咒术回战

1，嘴遁被最大程度限制本以为主角是下一个鸣人，又要开始和宿傩交朋友。

万恶的回忆杀缩减

2，不矫情虎杖死后生活仍在继续，主角也很实际，没有所谓的众生平等，诅咒也有生存权的圣母想法。

3，经费充足，风格独特在这个特殊时期真鹤立鸡群

4，不虐主，节奏快主角起点高，超人身体。

前期不至于总被吊打，影响剧情观感。

无脸主角

这部番在我印象里特别火，五条悟这个人物也特别火，CP也很火。

结果我看了不知道为什么。

画得好流水线……这就是民工漫吗？

尤其背景，我知道背景都是重复利用的，但是好歹也弄出点自己的特色吧，这么模糊而普通的背景。

总之是一个少年打怪升级的故事，套上一个系统化的玄幻世界观。

少年有一个终极问题要解决，在这里是面对死亡。

虎选择的是博爱/公正，一切人都应该得到正确的死，所以杀人犯也不能死于审判以外的原因。

但是他严格区分了对象，人和咒灵，咒灵不在他考虑的范围内，在这一季这个问题完全没有困扰到他。

惠的话是：我即审判者，我只救我想救的人。

但是，这个终极问题在动漫中只是偶尔被拿出来升华一下……完全没有探讨到。

第二季里，悟算是功利主义，以总体最大的善为目标，忘了是哪个阶段的功利主义了，年轻的时候大概是极端一点吧，厌蠢，之后变成有点博爱的了。

杰是理念论派，所以一开始还教育悟，后来走向另一个极端（指教育悟的极端，不是理念论的），当然他俩更重要的问题在他俩的关系，因为他们已经结束了成长阶段，回忆毕竟是回忆。

所以杰的终极问题还有一个人生目标的问题，天内被杀后悟变成最强的，但是一开始他俩的组合是最强的，这句话好像只有杰说过。

他是一个理念论者，所以需要做有意义的任务，需要另一个人同时确定这份意义——前者就是说他如果不能持续做有难度的任务，是真的会黑化，他需要确认价值意义，需要成就感，需要挑战性，需要自己接近理念（即最强），后者是说如果他一个人做任务，其实不太好确认那一切，两个人比一个人虽然只多了一个人，但是却从个人变成了群体另一个人可以让他觉得他们是一个宏大目标的一部分，可以证实他的一切。

这两对二元对照，是循环，是结构。

如何以言行事。

看了《蓝色监狱》之后，再看了这个，我突然意识到一个动漫（或者说少年漫）的叙述套路：主角遇到一个困境，然后通过对话或独白提高认识，然后行动上马上有所突破，解决困境，升一级，如此循环。

比如东堂教虎打出黑闪，比如惠想起两面的话——要想象自己可以战胜，不需要辅助别人等搭档，比如惠想起悟跟他讲的历史故事，召唤出了最后一个式神。

其一和世界观有关，很多玄幻的世界观中等级升级的原理并不明确，更多的是原始设定，所以对战的时候多是需要意外的突破。

其二战斗要和人物经历人物性格人物内心充分联系起来，如今这是这类型动漫默认的叙述方式了。

但是老师说这更多的是启蒙，而不是述行语，也可以说是述行语。

需要我再看看原著，究竟要怎么理解这一模式。

动漫基本都是把述行语的原理拆开来展示，言语-行动-完成。

女性，真希和妹妹，哇塞好讨厌作者。

作者好像很自豪自己在反打拳：女性面对不公，必须强大起来，不抱怨不公。

什么鬼。

惠的继姐（这不就是死去的妻子这一形象吗），天内，歌姬，冥，甚至野蔷薇，都太刻板了，本质这还是围绕男性展开的，虽然我在这种动漫里磕CP也挺开心的，但是女性热血漫真好少，女性创作好少。

8/102020年的咒术回战作为一款正统的日式热血王道异能战斗漫改连续剧集，不仅在很多设定上致敬了同类作品中的经典以及标杆“火影忍者”，也并非徒有其名，凭借精良过硬的制作、豪华的阵容收获极佳的口碑，就算是很多没有观看过的观众也一度曾听闻过其大名，主题曲“廻廻奇譚”更是凭借出色的编曲与生动的演唱而火爆一时。

本剧剧情的整体架构很完整，友情、亲情、家庭、责任、羁绊、宿命等诸多内容的描写刻画都有所涉及，覆盖面较广，也没有大部分日漫广为诟病的伪善圣母要素，整体剧情观看极佳。

作为一部日漫，剧情的整体走向简明易懂，日常与非日常的交接恰到好处，所有登场角色的个性无不独特鲜明，对于剧中角色的心境、动机的渲染描写刻画也十分到位。

本作的打斗场景、表现力、渲染力、打击感、画面张力、镜头语言、氛围营造上都称得上同类作品中的顶级水准，尤其是音乐编曲。

作为一款极富盛名的作品，它的质量绝对对得起它的赞誉。

值得一提的是，剧中还有很多表现较为隐晦的佛教元素。

尽管如此，“咒术回战”的缺点也并不少。

剧中可能存在一些比较刻意的幽默日常营造，本剧的整体风格也偏向浮夸怪诞，也有很多暴力血腥的内容与表现形式，前期对于不习惯这种标准的日漫风格的观众可能会感到故弄玄虚、一头雾水。

目前看来，全剧在短期内的人物塑造给观众的印象较为深刻，但是角色成长与情感等需要长期铺垫渲染的内容则存在明显的不足之处。

很多对于本作世界观的解释都随着剧情的进展才会慢慢地呈现，角色的一些设定除了可能略显俗套之外，过于歌颂牺牲、淡薄的角色生死观念也易产生一定的违和感。

碍于篇幅，本剧的剧情进展可能过快，感情渲染不足，在一些场合的紧迫感营造也有失水准，对于一些小的细节也不够在意，都是本剧存在的问题。

总体而言，“咒术回战”绝对是一款优秀的漫改作品，也配得上它所收获的盛誉，尤其是极高制作水准的打斗场景、用心精良的编曲，都值得一看，无论你是漫画粉丝还是从未接触过原作的观众，都不会影响到你的观看体验。

不过如果你非常在意作品的叙事节奏、整体细节，并且不喜欢日式热血剧情的话，也许这部作品不适合你。

火影框架下世界观广度和质量都大缩水的缝合品，设定不严谨，战斗场面无聊，除了五条悟装逼之外的战斗都很无聊，并且带有浓浓的做作的气质。

这番只对那些没看过死火海的人或者喜欢玩腐的女生有吸引力吧。

现在很多优秀的王道动漫比如鬼灭之刃都用很棒的新意走出了死火海的传统套路，有了新颖的设定和人设，但是这只是对看过传统长篇的人来说，没看过的人可能还觉得这动漫很新吧。

五条悟相对于卡卡西来说过于刻意和平面所以让我很无感，能看得出是个纯粹用来耍帅吸引女观众的工具人。

只能说这种老套路满满的动漫还能受到追捧让我很失望，毕竟对现在的人来说火影还是好看有深度的，要是看完了火影谁还会觉得这个好看？

只不过人们没耐心再看几百集了。

让人唏嘘

《咒术回战》是不是当代幽游白书有待商榷，作为十月最值得期待的战斗动画，Jump新一代热血漫画代表，目前看来干脆利落地讲述了又一个“教练，我要打篮球。

”的中二故事。

男主照例天赋异禀却对此毫不知情，性转版的美而不自知。

开篇唯一亲人爷爷毫无预兆死了，临走前留下“你的强大要用来拯救众人”这种不知道comes from where的遗言，父母身份未明，方便为后来天选之子做铺垫。

但男主瞬间深受震撼，是啊，我比别人都强大！

我的征程是星辰大海啊！

于是立刻马上吃下特级咒物两面宿傩的手指，成为宿主。

在万事皆诅咒的设定下，男主一脸懵逼进入到全新世界。

题外话是以我与JUMP共成长的漫长岁月，第一次看完全没看懂这个咒术到底是个什么鬼，虽然毫不影响观赏精美打斗，但让我对自己的智商深深怀疑，隔壁姜子牙也是，到底都在讲什么啊！

申公豹上来就是标准男二脸，狗屁没讲清楚就“这一刻我要成为像姜子牙一样的英雄而牺牲。

”随着女主（也不知道是不是）出场，咒术小分队人员集齐，立刻展开斗争，然后，男主就挂了。

换我一脸懵逼。

男主死亡直接导致男二价值观被挑战，开始思考我究竟为什么战斗。

这刚第四集啊！

男主不出意外被复活，经此一役，大家携手站在一起，开始践行JUMP百年不动摇的核心价值观：要变强。

甚至台词都和当年浦饭第二次去找幻海一样毫无二致：只要能变强我什么都愿意做。

可浦饭说出这句话的时候已经完全融入灵界准备去参加黑暗天下第一武道大会，这里刚第四集啊！

当代社会节奏是不是有点太快了哎呦喂！

贝吉塔要到魔人布欧篇才出场，这里第六集男主已经复活开挂和体内邪神达成一个完全没看懂的【束缚】。

再然后反派登场特级妖怪不由分说开始攻击老师，老师干脆利落反击甚至带男主现场观摩学习，引进【领域】。

我只想说这到底都是什么鬼啊！

肉身强化打出灵丸不好吗！

男主不就是因为肉身强大而被选中的吗！

不，作者说我不能在套路中徘徊，前人的肩膀再厚实我也要开拓属于自己的人生路。

按照漫画设定，五条老师是（我强行理解）误入黑之章的没有黑化反而决定改变世界的仙水，战斗力超群，无法被消灭，反派讨论来讨论去也只是想着怎么封印他。

OK，fine，所以你品品这个【领域展开】，我回去翻漫画解释【无下限咒术】理解到哭。

看不懂啊！

反正第七集就是老师对着特级怪物哐哐哐一顿打，顺便给男主补充理论知识给读者介绍设定，作画精美打斗紧凑，就是那种啊啊啊啊啊牛逼啊啊啊啊啊啊怎么就赢了啊啊啊啊啊啊这个招式什么意思啊啊啊啊啊啊啊。

我本来以为男主也会和我一样，殊不知男主沉浸在反派造型不能自拔，接受战斗洗礼毫无难度。

说好的对咒术世界一无所知呢！

但想想鬼灭因为没忍到第八集导致现在都没看完，就也不是很有立场批评咒术推进太快。

浦饭的设定是魔王千年转世之子，因为守卫人间和妖界结界最后一刻被唤醒魔王因子。

这里直接一体两面作为顶级咒物容器。

可初级设定男主要集齐24根手指饼干以容器之身被处死，现在男主轻松被咒物复活也就是说等到咒物血槽充满肉身根本不值一提，变成咒物重组工具人。

我反手打开了龙珠超。

闲暇无事，找出来已经更新完的两季《咒术回战》一口气看完了，只感觉这个动漫不走寻常路。

甚至网络很多人拿咒术和鬼灭做对比。

但是在我看来两部根本不是同一个层面和叙事，所以各有所长。

《咒术回战》乍一看你会看不进去，这也是提醒新入坑的人要注意的，不同以往的经验，这个作者芥见下下不走寻常路，众所周知热血番要么你热血要么你感动，但是它偏偏两个都不要，给你整得抑郁和压抑，上来先谈生死观，一上来虎杖悠仁的爷爷就去世了，说让他帮助更多的人，结果灌输的是人到底怎么死才是对的，这种生死问题看得我一脸懵逼，未知生焉知死，这种很宏大的人生观上来就给你糊一脸，让人看得莫名其妙。

再者受众中的中学生大学生更不会对生死问题有感，所以第一集不好带入，但是熬过去会有惊喜。

其实第一季咒术的的剧情算是吸引人的。

虎杖悠仁因为灵异社团无意中拿到了双面宿傩的手指，结果同社团的同学解开了封印他被迫卷入了咒术师和诅咒咒物的事件当中，但是作者的构思也会让人很突兀，吃下宿傩的手指然后虎杖悠仁变成了宿傩的宿主也是容器。

这个剧情的逻辑也是很生硬的转折，所以确实不能太仔细想。

因为网路热议为什么让一年级的伏黑惠去回收，五条悟却姗姗来迟。

显然是作者故意而为之的bug。

所以从这个时候，虎杖悠仁不再是普通人而变成了半人半咒的状态，于是乎引出来后面的剧情，进入高专躲避死刑，开启了升级打怪之旅。

但是《咒术回战》的叙事很有问题，作者很喜欢插叙和倒叙，感觉是在故意用这样的手法显示自己很娴熟很厉害，但是动画出来的效果却不尽如人意，很破碎的叙事方式，让人看起来东一榔头西一棒槌的感觉。

而同期被对比的《鬼灭》的叙事是很完整的，基本上属于单元的类型，集中叙事以后迈向下一个单元，而咒术是多个故事线一起展开和诉说，都放在一起就会让人很混乱。

所以我在看的时候有看解说和点评，这样帮助观看的时候可以快速抓住重点省的看不明白。

 再来人物上，个人觉得五条悟、伏黑惠、虎杖悠仁的塑造是成功的。

因为在这种压抑的氛围下，五条悟是难得开朗活泼的咒术师，伏黑也是经历了巨大人生变革后心性沉稳的学生，而虎杖悠仁也是内敛和活泼兼具的中学生，非常贴合生活，让人看起来是舒服的少年感。

但是女性角色的塑造网路诟病的是非常不贴合主线，比如钉崎野蔷薇的路人感，硬生生从主角降到了配角，原因 是野蔷薇对男一男二都不感兴趣，甚至超然独立于主角外，所以路人感倍增，再来性格的塑造上跟主线贴合度并不高，第一季基本就是作为配角出场，第二季涩谷事变中有些精彩的镜头。

个人认为可能作者是要刻画一个很有特点的女生，但是着墨不够，所以干脆弱化了。

其他反派的刻画也是开挂模式，这也是第一次看到反派比正派厉害而且正派一个接一个被弄死的设定，所以这一点上来说很多人不太习惯。

最后要说咒术的细节也是有的，前期伏笔埋了很多，比如为什么宿傩要挖出来虎杖悠仁的心脏再救他，就是为了后期能够跟本体互换，并且束缚住了虎杖，但是第一季只是简单交代出来了并没有详细说这个情节到底有什么用。

在整体的创作力上，这部动漫并不是只有打斗和热血，也加入了智斗，比如团体战交流会中校长暗中想要杀死虎杖，但是没有成功，居然还有后手就是偷偷准备了诅咒去对付虎杖悠仁，但是却因为真人的破坏告吹。

到此为止第一季结束，第二季则是第一季的延续

1、吞噬宿傩手指：类似斗破苍穹继承药老精神体2.榜上大腿：五条悟作为老师，毕竟地表最强3.阳光开朗温柔：可以团结很多人，比如阿葵、蔷薇和阿惠等等，交流中收获一个个突破4.善良：对世界抱有善良，才是心态坚定的脚步。

写这个不是为了鸡汤，纯粹是想到了一个梗，哈哈哈。

喜欢反派都有智商和情感的剧，没有所谓的正义，只是立场不同的选择罢了。

虎杖在最后一集的时候杀死哥哥的时候，发现了泪水，内心触动。

眼泪，也是区分咒灵和人类的一种吧

动漫的设定和剧情，主角人物性格，中转起合，以及冲突，在几十年优秀作品面前，再好的作品，基本都能够找到前辈的影子。

所以，只是类比，就指着鼻子说模仿，抄袭，完全是不公正的。

作品就是作品，他有自己的独特和唯一性。

我认为作者的思想表达，很像真人缝合怪，表面看着是外观是什么无所谓，可以随意变更，令人评判一番，但是灵魂是唯一的，而且作者是先有的灵魂，才有了肉体借以表达。

但说到雷同的，稍微一观察就有：超强运动才能，拒绝掉其他社团，这个梗应该来源于灌篮高手，樱木花道拒绝柔道队而加入篮球队。

两学院交流而咒灵入侵，学的是火影忍者中影考试一章。

领域的空间能力和技能爆发灵感有点像来自于死神卍解和主角友哈巴赫沟通的空间的混合体。

五条悟角色设定类似卡卡西，伏黑像佐助….就像我开头讲的，列举再透彻，分析作者意涵，或者不足等马虎之举，都是热爱动漫的一个谈资。

我们怎么看待动漫，就像我们怎么看待自己一样，期望在影视作品有所得，有所不得。

为何而生，为何而死。

这部剧集的核心简单来说就这一句话，在于“生”与“死”。

主角虎杖在面对自己短暂的未来时(战斗中被杀或集齐手指后被杀，最多也就几年的事)，能撑到毕业就算他走大运了。

他并没有自怨自艾或者怒斥命运的不公，而是选择摈弃那些负面的思想，尽力想活出一个能“在众人的环绕下死去”的人生。

为了达到这一点，他需要去战斗，去面对随时可能横死街头的危险。

其中较为代表性的就是他在面对少年院的特级咒灵时被逼入绝境，虽然脑海中也突然怀疑起自己的动机，为什么自己这么倒霉遇到这种破事，为什么要战斗等等。

他在意识到自己负面的情感和思考后选择把这些都抛开，而是要专注于努力战胜眼前的敌人。

放弃思考负面的问题，而是放手行动，争取最好的结果。

这也是系列贯彻的一个信条，不止是在主角身上，在其他角色身上也是如此。

行动与改变在这里就引出另一个作品里非常重要的思想，“行动肯定能带来改变”。

为了达到这一点，作品里大概通过两个要点来实现。

一、高速蜕变型成长，不为金钱、装备或技能束缚。

这部作品把现实的物质因素影响压到了最低。

剧中的人物基本都是在战斗中直接成长蜕变的，而不会说因为有什么装备买不起而被爆锤，或过分强调日常锻炼等。

其中较有代表性的就是被家族放逐的禅院真希却有一把价值五亿的特级咒具，再加上其他武器的话，怕是几十亿日元都有了。

二、努力有回报，不存在努力之后还会失败的情况。

这第一点相结合，在第二十三集，伏黑面对力量无可匹敌的特级时陷入绝境，但在仔细思考了自己人生态度后想通了，突然顿悟出领域，直接绝地反杀。

还有在团体战时，虎杖和东堂两个在校学生，完全利用自己本身的能力，在完美的配合下就能爆锤特级咒灵花御。

另外，为了保证这一点不被打破，作者还设置了五条悟和两面宿傩这双重保险。

小的实在是蜕变完了也还是打不过了，那就换老的上。

第四集，虎杖初战特级咒灵，成长过了还是打不过，打不过怎么办？

那就换个打得过的就完了。

两面宿傩闪亮登场，直接秒杀了咒灵。

把观众提到嗓子眼的心脏又放了回去。

在第二十集，面对花御肩膀上的妙蛙花必杀的阳光烈焰，刚刚被困在场外的五条悟突然入场，打破结界，开始大杀四方。

就整体节奏来说，是正义的一方必胜的，虽然途中可能经历很多苦难，但苦难可以带来成长，而最终的胜利是必然来临的。

可以说整部剧就是充满了正能量。

诅咒与执念就这一点来说其实和《一拳超人》有些许相似之处。

敌人都是有着某种执念，比如一些小怪级别的咒灵出场的时候会念叨着一些话，或许是他们生前最后的思考或者执念。

就咒灵整体来说也是人类的思念体，或者说是恐惧的集合。

特级的话就更不用说了，真人是人类对人类的仇恨；花御是对自然的恐惧；漏瑚是对地震或是火山爆发的恐惧。

《一拳超人》里则是有疫苗人、深海王、螃蟹人这类，明显都代表着某种执念或恐惧的怪人。

最终的核心都是要表现人类的负面情感，并且这些负面情感如果不能得到好的处理的话，可能会酿成大祸。

咒灵 - 新人类这部剧里的反派们也是有目的有理想的，而不只是单纯的想要破坏，这就让他们的形象变得非常立体生动起来。

电影院里，真人杀了三个高中生时，正在播放的《蚯蚓人3》的电影台词正好说“为了创造完美的人类”。

并且他们在对话中也多次提到他们想要成为新人类。

在他们的眼中，现在的人类充满着谎言和仇恨，而他们咒灵恰恰也是因此而生，从诞生之初就和人类处在一个绝对的对立面，而他们想要的也不是和人类和平共处。

他们将人类视为一个低等无能且虚伪的动物，相比之下咒灵更有力量，而且从灵魂或性格层面来说是更加“纯粹”的。

咒灵是注定要取而代之的。

为了创造一个咒灵也能和平生活的世界，他们都是做好自我牺牲的觉悟的，目前剧情的走向也是，他们都是有为了复活两面宿傩而牺牲的觉悟。

也就把他们的目标提升到了一个种族理想的层面，不是破坏者，而是革命者。

他们的目标表现出了作者对人性之恶的批评。

人们因为种种目的而互相伤害，互相欺骗，那怕是咒术学院的学生们都在成人们的诱导下互相残杀，学院外的成人们的世界自然就更不用说了。

领域这一点其实也是挺有意思的，领域是每个角色特有的，与其他人完全不同的技能。

或许可以将其理解为《eva》里的at力场立场一样的东西？

亦或是领域就是每个人内心深处最真实的自我，领域是角色各自的生活哲学的体现？

严肃与幽默的平衡这一点与《鬼灭之刃》相比的话或许会比较明显。

虽然《鬼灭》也是一部幽默和严肃同时存在的作品，但是其幽默表现的实际经常都是有问题的，经常在残酷的战斗中突然角色变成Q脸，然后再突然继续战斗，而这种风格的突然转变就会打乱观众的情绪走向。

相比之下这部作品在平衡上就处理的很好。

战斗时基本不开玩笑，而是专心的战斗。

在高压的战斗之后再用幽默来减轻大战积累下来的压力，整体节奏非常的好。

多角度讲述故事这一点是非常少见的。

不论是故事描绘还是战斗时的策略思考，本剧都展现了“敌”与“我”双方的不同角度的思考。

单方面探索的思考代表作品当属《jojo》系列，观众在跟随主角团，随着故事的慢慢推进去探索未知。

本剧采取了一种独特的角度，就是观众对敌我双方的能力其实都没什么了解的情况下直接进入战斗，事前观众甚至连我方角色有什么能力都不知道。

一切信息都在战斗中慢慢揭露。

在战斗切换两边的视角来推测对手的能力究竟是什么，这样的描述方式还是非常少见的。

观众也是一起加入到战斗中去分析，去思考的，也带来了一种别样的乐趣。

在《拳愿阿修罗》里有几次尝试，但遗憾的是能做到像本剧的水准的真的是屈指可数。

多层次作画有一点较为突出的就是本剧对新科技的运用。

久违的超高水准作品。

这一点在战斗场面尤为突出。

在有高速移动的战斗场面时通常会伴随着高速的视角转动，我们可以大概看出有三个不同层次，3D的背景、画的人物、平面特效并且这三者通常没有高精度的互相契合，他们在制作的时候就直接放弃了这一点，而是用旋转的镜头和华丽的特效来展现视觉冲击力，作品整体的暗调多少也帮助掩盖三者之间的不契合。

最终展现出来的效果是非常流畅且华丽的战斗。

并不需要强求手工作画、什么都要立体，最终的好看才是真理。

人生哲学最后总结，其实还是会回到文章开始提到的如何生，如何死的问题。

整体看下来，作品里其实蕴含着很多阿德勒心理学的味道。

大体就是《被讨厌的勇气》里所说的那样，强调人的主观能动性。

无能的根源在于自我的束缚，而不是真正物质上客观的不足。

只要想通了，想要去改变，并且选对了道路，就一定可以成功。

只要找对方法，一年级也能杀特级咒灵。

以中国的哲学来说，就是知行合一。

思想决定走的方向，行动让你大步向前。

想要达到目的的话缺一不可。

PS：七海建人，男神。

该ED演出家为竹下良平，本文主要是分析竹下良平的OP·ED演出特点。

先上视频。

【咒术回战】ED2 TVアニメ『呪術廻戦』ノンクレジットEDムービー／第2クールEDテーマ：Cö shu Nie「give it back」_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili感觉《咒术回战》新ED完全可以说是竹下良平最佳的OP·ED代表作了，他在这个ED里担任了分镜和演出。

回溯了他以前几个OP·ED，可以说是几乎集齐了所有他的特点，截了以下几张图，以下几张图的镜头是按照顺序的，我认为可以概括竹下良平的演出特点：

但《咒术回战》先放一边，等下会一点点说，先从他以前的作品入手。

我没有系统整理过他做的OP·ED，从bangumi资料上看，他最早做的OP是17年的TV动画《Just Because!》，也还是先看视频：【10月】Just Because! NCOP&NCED【BD1080P】_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili我觉得这个OP也很适合概括竹下良平的特点：1、喜欢带有运动感的画中画，或者说喜欢在电视荧幕16:9的画幅里玩其他比例画幅（强调媒介性），对画面做出切割。

《Just Because!》的开头就随着音乐用四个打开的小框框来展现男主角除外的四个主要角色。

而结尾又使用了两个竖状框框，展现男女主角的脚步，是相反方向的。

这也暗示了这个故事的走向：随着高中生活的结束，他们必然会走向不同的未来。

在这个OP中，这种画中画实际上学习的媒介是漫画，许多动画演出家都这么玩过，最近比较有名的是安藤正臣（人渣的本愿、彼方的阿斯特拉），但我觉得他玩得很僵硬。

关于漫画式演出之前也在别的答案有提过，之所以在动画里学习漫画的表现方式，当然是因为有一些作者想要表现的效果漫画更有效，这是一种取其所用的方式。

举个例子：今石洋之曾爆料了自己漫画性文法的演出是从鹤卷和哉那里学来的，他说过：“当漫画原作被动画化时，全部换成动画的文法的表现的画，会失去很多要素。

动画是集体作业，漫画是个人作业，因此没办法，虽说如此，这对漫画来说那种微妙的感觉（nuance）啊空气感都消失了。

鹤卷先生很讨厌这样，漫画好的地方，应该就这样还原。

庵野先生也同意。

所以《彼氏彼女的故事》时，网点纸就这样贴上去，分格直接就这样出现。

”（ 出自《Monthly MdN 2017-05》 ）想要理解今石洋之这段话，看看《彼氏彼女的故事》第26话就知道了，第26话是最终回，但分镜全部复刻漫画，有点像是做成动态漫画一样，但又有区别，可以说相当实验，而且不是偷懒，因为动画组全都对漫画进行重画了。

《彼氏彼女的故事》可以说是对动画这种媒介能展现少女漫画的内在世界这个宇宙的多少分而进行的一次实验。

跑题了，竹下良平其他OP·ED作品里也有玩其他媒介的画幅的，比如他做的《情色漫画老师》的OP开场：

这里的媒介是原型为Wacom的数位屏，呈现出一种屏幕中有屏幕的媒介重叠演出效果，而且还使用了旋转的方式增加了调皮感。

数位屏也是纱雾这个角色的象征，作为强调人物特摄非常具有代表性。

还要非玩画幅的，但强调媒介性的例子，依旧是《Just Because!》的OP：

《Just Because!》里面的一个角色小宮恵那是摄影爱好者，因此从她的角色特点引申的媒介便是相机，看视频就会知道，这里她举起相机拍照的连续动作被几个她拍的照片的镜头给割开几段，接着后面这个镜头又做了一段相机拍摄的定格运动：

2、跟随音乐节奏，制造影像的顿点，形成富有节奏感的影像。

比如《Just Because!》的OP里面，他会在一些镜头制造一些停顿的地方，或者用一些符号性的内容制造节奏感，比如下图：

这里便是采用了展开的竖状画框制造一个影像的顿点，而且竖状画幅里的内容是对男主特写，突出男主细微的神情变化（笑），这也是画框之外的中远景镜头下没有的内容。

这仿佛就像是画框外的画面是相对静止的，而画框内则是有变化的，这一静一动、一远一近就制造了一种节奏感。

而这里具备符号性的，便是漫画一样的竖状画框。

无独有偶，《情色漫画老师》的OP也有：

你看，这里就也有一远一近，而且这里还利用了非现实背景、线条变色以及其他特效和实拍风格的中远景镜头做区别，也获得了节奏感。

如此对OP·ED影像制造顿点形成节奏感的演出家出名的还有长井龙雪，我也写过：长井对人物视线的演出其实是配合镜头运动的，你会在长井OP、ED中看到许多角色突然望向镜头的画面（如下面《龙与虎》OP1的视频封面），如此有特点的演出手法也被称为“长井节”。

就拿《龙与虎》OP1来说，前两个镜头，分别给大河和龙儿一个往上pan的运镜，然后两人望向镜头；又或者是最后的少女三人镜头，实乃梨望向画幅的左端，亚美转头向身后后望，大河从右望向正面，配合镜头的从下往上pan，或者是左右摇，人物视线和镜头运动形成了多样不单一的节奏感。

の・ようなもの——站在日常的中心去“看见”3、多采用空镜头，且空镜头经常有一个“回响”。

《Just Because!》的OP是一个非常写意、注重氛围的OP，这也是因为和片子本身的特色相符。

其中OP有诸多空镜头，比如这个：

棒球手套、棒球棍和棒球。

因为男主和他基友男二是玩棒球的，棒球在他们的青春里是关键词。

那么为什么说空镜头有“回响”，是因为这个镜头之后的变化是这样的：

出现了人物并且成为画面的新的主体。

这里运用了他上述的特点——画中画、制造影像的顿点，让空镜头之上出现与空镜头中的事物有关联的人物，也就是说竖状画框里的男主，与空镜头里的棒球手套联系起来，这便是“回响”。

4、擅长截取生活的瞬间，以及塑造带有朴素精神的生活感的日常，并且强调时间的流动性。

其实上面举到的例子不多不少都有展现这一特点。

竹下良平在必要的时候，很懂得截取日常的某一片段，串联起来，为无意义的生活片段赋予意义。

更进一步说明的话，试想一下，如果我们是片子里的角色的话，其实经常对自己日常生活某一瞬间是没啥想法的，但这些“没啥想法”的瞬间被竹下良平“截取”了下来，成为影像本身，可以说竹下良平为这些无意义的生活瞬间赋予了诗意。

比如上面提到的在OP里出现的惠那的照片：

这些都是配角，但这些配角都有他们的故事，或者说，在他们成为故事一部分的背后，这些角色似乎都有他们的人生。

这里便是利用了相片的媒介特性，展现生活的某个无意义的瞬间，然而这些瞬间串联起来，会让人发现曾经存在过的这些日常碎片是弥足珍贵的。

他做的《宅男腐女恋爱真难》ED也有利用照片的媒介特性：

以上的例子涉及了几种媒介的引用，因此也会按照媒介的特性进行一些对号入座的画面处理，比如拍摄动态的照片有拖影，这一点在《咒术回战》的ED里很重要。

竹下良平也利用媒介的特性强调了独特的时间流动感，这里的照片对动态的展现，正如视觉文化研究学者周诗岩发表过这样的观点：“尽管各种社会理论都在倾向于赋予时间以优于空间的特权，整个美学世界却一直致力于‘把时间空间化’。

”（ 赵和生，《建筑物与像：远程在场的影像逻辑》，东南大学出版社（南京东南大学出版社），2007。

）把竹下良平几个特点说完，可以来分析更为复杂的《咒术回战》ED2了。

也是分点来说。

首先第一个特点，喜欢带有运动感的画中画，在电视荧幕16:9的画幅里玩其他比例画幅，并强调该画幅的媒介性。

利用了手机竖屏摄影，在16:9的荧幕里以竖状画幅展现了各种丰富的竖状构图，而且强调了媒介的方便运动的特性，所有涉及手机摄影的镜头都在动。

这并不是第一部这么玩手机影像的动画。

以竖状画幅为代表的手机影像之所以会流行开来，我觉得很大程度依赖于三个东西：生活Vlog、手机直播、抖音。

日本动画也做了非常多竖状画幅的手机动画。

然而第一个让我觉得手机影像侵入到TV动画的，是上面提到的《宅男腐女恋爱真难》，不过是OP。

【BD1080P+】宅男腐女恋爱真难 NCOP&NCED_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili主要是后半段，那段手指舞，正是当时日本抖音（Tik Tok）所流行的东西，也就是说，抖音的流行趣味、竖状画幅的影像以一种经过编排的方式，成为了16:9动画的一种演出方式。

去年的《租赁女友》也有类似的。

这些都是抖音带来的影响。

（《宅腐恋》的OP比正片不知道好看到那去了。

）

《租赁女友》OP除此之外，还有更接近《咒术回战》的例子——《剧场版 吹响！

上低音号～誓言的终章～》。

这部剧场版出现了该系列TV版没有的元素，那便是手机摄影的影像，偏Vlog。

相当有意思的是，我们从头到尾都不知道片子里拍摄手机视频的人是谁，但我们观众却接受了这种表现方式。

本来，正篇相比于更加私人的《利兹与青鸟》，是关于更为开放的群像的，但手机竖屏拍摄的演出多次轻巧地将时间拉回至曼妙的私人空间，当然更重要的是呈现了一种生活感。

《咒术回战》可以说同理，只不过ED最后告诉了观众拍摄者正是男主角虎杖。

除了手机竖屏摄影，《咒术回战》ED2还有这样的画幅：

这便是该ED出现的第二种媒介，超8毫米胶片的影像，超8毫米胶片画面放映尺寸为长 4.88毫米（0.1921英寸），宽3.68毫米（0.1449英寸），还能记录声音。

超8毫米胶片是70年代-80年代，非专业人员的影像摄影爱好者最常使用的一种胶片，因为该胶片可以用当时的便携式摄影机Super8来拍摄，在那个没有数码摄影机的时代可以说满足了许多电影青年拍摄独立电影的愿望。

从现代智能手机摄影影像到超8毫米胶片影像，可以看出竹下良平利用了各种媒介的特性，让画面在各种摄影媒介中游走，同时也达到了现代的媒介与过去的媒介在影像上的对比作用。

结合该ED的内容，这是这些角色未曾、或说未能经历的一种珍贵的日常，摘抄“少年JUMP吧”微博：“网友さびつき：ED里的画面里有扫落叶、穿冬装的场景，感觉是十一二月深秋的季节。

而目前原作里‘涉谷事变’是万圣节，所以整个ED搞不好都是‘不存在的记忆’……”（Sina Visitor System）因此，在这里的超8影像是呈现一种关于日常的怀旧感，而怀旧本身并不需要有一段真实的过去去怀旧。

之前写《昨日之歌》的时候也写过：怀旧的英文“nostalgia”来自两个希腊语词，分别是nostos（返乡）和algia（怀想），美国学者斯维特兰娜·博伊姆认为nostalgia“是对于某个不再存在或者从来就没有过的家园的向往”，她还指出怀旧“具有某种乌托邦的维度”，可以说，怀旧本身是具备浪漫主义色彩的，取决于“奇异的不可预测的特质”。

“我们”为何需要唱起《昨日之歌》通过超8影像，竹下良平很好地勾勒出这些未曾存在过的日常的乌托邦特性，也通过和现代的手机影像塑造出了对乌托邦日常的怀旧感，侧面也反映了这些日常是虚无缥缈的。

而以上也有赖于竹下良平对这些日常的瞬间的截取，这也引出他另一个特点：擅长截取生活的瞬间，以及塑造带有朴素精神的生活感的日常，并且强调时间的流动性。

上面的模拟超8影像的几个镜头，海浪、沙滩上的背包、背光的树枝，有什么意义吗？

无意义。

然而和正片以及整个ED联系起来看，这些无意义的日常光景不正是虎杖他们所失去的东西么？

无意之间，无意义的瞬间有了意义，生活的历史被赋予了诗意。

而竹下良平塑造日常的生活感，还有上面说到的第三个特点：空镜头，而且空镜头“必有回响”。

这是ED前半段的两个空镜头：

而ED的后半部分中，同样的风景，却出现了人物，人物成为了镜头内新的主体存在：

可以说，这个ED因此让前后互为镜像，后面的人物出现回应了前面的空镜头。

寂寥的空镜头变成了热闹的日常，却又因为这些日常是带有一种怀旧感而更加显得寂寥。

上面提到的第二种特点（制造影像节奏感）在这个片尾平缓的ED没有多大显现，但也有通过不同的媒介影像、动态的手机和超8影像与静态画面来配合音乐。

所以这一点略过不说。

现在可以对这个ED做出总结：竹下良平在《咒术回战》ED2中，利用了诸如现代的手机影像和超8胶片影像等多种媒介的特性，以及既有释放又有回响的一张一弛，对虎杖他们珍贵的、甚至可能是“未曾存在过”的日常进行了一种截取，原本无意义的生活的某段过去获得了一种值得被歌颂而怀旧的意义。

在此中，竹下良平利用画中画、空镜头的手段可以说是完全升级，并且融入到了整体之中，既有静止的瞬间，也有流动的时间，不同媒介的特性也能在日常生活的共性中获得内部统一。

对我来说，最好的OP和ED安排是这样的，OP应该是对这部作品的主要想呈现给观众的内容（故事、角色、世界观）以及表现风格的一次默片式的编排展示，而ED就像是题外话，可以和正剧故事本身无关，可以是正剧中不存在的时空（比如《SSSS.古立特》的ED），总之，ED是更值得自由发挥的地方。

《咒术回战》的ED1是极简风动画MV，是跟随音乐的；ED2便是这个“题外话”，它很好地呈现了《咒术回战》这个经常带有恐怖、沉重感的作品的另一面，关于少年漫画的那些“友情”，关于主角他们难以获得的日常，这就像是一种对诉求的温柔回应：既然他们在正剧里无法得到这一切，至少让他们在ED的另一个时空中获得也好。