痴男怨女

《痴男怨女》改编自王尔德的戏剧《温米尔德夫人的扇子》，其中扇子的重要性可见一斑。

全片扇子共出场三次，第一次是艾琳向罗伯特推荐扇子作为梅格的生日礼物，她大胆张扬而极具挑逗性的话语和动作，刻画出了她富有魅力与诱惑力、了解女人心思、精于交际的形象，具有暗示性的语言也将剧情引导到了他们二人互生情愫的方向。

第二次是在船舱中，艾琳不惜败坏自己的名声来维护梅格的婚姻，这里的扇子是将剧情紧张化的重要道具，同时也是艾琳与梅格冰释前嫌的契机，将故事推向了高潮。

此时的扇子是推动故事发展的良好物象，也是让故事发生转折的必要道具。

第三次扇子出现是在影片的结尾，艾琳和图普坐上飞机离开，梅格将扇子送给艾琳以示二人关系重归于好，使影片结局达到圆满的境界，贯穿了整部影片。

电影，是一个集布局、建构、塑造于一体的工作。

服化道，为整部影片奠定基础，其中，道具设计是电影得以从构想转变为现实的基础，大到建筑、服装，小到一支笔、一本书等等，都为电影主旨服务。

我们以《痴男怨女》中的道具——扇子为例。

一把扇子，尽显人间悲欢离合。

它既不是周瑜“羽扇纶巾”的英俊飒爽英姿，也不是“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”的悲伤。

而它是一把见证悲观的爱情之扇。

第一：通过扇子建构出人物形象。

艾琳推荐给罗伯特送给梅格的生日礼物，不是人人都有的手套，而是一把精致的扇子，一把撩动心扉的扇子，可见她的品味不同，她了解女人的心思，正符合她的人物设定，来自纽约的交际花，高贵美丽又狡黠机智。

还有是在游轮上，艾琳为掩护梅格而让自己处于百口难辩的境地，让他人误会，这也许是母爱的显现，也许是善良的本质，这又是她的另一面。

第二：作为影片线索，推动情节发展。

因为一把扇子，使三个人相遇，到后面的两个女人之间的误会，影片一路高潮，再到游轮上，梅格不小心把扇子遗落到座位上，艾琳挺身而出，影片转折，最后，用了一些些善意的谎言让所有误会解开，影片结束。

第三：为后文埋下伏笔。

正因为梅格把扇子遗落在游轮上，让观众与女主一同紧张万分，而后文的艾琳为她解难，正是因为艾琳去到梅格的生日晚会上，所以拿错扇子情有可原，为后文埋下伏笔，使影片合情合理。

道具，往往是电影的点睛之笔。

当导演把一个道具融入电影中，使它具备某种功能时，它就是一件艺术品。

真相有时候不那么重要电影中的艾林夫人，是Meg的亲生母亲，跟自己的女婿是否有染？

当艾琳在船上看见那片关于女儿加入豪门的报道时候，旁白说，似乎她发现了新机会。

艾琳是一个交际花，不可知否这是不是她生活的方式，当她被那些所谓的名媛贵族嘲笑的时候。

当她走进当铺当掉自己所有首饰的时候，落雨的城市，迎面驶来的出租车是不是给了她那么一瞬间的安慰。

不知道该不该猜忌，艾琳找到了女婿，勾引了他，然后告诉他艾琳是他妻子20年前所谓“死去”的母亲并以此威胁。

为了，得到温饱，为了，得到陪伴。

为了什么，不可知否。

图普表白的时候，我在心里为艾琳暗自衡量，或许这是一个不错的选择，周转半生，不过是想要给自己寻找一个可以歇脚的地方。

不是每个人都似张国荣，穷其一生竟是做了无脚的鸟儿，飞累了，也真的飞走了。

当艾琳得知自己的女儿要以出轨的方式报复自己丈夫的时候，明知道这个大错终将铸成的时候，艾琳站了出来，真一个挺身而出，是她将要失掉自己经营半生的周旋，她竟是要去哪里，怎么过活下去呢？

她也曾衡量过吧这世间，总有些人，在有些时候让你奋不顾身，让你不再计算衡量，只有有种力量不大不小的将你推了出去。

艾琳走的时候退回了女婿给他的支票，并祝福女婿不要将事情的真相告知女儿，她应该不想破坏女儿心里那个关于母亲的记忆吧。

所以这个保存了20年的秘密，艾琳决定继续保存起来。

因为艾琳退回的支票，因为艾琳在游艇上的挺身而出。

女儿和女婿告知了图普真相，并将那个艾琳帮女婿选送给女儿的生日礼物赠送给了艾琳。

图普说，飞机落地的时候你会嫁给我吗？

艾琳说，好男人通常都会娶好女人。

图普没说，你是好女人，而是说，我曾将也是个很坏很坏的男人。

因为爱你，我不去跟你辩解，而是用陪在你身边告诉你，如果你非要说自己不是好女人，那么为了跟你般配我就不是好男人。

图普，给我很多感动，当他身边的好朋友都在说艾琳不好的时候，他说，圣人都有一段不怎么光彩的历史，而每个混蛋都有资格拥有一个更好的明天。

当他身边的好朋友说昨晚梦见艾琳的时候，图普说，那她真是厉害，不过，过了今晚以后你不要再梦见她了。

在游艇上，两个男人大打出手的时候，图普说，不要让自己太难看。

当艾琳从船舱的卧室里走出来的时候，图普耷拉着脑袋说，出丑的是我，又说朋友关于他和艾琳的赌局。

当图普离开的时候，好想抱抱这个老头。

没有人是伟大的。

艾琳，不！

不论如何20年前她也曾经做了抛弃女儿的事情； 艾琳的女婿，不！

女儿的眉眼和挑逗，他并无力招架；艾琳的女儿，不！

她也曾想用出轨来报复丈夫； 图普么？

不，他又过两个婚姻都是以失败告终的。

勾引艾琳女儿的约翰？

游艇上那场戏开始之前我以为他是以个好备胎，但事实是没有人心甘情愿的当备胎。

生活就是你我他这些小人物构成的，这其中的悲欢离合也不是一瞬间能够促成的，任何的决定和举动在出现之前没有一次不是在心里彩排了N多回的。

世上真的有绝对的对活着错么？

电影的最后，图普放下报纸的那一瞬间，眼泪及目，谢谢王尔德犀利里的温柔，谢谢图普！

还好你在。

零七年的片子，那时斯嘉丽还很嫩。

故事发生在1930年，改编自王尔德的戏剧，通篇都是关于两性关系的犀利台词，金句不断。

再深爱的感情也经不起婚姻的洗礼，习惯性对女人太过绅士的男人也更容易被挖墙脚。

毕竟男人这种肤浅的生物，很多时候一个眼神就能让他被迷得七荤八素的自我YY，再被夸赞两句就能自我感觉好到爆棚。

电影以美国人来到意大利生活为背景，意大利男人的甜言蜜语着实是天赋。

喜欢那个年代男人骨子里的绅士和女人天生的优雅，以及再亲密的关系都保有一份尊重与体面的分寸距离。

坏男人最终只能被坏女人降服，感情总归需要棋逢对手才有乐趣。

名声再烂的女人也不愁没有痴情汉苦恋，坚持自我的女人自有独特魅力。

“魔鬼般的女人太麻烦，平庸的女人太乏味”；“哭是平庸女人的避难所，而漂亮女人去购物”；“你以为你没有钱她还会看上你？

”＆“你以为她不美我会看上她？

”：直面各自的狭隘，任何关系都是不同形式的公平交换。

无视感情的不完美只会让彼此陷入深渊。

再深爱终究平淡，而这才是婚姻的常态。

很喜欢王尔德，很喜欢《温夫人的扇子》，那就没办法喜欢这部《A GOOD WOMAN》。

《温夫人的扇子》中最出色就是它巧妙的戏剧冲突，欧伦夫人夫人的身份之迷以及韵味十足的对白。

可是影片却早早揭露出温夫人的身世；夹杂了欧伦夫人的一次看似要得成正果的爱情；花花公子本是一个强有力的剧情推动的重要人物，在这里却不咸不淡，可有可无（我连他名字都美记住）；当然，最后的结局还是那没有让我“失望”的好莱坞大团圆。

唯一可取的地方无非是让欧伦夫人做了回了好母亲和好女人。

一部精巧细致的戏剧成就了一个坏女人的转变，我个人觉得太可惜。

不过看到大家都如此厚道，实在不想做坏人，就给三颗星吧。

画面还是很养眼的！

本片适合想看片又没有好选择的时候欣赏，就像一大早起来想喝水又等不及烧开，就先灌上一肚子的隔夜柠檬水了。

有点味道，但很淡，心理还惦记珍珠奶茶！

一系列的特写充斥着影片开头，各式各样的珠宝被有序的佩戴上，直到这个太太口中的老女人转头来，从生活奢侈到贫困潦倒，不过几分钟时间。

影片开头的珠宝便直接向我们解释了克琳太太的爱慕钱财和勾引男人为生活的性格及生活状态及剧情走向。

在这里，珠宝作为道具，并开场全片。

我觉得就起到了两个作用，一个是刻画人物性格，其次是引出悬念，推动剧情。

痴男怨女这部电影，改编自英国剧作家知名的《温米尔德夫人的扇子》，要论电影中道具的运用，扇子作为全片的主线索必不可少，扇子的出现，基本就是全片的转折点，比如第一次出现时是温米尔德公爵被克琳太太的吸引，恩爱如蜜的夫妻因为这个女人背后发生了一些变化，当全片高潮因为一把扇子而三个男人紧张兮兮时，克琳太太勇敢为女儿挡在前面出现，避免了温米尔德夫妇的误会加深，本以为在有惊无险与一丝唏嘘中就要完结时，图普再次回到克琳太太身边，这把扇子又帮助了一对有情人解开了误会，整个电影才正式大团圆的结束。

我们能够看到扇子对于整个影片的剧情推向和氛围基调起着重要和基础作用。

当然，还有望远镜，露背裙 等一系列道具的运用，这里就不一一列举了。

如果说电影是造梦的艺术，那么道具就是在为梦境的实现创造一个舞台。

当把道具融入整个影片时，道具就有了生命力，电影就成了一个完整的艺术品。

当时买《 a good woman 》是因为里面的演员海伦.亨特、斯佳丽.约翰森，还有DVD的封套上写着——《西西里的美丽传说》之二，意大利情色电影的又一颠峰之作。

其实剧情中唯一可以牵强和《西……》片扯上关系的，只是Mrs. Erlynne之前在纽约的一段经历。

事实上它是一部非常不错的伦理片。

感情和婚姻中的隐瞒，欺骗，忠诚，真爱，以及后半部片才揭示给观众的亲情，影片都通过极具戏剧性的情节有条不紊地一一展现。

片中一些人物对于感情和婚姻生活的感悟语言也非常经典风趣。

演员都很到位。

海伦.亨特的娴熟演技自不用多说。

斯佳丽在这里也展示了她演技的多面性。

这位被称为本世纪最像玛丽莲.梦露的演员在影片里尽展角色所要求的善良、单纯和天真，不同于她在《迷失东京》里的优雅.大团圆的结局让人看完后可以舒畅地睡觉。

永远的王尔德去了电影院，发现一部中文名称叫做《痴男怨女》的影片，之前没看过任何宣传，完全不知道是什么路数。

但是看见了海报上是大美女Scarlet Johansson，于是没什么迟疑就买了票。

十点五十开演，电影院里没几个人，我们占了最佳位置，不知道会看到一部什么样的片子。

电影一开始，一个女人背对镜头，一群妇人面对镜头。

独坐的女人被服务员催着付款，妇人们都在议论独坐的女人，短短的不到两分钟里，这个独坐女人的身份就被交代得一清二楚。

她是一个靠男人过活的女人，做各种男人的情妇，生活风流而奢侈。

这两分钟里，节奏明快，话语流畅而风趣，有点儿王尔德的气质。

两分钟过后，同样我们也得知这个女人所依靠的男人全部都抛弃了她，账户尽空。

她也终于露出了脸，竟然是Helen Hunt，又一个我喜欢的女演员。

这时，开始得意了，这部片子值。

影片进行到15分钟的时候，我便百分之百肯定这是根据《温夫人的扇子》改编的电影了。

王尔德的东西，是被拿来背的，那几句对白一上来就没什么好怀疑的了，除了王尔德，还有谁能如此机智又不造作？

故事，我就不说了，建议大家读读原版《温夫人的扇子》，没有什么特别难的词，不绕口，却句句都过瘾。

看着看着，我和我朋友都哭了。

男人和女人，计划和意外，刻薄和宽容，相遇和错过，坚持和放弃，都在王尔德的的安排之下显得楚楚动人。

王尔德，虽然看似有些自负，有些玩世不恭，有些不尊重女性，有些自暴自弃...这些都是外表吧，他也有一颗特别脆的心...这次的导演也很不错，拍得不花哨，很顺畅。

几个演员的表演也都可圈可点，特别是Helen Hunt和扮演Lord Darlington的Stephen Campbell Moore，后者之前演的戏我都没看过，google 了一下，是一个英国演员，参演了多部舞台剧，电影三部。

演得爆好，样子虽然不是特别抢眼，可是越看越喜欢。

相信，如果是英文原版，一定是一口浓郁的伦敦口音，那种劲儿，特别给。

上次去pere la-chaise公墓，参拜的也就是两个人：Jim Morrison和王尔德。

都是不能复制，久久活在我们心里的人。

《痴男怨女》改编自王尔德的戏剧《温夫人的扇子》，所探讨的是淑女和D妇的区别。

而在大师眼中，这只是没有将人放在特定场景下的口舌之争。

王尔德说，“要做淑女或D妇，往往取决于一念之差。

未经考验的淑女，也许就是潜在的D妇”。

影片讲述了艾琳夫人是一位有名的交际花，在美国引起许多妻子的众怒后，因为经济大萧条等原因，她离开美国只身来到了意大利。

这朵美丽的花朵在意大利同样引起了震动，其中包括斯嘉丽·约翰逊饰演的良家妇女梅格引以为豪的婚姻。

但是善于学习的人可能会立刻去买一把扇子，艾琳夫人手把手教你如何调戏crush。

当局者很难相信，有的婚姻里没有爱，有的爱里没有婚姻。

在道德枷锁这方面，社会方方面面都对女性更为苛刻，而对男性而言却是一笑了之视为平常。

众人在茶余饭后总要猛嚼舌根，女性对女性、男性对女性的攻击竟然保持惊人一致。

然而情事是要两个人摩擦才能生出火花，而非女性一人异想天开就能凭空收获。

一位年轻富有的绅士，娇妻过门不过仅一年。

一群各怀鬼胎的看客都怀疑梅格丈夫与艾琳夫人有染，当着梅格丈夫的面、在艾琳夫人背后指指点点。

这种“不要苛责男人、应该辱骂小三”的现象，竟然是古今中外统一的分裂手段。

站在道德制高点上道貌岸然的呈口舌之快，使得结局的反转打脸锋利如刀。

借片中一直暗恋梅格的公子哥之口，王尔德调侃了梅格丈夫对清白的辩护，“是非无伤大雅，不必做道德教化”。

也因为如此，被观众钉上耻辱柱的梅格丈夫成了既要又要的伪君子，而他对有夫之妇的讨好追求、反而成了救人于水火的打怪冲关王子。

片中大量台词犀利敏锐又见解独到，你既能感受到上流社会时时追求的体面与气质、又能对“真爱”与“拜金”这些旧词产生新的理解。

毕竟在许多男人的眼里，“真爱”就是女人单方面付出，无怨无悔的奉献自己的生育价值、养育价值和经济价值；而“拜金”则是将有钱人放置在了单纯小白的层次上，仅仅靠着人傻钱多来吸引同样人坏貌美的女人。

好在片中想娶艾琳夫人的富翁独具高见，当所有人都在劝他艾琳夫人只爱钱时，他却金句频出，“有何不妥？

钱是我有过最好的东西，我又老又肥又无脑，只有一大堆金钱。

”当众人以真爱为饵诱之，劝说着“如果你没钱她会爱你么”，人间清醒的富翁立刻反驳道“如果她是丑八怪，我会看她一眼吗”。

无论人前人后，这个富翁始终都在维护他心爱女人的颜面和尊严，让人不得不称赞一句，活该他有钱！

曾经结婚的艾琳夫人宁愿做别人口中的交际花、也要自由的在情天爱海里畅游，她形容婚姻的言辞带着中世纪童话味儿的觉醒，“婚姻，是一间不能开窗的房子，是一间没有窗子的房子，每天起来，房间都比昨天小，最初你不察觉，因为过程缓慢，逐渐逐渐、某个早晨你睁开眼睛，你发现房间已经小的可怜，小的不能转身、不能呼吸。

你只想尽快脱身，脑子里容不下任何事情或任何人。

”

在公子哥对梅格的追求声势日渐浩大起来的时候，梅格也发现了丈夫与艾琳夫人偷摸往来的事情，崩溃之际她逃到了公子哥的游艇上，想要以同样的出轨报复丈夫。

在私人游艇上的会面成为了整部影片的修罗场：艾琳夫人既想和梅格说出真相、又要帮她圆谎；公子哥被当成假小三，又不能辩驳自己是真小三；追求艾琳夫人的富翁被怀疑和愤怒遮蔽双眼；梅格丈夫的出轨形象一跃而起，成为了全片最隐忍克制的绝世爱妻好男人。

有时，未经世故的人会因教条于道德规范，反而苛以待人；而饱经沧桑的人，见过了太多的身不由己世事无常，从而往往宽以相待。

艾琳夫人虽是交际花，但未与人有染却甘当骂名，其实本质与《金陵十三钗》中风尘女子的奉献无二；梅格自诩淑女清高纯洁，但发现丈夫不忠后也要另寻他欢。

其实无论是淑女还是荡妇，都是挟制女性之欲望的羞辱性词语，前者过分压抑、后者过分夸张。

无非是通过两个极端的阐释，将女性摒弃在人性的复杂之外。

淑女会经历道德困境、交际花也会仗义救人。

当欧亨利式的反转结尾出现时，建议所有观众重新看一遍本片，你会发现草灰蛇线早已埋下。

艾琳夫人与富翁、梅格与丈夫婚姻的继续不乏对彼此的隐瞒与欺骗，未经历过对伴侣说谎的人不知是幸还是不幸。

刚结婚的人、或者被谎言罩在钟形罩下的人怎么也想不到，有一天彼此也会同桌吃饭相对无言。

整部影片早已不再是淑女和交际花之差，而是众生浮世绘的讽刺闹剧。

典型的王尔德式人物和故事:追求完美至显得笨拙的男女，最终在自己的过失之下才接受不完美但真实的人生;玩世不恭，骨子里却十分真诚的人。

和《理想丈夫》里不同的是，这个故事里的反派Mrs. Erlynne反而是那个更懂得人性之真实的人;Mr. Darlington比Lord Goring更勇敢地介入了故事，结局却有点惨。

但王尔德一贯的风格:人无完人，嘲讽追求完美者可能过于理想、而陷入教条主义。

而智者反而是那个懂得人性的不完美，并在适当的时刻施以温柔一击的人。

(Tuppy是最懂这一点的人。

)P.S.一些精彩的台词"I don't want to tamper with natural ignorance. It's the key to happiness.""Gossip's all right, it's the moralising that's in poor taste.""A marriage takes your whole heart. Selfish people can't pull it off, but you're not that. You can succeed where the rest of us fail.""You shut your eyes to everything that isn't perfect, you're just asking to fall into a hole.""Go ahead. Step over love to pick up pride and guilt. What will that trade be worth in a year? In twenty?""What you did is your mistake, your sack of bricks. You carry it. You don't confess and had it off to someone who loves you."