走向和平。

为此，他不得不忍受父亲与族人的不解与白眼，经受各种各样危险的冒险与考验。

《新·驯龙高手》的制作班底依旧是动画版原班人马。

动画版导演迪恩·德布卢瓦同时担任制片、编剧和导演。

动画版中小嗝嗝父亲斯图依克的配音演员杰拉德·巴特勒这次真人出镜饰演角色，其妆容十分还原，力量感和压迫感满满，就像是从动画版中走出来一样。

小嗝嗝由梅森·泰晤士出演，他虽然外形单薄，但很好地复现了主人公内心坚毅、勇敢无畏的美好品质。

阿斯翠德则是由当红小花妮可·帕克饰演，其魅力丝毫不逊于动画版女主。

动画版配乐作曲家约翰·鲍威尔也强势回归，重新演绎那些经典旋律。

在剧情上，电影做到了绝对忠实于原版动画。

尽管导演德布卢瓦强调“真人版会有新解读”，但故事主线依旧是围绕着动画核心——友谊与成长。

剧组专门跑到法罗群岛和苏格兰多地取景，配合CG特效，真实再现了那个神奇、原始、美好的博克岛。

一些经典场景如沙滩画画、穿越峡湾、大战龙王，几乎做到了一比一神还原，甚至连分镜都是一样的，可以说是情怀满满。

（动画版与真人版分镜对比）此外，真人版的细节处理也比动画版更加优秀。

在“无牙仔”的造型上尤为突出。

其皮肤纹理变得更加细腻，动作也更加自然流畅。

业内有人夸赞本片为“动画真人化的新标杆”。

可以说，这既是本片的优点，也是缺憾！

《新·驯龙高手》把精力全都放在雕琢场景和细节上，一比一复刻，有动画版珠玉在前，真人版的口碑就不会差。

影片时长（126min）相比动画版（98min）增加了28分钟，却没有添加哪怕一丁点新鲜内容。

在剧情上，几乎与动画版一模一样。

（动画版《驯龙高手》截影）对于那些熟悉原作剧情的老粉，真人版做到了重现最基本的故事，但是你能明显感觉到叙事节奏没有原版流畅，一些笑点也并不像动画版那样自然。

而且你已经知道了故事后续将如何发展。

多少欠缺了些惊喜与新鲜感。

不过，为了年少的情怀，买一张IMAX电影票去感受真人版带来的驭龙翱翔的视觉震撼，还是很值得的！

图源于网络石安浅 / 作者

《新·驯龙高手》，应该是这几年，“动画电影真人化”潮流中，最为踏实的一部。

没法不踏实，从编剧、导演再到配乐师等幕后，清一色当年动画的原班人马。

对了，该片为环球影业出品，但制作方，乃是旗下的梦工场动画影业，也是动画版的制作方。

所以就有人说了，既然是追求原汁原味，那么为什么还要拍一部真人版，直接看动画版不就行了吗？

关于这个说法，放置在很多动画电影格式下，都可以成立。

但《驯龙高手》，则非常适合拍真人版的。

归根结底，还在于“眼花缭乱的视觉效果，惊心动魄的动作场面，以及感人至深的故事”。

上述不是我的话，是动画版公映时，烂番茄网站对该片的归纳性评语。

要知道当时就连最苛刻的影评老炮罗杰·艾伯特（已故），向来对动画电影不感兴趣的他，都赞扬该片“画面充满想象力，俯冲和翱翔的场面值回票价”。

这也是我当年看完动画片之后的感受，2010年的动画电影，是我那时候个人最喜欢的梦工场动画电影，超越了《怪物史瑞克》《功夫熊猫》。

当时是好莱坞CG技术的黄金时期，看完《驯龙高手》之后，俺除了狂爱外，最大的念想就是如果这个故事拍成真人版，那就更赞了。

彼时我们已经看到了《变形金刚》中以假乱真的CG角色，也在《阿凡达》中感受到顶级技术下炫目CG空战洗礼……以当时技术条件，《驯龙高手》中那些最为吸睛的部分，一人一龙在空中飞速翱翔和大战的场景，真人化虽然会预想到的烧钱+制作困难，但不是没有可能。

直到15年之后，《新·驯龙高手》终于把俺当年的念想转化成了现实，也是电影最大的看点——极致的大银幕效果，来自感官上的纯粹享受，这在如今的好莱坞很多大片特效面戏退化到“小魔仙”级别的年代里，是比较少见的。

并不是电影的故事、角色塑造和剧情深度不行，而是这些内容在动画版基础上，电影版做到了“平移”。

所以正确打开《新·驯龙高手》的方式，第一绝对是感官效果的升级。

30周年献礼电影《新·驯龙高手》的立项是在2023年2月，梦工场动画跟环球商讨要把这部动画片改编成真人电影，作为公司成立30周年献礼电影（梦工厂影业94年成立），可见对这部作品的重视。

这事儿咱们还得从头说起。

PS，“梦工场”，这仨字没有写错，当年他们来中国与本土投资人合资了一家公司叫做“东方梦工厂”（《功夫熊猫3》），是独立运营。

为了让东西两家“梦工厂”区分，所以“东方梦工厂”商标注册之后，西方那家的官方译名就变成了“梦工场动画”。

不过并没有什么卵用，因为“梦工厂”三个字影响太大，东方梦工厂也没有做出声势还被收购了，所以民间并没有改过来称谓，但我们这里还是以官方为准。

那些年曾经与迪士尼动画王国分庭抗礼的梦工场动画，经历与梦工厂影业拆分独立上市，动画产业全球布局等一系列做大做强的举措后，一口气吃成了胖子导致消化不良，加之发行协议到期，资金周转和卖片市场都出现了问题，不得不开始全球寻找金主+东家。

2016年4月28日，康卡斯特旗下的NBC环球（NBC Universal，环球影业是其电影公司），以38亿美元的价格收购了梦工场动画。

联姻环球之后，梦工场动画不再为发行问题头大了，但性质也变了——他们从独立运作的动画影业，变成了后妈的孩子。

当时环球影业旗下已经有了照明娱乐，梦工场动画名义上仍然独立运作，但随着创始人杰弗里·卡森伯格退隐，该公司的实际控制权，移交给照明娱乐首席执行官克里斯·梅勒丹德利。

这位一手开发出《冰川时代》《霍顿与无名氏》的前蓝天工作室大佬，跳槽环球后创立照明娱乐公司、又开发出《神偷奶爸》《小黄人》《爱宠大机密》等优秀IP的现任照明娱乐总裁，在17年的股东大会上，一句话基本宣判了梦工场动画的“无期徒刑”——“两家动画工作室，我们要避免的是，大家干同一件事讲一样的故事，而要发挥（梦工场）现有版权和渠道优势，来发展其他业务。

”言下之意，你们啊，一方面收拾收拾史瑞克、功夫熊猫这些IP赶紧进环球影城，另一方面琢磨点别的事儿吧，开发新动画IP我的照明娱乐就够了。

所以梦工场动画进入两年的整顿（被雪藏）期，随后该公司制作的动画作品，包括《驯龙高手3》《功夫熊猫4》这些，都是榨取老IP的续集；少数新动画IP，其实是外包——别的公司制作，挂了梦工场动画的名号，为的是仰仗环球的发行渠道。

PS，比如《雪人奇缘》是已经被华人文化全资收购的东方梦工厂制作，《坏蛋联盟》系列其实是索尼旗下的图像工作室（Imageworks）代工。

寄人篱下、半死不活的梦工场动画，在2023年迎来转机，是由于梦工场动画的首席运营官、也是《驯龙高手3》的制片人普拉卡什在前几年升官成为环球影业的总裁之后，就一直致力于提携老东家。

朝中有人，梦工场动画也逐渐有了起色。

但“祖训”不能忘，梦工场动画必须要与照明娱乐进行区分。

所以他们开启了更加多元化的工作构成，比如与环球影业联合开发《速激》《侏罗纪世界》等IP动画版；与大量“外包”工作室合作，制作如《荒野机器人》这样风格迥异的动画作品；以及开发真人版电影。

为何选择《新·驯龙高手》作为公司首部真人电影呢？

一方面环球老总正是动画电影的制片人之一，对这个IP有情怀；另一方面也是开篇俺那些话，这个项目真人化，那些炫酷的场面，是最能体现并代表当下大银幕效果的。

“各个都是人才”的视效专精本片的导演迪恩·德布洛斯，是当年梦工场动画如日中天的时候，公司挖迪士尼墙角搞过来的导演，他此前编导过02年动画电影《星际宝贝》。

这位长得就有点像维京人的壮汉，却有一颗打造萌物的反差内心，正是他塑造了史迪奇这位人见人爱的外星萌物，没牙仔就更别说了。

PS，前不久公映的真人版《星际宝贝史迪奇》他也是编剧+制片人。

壮汉亲手打造的两个孩子，如今前后脚地再次与观众见面。

德布洛斯回归执导真人版，他唯一的要求就是要拥有对项目的控制权，为了“确保任何真人版都不会损害其动画三部曲的核心品质”（导演原话）。

拍摄真人版，也是他的执念，这是导演自己说的。

在动画版蓝光碟的导演评论音轨里，德布洛斯不止一次的表达对完全拟真效果的呈现，从而达成“真人的感觉”。

▲小嗝嗝骑龙飞行时的效果

为了展现风驰电掣的速度感，导演参考了大量飞行的资料，为此还改变了没牙仔的设定——在克雷西达·考威尔的同名原著中，没牙仔是一只体型较小的“花园龙”，电影则将其塑造为体型庞大、线条修长、更符合空气动力学的稀有龙种夜煞。

▲无限制的视觉呈现动画电影对比真人电影最大的优势，就是可以用计算机制作出摄影机和实拍无法达到的镜头效果，比如360度无死角的呈现空战和打斗场面。

为此电影请来了视觉顾问——著名摄影师罗杰·迪金斯（《银翼杀手2049》《1917》），帮助电影设计光影和无限制拟真的的视觉效果。

▲龙的火焰没牙仔的蓝色火焰，是当时真人电影无法达到的效果，导演试验过丙烷火焰，但很快就灭了，而动画效果则可以进行CG模拟。

还有很多内容，都是《新·驯龙高手》追求“真实物理效果”的体现，这一切，在15年之后技术条件更加成熟的今天，终于派上了用场，真就是“前人栽树，后……来的自己乘凉”。

不要以为电影只是简单的对场面进行复刻，作为真人版最大的看点，《新·驯龙高手》在视觉场面塑造上可谓做到了极致，用导演的话来形容——“在将现有素材从一种媒介转换到另一种媒介时，创作者必须始终牢记要包含哪些内容，以当时及由于技术限制或约束而必须增强哪些元素。

”梦工场动画30周年献礼大作，特效制作不再是动画工作室的产物（曾经为动画版制作CG的PDI工作室已经倒闭了），而是来自于电影唯一指定合作方——Framestore的手笔。

来自英国、全球十大顶尖特效工作室之一的Framestore，曾经凭借《黄金罗盘》《地心引力》《银翼杀手 2049》三获奥斯卡最佳视觉效果奖，外加各种影视剧的14座艾美奖。

除此之外，该公司的代表作还有《神奇动物在哪里》《美女与野兽》《帕丁顿熊》等，从上述作品可以看出，该公司有两大长项——空中物理特效以及CG奇幻生物。

Framestore也非常重视这次合作，这是展示公司两大特长的重要机会，有机会再添一座小金人的。

为此他们不惜动用老板。

首席创意官蒂姆·韦伯与首席特效总监克里斯蒂安·曼兹亲自出面，前者是为了《地心引力》耗时三年开发出失重特效的高手，负责本片中的空中场面；后者是《神奇动物》的特效总监，负责“做龙”。

★把虚构生物变真从古生物学到当代生物，特效团队研究了各种生物的行动方式和肌肤纹理，全部将其赋予到了奇幻生物的制作上。

比如没牙仔，在原造型的基础上，特效人员参考了鳄鱼、河马、黑豹、海象、恐龙等生物学特征，从骨骼入手到肌肉细节，乃至没牙仔呼吸时一起一伏的鳞片的动态光泽，要的就是把虚构的生物，转化成“真实存在的”。

所以片中没牙仔有时憨态可掬，有时又傲娇俏皮，每一次歪头都能萌化人心，真实动物效果下可爱感直接next level。

★拟真的飞行效果有过做《地心引力》的经验，Framestore这回又开发了一套飞行控制系统。

大家可以看幕后花絮，这套设备有点像个大型的多轴无人机，“龙背”上延伸出八个方向的万向轴，分别代表着龙的头部和四肢+尾巴，演员在龙背上做表演时，万向轴可以在多个方向上升、转弯和倾斜模拟飞行效果，使得空中场面真实而又令人信服。

再辅助后期CGI特效，龙的飞行动态是比原动画升级的地方。

★龙的火焰当时导演不是说蓝色火焰不好搞吗？

他说早了，因为Framestore第二年就在《哈利·波特与死亡圣器（下）》里开发出了类似的魔法特效，用在本片里毫无压力。

没牙仔的火焰喷射，好似哈利波特的魔法棒攻击伏地魔的效果。

不要以为有了新特效公司的加盟，电影会改变原本的味道，都说了电影版是原班人马。

曾担任《驯龙高手》动画总监是格伦·麦金托什，这位是梦工场从工业光魔挖过来的特效人才，他的代表作是《侏罗纪公园》里的迅猛龙和《星战前传》里的眼花缭乱的空战。

这次老麦同学与Framestore一起，担任该片的特效总监。

原本导演是打算让昔日视觉顾问迪金斯直接担任该片的摄影指导，但后者没有档期，并跟导演表示当年那些光影效果和镜头感可以敞开了用，还推荐了自己的好友——摄影师比尔·波普担任本片的摄影师，后者的代表作是《蜘蛛侠2》里小虫与章鱼博士的列车打斗，以及《极盗车神》里的飙车场景。

看到没有，这就叫“物以极用”。

《新·驯龙高手》的幕后团队都是有备而来，不是做动物就是搞飞控，连拍空战、飙车的都有，他们都是打造本片招牌场面的专精高手，导演说话了，里面各个人都是人才，说话又好听……所以片中没牙仔上天入地，风驰电掣的俯冲，美轮美奂的爬升，结尾眼花缭乱的龙族大战，以及没牙仔为首奇幻生物的多种神态拟真效果，才会达成如你所见的视觉冲击。

电影的大量实景，还是以IMAX格式，在挪威与北爱尔兰的实景拍摄，临海而建的博克岛、错落有致的村庄、岛上的自然风光尽收眼底。

对于这种当下难得的视觉场面电影，本片首推IMAX观影。

人龙情未了视觉享受之外，当然绝对不能忽视故事，这才是一部电影的核心。

毕竟“珠玉在前”，非要挑毛病的话，只能说动画版与真人化间隔时间太短了，甚至我去年才重看了动画版，新鲜感谈不上，只能说是情怀依旧。

所以俺说电影是原汁原味的踏实，能达成这种效果的，最起码这几年动画改真人电影里，非常罕见。

其实电影的故事原创度不高，往前翻几年甚至几十年，《威鲸闯天关》《水魔力》《尼斯湖怪》等大量的模版电影列队欢迎。

但不可否认，本片对人与自然的矛盾，以及二者和谐共存、心灵相交的互动表现也许不是最好的，但绝对称得上出类拔萃。

最有意思的是梦工场动画的标志特色——他们不像皮克斯动画电影的含情脉脉或热情奔放的小资情调，也没有照明娱乐那种色彩鲜亮的寓教于乐态度。

在梦工场动画里，观众看到的只有恶作剧般的娱乐精神。

从《怪物史莱克》恶搞了传统的童话故事，再到《鲨鱼黑帮》把《教父》的黑帮故事挪到了水下，直到后来《功夫熊猫》让一个好吃懒做的胖子变成了举世无双的大侠，以及《疯狂原始人》用智人与尼安德特人反映家庭关系。

无论是真人版还是动画版，电影“勇者斗恶龙”的颠覆演绎都是故事的亮点，比如两位主角小嗝嗝和没牙仔的反传统塑造。

提到维京人，首先联想到的就是高大威猛的维京海盗，就像哈兰德这种要“吃小孩”的样式。

但本片的男主角确是一位身材苗条、弱不禁风的“发育不健全”造型，连名字也不怎么样。

唯一的优势，就是长得帅吧，这比动画版更能体现其特点，梅森·泰晤士颜值绝对到位。

再看片中的第二主角没牙仔，传说中的夜煞，跟死神一样让人谈之变色。

但人家长得非常可爱，浑身乌黑却有一张猫脸，其形象类似于国内的娃娃鱼，还缺了半条尾巴，这幅尊容怎么也不能让人将其与传说中堕落黑暗的邪恶黑龙联系起来。

这种与周围环境和时代风格完全背道而驰的风格将产生强烈的喜剧效果，这一对三脚猫的组合凑合在一起几乎令人笑掉大牙，但也就是这对活宝，也恰好体现了电影中的主题。

两位同病相怜的家伙由敌对变成难兄难弟。

驯服一条巨龙要比杀死一条龙更加值得令人尊敬。

这里就体现出梦工场动画招牌式的恶搞娱乐精神了。

小嗝嗝训练没牙仔再次起飞的桥段，看动画版时我还在上学并没多少留意。

如今再看，这不就是考驾照的拟人化吗！

但凡有过驾考经验的朋友，一定会对电影的情节设定不陌生，从科目一的理论实践开始，到科目二的骑龙各种测试（倒车入库、侧方停车），再到科目三的正式上天入地（道路驾驶技术考核），一气呵成。

飞行过程中，还有换挡的设定，这种基于真实驾考的情节，把汽车等交通工具，换成了可以与你互动的生物，从而达成的体验感，是基于现实又超越现实的独一无二感受。

真人版的好处就是加深了现实感，我才对这样的设定感受更为深刻，不是开车而是“开龙”，这谁不想？

所以这段蒙太奇桥段，个人认为是全片最好的部分。

CGI技术可以打造出强烈真实的视觉效果，但却无法绘出人物细腻的情感，还是要靠触及心灵的故事演绎和角色刻画。

紧扣故事而进行的角色创作会体现角色身上的不同的特质，人与龙的戏份也会因为深度的挖掘而擦出火花。

小嗝嗝和没牙仔并不是不简单是驯养与被驯服之间的关系。

通过长时间的接触，主人公从龙身上学到了威武高贵的气质，后者也跟着主人公感染到了人类的情感。

但是这对人龙组合却在后期有惊无险的成为了英雄级人物，在电影搞笑情节和炫目特效加持下，才会让观众体会到人与龙之间那跨越种族的真挚友情。

不仅如此，包括片中每个角色和每个龙的举止动作都会体现其本身的性格特点，比如大块头和盔甲龙的组合，互相吵嘴的孪生兄妹与双头龙的搭档等。

值得一提的是，电影版片长126分钟，比动画版的98分钟要长。

这里面除了真人演绎不像卡通人物那样肢体夸张快速，所带来的时间拉长，同样也增添了一些原创内容。

在人龙组合深入人心的基础上，从女主角到几位配角戏份和细节都有所笔墨增添，比如阿丝翠德，本片拓展了她的出身，以及她与小嗝嗝之间为何关系紧张，有了更细致的铺垫。

还有主角与小伙伴们的友情，他两对父子情的呼应，让这些的角色更加立体。

只有通过对片中不同角色的特性展现，对情感的真实演绎、才会更使得观众认可这部改编自动画的真人电影。

了深入人心的情感塑造，也使得不同形象、不同性格的龙在CGI技术的加持下尽情撒欢儿，想象力被插上了翅膀，在银幕上见证这些传说中的生物的第二次复活，就像龙真的在我们身边活生生地呼吸一样。

不说别的，真·没牙仔更萌了，想养。

15年前，一只没有牙的小黑龙划过浩瀚夜空，飞过凌烈海水和怪异巨石，我看见了狂野团结的维京族和龙世界，还有一只歪头杀的小可爱和纯真友谊。

2025年，电影院里，小嗝嗝说「我在没牙仔的眼里看到了恐惧，看见了我自己」，断左腿的小嗝嗝和断左尾的没牙仔互相搀扶着向前走，我看见了他们的成长，我哇的一声哭了出来。

原来，有好多好多事情，要延迟很多年才能看见。

原来，小孩看动画，成年人却在看人生。

原来，我们终究看不见我们看不见的东西。

那些不适应这个世界的人，我们其实快要找到自己了。

摸摸头 荣格说，你生命里出现的一切，都是你内在的投射。

每个人都有两次生命一次是父母给的「普世观念」的生命开始，小嗝嗝是谁？

是维京族长的儿子，是维京战士，是大家需要的「屠龙少年」；他出生在「屠龙维京」族长之家，他被要求活成父亲和大家的样子：要勇敢、要健壮、要霸气四射，要穿甲举斧，要屠龙。

但他天生矮小瘦弱、细腻敏感、厌恶武力屠杀，生在屠龙世界的他与这个世界格格不入，他不符合这个世界的游戏设定，连当个NPC估计都得走后门，他注定无法成为父亲那样徒手揍火龙的维京战士。

一个发现：小嗝嗝是左撇子，但他公众场合用右手 他努力想得到大家的肯定（代表社会身份）、得到女巫的肯定（代表权威）、要得到女孩的肯定（代表亲密关系）、最最最重要的是想得到父亲/族长的肯定（代表父权，代表权威）。

他头顶母亲胸甲做成的头盔，熬夜学习每种「见则杀之」的龙知识，拖着斧头滑稽地走进斗龙场，有气无力的参加斗龙考试，造高射炮打飞龙，追踪掉落的龙，拿小刀刀扎没牙仔。。。

都只是为了得到这个「屠龙世界的认可」。

在遇到没牙仔之前，小嗝嗝对自己的价值确认，都来自外界，他对自己的定义都在「向外求」。

然而结果，他战力弱鸡在考场屁滚尿流，他心软杀不了小黑龙还放了它，拼尽全力希望成为屠龙少年的小嗝嗝，终于熬成了吊车尾。

换来的是众人的嘲笑、姑娘的鄙视、朋友的嫌弃、老师的叹息、父亲的失望，最可悲的是他对自己深深放弃。

当一个人被现实踩进深渊，有人一蹶不振，有人则会迎来重生。

放下屠龙，方可驯龙。

人的第二次生命，是活给自己的当整个世界都以屠龙为荣，当所有人坚信只有「屠龙少年」才是唯一价值观，小嗝嗝被打上了「废物」「异类」「loser」的标签。

直到他遇见不能飞的「废宠」没牙仔，他在没牙仔的眼中看到了害怕、无助、孤独、愤怒，没牙仔慌乱的攀爬石壁想要逃走却一次次跌落深谷。

这些都正是小嗝嗝向这个单一价值观世界发出的呐喊，没牙仔成了小嗝嗝的嘴替，两个不同物种的废物异类就这样相遇了，故事出现了转折。

小嗝嗝开始去了解没牙仔：爱吃鱼、怕鳗鱼、有痒痒肉、爱追光点、爱模仿、会笑、倒挂睡、睡前喷火打转、伸缩牙、讨厌踩线、爱在草丛打滚、爱飞。

在这个过程中，一个祖祖辈辈驰骋大海，脚未离地的维京少年，没牙仔带他冲上了云霄，让他看见了更广袤、更高远的蓝天；一个身披重甲、手持战斧、崇尚力量的维京少年，没牙仔带他俯冲穿越，让他爱上了耳中带风的速度感；一个被小伙伴孤立、没有同路人，从来形只影单的废柴少年，与没牙仔一起研究风，一起挑战高空。

如果你都没体验过翱翔蓝天、俯冲海面，可能你永远以为自己最爱的是大海；如果你没体验过摸摸头和被摸摸头，可能你永远不知道，温柔也是一种勇敢。

此时的小嗝嗝是谁？

是没牙仔信任的伙伴，是爱人心尖尖上的唯一，是朋友的偶像，是父亲的骄傲，是众人的「驯龙高手」。

他是自己的舒适区。

这是他的人格觉醒。

罗素《幸福之路》写过：“幸福的秘诀在于，让你的兴趣尽量广泛，对你关心的人与事保持友善的兴趣。

那些友善的兴趣，都是宇宙透过另外的东西让你看见自己。

爱只有一种，就是「看见」。

除此以外，都只能叫善意一个人看见你的程度，取决于他多大程度看见过自己；一个人爱你的深度，取决于他多大程度上爱过自己。

一个人连自己的脆弱、羞耻、恐惧都没看见过，他都不敢正视自己的阴暗面，他都没在自己的地狱挣扎过，他哪有能力看见你的情绪，他那脆弱、破小的灵魂又怎么可能有空间和能量来容纳你的复杂。

我们看不见我们看不见的东西。

我们更给不了我们没有的东西。

心理学「关系里的看见」，关于养育理念 当小嗝嗝通过没牙仔看见自己，照见自己拒绝承认的阴影，虽然那里可能还有伤和痛，但他已不再期待别人来疗伤，他深信自己能疗愈这一切，他不再执着别人的认可，放下所有的外在评价，不再索取别人的爱，这个时候爱却从他的心里流出来，流向没牙仔，这个时候，小嗝嗝成为了爱的本身，每个经过他的人，都能闻到慈悲的芬芳。

《驯龙高手》用高水准的试听，用充满诗意的故事，治愈的沉浸体验，告诉小朋友和大朋友们：健康的关系从来不是主从关系，从来没有强权控制，有的只是看见彼此，一步步建立信任，彼此成长，相互成就的灵魂共振。

爱不是自由意志的沉沦，而是我有意识地奔向你。

《驯龙高手》给了我们一份跨越物种的、平等的信任范本，一份成长模版。

人生海海，山山而川，别怕，去看见，去爱，你会赏自己一个艳阳天。

You Complete Me

“我为什么不杀他？

”“因为我在他眼里看到了恐惧”“就像我一样”人类因为懂得共情，所以看到弱者会怜悯，看到邪恶会愤怒…也因此区别于其他生物，成为了地球生态圈里所谓的“高等生物”。

人类出现以后，从澳洲到美洲，灭绝了90%的陆地大型哺乳类动物（《人类简史》里看到的数据）然而，如果不是因为当年的地球大爆炸灭绝了恐龙，根本不会有人类什么事，人类的出现本来就是个“偶然”，却成为了多少物种的绝境不是想评判人类存在的正义与否，毕竟存在即合理但退一步回到最初，反思一下人与动物该有的相处模式，是文明的进步驯龙？

不是屠龙！

虽然也没有走出“动物服务人类”的动物福利主义思想但起码在试图传递一个理念：“仇恨”，其实多来源于“不了解”放下偏见（刻板印象）对人类来说真的好难但尝试理解或许能让人类多一个朋友而非敌人，何乐而不为毕竟，以善意看待世界看到的多是善意，反之亦然～人之初本就没有性本善or性本恶所有一切的善恶都是后天习得的人啊，一辈子都在学习善良但有些人怎么都学不会所以当你的善意被辜负，那错不在你而是辜负你的人且保持初心吧像小嗝嗝一样～但如果这个世界真的有龙（天知道为啥我从小就喜欢恐龙…我不想驯龙我想和它们成为朋友时隔15年，无牙仔从二维走进了三维依旧是那么的可可爱电影制作精良，法罗群岛和北爱尔兰的风光太美了‼️有什么美能堪比自然造物？

我真的找不到‼️良心推荐，值得进电影院支持呢～

电影中小嗝嗝在白天终于重逢被他砸伤的夜煞龙，起先他是想趁它受伤而杀了它的。

结果，他看到了它睁开了眼睛，两个人对视了……于是小嗝嗝下不去手了。

原本要杀他的手变成救助的手，他替夜煞解开身上的网。

挣脱出来的夜煞第一反应也是对抗小嗝嗝。

这时，小嗝嗝也同样睁着一双无辜的双眼看着它，于是夜煞也下不去嘴伤害他了，飞走了。

后来，小嗝嗝和他们维京的女战士阿丝翠德说：“我在它的眼睛里面看到了恐惧，我看到了我自己。

”小嗝嗝和夜煞没牙仔的友情就是从这一刻的惺惺相惜开始了。

《新·驯龙高手》是动画《驯龙高手》第一部的真人版。

我很喜欢看真人版，因为有一种将梦幻照进现实的真实感——仿佛我们可以更加接近梦想。

这种对于梦想的接近，不仅有各种原本只在动画中出现的人龙混战大场面呈现，还有动画中那些令人感动的部分呈现，比如少年战士的成长；少年和龙跨越种族的友情；少年由于成长和父亲和解的亲情……电影很细腻地展现了小嗝嗝和没牙仔友谊的进展，以及这份友谊给双方带来的改变和成长。

因为小嗝嗝和没牙仔相处的日益了解，他知道蒲公英会让龙打喷嚏；挠龙的下巴会让它们失去攻击性……这些行动倒让小嗝嗝在跟别人的训练中脱颖而出。

小嗝嗝这个角色之所以吸引人，当然不只是因为他长得可爱，性格善良，还因为他聪慧。

他虽然体格不强壮，但是他会设计制作工具，他的工具让他和没牙仔“相识”，也让他给没牙仔装上受伤的尾翼……一龙一人成为并肩战斗的好伙伴。

即便是在战争中，智慧也比蛮力更加重要。

这是这个角色的高光。

而小嗝嗝跟阿丝翠德为首的少年团的友情，以及跟父亲之间的亲情也展现得不错。

在其他人看来，小嗝嗝体格羸弱，没什么战斗力，原本他们都看不起他。

但随着小嗝嗝在训练场上利用智慧一次次赢得胜利，也赢得了大家得尊重。

特别是后来他又带阿丝翠德了解了没牙仔，了解了龙族的困境，就让少年团真正团结在了一起，在最后一战中大起作用，集体成长。

小嗝嗝和父亲亲情部分的展现则涉及到关于“复仇”的母题。

在很多流行文学中，复仇经常被用来呈现一种取悦观众的爽感。

但在《新·驯龙高手》中不是这样，可以说这部电影甚至是“反复仇”的。

原本龙族和维京人是死敌，彼此仇恨，一直相互厮杀。

在小嗝嗝父亲的讲述中，母亲也是被龙杀死的。

然而，龙是龙，没牙仔是没牙仔；维京人是维京人，小嗝嗝是小嗝嗝。

他们可以超脱于所谓互相残杀的“复仇”之外，成为真正的朋友，对付更大的敌人。

尤其是当我们看到小嗝嗝的父亲由于复仇，杀红了眼睛，结果让更多族人因此死去，想要斩杀恶龙，他也成为了恶人。

因此就显出了小嗝嗝的可贵，更显出了他和没牙仔友情的可贵。

反正，看完了谁能不羡慕小嗝嗝和没牙仔之间的情谊，谁能不想拥有一条可以和你并肩战斗，带你上天入地的龙呢！

2010年，《驯龙高手》横空出世叫好叫座，是我心中毫无疑问的梦工场最佳动画电影。

2025年，《新·驯龙高手》召唤回了原动画团队亲自操刀，从选角、分镜，到故事、场面，每一个环节都完美复刻经典。

这些年动画真人化的电影那么多，这一部可以让人不吝赞美地夸一句好莱坞最佳动画改编真人电影。

原动画团队像是时间的魔术师，他们把动画里每一帧的灵动都缝进了真人版的肌理。

从2010年到2025年，真人版不仅重现了动画版的传奇魅力，曾经的那些萌点、high点、泪点被打磨得愈发醇厚，不是对记忆的简单复刻，并且将临场的真实感放大再放大，15年的光阴沉淀，让故事焕发出超越时代的深意。

时间并未让《新·驯龙高手》的故事蒙尘显得过时，反而经受住了时间考验，更让人细品出深意来。

15年前的我，只是懵懵懂懂地被故事中的可爱、热血、冒险所吸引，被小嗝嗝的成长弧光深深打动，他用自制的武器射中夜煞，被族人嘲笑时涨红的脸，第一次骑上龙背时颤抖却坚定的腿，骑着没牙仔掠过火山时呼啸的风声。

那时候，史图伊克在我眼里是严厉的父亲，他的愤怒源于对族群存续的焦虑，他的期待是“我的儿子该成为最勇敢的战士”。

而15年后看真人版，看着小嗝嗝与史图伊克的对峙，我才后知后觉，原来有些故事，要穿过时间的褶皱，才能听懂其中最震耳欲聋的呐喊，这竟然是一个如此反父权的故事。

史图伊克在大多数的时间里，眼中看不见小嗝嗝，而是在雕刻一个“合格”的维京继承人：用“弱肉强食”的法则规训他的善良，用“族群荣誉”的重担碾碎他的犹豫，用“战士必须冷酷”的标签阉割他的情感。

小嗝嗝的觉醒不是突然的“英雄壮举”，而是一场漫长的“去父权化”仪式。

他发现，父亲的“为你好”是把整个族群的暴力意志强加在他身上；他明白，所谓“维京精神”的传承，除了血腥的杀戮与战争之外还有其他方式，一代又一代年轻人的热血从来不应该被随意挥洒。

《新·驯龙高手》因为有真人演绎，让我的感触愈发强烈，那些眼神中含泪的颤抖令人无语凝噎。

当小嗝嗝与小伙伴们骑龙出现，一起并肩抗敌时，史图伊克终于第一次真正看到了“小嗝嗝”。

最戳心的场景不是最终决战，而是史图伊克跃入海中，代替小嗝嗝拯救没牙仔，不是因为妥协，而是因为他终于看清：真正的“维京精神”从来不是征服，而是学会尊重不同的生命；真正的“英雄”，不是杀死敌人的人，而是保护弱者的人。

那一刻，就像一把淬了火的长剑，轻松刺穿了所有刻板印象与传统桎梏。

电影的结尾，小嗝嗝和没牙仔在云层间翱翔，我曾经以为那是自由的终点，现在才懂，那只是起点——当你不再活成别人期待的模板，当你终于有勇气说“我想成为我自己”，所谓的“天空”才会真正向你展开。

这或许就是时间给我们的答案：反父权不是反叛，而是和解——与那个被规训的自己和解，与那些曾误解我们的爱和解，最终，与完整的、真实的自己和解。

你要我当一个标准的“好儿子”，而我只想成为“我自己”，成为温柔、善良、不好战、不杀戮的我自己，在属于我的那一片天空尽情翱翔，除了我自己，再没有人可以掌控我的人生。

而这，不就是对所有爱与期待最好的回应吗？

虽然今年是《驯龙高手》上映15周年，但我第一次看它，其实是12年前的暑假。

彼时我还在读高中，才刚迷上电影，开始刷所谓的“豆瓣250”。

它与一众高分动画，几乎形塑了我对什么是好动画、好电影的理解——不只有完美的视听体验，还有少年与龙跨越物种的信任和成长，在父母期许的框架之外去听从内心的声音。

等了这么多年，终于看到小嗝嗝和没牙仔“活生生”地出现在大银幕上，带我们重返博克岛。

在开场前，我就对这部《新·驯龙高手》抱着很高的期待，毕竟预告的还原度几乎一模一样，视效也做得非常精细。

唯一的疑问就是：一样的剧情，再看一遍，它还能给现在的我什么感受？

答案是：依旧好看，依旧震撼，那些心底的感动也全都回来了！

没牙仔这次是真的“活”了过来，每个动作都是那么真实灵动，它还是萌物的天花板，毕竟谁能拒绝一个会对你歪头杀的黑鳞大猫呢？

我也仍在手摸头敞开心扉和翱翔天际的时刻感到激动，在最后小嗝嗝接受自己失去小腿、艰难离床站起的那一刻落泪。

这几乎是我看过的“真人化”里，最不违和、0魔改，从细节、品质到观感都高度统一的作品。

原班人马保障了它从根源上的纯粹性，所有技术革新最终都是为了让我们相信那个童话是真实的。

从动画版的98分钟到真人版的126分钟，多出的半个小时，给到了临海而建的博克岛的实地美景展示，一人一龙深厚情谊的细化，以及终极大战时更丰富的战术细节呈现。

龙族不同种类的设计，既保留了动画的辨识度，又增加了生物肌理的真实感。

博克岛的悬崖海浪、穿越云层后看到的流光、群龙混战的大场面，则扩充了它的暑期档大片气质。

一句话总结，这几乎就是弥补动画版各种细节、场面的“PLUS版本”。

而回到影片的故事，会发现它以更详实的方式，讲述小嗝嗝的成长线。

从开篇起，他的自卑与逆反心理，就被进一步深化了。

因为维京人要对付时不时来袭的恶龙，所以他们往往身材魁梧、身手灵活、性格强势。

但小嗝嗝却是个异类，他长得瘦小，饰演的男主梅森就像《社交网络》里的两个男主生了个孩子，一半是杰西、一半是加菲，满脸写着聪明温柔，同时自卑、不受认可、哪哪都不行。

他简直就是小嗝嗝本嗝。

偏偏这样的他，却又是族长的儿子，自成强烈反差。

他和周围的一切都格格不入，被嘲笑如果不是血缘关系，早就会被族人抛弃。

他很努力地融入，但就是行不通。

所有人都指着他这整个人，厌弃他的存在本身。

小嗝嗝的残疾并不是结局时才有，恰恰相反，那时他因为身旁有没牙仔，反倒是完整的；而电影开篇时的他，才是“残疾”的，一种社会关系与内心深处的“残疾”。

当然，他的一次意外击中，也导致了没牙仔的残疾。

作为一只落单的夜煞，没有族群的帮助，伤残且不会飞的龙，注定将会死去。

虽然无法透过言语交流，但二者用了另一种方式，验证了彼此是同类，那就是眼神、气味、动作、姿势。

小嗝嗝终于意识到，自己无法对龙痛下杀手，他这一生都不可能成为屠龙勇士，因为他的天赋就是共情龙的感受——“我在它的眼睛里看到了恐惧，看到它就像看到我自己。

”族群之间的恨意长久不绝，但族群是族群，个体是个体，两者的爱憎从来不该被直接划上等号。

《新·驯龙高手》在这一块用了更久的时长，小心翼翼地处理着他们的情感关系。

这个过程中，小嗝嗝展示出一个人的勇气不是“非黑即白”的。

也许在很多时候他是怂的，但向没牙仔主动伸出那只手时、给没牙仔装尾翼时，那紧张到发抖却又坚持执拗的态度，是另一种勇敢。

即便被父亲误解、被族人质疑，也要拼尽全力保护没牙仔的安全。

他们的关系，起于都是不被理解的同类，而后因逐步接近的勇气，演化成依赖，两个孤独的灵魂在伤痕里相互认领。

另一个用更长时间讲的深化表达，则是父母期许与真实的自我，必定有所差异。

爱你的人，对你的要求就是合适的吗？

如果活成他们想要的样子，就是对的吗？

影片前段和中段，小嗝嗝和族长父亲有过两次对话，但即使有足够的时间与空间，他俩不是鸡同鸭讲，就是无话可说。

这是典型的想爱又不会爱，后退了舍不得，靠近又无法理解，只能反复拉扯。

父母总是把他们眼中既定的前途，加在孩子身上，并误以为这就是爱，直到矛盾集体爆发的那一天——也就是代表着成人礼的屠龙日。

主动戳破一片祥和的假象，是从疏离到真正理解的第一步。

接下去，小嗝嗝带着部落第一代的龙骑士从天而降，改变战局，走出属于新一代的路，同时也获得认可，维系了亲情的纽带。

小嗝嗝像每一个站在人生分岔路口的我们，每个阶段都会有一次又一次的迷茫、彷徨。

而如何寻找自我，如何与自我和解，如何直面残缺，如何找到同类，如何追求想要的人生，不只是一时的命题，也是一生的命题。

除了我们自己，没人能决定我们的一生该是什么样子。

最后解释下，我为什么会在结尾时落泪。

不是因为小嗝嗝残缺了，而是因为他有了能够羁绊、搀扶一生的伙伴，所以此刻迅速接受并跨越了自己的残缺。

他和没牙仔此刻终于都完整了，曾经折翼的人，等到了龙翼破开云层的时刻。