虫师续章

原作漆原友纪银古:左眼里有常暗。

体质天生招虫。

左眼本来是义眼，但银古把左眼给了患有眼病的翠，便失去了左眼。

背的箱子里装的是药。

四处漂泊的原因是体内寄生了很多虫子，在一个地方住下的话不到半年就会出现虫的巢穴(第11集)。

喜欢银古的人:玲(第15集)。

最早的记忆是15（百度说10岁）岁。

吸的烟是驱虫烟，可以将虫驱散。

化野医生:收藏了很多奇特的东西。

银古经常把东西卖给他。

伊左座:银古小时候所在的寻脉队伍里的小孩。

无直大师:虫师，住在山里，第11集出现。

被白蛇吃掉，目的是让白蛇取代灵兽的位置。

小玉:男孩，无直大师的弟子，也是虫师。

淡幽:狩房家第四代笔记者，20集。

在收集虫的故事，只要合作的话就能阅览狩房文库。

腿上封印了虫，所以带有墨色印记。

想在腿治好后和银古一起旅行。

玉:虫师，老太太，侍奉狩房家，和淡幽生活在一起，20集。

药袋一族。

野荻:虫师，女，24集光酒汇聚成光脉流，光酒是虫出生前的形态。

光脉流发出的光对眼睛有害，看久了就会变得见不得阳光。

虫是介于生死之间的生物，是呆在暗地里一动不动以及漂浮在空气中的小东西。

灵兽是守护灵脉的使者。

虫宴:虫会在酒盏中装上酒来款待人类，喝下酒的人类会变成虫。

这酒是光酒，光酒是构成虫的生命的东西。

第2集:睑(jian，脸的意思)之光第9集:光脉是光酒的流淌形式，也是生命的本质，运用得当时话可以实现复活或者永生，但这也是虫师的禁忌。

银古为了救死去的祭师，将残破的果实(即掉落的瑞齿)喂给祭师吃，祭师复活且重生了。

第12集:银古以前叫寄木。

银古小时候和妈妈一起做着小买卖四处旅行。

银古的母亲死于山体滑坡。

晕倒在山中时被缝所救，之后跟随缝学习。

银蛊是寄生在“常暗”(有着黑暗般姿态的一种虫)中的另一种虫，会放射出光芒。

银蛊释放的光芒会把生物变成常暗。

这光芒会把生物的一只眼睛变成空洞的黑，当两只眼睛都变黑之后生物就会变成常暗。

当常暗来到身边时，如果人没有想起自己的名字和过去的话就无法逃脱。

实在想不起来的话可以随便给自己起个名字，但是使用以前名字时发生的事情都会忘记。

银古为了脱离常暗，将自己的左眼献给了银蛊，之后想不起自己名字和过去时给自己起了银古这个名字。

第14集:鬼蛊(虫和人类的女儿)第17集:两只蛹做的茧叫玉茧。

用来给虫师寄信的“信箱”是玉茧，“寄信虫”是虚。

第19集:天边丝，扯了从天上降下来的丝线而变得普通人看不见。

阿吹和天元突破里的尼娅是同一个cv。

第24集:最难看的一集，被烧掉后会变成阴火的野草。

第二季腐酒:生命之源的光酒在腐败后的产物。

第7集:雨女，接触了逃水，被催雨附身。

第8集:鸟风，哨蛊，不被父母理解的叛逆少年，船员，哨声第11集:山主是自然之理的具象，标志着山与自然之理之间的紧密联系。

山主也是有寿命的。

如果山主之位空缺，山便会失去秩序。

有光脉流过的地方的山就有山主，或者说存在光脉筋的山就有山主。

第12集:小时候的银古不小心把寿终正寝的山主下的蛋打碎了,差点酿成大祸。

第13集:最喜欢的一集。

小茜被踩了影子之后，和御影互换，被困在影子里面几十年。

直到年老的御影病死后，御影丈夫得知情况，才踩了小茜的影子，和小茜交换。

芬芳之暗:熏误入了传来花香的洞穴，遇到了迴陋，导致人生重来，一次又一次。

既视感壶天之星:落入井中的小女孩。

光脉交汇之处的井中偶然产生的井星。

画质更好，画面更美。

第一季会着重讲虫的习性和影响，观感不那么好；第二季则是三言两语带过，更注重意境，观感更好。

第二季对节奏的把控太好了，故事的尺度也比第一季更大，例如本是移花接木的园艺师，却干起了换头手术的勾当。

铃之滴“草木和虫，野兽和人，都遵循着生命的法则而活着。

山主是山和生命和法则之间的约定的体现。

”这是一个人类女孩被选为山主却思念家人，最后下定决心舍弃自我成为山主的故事。

女孩名为茅。

故事普通且平淡。

荆棘之路药袋一族:最古老的虫师流派。

阻止了禁种之虫，将其封印于狩房家先祖的体内。

荆棘之路:是从地底涌出的种类的必经之路，是虫的世界和人类的世界的连接点。

驹窗:将来药袋一族的当家，灵魂被食核虫吞噬，之后被用光酒人工制造出来的虫代替。

虫师这种作品是难以分享，它是孤独之人的婉曲。

就像在蒙蒙细雨中，一步步漫游宁静的山寺，充满孤寂而严肃，让你缓缓回归自然原始；需要一颗宁静致远之心才可欣赏其中深意。

它能让你在浮躁变幻中，寻找一出宁静的栖息之地，寻回内心的宁静。

以后我会重复地不断地重温这部艺术品。

而银古的旅程永远不会结束。

续章不同于第一季里那么奇幻，浪漫想象减弱的同时，关乎人性的种种阴暗面展露而出。

实际上，虫师本就不像夏目那样治愈，虫师是充满自然气息的作品，而在自然中，黑白往往相交而立。

既有人性之善也包含也有人性之恶，浪漫又现实。

总的来说，社会越是浮躁，越需要这样宁静的东西。

每次看完都发觉内心洗涤心灵，净化灵魂。

1.野末之宴 对于喜好喝酒的来说是极具诗意的一集 颇有“醉后不知天在水 满船清梦压星河”的意境。

真想品尝一口光酒 融入自然 消散于天地2.啼鸣之贝与过去的仇恨和解 重归旧好的渔民故事 这只虫让女孩失语 预示凶兆来临。

渔民帮助女孩找回发声 父亲帮助渔民避开灾难 村里最后无人牺牲。

到底是虫帮助了人 还是人心中的善良帮助了自己呢？

3.雪之下虫降低了男孩对寒冷的感觉，男孩救起微弱体温的女孩却感觉到滚烫无比，于此得救。

此时他或许想起被冻死的妹妹，他在湖中没有死其实是虫的特性，却意外寄托了对妹妹的思念，寄于飘雪之下，寒风之中。

4.抚夜之手非常具有深度的一集 男主强大之时丝毫不觉黑夜漫长，失去力量之后沦为猎物才知害怕，恐惧到底是弱者才会有的东西。

5.水镜瞳孔反射更加说明了人始终是人自己 强大的自己永远比复制的自己强。

女孩终于在死亡前一刻明白了生的可贵 远大于爱情重要千万倍。

银古最后救虫子也非常怜悯，虫师才不是人类的对付虫的工具，而是双方平衡的点。

6.花之惑恐怖的一集 为了保持容貌换头千年 或许正是人的贪欲 让樱花不再开 当木灵死后樱花树重新开花。

既然如此何不一开始就顺其自然，生死本就是理之一种。

7.日照之雨能给大众带来快乐的雨 却要牺牲小众的命运。

不得不背负着降雨的痛苦命运，如雨云一样四处漂泊 身如浮萍，他终将释怀 最终只是想要一个归宿罢了。

8.风卷残云起风的时候总是能带来诗意 面临误会之痛 不如随风而起 让风之虫吹散一切 起帆远洋 9.涌潮之谷体液变成乳汁的母亲为哺育儿子而死 儿子长大成人后为了家庭不放弃虫的力量。

他们都有需要守护的东西 远在自己的生命之上。

10.冬之底再次为虫师的魅力折服 这真的是格局很高的动漫。

本集到头来只是山主的一场游戏，心疼银古桑被骗了光酒。

人类本就是自然的产物 遵从自然便是理所当然。

凛冬散尽，春日归来。

11-12荆棘之路满满悲意的一集，男虫师为了家族，不惜放弃灵魂丧失没有自己开始，变得毫无感情。

他的人生已经是一条布满荆棘的道路，注定失去自由。

对比之下银古的无拘无束的自由和充沛的情感更显得可贵。

13.草之茵银古的命运是如此的坎坷。

但所幸遇到的两位师傅都给予了他温暖。

躺在草地上 银古仰望满天星垠 无限的自由在他眼中绽放 少年悲痛的过去已经结束 虫师旅人的新生活即将展开 这是银古对宿命的抗争。

漂泊不一定没有家 因为没有栖息之地的人是不存在的，任何人都有归处。

自然已经允许了你的归来，承认了你的存在和命运，如果注定要孤独漂泊的话 这世间任何地方都是你的栖身之所。

14 芬芳之暗从荆棘之路开始虫师回归了原来的质量 或者是说我们终于进入状态了。

非常迷幻的一集，通过花香诱惑人进入无限循环的过去中。

本以为当男主说，比起无法改变的过去，我更期望未来的时候，故事已经结束。

但是当妻子濒临死亡之后，男主放弃了未来，选择了虫，和妻子一起死在永恒的过去，这份爱情的伟大，就是你，才是我的所有的过去，现在和未来。

我们似乎也会经常陷入该种困境，经历过的时候似乎在哪经历过，日光之下并无新事之感，到底是为什么呢15.残红真的看不得老人流泪 太伤人了，这虫纠缠了老人一世。

女孩真的很善良，让别人夺走了自己的一切。

当她归来时老人已经踩了他的影子消失。

夕阳之下有钟君生我未生，我生君已老的感觉。

一切都是最好的安排16.深峡思念真的是一道峡谷 所谓念念不忘，必有回响就是如此吧。

所爱隔山海 山海皆可平 相互思念的两个人水脉再深 在思念中其实也就一步之遥而已17.光之绪很治愈的一集 母亲误抽走了了孩子的妖质 让孩子的性命收到伤害，按照银古所说把编制了妖质的衣服给了孩子穿，让孩子重获生命。

自己即使化成虫也一直待在孩子身边。

一份令人动容的形影不离的母爱。

最后孩子也因为母亲的回归，改变了自己。

所谓家人就是这么一回事吧。

18.壶天之星续章迄今为止最美的一集。

虫师的世界实在让人难以言喻的美。

在光脉碰撞之下，零零井星在井底散开，形成了井中一方世界，当银古点燃烟火，烟气涌向世界中的月亮，天上圆月实际上是井口，这一幕太绝了，一声声来自家人的呐喊，女孩被亲情的羁绊救了回来。

后来在被填埋的井中，星星流了出来，在女孩眼前绽放，去往夜空。

这是属于那个流水之下，沉睡的繁星。

19.碧水虫师续章迄今为止基调最悲的一集。

残酷于本该死亡的女人，因为遇上雨虫和壬辰，不得不面临了母子二选一的选择题，而自然毫不留情地指向了她的血脉。

但却温柔于孩儿最终跟随雨虫化为雨水，回转山河，流落云海，在天地之间徘徊，也不失为一种永恒。

那雨始于天 落于地 中间的过程便是他作为孩童短暂的一生。

20.雷之侧很难评价的一集 也许是小农经济以及古男权社会的的弊端吧，母亲杀子并非空穴来风，而后孩子居然还救了母亲，孩子一直在默默救自己的家庭。

虫师总是这样的残酷，却又温柔。

21.泥之草应该是虫师最为阴暗的一集吧。

仇恨的铁链不断循环无法斩断。

兄弟相杀，叔侄不救，人性阴暗展露无疑。

银古知道了真相，所以他不会去干涉一分，见识完人性丑恶之后的银古，眼神是如此冰冷，实在是第一次见。

22.永恒之树本集我非常喜欢，这作为最后一集，重新回归了自然的本质，教人敬畏自然。

这次的虫也是很温柔，人类为了第一次生存砍伐了它，它却牺牲自己让人类生存并恢复山林，第二次在地震来临前帮助人类逃离。

人类不断伤害他，它一次又一次帮助人类，人类何以羞愧之颜面对大自然的宽厚。

树木虽然没有拥有人类的智慧，但人类短短的百年寿命在它面前也只是一瞬之事，要知道人类不过是动物界的意外，而花草树木才是自然的本真。

大树在这片大地上见证了人类一袋又一袋更迭，岁月变迁，那是说不完的故事。

要问什么是自然 什么是时间 什么是生存 答案就在这片绿林之中。

我还是看哭了 舍不得完结却又觉得完结很好。

好的作品不需要多。

这样刚刚好。

第一部是2005年出的，到现在时隔九年，曾经以为是不会再出的了。

这是至今看过的所有动漫作品里最值得褒奖的一部。

记得几年前看第一季，是被虫师的气质吸引。

和夏目友人帐有些相似，每一个故事都非常动人，因为它讲诉人情至深之处。

每一个故事从虫出发，但无疑都会挖掘到人情这个东西。

而且挖得很深，最深的情最动人。

所以它的深度也是夏目不及的。

每一种虫都带着故事，虫与自然，与人，都有着非常紧密的联系。

这些紧密的联系所延伸出来的东西，试图告诫人类，我们不是这个世界唯一的主宰者，我们不是那么神通广大，不是无所不能，而是渺小的，卑微的，和那些看不见的虫同等而共存。

世界万象，奇妙之处或许掩藏在很深的地方，看不见的，不代表不存在。

不要不信，而要万信，因为一切皆有可能。

这部剧因此让人看见自己，看见另一个世界，看见更深处的秘密。

看见这个世界的另一面。

这和如今浮华躁动的现代人相对应，城市与幽深山林相对应，浮华人心之中的惘然与自然世界之中深埋的力量相对应。

它让人明白这个世界不是你眼睛看到的那么简单，人应该往深处看，这个世界奇妙难言。

另外这部剧的音乐可谓杰作，增田俊郎的音乐让这部剧的禅意更深了。

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写作、分享、回归深度阅读。

刚刚沏好的茶，回过身一看，人去了，虫动，尚未冷掉的话泡在有竹的波里。

满是墨意与慷慨的绿是《虫师》的整体基调，这里有源自对生命本源的初衷与最具魅力的诠释。

故事的背景是属于日式久远的物语，那时的人们同这个时代如出一辙，过着朴实的自给自足的百姓生活。

虫的每次出现都像是在叩击人类内心的一起事件，它坚韧并且赋予自己有着很强的说服力。

它存在，从盘古开天起的那一刻便诞生，只是人类毫不知情。

它是幽玄里的屏风，隐在禅界的宗师，古代书简上的婆娑世界，是远古人们酝酿给子孙后代略有警醒的苦酒，唯有沉醉这深潭中才方可知晓全部奥秘。

如果说陆地上的大部分物种都源于那最古老而神秘的海洋的话，那么这些被逐一赋予了名字和生命个体的下一站,应该被告知升级为“悟”的殿堂。

古老的故事迈开步伐在很久以前有一群生物，低等而且离奇，它们与常见的动植物截然不同。

这群微妙的成员从远古以来人们就非常敬畏，不知道从什么时候开始，称它们为“虫”。

这段《虫师》的开场独白，由年迈低沉的女声慢条斯理地向观众咏述起这个人们还尚未了解，心的明镜将要被开垦的世界。

主角银古是一名虫师，他满头银发，神情泰然，一身素朴的着装，背在身后的木制行囊和一支衔在口中的香烟构成了他标志性的外在，貌似一个游走于世外的僧侣。

而虫，会栖息在这个世界的任何地方，任何角落，它们的种类与聚积的方式,形态也都不尽相同，银古的工作也是其使命就是奔走于因虫的出现而扰乱正常生活的人群中去；去帮助他们,拯救他们，让他们能动地感觉自己，参悟生命。

不知从何时起他开始穿越山寨，走过深林，以天为户，与虫为邻。

虫，初涌动的回忆1999年，讲谈社旗下的月刊青年漫画杂志《afternoon》开始连载《虫师》，这是《虫师》在业界试水的第一年，原作者漆原友纪是创造它的母亲，她以不同于日本大批量以热血、少女、萌动元素等浓厚的缺乏内涵的主流商业作品划清界限，《虫师》走起了小众的治愈系道路。

这样做无疑不是一次大胆的尝试与冒险，作品中那种凌人的气节真的能被广大读者所接受吗？

但随着漫画连载的稳步前进与世界观的交代日渐完善，这部连载了9年的作品，不可思议地聚积了大量的人气。

漫画于2008年正式宣告完结，单行本仅发行了10卷，销量迅速突破百万大关，于是该作被提及动画化的企划案也毫无悬念的提上了日程。

由于内容的晦涩难懂，《虫师》还是选择避开了日本本土最具人气与知名度动画播放的黄金时段，它被安排在午夜的深夜档放送。

在深夜档观看《虫师》正适合给劳作一天后的人们提供了静心品读它的绝佳时段。

《虫师》TV版播放于2005年，共26话，在2014年1月4日它又再度更名为《虫师 蚀 日之翳》，以新年特别篇的身姿携手《虫师·序章》止水重波。

这前后跨度近10年的两季《虫师》均由长滨博史担任导演。

他本人在监督动画数量上既不高产，也不像其他有名望的日本动画导演，囊中怀揣几部盖世佳作名扬四方，因此他并不属于名气开外的动画人，可一提起当年的《少女革命》和近年的《搞笑漫画日和》（第二季）、《底特律金属城》，资深的动画迷定会醒悟到“喔，原来是他导演的啊!”。

凭借《虫师》为他在业界博得的知名度来看，长滨博史把《虫师》中那种用“天眼”视点来审查世间幽微之感渗透得韵味十足，功力了得。

一个故事一只虫，这样的单元性处理是简洁、利落的。

动画化后的《虫师》始终传达给人的感觉就像是隔着一层薄薄的霜，雾气弥漫，即使是在拨云见日的画面里，这种感觉依然驻扎在观众心里。

宛如它从一开始就不预备给观众一个有关“虫”所存在意义的具体答案一样，你需要自己去体会和玩味其中的玄妙与意味，这是留给观者的工作，同时也是《虫师》的目的。

“支撑着《虫师》世界的重要元素 —— 美术，每一集都要设定不同的背景，因此说美术是十分重要的部分，为了让人感受到温度和气味都离不开美术。

”全权负责《虫师》的美术导演胁威志在谈及影片时如是说。

于是动画中上佳的古风古韵的背景，则由最能懂得如何把握住山水柔情精髓的我国“风动画”工作室来担当。

从细腻的画风中，风动画还原了《虫师》的背景功课，并深深地连带它的故事融入到了影片的灵魂中去。

　　《虫师》在当时日本文化厅设立的媒体艺术节与讲谈社举办的年度漫画大赏上均斩获大奖。

随后接踵而来的还有由小田切让主演、大友克洋指导的《虫师》真人电影版，但是电影化后的《虫师》远不及动画和漫画那般的好口碑。

那位漫画家叫漆原友纪漆原友纪1974年1月生于日本山口县，她曾用过“吉山友纪”和“志摩冬青”这两个笔名在杂志上发表作品。

漆原友纪是在她连载《虫师》时正式使用的。

她笔下湿潮的水彩风格在《虫师》漫画卷头的彩页部分已彰显无疑。

她本人在漫画创作上大都以中、短篇为主，数量并非丰富多元，但一部《虫师》、一部《水域》就足以成全了她在治愈系漫画作品中无与伦比的地位。

它们都是以淡淡疗伤的仪式输出，给生活在钢筋水泥丛林中高压社会的人们一剂安抚心灵的良药。

起初她把《虫师》投给各漫画杂志社时，众社并没有看好该作，而为了生计，漆原只好另谋职业。

但就在她决定放弃做职业漫画家的梦想后，《虫师》却被某漫画编辑的慧眼识重，并让她继续创作下去；与此同时漆原也正巧接到一份稳定工作的通知函，在这两者间她必须做出一个选择......后来的事，大家就都知道了。

“虫”的文化起源追溯源头，“虫”的诞生还是来自中国的春秋战国时期的道家思想。

隋大业六年(610年）巢元方的医书《诸病源候论》中记载：“人身内自有三尸虫，与人俱生，而此虫忌血恶，能与鬼灵相通，常接引外邪。

为人患害。

其发作之状，或沉沉默默，不的所苦。

而无处不恶；或腹痛胀急；或累块踊起；或栾引腰脊；或精神杂错。

变状多端。

”所谓的三尸，亦称三虫、三彭，又名青姑、白姑、血姑。

上尸名彭琚，好宝物；中尸名彭瓒，好五味；下尸名彭矫，好色欲。

而且上尸居脑宫，中尸居明堂，下尸居腹胃，三尸常居在人体，是欲望产生的根源，是毒害人体的邪魔。

由于三尸在人体中是靠谷气生存的，如果人不食五谷，断其谷气，三尸虫在人体内就会死亡。

这些肉眼看不见的生物会在平日里监视着人类的善恶举动；然后在庚申日于人们酣睡之时，“九虫”便会溜出人类的身体，去向上级天帝汇报每个人在阳间所犯下的罪孽，然后天帝依据“虫”的汇报结果再来惩戒此人。

道家的博大思想影响了日本，“虫”的文化便从江户时期至今都被日本人当作成一种特殊载体的存在，由此对“虫”产生了一丝敬意之情。

日本人虽然不清楚“虫”的形态和具体寄居在人身体的哪个位置，但他们不曾小视虫的威力！

这些虫平时都待在属于他们自己的地方，它们会掌控着有关人类的一切内里，如欲念、心情、思维、疾病等，一但有称之为“虫不舒服的家”有所紊乱和不协调时，它们就会在人的身体里作祟，生气、郁闷、压抑等，都是因它们所致。

因此扰乱人类身体的本源都被看成是“虫”在作怪，轻者患病，重者则会丢掉性命。

于是在这时，就要想方设法把“虫”在体内的肆虐遏制住。

所以日本人常用“虫”来比喻人内心世界的情绪。

日语里，如“弱虫”（よわむし）就翻译成胆小鬼或懦夫。

句子“私こんなに泣き虫じゃなかった ”则译为“我并不是个这么爱哭的人”。

日本人用“虫”来隐喻人们从心底反射出来的情愫，但是由于汉语直译过来之后的缘故，句子中有关“虫”的内在文化就不得不闭合了。

它的历史渊源与魅力也就无法跟着译后一同彰显，只有深度学习和研究日本文化的人明晰其中的含义。

虫声靡靡一部上乘的影视作品，音乐方面的辅佐也是非常重要的，一个合格的背景音乐师又必须要明白和准确地把握作品中导演所要向观众传达的意图，为影片起到推波助澜的作用。

一位导演曾说，为电影创作背景音乐的作曲家和导演对同部影片的理解是一致的，在传递情感上，他的能力并不在万能的导演之下，这是他必须具备的音乐素养。

这就要考验作曲家对影片整体的理解、乐器的选择、每场戏需要表达什么，表现的效果又能做到几分重等较之理论与感性化并存的问题加以整合。

反观《虫师》的配乐，增田俊郎做得异常出色。

少量的配器与饱满的意境将《虫师》的整体内核再度升华。

这得益于增田俊郎丰富的工作阅历，成全了他对谱写《虫师》音乐的扎实把握与宣扬，增田恰到好处地给该作绘上了点睛的一笔。

这个为《火影忍者》《青出于蓝》《元气少女缘结神》等作操刀，同时还为日本CM、舞台剧等众多音乐方向创作作品的作曲家，是一位在业界称之为天才的音乐人。

出身于音乐世家的他从小便受到了良好的音乐培养，不懈的努力与自身潜在的对音乐的潜能，被光阴的脚步锤炼打磨，使增田俊郎的业务进一步得到了提升。

单看《虫师》发行的原声大碟中不难发现，增田俊郎在背景音乐方面可谓颇下功夫。

大部分的乐曲编写有如久石让式主旋律部分的段落重复，是在为“升华”的整体感觉做的铺垫作业，为能达到空幽的感觉基石。

发行的两张原声大碟中，曲目的名字与作品本身也是交相辉映，从《绿之座》到《笔之海》，从《冲宫》到《风的手枕》，这些宛如诗人丢在信步小径上的灵感标题，被随后踱步于此的增田俊郎一一拾起。

事后他在自家后庭院中开始了用自身的音乐素养，将这些题目的内在灵魂，晕在了五线谱上的实体还原。

《虚兰取》中，点点萤火的悲凉气氛与提琴有力的低音相互交织，在中途，来自电子音夹在两者间的轻迷旋律，仿佛又是这片黑暗中微弱的希望之光，暗示着人类脆弱生命中包含的隐忍与无奈。

《寂光》仿佛天漏了些许窟窿，冰冷的光纷纷洒落而下，投在地面；当然，伴随而来的还有上苍舍弃的灵魂，万物又得以恣意生长。

钢琴不断重复着四个音，它们扛鼎着整首乐曲的灵魂最先出来说明情况，预示着它们同时作为“骨架”的重要性。

这短短的一分半，寥寥音符便完成了全曲的中心枢纽。

在《虫师》的配乐中，那些陌生与遥远感重叠的笛声、箫声就这样陆续地随画面探出头来，快速地漫过听者的全身，并轻轻地在一个容易被人忽略的子夜，俘获众生的听觉。

这种感觉在《虫师》里贯穿始终，成了《虫师》整个隐世般背景音乐世界观的蓝图，看似其内在是匮乏单薄，其实早有着盛溢的排场。

菩提香《虫师》是生长在深幽处的一株植物，用微弱的恻隐之光才能照见，万万不可惊扰之。

它的故事是每话可自立门户的形式，每话的内容也都有它想要表达生命的哲理与真谛。

它内在的戏剧张力与其说是人虫之间的矛盾与博弈，不如说是人类同自己的一场审视与自省的过程，它调和人心不匀的沟壑，使小小的“虫”游弋在迷乱和震颤人心的字里行间。

在听到不论是银古还是剧中人物的那些充斥着“奥义感”的对白后，定会让观众产生片刻思考和一种速要追逐遐想上的回味，以至于当每一话虫的故事落下帷幕时，那些疑问仍存于脑际。

正就是这些难以抹消的观影回味，触媒《虫师》世界的聚宝盆。

少寡的话语，深层的奥义，道出这些漆原式的伊索寓言是一种天地与苍生间并向烘焙的延伸秘籍，它的母题既彰显个体身上那被异样放大后的罔罔之灾；又像一面明镜立在眼前，照见自我内心将要浮出水面的危险。

观众的思维水平决定了它要往哪一边翻转、倾斜，观者可根据亲身的人生阅历对这些故事自行理解，作品把留给人们“思考”的空间提升至无限大。

《虫师》就像位聪慧的伯乐，它意去抚摸观众脑海中从内心感悟出的茫茫“宇宙”，将凡胎之心从俗世抽身。

正是这种来自于高处的禅宗魅力框架，吸引了大批有兴趣去解读《虫师》的人。

而用银谷这一角色去点化，解开那些锁在故步自封枷锁中“闭关”的人们，也是他以一位圣僧的表里去关怀苍生心灵疾苦的量身形象。

《虫师》中那些因虫而变得异常的人们，正如禅学家铃木大拙所指出的“禅最终的权威是在自心之内，而不是在自心之外。

为了指月，手指是需要的，但若把手指当成了月亮，则必然会堕入无明。

而几乎所有的宗教文献中都充满着否定、矛盾、不合理和不可能的事物，并且要信徒们相信这些东西，接受这些东西，把它们当作启示的真理，这是因为事实上宗教知识乃基于般若的作用。

一旦获得了这种般若观，宗教中一切不合理的东西就都可以理解了。

“在这人虫共存的世界里，用任何方式去破译生命的蛛丝马迹都是多余的启幕和亵渎，它破土示人的是圣树菩提的果实，似远在幽僻的山谷，却近在人身的侧旁。

愿“虫”在滤过你身体之后，可回归正念、正觉的心性，你尝了其中滋味，就要明晰，它既指向泛黄的尘昔，也预示永恒的将来。

几年前被治愈系的名号吸引，下载了这部动漫，结果怎么样看不下去。

现在再看，不仅被每一集的故事吸引，也完全爱上了银古。

很欣赏虫师反映的世界观，没有明显的传达什么好什么坏，而是用一种客观的角度描画事实，让看的人自己去体会。

相对而言，第一季水准更高，基本每一集都让我泪目，没有主角光环也没有反转悲剧的结局，往往让人致郁。

虫没有错，人也没有错，他们都是为了生存，错的也许就是时间地点运气了。

银古不是让人一见钟情的类型，相反，对他的喜爱正像动画中意境悠远的音乐，以及仿佛水墨画般的风景那样日久生情。

看完虫师，就像是细细品味好茶，茶已尽，余韵犹存。

这个春天，银发绿眼的男人背着行囊，穿过丛丛绿意，渡过迢迢时光，缓缓走来。

他指间的烟卷有淡淡香气，隔着脉脉雾意，他缓缓吐出一口烟气来。

在这一片氤氲中，我仿佛看见点点光芒，飘浮，上升，凝成一条如练长河。

那是我目不能及的另一个广阔世界。

虫师，能视奇物，有非常之能，游走山川长河，解虫事为生。

虫师定期于山野集会，寻光脉，聚其能，制为光酒，能解虫灾虫病，是谓生命本源。

有酒匠误闯荒野酒宴，误饮光酒，惊为天物，归后念念不忘，百试而不得其要，引为终生缺憾。

后其子采自然精华，制为酒酿，得微光酒液，饮后能视奇物，因缘巧合再入酒宴，遇虫师银古，知光酒真貌，终解其惑。

人外有人，境外有境，大千世界，包罗万象。

一己之力，如沧海一粟，然能窥得一二，不负一生矣。

你我皆凡人，不如寻得一杯“光酒”，来屋顶共饮，看看这个光怪陆离、无边无垠的世界吧。

早知道一开始就来码字了- -要不然感觉白看了2 啼唱之贝这集画面真是没的说 最后啼唱之贝离开贝壳纷纷飞向天空的场景简直了！！！

3雪之下最后男主背女主的画面暖暖的4抚夜之手感觉这集有点灰色。。

一群乌鸦黑夜中纷飞把手给啃了的场景有点暗黑- -11草之茵银古小时候的事 真是叫致郁！

12 暗香这集超级好看的说！！

明暗对比很有意思 男主说想看看未来的时候画面从昏暗变得明亮 真是赏心悦目 这集情节性也不错 男主没有了女主宁愿选择再次轮回 感动 13残红我有个疑惑就是老婆婆为什么没本体 老夫妻俩的爱感动 还有茜子好善良呢最后还感动的14隐江女孩子和佣人的故事 具有人情味 不能靠虫传递思念 那么 就用身体过去15光之丝线这集好美啊啊啊啊啊 丝线发光啊啊啊啊 阳光透过树林啊啊 好多发光的虫形状各异好美啊 妈妈给儿子织衣服 亮亮的好漂亮 是个温暖的故事16壶天之星现在是看一集虫师就被美哭的节奏！！

这集是井底连接了两个平行世界 星星点点好漂亮 还有银古生的烟氤氲缭绕美死了 最后两个世界统一的时候画面的蜕变超赞 还有最后一幕光脉的星星点点像泡泡升天的样子美美美！！

还留意了中间BGM的钢琴 美美美17碧水雨虫 致郁的故事 母亲怀孕的时候就被雨虫附身了 身体冰凉“虽然与众不同，但也活到现在” 最后儿子蒸发了 有点小伤感18雷之侧又是个致郁的故事。。

女主嫁给了自己不爱的男主 无法爱自己亲生的儿子 儿子其实对母亲还是有点爱的 还不要也不会推开母亲避雷19泥之草一集比一集致郁！！

兄弟的仇恨。。

- -结局是悲剧的 还有那个草看的我密恐20永恒之树这集画面郁郁葱葱非常美丽 讲了一个参天大树的故事 树木有灵 只是不会说话罢了 给予人们恩惠但有时人们忘记感恩 其实树木都是不可忽略的恩泽

喜欢这集。

记几个细节：1. 女孩在井底过的生活正是虫所过的生活——“但是这里，一切都那么美丽，让人懒得去回忆”；井外，父亲所过的生活代表着人类所过的生活。

2. "看来你相当适应这边的水土啊。

不过，等你的人所在的世界，才是你的归宿"——银古的话总是政治正确而毫无逻辑关联。

越来越觉得，银古只是一个政治正确的摆设，不断地将处于人虫边缘的人拉回人的世界——亲人、朋友；责任、道德。

这或许是导演采取的隐微表达手段？

看似政治正确的思想主线下布满了暗示——万一观众没有自发地达到某种感知，那银古就就此打住。

如此看来，银古又很神秘。

但银古的云游四方和那个召唤雨的女孩的云游类似，都是被迫的。

这一季中的另一个虫师——灵魂被光酒代替那个——也是出于捍卫人类社会的责任而接近虫。

说来也是，虫师的使命就是堵上草丛之路。

而几乎每一个被银古拉回人类世界的人多多少少都还是像泉一样，畏畏缩缩地向虫伸出了手，虽然最后还是缩了回来。

3. 又是一个镜像。

人类的世界相对于虫的世界，是天上的一口井；虫的世界则是人类世界的地上的一口井。

到底谁是井底之蛙呢？

以后碰到月圆，都该想起这一集了。

4. 父亲填井。

而我在刚开始还以为他是在临走之际舀一杯井水给泉留个念想。

填满——断绝对神明的感知——将导致人类生活的板结。

不过以石头阻挡灵动，也不可能做到——只要留有缝隙；因此必须留有缝隙。

神圣之缝隙啊！

虫的世界离人的世界距离遥远，但启示仍然无处不在地对人的世界进行主动渗透。

——那石头堆里倾泻而出的一缕光脉啊。

5. 神明。

神明又或者是必然，纯真而无辜之必然。

必然中包含神意——无人称的神的神意？

6. 最后女孩伸出手又逐渐缩回的一幕让我想到碧海蓝天的最后一幕，男主人公做了相反的选择。

他潜入海底，一手抓着缰绳，另一手伸向身边不远处的海豚。

海豚没有回应，只是停着等待。

最后主人公松开连结人类世界的缰绳向海豚游去。

——“等你的人所在的世界，才是你的归宿”。

海面之上有深爱着他的女主人公的呼喊，海底有海豚的静谧等候。

乳催饥疲交加的母亲用自己的血液喂饱了她可怜的小宝贝。

健壮的父亲为了孩子拼了命的劳作。

血浓于水，母之乳水，父之汗水。

化作泪拭。

冬：所有风景的取景构图，简直美呆了！

美工作画和色彩出来，哥哥亲亲残霞：善良到这种地步的女孩，怎会让人不心疼光绪：妖质应该就是比喻孩子对母爱的缺失吧，因为母亲的过失差点害了孩子，于是母亲从此不被允许见孩子，而母亲因为对孩子的思念成了天女，像那望夫石一样令人着迷的神话。

井星：是对失去孩子家庭的美好祝福吧，好治愈呀，真希望故事是真的，生活也能如此圆满。

结尾其实应该是孩子又一次被带走。

不过导演高抬贵手没有放出来。

碧水原以为失去孩子就已经足够悲伤了欸. 人生苦短。

雷袖虐待孩子的故事，这个故事和《信号》里那对变态的母子有点相似吧。

畸形的母亲养育畸形的孩子。

活下去不如死亡的思想深深种在母子的心中。

这个问题也没什么解，只希望世界上少一些暴力（不论冷热）泥草： 真是令人作呕了常树：虫师里有一种世界观：山神--一种愿意牺牲自己来保卫大山的生物。

真是令人敬畏

之所以能从虫师的故事里获取安慰，大概是因为觉得自己从前的委屈被理解了吧。

也许经历的都不是什么大事，很多模糊的记忆都已经忘掉了，但看到故事里人物的孤独悲伤还是会感到熟悉。

作者像是通过影视走过来拍拍自己的肩膀说"诶 我知道的"。

即便不是所有的故事都有美满的结局，被理解本身就能让人感受希望了。