龙岭迷窟

对比以往几部的鬼吹灯，《龙岭迷窟》是我心中【角色最接近原著】的一部，也是我心中【最生活化】的一部。

《寻龙诀》陈坤灿烂的笑容狙击万千少女，这不是我的胡八一，这分明就是我的燕西哥哥。

《九层妖塔》和《精绝古城》一样，赵又廷和靳东的面相属于正气凛然型，即使他们胡子拉碴，也实在无法与“分金定穴”的胡八一联系起来，反而像极了警察叔叔 。

以上几部鬼吹灯的胡八一，颜值演技都没得说，但却不够“接地气”。

我说的这种接地气，不是指潘粤明老师没有以上几位主演帅，也不是指以上几位主演的演技不好。

——————————求生欲自划线——————————而是指妆效、造型以及导演对细节要求的完美结合。

前几部鬼吹灯，仿佛都走入了一个误区：为了体现“盗墓”而穿了一身军大衣、工装裤、马丁靴；为了体现盗墓而灰头土脸、头发粘结；又或是为了体现盗墓而营造了一种江湖侠客或是西部牛仔的形象。

但我心目中的胡八一、王胖子和大金牙与以上不同，他们应该是一种生活化、真实化的人物形象。

你想象在老北京的潘家园，你身边路过了这么三位大哥：穿着大裤衩、二股筋背心，趿拉着拖鞋，一根烟，一瓶二锅头。

看着就是一普通北京爷们儿，但是又有一丝江湖气息的胡八一。

在很多细节上，龙岭迷窟的几位主演将这种生活气息处理地很到位。

比如这一段：剧情中三人淋了一身的雨也流了一身的汗，这时身上自然是黏糊糊的，所以晚上需要清清爽爽地洗漱一番，舒舒服服地睡觉。

一开始，胖子站在老胡的左边，但是当他听到大金牙说起此处的轶闻之时，便绕到了大金牙身边，凑单他身边八卦。

而另一边认真刷牙地潘粤明老师也十分引人注目（真的好认真地在刷牙😂）

下一秒镜头，胖子回到他的位置洗漱，这时听到一人吟咏之声。

胖子和老胡抬起身，左右环顾，没说一句台词。

但我们能从他们的表情上解读出来二人的内心活动：谁呀？

哪呢？

什么情况？

好奇➕纳闷，三个人蹲下来从底缝一探究竟。

这段黑色幽默我爱了。

首播中最爱的一段镜头：

胡八一的闲庭信步，大金牙吊儿郎当的样子，还有胖子从桌上摸了件物什的欠手。

一千个读者心中有一千个哈姆雷特，但这三个有点中年发福的糙老爷们，才是我心目中最接地气的的胡八一、王胖子和大金牙。

龙岭迷窟 (2020)8.12020 / 中国大陆 / 剧情 动作 冒险 / 费振翔 / 潘粤明 张雨绮

鬼吹灯之龙岭迷窟7.8天下霸唱 / 2006 / 安徽文艺出版社

中肯评论，看评价清一色的四星居多，我想问问这里有多少人是真的看过电视剧的，看了几集，原著的精彩相信毋庸置疑，我不排斥改编，但我能给三星是最多的。

看完了前6集，选角形象差不了多大，就大金牙与预想的偏了较多，但是剧中表现还不错，胖子的性格完全不同了，不是鬼机灵、也不是幽默搞笑，纯属是嘴贱一样，性格和原著除了体形象之外没有一点像的，我挺喜欢姜超这个演员的，也是因为他演胖子才看的，但是大失所望。

可能是出于预算吧，海上遇险5毛特效接受不了，镜头就那几个切来切去，包括在迷窟里面的追逐，龙岭迷窟中大金牙戏份很重要，却删了了很多他的，转而给到了老胡，还有那个闻香玉的解说都给了老胡...来搞笑的么，在这个剧里大金牙感觉都可以不用了，难道就是这样改编的么，干脆换个字名拍新剧算了一大片评论里都是拿“鬼吹灯”原著来自嗨的，自动tx买段了这部小说，和原著已经没有任何关系了，他们想怎么拍就怎么拍，也不用给钱了。

也不是尊重原著作者了这一大片的高评分谁能不说是有多少水军在呢，就像《怒晴湘西》一样，开局吹爆了，结局确实“爆”了，这部剧最高也就7.3分上下而已，时间会证明。

编剧梦工厂-杨哲老师分享课（语音文字版）既然上次也说了，咱八点钟随便聊聊，那我就跟大家简单介绍介绍，我们这个《龙岭迷窟》的创作过程。

我先介绍一下我们这个团队，我们叫大魔王工作室，是一个2015年注册的编剧工作室，最早做的《法医秦明》、《十宗罪》，后边儿陆陆续续的还做了一些活。

最近播出的有《鬼吹灯》和《危险的她》。

其他作品陆陆续续也都在拍摄或者剪辑中。

《鬼吹灯》这个小说儿吧，是我们接触过的小说当中质量非常好的小说。

其实很多IP，能用的东西很少，因为审批因为种种原因。

但鬼吹灯的人物已经非常成熟了，故事的商业点上也很突出。

尤其是后边几本儿书，内容也很饱满。

《龙岭迷窟》相对而言，最大的问题可能是量有点少。

其他的故事都是50卷，只有《龙岭迷窟》是36卷，都是十八集，这缺个六集的量，所以我们的主要工作就是加内容。

做《龙岭迷窟》的小组大概主要创作者有四个人，除了我以外，还有中戏的师弟鲁辰，师妹黄诗洋，美国学电影回来的张家诵。

我们琢磨怎么样把这后边儿这14卷给编出来。

可是摆在我们面前最大的问题是，鬼吹灯这书，大家太熟悉了。

很容易观众们对编剧新编的东西不接受。

后来播出了以后，验证了，这种铁粉多的书，还真不能随便动。

包括原书那个绣花儿鞋到底多少钱？

都会有观众较真。

所以我们当时怎么合理的加量，实在是头疼了一下。

我们还查过当地有啥风俗，发现当地有过野人传说。

我们还琢磨弄个野人出来，便宜啊，找个人扮演就行，结果发现云南虫谷里也有个野人。

很多冒险里常见的因素，不在这里就在后边。

后来我们就琢磨，要不然我们在自然因素的危险之外，再增加一些，人为的，冒险的因素。

和费导一沟通，导演也肯定了我们的想法，我们就着手干了。

我们为了做准备，看了很多经典的冒险的故事，像那个《印第安纳琼斯》（《夺宝奇兵》），《国家宝藏》这些片儿都有一个特点，就是主人公的冒险的过程当中，敌对势力都是乌泱泱一大堆人的，尤其像《印第安纳琼斯》，主人公要面对的都是那些德国的军队，动不动好几百人，扛着枪扛着炮。

学编剧，很重要的是你得琢磨前人的作品，他们为什么要这么设计。

其实就是为了做出悬念感。

而悬念说白了就是让你的主人公随时处于危险的状态当中。

而怎么体现危险？

你的这几个主人公经历了这个冒险之后，又不能缺胳膊少腿儿，所以最好就是在冒险过程当中，不停地安排敌方的那些小手下死掉啊或者伤残呀，这样的话才能烘托出这个冒险的环境非常危险，然后主人公也处在这种处境下，观众们才会更加揪心。

有人问我们是怎么给这些马大胆的团队安排个性的。

其实一开始也没想这么多。

因为我们写这故事当中，他肯定得有一个用炸药去炸东西的环节，所以肯定有一个炸药哥，我们其实一开始设计这个炸药哥这个老三，就是个挺暴脾气的一个人，但是导演在调戏中，他有一个很棒的改进。

他赋予的炸药哥，不但有点儿暴脾气，而且这哥们儿有点儿毛手毛脚，咋咋呼呼的，总是一不小心，就把手里的炸药给点燃了。

这就把“一点就炸”这个词发挥到了一个极致。

这么一改，这个人物就做得更形象了。

另一个加的主要人物是马大胆旁边的军师。

我们这个正方的这些人，你看男主角儿和其他几个人，包括大金牙安排得都是非常博学多才的人，所以他们可以在一起经常聊有的没的，这些科学有些玄学的东西。

但是如果只有我们的四个主人公，在那边叨逼叨逼说，坏人那边儿没人说话，这就属于插蜡烛，这个戏就有点儿尴尬了。

其实十个人在一个空间里边儿的戏是非常难写的，因为你核心的最牛逼的台词只能给我们的主角们，但反方，如果要是没话说或只会逞凶斗恶的话，这反方就会特别单薄，所以我们肯定要给他安排一个军师类型的人物，这样的话让这个人能没事儿跟他的主人公叨逼叨一点儿有的没的的，这样的话可以双方都去炫耀一下各自的知识。

当然军师这边扯得都是有的没的，没啥用处的歪理邪说。

但正好也借此衬托我们的主人公，更专业，体现我们主人公的牛逼。

先有了这俩角色，然后剩下的人物，有拍马屁的人，有献忠心的人，有反叛的，其实一个办公室里有啥人，这队伍里就会有啥人。

这都不用编，看看你周围就行了。

真正让这些人物非常出彩的，还是导演。

导演给很多人物做了非常细微的调整，一下就让故事提亮了很多，我这会儿要再多说两句，导演，是一个学表演出身的人，他有几十年的表演经验，所以这个片儿真的让我强烈地体验到一个导演的专业素质是多么的牛叉儿。

我举个例子，很多台词，一个小调整，就能颠覆整个味道。

男主和胖子在一起，终于见到了女主那段戏。

女主说出来自己的身世，然后告诉男主他们，你们都被传染了绝症。

我们剧本里写的还是传统的戏，就是女主一说，胖子一听，我草，怒了，这事儿他妈不该是我们的事儿，这是你的事儿。

然后男主在旁边拦胖子。

正常写都会这么写。

但导演就是细调一下，把王胖子的词儿改到了男主身上，男主一个眼神儿，知道王胖子要爆发了，要张口骂人了，然后立刻把王胖子所有词儿都按自己身上了，张口就对着女主一顿发横，而且还放大了几倍的态度去说，说完了以后女主角懵逼了，大金牙也懵逼了，最重要的是王胖子自己都懵逼了，王胖子自己一看，噢，如果我说这些台词，我是多么的无理取闹那啊，我还反而要拦着男主。

而男主顺坡下驴，就把这个尴尬的环节给虚晃过去了，给所有人都解了套。

就这么一个小对调，使得这个台词的味道就好了很多。

我觉得这就是神来之笔。

这使得这个剧本儿加分儿太多了，他不但把我们已有的内容该说完的说完了，而且他能让你的主人公的默契的那种感觉更提高很多，什么是默契？

是你没开口，我就知道你要说什么，而且我说完了以后，我还能知道你听到这些话之后，你的反应是什么。

观众们看后，还能玩儿味一下。

这种画龙点睛的一笔，导演做了特别多的贡献。

其实我们在这个项目上是真心来学习来了。

然后呢，就是我们在做这些戏的时候，我也可以跟大家分享一个小技巧，这也是我们从费导这里学到的，这个小技巧一直是在我心头——当你处理这种十来个人物的时候啊，你要想到每一个人物的时候，你给他去想一个动物，比如说某个人的性格，你想它是一只熊，那好，他是一个憨憨样，有的人他就是只猪，有的人他就是一猴儿，猴儿精猴儿精的，其实换句话说，你就想想西游记里边儿的那几个家伙，其实不都是各种小动物吗？

中戏上学的时候都要去动物园体验生活，我擦，现在我才明白，这是打基础。

所以当你把这个人带入到一个动物当中去，你这人物就不会写散，我有时候看国剧，其实有的时候大家说是戏崩了，戏崩了主要点就在于人物垮了，人物的前后不一致。

这问题最有可能就是大家没有找到这个人物最关键的那个点。

美剧教科书里也经常提到，每个人都有个三句话不离本行，都有个座右铭，你得找到最核心的那个点，一抓住的话，这个人物就容易出彩，抓不住，这主人公就成了路人甲，一没有特点之后，就特别容易千人一面，然后这个戏就垮掉了。

我看有人提问题说，咱们这个故事当中，写作过程中有没有想过让这三个人物的内在矛盾增强一点儿啊，其实我们做《鬼吹灯》，做了两年，最早也有人提出过，往另一个方向写。

他说，你这片子有多少人是在电视上看的？

其实都没几个人，大部分人也就用手机看，平板看，都是小屏幕，所以特效能怎么样？

所以你要真的想让人吸引看下去啊，你应该把矛盾放在人物身上，所以这个铁三角儿，应该做他们的内在矛盾。

我们最早确实有一个版本，就是让这三个人相爱相杀，那比如说女主给两个人带来的麻烦，这部分就是讲，男主要解决男主跟女主之间的问题，这放在《龙岭迷窟》，第二个《云南虫谷》，那可能要解决男主跟男二之间，比如说男二在云南虫谷里边儿，他有了他的爱人，然后那他会不会想离开这三人组？

尤其是男主在犹豫和女主去美国，男二会琢磨，他们带不带我走？

而云南这里我有喜欢的人了，我该不该留下来。

俩人有了分歧了。

所以这个故事，聊的是友谊和信任。

那到第三个故事当中昆仑神宫的时候，我们想过会不会跟着男主一块儿去下到那个冒险地方儿的时候，有个人物是孙教授，孙教授会不会跟男主之间再有一个一种师生情的关系。

在那个版本里孙教师是个终极boss，他其实是男主的未来的加强版。

就是男主如果不去美国，继续在中国混，早晚有一天会发展成孙教授。

所以你要和未来的自己对抗。

我们想过这个故事是一个三部曲，男人成长三部曲，解决爱情的难题，兄弟的难题，师徒情的难题，最后一个男人从男孩儿成长为男人。

尤其是昆仑里头有个神秘的走廊。

我总觉得那个独特的场景，男主要有一种立地成佛，顿悟苍生的感觉。

说白了，我就想这三本鬼吹灯，放一起，这就是孙悟空一路打到了西天，领悟了人生之后泯然一笑的感觉。

这些都是设想，但这些设想的问题就是，得大改剧情。

这时候制片人出来，给我们拦下来了，说这书观众们心中都有个谱了，你们这得收住你们那天马行空！

费导也有一次，问我这个问题，说这胡八一和王胖子，做这俩人矛盾，彼此有猜忌，观众们能接受么？

观众们看改编，看的就是你把他们心中的那俩活宝写实了，写活了，等着看他们俩情比金坚，要的就是哥们一声吼，然后上刀山下火海。

一旦没了这些，整个故事就变味了啊！

我一想，也是，我们这做的是改编，到时候辛苦创造了一个我们觉得非常好的东西，但是观众不认，这就尴尬了。

事后，我们看大家评论，果然，大家其实说的最多的，就是，这人物是不是符合他们的内心中的设想。

做剧，核心还是做人物。

人物对味了，就什么都对了。

鬼吹灯作为一个类型片，它纯粹的核心还是冒险。

但是在座的都是编剧，你们也知道，编剧总不知道哪根筋冒出来，动不动想把故事升级到一个能够讲人类最终大命运的那种故事。

不过我后来仔细想了想，《印第安纳琼斯》，《国家宝藏》，其实这些冒险题材确实也没有什么去讲人性的故事。

可能我当时那根筋搭错位置了，我恨不得把它写成《行尸走肉》那范儿的，就是人物到最后心灵受到重大的创伤，但那真的就离冒险题材太远了。

总之，在最后的改编中，我们也就都想通了，我们得严格抓着原著的调子走。

我们要对得起那些书的铁粉。

在这里，一定要感谢制片人和导演，做出的清晰的方向判断。

然后这个我看也有人问，说什么悬魂梯的结构啊等等，悬魂梯这个事儿吧，原著中他特扯，它这个梯上抹了一种特殊的黑漆，所以导致所有的光都被吸走了，所以你打个灯，远处也看不清。

这在作家的世界里边儿，你可以这么写，大家每个人可以幻想，在黑暗的世界里边儿，这帮人怎么样？

走路什么样？

但是放在影视拍的话，你不能两集的时间，乌漆嘛黑一抹空，所以悬魂梯他是必须得改的。

导演也提了好多修改的想法，都是为了让视觉语言不单调。

说到那些技术环节吧，我们工作室的人，自己编了一些，还查了好多资料，但是拿到那个演员手里边儿。

我们这故事当中这大金牙的演员，也是一神人，他本身就是研究这个八卦这一类东西的，然后他直接回来跟我讲，那个编剧啊，你们的东西有问题啊，这个卦不应该是这卦，这卦应该是另一卦。

后来这神人，这个大金牙，他自己提出了好多关于这个悬魂梯应该怎么走的这些问题。

一个编剧作品，需要各方面的努力，鬼吹灯好看，也确实来自于演员也都是神人。

这个还是得说导演眼光好。

有人问，男主嘴里说的那些，都是干啥。

其实就是为了耍酷，这种念台词像那个生活大爆炸里边儿那个谢耳朵，没事儿叨逼叨叨一堆东西，速度太快，其实你听也听不太明白。

但你听他叨逼，你就感觉到，哦，这似乎是一个很牛逼的东西。

这是我们看《夏洛克》的时候感悟到的，主人公只要嘴皮子足够快，说的你越听不懂越加分。

观众们真的想听懂吗？

听懂了也用不上啊？

真能听懂的也是准备给你挑刺的。

有人问鹧鸪哨的这个故事为什么放在了三集里。

最早我们是安排了五段闪回。

先说男主人公，这版的男主人公跟之前的那个精绝古城那版其实有一点区别，就是精绝古城里边儿那个男演员，他给人感觉很正。

但是我们这个版本当中，我们希望他是有时候很逗比，有的时候儿它会有一点儿小小的忧伤的，而这个忧伤，来自于他参加过越战引起的战后创伤综合症PTSD。

所以我们最早设计的时候，甚至是故事一开始，第一集里边儿，还有一段儿战争戏，远处的炮火轰炸过来，然后这个男主人公在壕沟里边儿，他会有一些心灵上震撼的东西。

我又说回了我那个什么烂俗的编剧的心理，我总痴迷于做一个复杂人物。

所以我们当时想的就是他经常会有一些，在现实空间中遇到一个震撼的事情，啪，脑子开始闪回到他的战争，这样的话，我们的故事中，有一些闪回是男主角儿闪回到越战，然后还有一些就是，我们现在拿到一个宝物，啪，闪回到鹧鸪哨。

以前是这么想的。

但是后来呢，反正越战这个事儿，好像人家也说最好别提。

而且担心闪回戏太多，节奏会破坏掉。

我们正琢磨得没结果呢，制片人那边说，要做一个鹧鸪哨的三集一个大段落，所以就把几段闪回干脆放一起了。

然后这三集还正好还在18集的中间这个位置。

一个剧啊，开头几集，大家浏览量最高。

结尾也高，中间容易弱下去一点。

但这部分正好上的是鹧鸪哨，这段拍的也是特别酷的一段儿，而且大帅哥出场，和前头的戏的状态迥然不同，观众们视觉上也有突破，果然口碑更上一层楼。

制片人的选择非常机智。

有人问，既然胡八一和雪莉杨在下李淳风的墓之前见过陈瞎子，陈瞎子之前下过帝王墓和西王墓，他要是直接告诉雪莉杨，西王墓的线索不就可以了，为什么没有阻止他们……其实陈瞎子没有下去太深，他哥们死里头了，他一个瞎子还能咋样。

不过这种片，要是硬找逻辑问题，肯定能找一堆。

鬼片都是讲，这个凶宅很危险。

那你搬家不就完了？

房租和命哪个重要啊？

现实中人们肯定就跑了啊！

但主人公就是不搬家。

所以，这就是个剧，咱别那么较真。

时间到了，该说的也差不多了。

总的来说，我们在改编的过程中，着重的就是把这个故事串成一条线索，原书里前后两部分，没啥关系，给人感觉不像是一个完整的故事。

但我们剧集不能这么来。

所以我们靠马大胆这帮人，把整个故事给串起来了，从李春来骗他们开始，然后他为什么来到这里，然后怎么样躲开了，躲开了以后，又他妈被摁进去了，发现了一些真相之后，又终于逃出来了，逃出来了以后雮尘珠的线索来了以后，他不得不再次进入，就明知山有虎，偏向虎山行，然后在过程当中跟之前的那个宿敌又见面了，跟马大胆他们从宿敌又成为朋友，然后共同的接着打boss，这样的话，这个故事你能感觉18集，它是一码的事儿。

层层递进，会让人感觉故事完整。

在这里我也要感谢我们团队的众人，他们中有人痴迷原著，有喜欢研究稀奇古怪的风水知识的人，有擅长写人物情感的人。

但最重要的是，制片人和费导都给我们的剧本，提出了宝贵的意见。

我经常有种感触，好片，真的需要方方面面，每个环节，大家共同的努力。

能够参与到《龙岭迷窟》的创作中来，真心是对我的成长带来莫大的帮助。

也衷心希望后边几部鬼吹灯可以更上一层楼。

首先从原著和剧本的区别聊一下悬魂梯的改编，以及易经六十四卦的运用。

先看原著的悬魂梯。

依靠于天然山洞的有利地形，基于彭罗斯阶梯原理的一个设计变式，呈一个巨大的8字形，人一旦走入其中，会因为光线（吸光涂料限制视线范围搅乱方向）、阶梯宽度与倾斜度（原著是显示宽达十几米）、月牙标记为参照产生二维视觉上的错位，让人觉得自己是呈直线状往下走，其实一直在8字形阶梯中兜圈子。

原作中胡八一、胖子、老金三人其实是反向利用了阶梯的宽度，三人保持有效的等距离，来破解掉由光线、标记等导致的视觉错位，忽略掉那些误导人的诱因，就能够顺利找到代表出口的隐藏岔路，顺利走出困局。

整个设计和破局都非常合理，都有科学依据，比“鬼打墙”之类的故作玄虚要高明很多。

再看改编。

先是去掉了原作中带节奏的墙壁，同时也缩减了阶梯的宽度（改编后人数增加，如果再保持原作的宽度就不合理了），增加了悬魂梯所处环境的高度，整个设计从视觉效果上看更为惊悚可怖，改编从书面语言走向更适合镜头的视觉语言。

最大的改编是月牙标记，作用由原著里的视觉陷阱变成了线索提示，暗指悬魂梯一共384级台阶，即易经64卦，每卦6爻，所以只能用易数来解。

胡八一认为当前局面为困，对应困卦，困卦第五爻由阳爻变阴爻（一横变两横），变困卦为解卦，对应的卦象正是困之解，胡八一跳下去的位置正好是困卦的九五爻（对应此卦象的第五级台阶）。

至于胡八一为什么不从解卦第五爻跳下去，是因为如果困卦六爻只有一爻是变爻，就应该用本卦（也就是困卦）来定吉凶。

这是要赞一下编剧，基本原理没有犯错。

对比得出，悬魂梯情节保留下来了，但内容改编很大，基本推翻了原著的科学解法，而用了更为玄学的易经来破局，但对悬魂梯的设计原理着墨不多，固然有利于戏剧氛围塑造（原著解局手法略显平淡），但从逻辑层面推敲起来还是略有欠缺的。

其次，关于李淳风墓中胡八一选择星宿和推算年份的依据，涉及到的是古代天文和纪年常识。

关于干支纪年的推算。

古人纪年用干支，以甲子为初始年，60年一个轮回。

比如你是甲子年出生，到第二个甲子年你就整好60岁，所以60岁也称花甲。

大金牙就是基于一个已知干支的特定年份，以60为公约数进行干支推算。

剧中已知观元年是公元626年（实际应该是627年），贞观二十二年就是648年，以60为公约数，离胡八一所在年份最近的年份是648+（60*22）=648+1320=1968，已知1969年是己酉年（大金牙母亲六十大寿），1968年的干支就要往回推一年，十天干中己的前一位是戊，十二地支中酉的前一位是申，合起来就是戊申年。

不要吐槽大金牙只会惊声狂奔了，没这位爷还真不可。

（快速推算干支的方法不少，这里只解释剧情）为什么胡八一在二十八星宿选一的难题中选择了斗宿。

古人将天上星群分成二十八星宿，其中代表北方玄武的斗宿就是剧中所指的“南斗”。

南斗和北斗七星是两个不同的星象概念，南斗由六颗星组成，北斗就是我们熟知的七星。

这里要称赞一下编剧有做功课，很多人容易把北斗七星和斗宿这两个概念搞混。

为什么说“南斗注生，北斗注死？

这里的“北斗”依然不是指“北斗七星”，而是指斗宿中斗柄的方位指向。

古人认为斗宿的斗柄可以指向东南西北四个方位，分别代表春夏秋冬，而南斗代表的是夏季，这个季节草木葱笼繁盛，欣欣向荣，所以是“生”，而北方象征的是衰败肃杀的冬季，代表“死亡”。

还有一种说法是北斗对应人的九窍，人若九窍不通则死，所以雪莉杨会说道教中“南斗注生，北斗注死”。

-大结局墓室破局手法详解。

李淳风棺椁墓室大概布局如下。

墓室的基本原理还是易经八卦，以棺椁为中心，分成八个方向，分别代表八卦的八个方向，每个方向都对应一堵墙，也就是八门，加上居中的棺椁，构成了一个九宫（格）八门的格局。

手撸，勿喷摸金小组必须找到八个卦象对应墙壁上的明器，如坎位对应水，离位对应火，才算破局成功。

注意，这里的八门其实只是墓主人的障眼法，让盗墓者以为只要找到生门就能走出生天，破局核心手法还是易经八卦原理。

到这里关键问题就来了，在不确定方向的墓室，摸金小组如何才能确认八卦分别对应的方位（墙壁）？

有一个细节，进入墓室后胖子拿起蜡烛问胡八一南边在哪，胡八一也没说出来，这是个承上启下的扣子，衔接得很好。

那么胡八一最后是如何找到方位的呢？

就是以墓室居中的棺椁（对应数字五）为参照物，套用口诀：“戴九履一，左三右七，二四为肩，六八为足”，戴是棺椁的头部，对应的数字九，九对应的是离卦，代表火，南方，景门；履是棺椁的尾部，对应数字一，一对应的是坎卦，代表水，北方，休门，依此类推。

注意，这里的方位不是我们学地理常用的“上北下南左西右东”，不能用这个口诀去套九宫八门的方位。

所以，胡八一以棺椁的尾部为参照，找到了对应的坎位，“休门，坎一宫”。

坎为水，只要找到与此相关的明器，机关可破。

以棺椁为参照物当然，八卦中的天地水火雷山泽风也不就是表面上的意思，要配合阴阳五行等原理来转换，这个就更复杂了。

比如我们熟悉的火神山医院，取名用的是五行相生相克的原理，金对应的五脏是肺，金盛则需火克。

话说霸唱的《火神》有制片方考虑拍摄吗？

以上内容纯属一家浅薄之言，有错漏之处，敬请指正。

选角色，问题不大。

问题主要是叙事不清，逻辑混乱。

直接就是导演监制的锅。

说说其中一些问题：旱魃 我想说为什么不白天烧?十二点阳气最足，阴气最弱的时候开馆不好吗？

各位看到这里没有疑问吗?如果风水上说打旱魃一定要晚上，那就应该在剧中通过对话体现出来。

要烧旱魃了，留一个人在漫天乌云，霹雳闪电的时候，要烧棺材，我要说导演你是怎么想的?下雨天烧棺材，如果在雨下下来之前你脑子短路，那刚过了十几分钟雨已经下起来了，你是不是应该关心下棺材烧的如何?而且还只留一个人，但凡是个正常人都不会有这决定。

春来从开始拍出来就是一个懦弱的人，但看不出来是一个奸诈恶毒的人，但他到北京勾引胡八一到县里，要杀人劫财，这里从北京到黄河再到县里，显得那么实实在在，说话不心虚，动作不鬼祟，这得干过多少肮脏勾搭，才能如此驾轻就熟，如此胆大妄为，如此无法无天?这里思想转变有吗?再说这帮人卖掉这些文物弄好几千一万的分分不好吗，一定要杀人吗，一帮村里地痞有多大胆要杀掉三个人，还是在县城。

杀完人他们怎么跑?警察不查吗?你别说他们只抢劫不杀人，被抢的不报警啊?再说他们十几个人在街上打架，破坏了多少公物，有多少人看着呢?你打坏了没人找你啊，这是80 90年代，都是公有制，那是国家财产，县城没警察啊?强调一点这是在新中国，我要文化总署这剧直接枪毙，盖上一个污蔑共产主义社会罪完事。

还是这段胡八一怎么发现服务员和春来打眼色了，完全没看出来啊，难道这个饭店就是黑店，饭菜里下蒙汗药了，要不为啥打眼色，目的是啥?既然把胡八一三人骗来了，要抢劫杀人，还打什么眼神，第一天入住就杀了，不就得了，钱都随身带着呢，你在吃饭，服务员在打眼色，这帮流氓到底要干啥?能解释一下嘛?即使要抢劫杀人，为什么不骗到一偏僻的地方，而要在耳目众多的招待所的食堂?难道真是黑店吗?依然这段暴露另一个问题，为了悬疑而悬疑，胡八一看出服务员有问题出去查看，一转身看到陈瞎子，之后陈瞎子给他符，胡八一看了一会，抬头看陈瞎子不见了，这一出现一消失，弄得一惊一乍的。

要搞清楚这里不是古墓，你看东西后在抬头人已经走了很正常，陈瞎子不是妖怪不是神仙，不是僵尸。

你搞这套只能是画蛇添足。

悬疑恐怖片也不能乱用这些手段。

其他一些小处就不评论了。

这里想说好电视剧的看法，美剧 好的美剧，每集中内容紧凑，逻辑合理，加上适当特效。

这就出来一部经典。

拿精绝古城来说就完全符合这个标准。

到黄皮子坟直接从高楼到茅坑了，画面特效还不错，逻辑性一点没有。

那导演是想怎么拍就怎么拍，可以说是拍着脑门拍的。

现在这部比黄皮子坟强，但比精绝古城差的两筹。

我不知道导演监制自己审美有什么问题，还是身不由己受资本摆布。

但如果不能精益求精，名气再大，你拍的也不会受到认可。

而投资方也是拍的好坏没人审查吗，明显问题一错再错，还任由其拍下去，自己的利益难道不是建立在好的作品上面嘛?作品好你插的广告才有人看呢??最后打分7.2分比较公正。

现在分太高了今天看了第五集，在大金牙掉进洞里这段。

可以看出导演把胡八一和胖子归类进了250行列。

大金牙掉进洞里胡八一抓住大金牙时，胖子说要找东西，随即离开。

这里我不太明白难道两个人一边一个抓住大金牙拉不上来吗?你在目力所及之内有什么东西要找?要去多远的地方去找?放着简单易行的方法不用，去找东西?之后胖子也掉进洞里，这时胡八一两边跑，一会要离开大金牙去救胖子，过后在放弃胖子去救大金牙。

好搞笑啊！

导演拍的很有新意，这要是小学毕业绝对拍不出来。

必须学过猴子劈玉米这篇文章才可以。

胡八一有这么弱智吗?一个人吊在洞里，需要多少人可以拉上来，胖子一个人拉绝对费劲，但大金牙这样的，胡八一自己拉不上来?需要拍这样两边跑两边都救不了的镜头?搞笑吗?并不搞笑！

这段要放在一低俗恶搞国产喜剧上，我也能理解，烂么，早有准备，你放在鬼吹灯上，恐怖盗墓剧上合适不?港剧林正英拍的僵尸片也搞笑，但不会给人主角是弱智的感觉！

你这里就不行了。

搞笑可以但不要用手去挠人强行搞笑。

针对在 （舔狗…）评论中被人驳斥没有回复要说一下，被发布者禁止还真是个好功能，一边好像据理力争，说出自己观点，另一边将对方禁言。

好了，我赢了，对方哑口无言了。

这手段真是超出我的想象，牛，确实牛！

后面又看到第九集了。

再补充点。

导演很会迎合大众，很通俗接地气。

围绕着“屎尿屁”下了不少功夫。

从茅房拉屎看砖。

到屁惊众蝙蝠。

和百姓生活结合紧密。

不过我觉得有些太俗了。

这个就纯属个人观感了。

导演对本剧里面台词或者冷幽默的把控让人叹为观止。

胡八一三人掉入洞中时，胡八一对胖子说，这里遍地蝙蝠屎。

必须遮住嘴巴，否则…会很臭。

之后胖子就真遮住嘴巴，而把鼻子露出来进行呼吸。

这胖子是有严重的鼻炎，鼻子闻不到味道吗?后面鹧鸪哨和了尘渡河一段，船上一人郑重其事的对边上的人说，在船上决不能说 翻 沉 的话，否则河神发怒。

这段里这人说的那个认真。

可这不正在说这两个字吗?导演是设定的本电视剧里面的人都是弱智，还是在搞冷幽默呢?完全搞不懂导演意图啊！！！

这几年，网剧越来越得到资本的重视，可是质量一直没有突破。

就连营销也是饭圈里恶臭的那一套，一次两次也算新奇，次次都这么来，未免也太不尊重人了。

话说现在营销团队真没人了吗？

?几代鬼吹灯网剧主演都是中生代演员。

搞饭圈那一套无脑跪舔的营销是恶心谁呢???鬼吹灯虽然是大IP，但是受众应该跟饭圈不重叠吧？

?那你们就给我们一群大老爷们看这个?关于腐梗，我有时候真想不明白，难道两个男主就非得玩点腐梗吗???别人玩梗是藏着掖着让想看的人慢慢咂摸着，那是脑补文化，让人像发现个不得了的小秘密似的窃喜。

你丫现学现卖，非得拿着腐臭那一套往别人嘴里硬塞，生怕人看不出你想讨好腐女群体，蹭蹭cp热点。。

你也不看看你拍的啥玩意儿，胡八一和胖子两个人演的啥??胡八一眼里瞧不上胖子那劲儿，要不是剧本不同意，我看胡八一能跟胖子打起来。

剧都没拍明白，还整些歪门邪道，也不管别人受不受得了。

既然拍鬼吹灯而不是拍盗墓笔记，那就拍正经点好吗？

?那浮夸苍白的台词，无脑的背景音，配得上你给它设定的做旧画面吗？

?最想吐槽的就是涮羊肉说服春来的那一段，编剧是土鳖到编个轻松的场景都那么尴尬，导演也是够奇葩，几句台词换好几个背景音乐，生怕被人发现台词太弱，不知道主角再讲笑话。。

真的这么勉强就别拍了好吗??这些艺术从艺者的艺术感这么差，都是理科学不好才选的文科吧？

?去学个代码996去好吗？

?咱不赚黑心钱OK？

现在唯一一个能看的版本也就乌尔善的寻龙诀了。

从激动到失望，再一次证明资本与影视圈及营销圈对观众审美的极度不尊重。。。

《龙岭迷窟》播了两周了，观众的反馈我也看了不少，早在开播之前就有无数的人问我紧不紧张。

说实话，紧张是再正常不过的事了，作品就跟考试一样，学了那么久考的分不高回家就得挨揍（管虎导演揍我😅）！

倒也无妨，山后练鞭来年再战，成长嘛！

话说回来，再讨好大家说句话，《黄皮子坟》和《怒晴湘西》也有几轮交流，跟大家更像是老友相聚，只不过换了身衣服洗了个澡，打个招呼咱们再话鬼吹谈心龙岭。

既是老友见面就得说一些掏心窝子的话，不然对不起这份儿情！

最初想着要选“铁三角”我这心里就直犯嘀咕，怕选不好辜负了原著人物还有观众，但潘粤明的“胡八一”我是真真的没犹豫，他有才华演技好，又是《鬼吹灯》的铁粉。

这些就不多说了，难得是他的塑造能力极强！

演完玉楼再演八一一点都不费劲，转换的很自然，他的老胡机敏又靠谱，演活了！

起初他自己还有点犹豫，怕演了陈玉楼再演胡八一观众不接受，我跟他说咱是个演员，你得相信自己的能力和魅力！

就是这一碗鸡汤成功拉粤明“入坑”了。

开个玩笑，总而言之，他是我们团队的不二人选！

再说雨绮，第一印象就是：嚯，漂亮，山东大妞儿，耿直、洒脱！

跟我们心目中的Shirley杨很契合，再加上人也痛快很豪迈，不是那种弱不经风的女子，全对！

到了拍摄的时候惊着我了，动作戏跟人一样洒脱，是很多非专业动作演员难以达到的那种干净利落，挺棒！

而且越拍越发现她身上有股魔力，一直吸引着在场的所有人，这也许就叫“演缘”！

还有王胖子，姜超是民调和粉调中呼声最高的，大家都觉得胡八一和王胖子这俩演员一上眼就像是铁哥们儿，发小儿，这需要多大的默契呀。

可没想到哥俩二十多年前就合作过，见面就亲，一拍就对，小细节大情绪都接的住，我这心里踏实一大半了，剩下的就留给朋友们自己判断吧！

所以说选姜超绝不只是因为他有喜感！

记得姜超最让我感动的是他恐高，三米哆嗦、五米晕倒、七米玩命，不是胆子大小，这是生理反应没办法控制，大量的动作戏吊威亚，他为了塑造角色克服了恐高，这是真演员，对自己够狠！

最早看到剧本中有鹧鸪哨的戏，眼前闪过的没别人，就是高伟光！

因为《怒晴湘西》里的他已经把鹧鸪哨塑造到观众心里去了，不忙的时候伟光啊粤明啊我们经常哥几个一起聚一聚，太熟悉了，所以这特别出演的鹧鸪哨非他不可啊！

至于人物塑造，每个人心中都有自己的“鬼吹”、胡八一、Shirley杨、王胖子。

我一开始会跟演员沟通我心中人物的样子，然后告诉他们，你听完之后觉得好的你拿走，觉得不好的你就撇开。

因为这是一个合作，大家是水涨船高，互为依靠，演员信任导演，我尊重演员，我要看到他身上我没有的，他要帮我展示一些未知的，这才能带来更多惊喜。

《龙岭迷窟》我们去了榆林实景拍摄，其实说起来这是个传统，7印象团队能实景拍摄的绝不偷懒，总要去一些没人去的地方，《黄皮子坟》去了死火山，《怒晴湘西》去了好汉坡。

这是在我师父管虎导演那里传承来的，每个作品选景都必须要去作品背景发生的地方，他腿长走的也快，每每都走到团队说不能再往前走了才罢休，江湖人称“铁老虎”！

其实选景这事儿如果人人都见过那就没意思了，别人不去的地方才会给你意外之喜。

我虽然腿没有他长，但咱也要往前走啊，难是难了点儿，制片组当工程组用，开路搭桥全组跟着吃沙子，特惨......可当你拍完第一个镜头，所有人都倍儿开心，真美！

值得！

所以，画面是不会骗人的，你到底花了多少钱、出了多少力、用了多少心，都会在镜头这个框框里呈现出来，一点儿都马虎不得。

咱就踏踏实实做好自己的国剧，不能怕吃苦，要不断突破，摔倒不可怕，最怕摔倒装死还喊自己可怜！

哪怕达不到，也总比没人做强。

其实拍《鬼吹灯》拍的越多在创作上的压力越大，正常，没压力哪来的动力！

说一千道一万，《龙岭迷窟》算是第三份我交的“鬼吹”答卷，您满意呢就谢谢您捧，您给呱唧呱唧，觉得不满意您就再骂我一顿出出气，我也能争取再有个成长，深谢大家了。

2020年4月 写于《云南虫谷》拍摄现场

古蓝县这地方根本无法存在，首先陕北地区不听秦腔；其次，陕西龙脉主要集中在关中地区，东边西安，西边宝鸡。

西周发源于宝鸡的岐山和凤翔两县，俗称凤鸣岐山。

既然书中描述或电视里所演得这个西周大墓在龙脉之上，那很大可能性在宝鸡地区，因为当时西周的势力还无法延伸到陕北地区，那会陕北叫鬼方，属于是夷狄族群，所以这个隐藏之下的西周大墓只有可能在关中地区。

但按照这种地形描述，必然不是西安南边的龙脉秦岭，因为秦岭绿化非常优良，而且没有那么多黄土。

那关中北边以咸阳北塬到宝鸡北塬的地形，完全符合书中描述。

但咸阳属于秦国修建，完全和西周无关，那只剩宝鸡地区北塬符合，岐山，凤翔恰好属于这种地形特点，又符合西周起源的特点，再说凤翔在唐代属于重要州府，也符合书中描述唐墓。

所以可以基本判断，这个所谓古蓝县就是岐山和凤翔两县。

但由于作者对陕西比较生疏，可能觉得陕北的特色代表了陕西全部，所以描述的是陕北风格，但就如我开始所说，陕北不听秦腔的，陕北和关中的反差很大，和岐山凤翔这个西周起源之地完全不搭。

对于古蓝县的描述属于作者想出来的一个地方，陕北的方言，地形；关中的大墓，文化，就是把陕西省浓缩到一个县了。

更新于2021年《云南虫谷》播出期间：最近这篇影评突然多了很多点赞评论，也多了一些嘲讽的声音，我知道那是从云南虫谷过来的观光客居多。

那么我请你们一码归一码——我评价的是龙岭迷窟中的胡八一和老潘，那我的确是非常的喜欢。

但对于《云南虫谷》，那是一部另外的作品，而我也早就有了自己的评价与判断——从五星观望到六集弃。

我支持好作品，也尊重潘老师，但对侮辱我智商浪费我时间的作品，我也从不吝啬口水。

云南虫谷真的不可，可是说一千道一万这跟我的这篇影评又有什么关系呢？

出门右转，别跑错地方，OK？

连长评都懒得写故事的开头得从2005年说起，那一年，一部宅斗剧横空出世，名叫《京华烟云》。

由于时间间隔太久，让我几乎回忆不起来里面到底有什么剧情，只记得赵薇顶着忽闪忽闪的无辜大眼睛，用演技强势摘掉了头顶上的固化标签。

同时，这部剧还把一个面白清秀、气质如兰的如玉树一般的男子深深刻进了我的脑海里，我至今都能想起年幼时那种怦然心动的感jio，真真是一眼万年。

那时候小鲜肉还不叫小鲜肉，叫“奶油小生”；那时候只有喜欢谁，没有pick谁；那时候也没有神颜这一说，只有酷帅俊这种不足以架起彩虹屁的正统形容词。

让我困顿于无法表达出这个如谪仙般的美男子的美好。

我就是馋他的身子，你不馋你太监！

虽然我甚至连他的名字我都不知道，但那也没什么要紧，毕竟那个时代很单纯，没有饭圈文化，明星那都是用实打实的演技，用作品让人刻骨铭心。

我在心底记住他了，然后也没别的，只是简单的的想法，把他当成一个美好事物藏于心间。

我本以为他会有很大的发展空间，越来越好，但寥寥几部作品后，他竟永远消失在了我的视野里。

那是网络也并不发达，只是从各种电视报道、道听途说知道了他遇到了一些糟烂事，与题无关这里便不再展开细说。

这一阔别，竟是在小十几年以后了。

先起是一部贺岁大片，看完才突然间咂莫过味儿来。

嘿，那叔有点眼熟啊，越看越眼熟！

和我妈讨论，这不是那谁那谁来着，就演过那啥那啥来着，对就那小白脸儿，就是他！

然后一搜百度，果真是他。

我仿佛听见了内心崩裂的声音。

当时就感慨道，咋就把自个儿整这么圆乎了呢？

岁月真是把杀猪刀哇，谁都没饶过，再好看的皮囊也有保质期，翩翩少年变成了油腻大叔，还有比这更令人痛心疾首的嘛？

没有！

2017年，一部制作精良的网剧引起了我的注意。

起初我也是完全没有注意到演员表，后来发现是他，也没有引起我多大的反应，本就是冲着剧情去随便瞥一眼的。

结果这一撇，就再也挪不开眼。

这个可恨狡猾勾人心魄的男人，又一次成功的让我掉入了叔坑，再起不能，曾经的白月光依旧让我如此上头～

这部网剧播完，他不出意料的翻红了，我开始忏悔自己之前对于皮囊的过分执着，甚至开始为他惋惜，这一天来的实在太迟了，约莫十年，人生又有多少的十年可以蹉跎？

那时很多人暗自诽谤，他这是走了狗屎运了，正巧了赶上网剧元年，这就撞上了呗，把他陈芝麻烂谷子那点事儿又拿出来翻腾，在金里掺屎不亦乐乎。

我只是默默的关注了他的微博，看他修生养性、云淡风轻的文艺男中年日常，不点赞不评论，安静如鸡做个佛系事业粉。

2020年四月一，这个男人又回归了，我比前几次都更有感慨，和我男朋友在观剧期间数次插空，激动的评价道：“又胖了”男友左右观摩对比陈玉楼，认真严谨回复道：“嗯，是胖了”

咋滴？

吃你家大米了？

喝你家水了嗯？

别拔刀，我可是正儿八经的夸他，这位叔真是有演技任性，偏不靠脸吃饭，偏不！

毕竟靠颜值混过的饭人家已经吃够了。

观剧，我只说那么一句，我觉得一句其实也就足够了。

那就是，看到这个胡八一和胖子，让我多年前看小说时的那种滋味儿又回来了。

胡八一原作中其实也是个爱打嘴炮的，胖子的嘴更没溜儿，俩人狼狈为奸，成天党和人民话嘴边，红色精神揣胸间，可干的那都是鸡鸣狗盗的事儿。

书中他们俩只要一开口总能让我乐，看剧，只要看到他们俩一本正经的打屁，我就跟着乐。

这还有啥可咧咧的，有内味儿了，这不就结了？

这叔真的太到位了，怕陈玉楼和胡八一串戏，我认为大可不必。

胡八一是胡八一，陈玉楼是陈玉楼，您只要看了就会知道，不要脸的演技派有多么可怕（并不言归正传，借此契机，我也想回应那些叔的负面评论。

他的确是幸运，也的确抓住了机会，这个世上的机会很多，但能抓住的人不多，像他一样的，更没几个。

网剧咋了？

不上台面？

运气难道还分三六九等，还等着您来挑？

能有不错了。

运气是很重要，但除却运气，我看到更多的是厚积薄发的张力。

老潘他把神颜丢了，贡献出了教科书般的炸裂演技，因此关宏峰关宏宇活了，陈玉楼活了，胡八一活了，接下来还有会各种各样的角色，等待着他赋予生命气息。

我的彩虹屁太多了，感觉一万字都放不完，还是就此打住。

总而言之，潘粤明先生，他很好，我很喜欢。

不管是年轻时好看的皮囊，还是中年时洗尽铅华的沉稳演技，我都喜欢。

顺带提一嘴儿，这边建议您稍微注意一点点形象，节制一丢丢呢～

要你管后加更新#很多姐妹评论区告诉我，我的时间线不严谨，不是十年，也不是十几年。

姐妹们说的是对的，没有说清楚可能误导了大家，我检讨。

但我还是不打算修改，因为我写的只是我个人的，从初见到初心的时间间隔线，是我印象中的老潘，不是大家的或者是官方的潘老师。

可能没有百度百科那么完善，也没有真爱粉那么长情，但这就是我这个佛系事业粉的真实心路历程，我觉得没必要修改到无可挑剔。

错就错了吧，我想保留这份真实性。

1-原著胖子是身手敏捷的高手，这里演成了沙雕。

毫无睿智敏捷所言，除了贪演出来整个就是一累赘！

这要在小说里活不过半集！

2-莫名奇妙的魔改加搞笑音乐，我特么要看搞笑看小品不行嘛？

每当搞笑音乐一起就快进！

整个太出戏，太儿戏！

这特么哪是摸金校尉，这是演小品呢？

3-很多魔改台词对推动剧情毫无关系，有时候刚如戏，直接被台词尴尬的整出戏，这胖子是蓝猫一百问？

4-第一集开场真不错，我觉得群演李大爷最自然！

潘粤明也还可以，这胖子外形有了，台词太尴尬，智商太弱智！

看了六集，冯裤子的大金牙有点年轻，演的可圈可点。

5-本来神剧演成尴尬版欢乐喜剧摸金“笑”尉！

导演和编剧能不能不彰显你的实力，不改剧情彰显不了你是导演？

能不能别在下墓拼命的时候强行加搞笑？

6-总的来说选角90分，剧情魔改60分，演技80分，配乐60分！

这么好的ip不要添油加醋，你那真是画蛇添足！