雪滴花

（留白待写）mark几段剧集中喜欢的片段ep11：ep12：ep13：ep14：1、对于清雅会不会真的回来，舍监和队长心中都有深深的疑问，毕竟任谁手握3亿美金，都想院里每天提心吊胆的间谍生活，找个安全安稳的地方度过余生。

只不过“信念和思想比起来，爱情也许更重要”，队长会不会被上这么深刻的一课。

2、神志不清的吴女士把暴躁的朱同志当成了自己的儿子，偷偷留出来的饭团递在他面前，叫着亲爱的宝贝，吴女士的慈爱让他想起了还在北边被当做人质的家人，渐渐从眼睛里堆积出的泪水和那声妈妈，就算看剧的我们也会被深深打动。

这段演员的表演太赞了，前后也就5分钟，吴女士下意识的母爱流露和每天连自己同志都不能相信的环境下，短暂的温情大概是朱同志心中最后的温暖ep15：1、“我会一直陪在你身边”至少在此时此刻2、《农神吞噬其子》崔秀莲，为了政治地位，儿子也一样放弃，当然，她的儿子，18年前就被她放弃了……3、时而清醒时而糊涂的吴女士拿着衣服让朱同志换，眼里含着泪说，无论什么时候，活着比什么都强。

两人每段戏都很短暂，可是每次看他们的“母子情”都让人落泪剧中最直接的写亲情就是殷昌洙对一对子女的爱。

几次在望远镜中看英路，在神坛想要强拉英路回来，不顾一切的想要拿到3亿美金换英路，大概也是剧中政客的一点点人性而守护的亲生母亲，则又是一个典型的极端，为了政治前途，道路不同的丈夫可以抛弃，甚至离开一双儿女的时候，直接当他们死去了，向对手林之鹿形容的一样，政治斗争的残酷胜利者一定毫无人性而吴女士对朱同志则是暗指着许许多多的南北韩间谍的亲人们，无论在哪个政党严重，间谍都是一枚棋子，进可攻，退可弃，唯一牵挂他们和他们为之牵挂的就是家中的父母和手足。

ep16：1、反而很欣赏编剧给姜清雅的设计，雪中救她的守护让她铭记一生，骗取了3亿美金之后，依然不死心的回来，深知守护和英路的身份也终究不可能走到一起，回来依然可以有争取到幸福的机会。

姜清雅有她的勇敢和坚持，但是在守护执意回去救英路时，她也没有挽留或者狗血到去帮助守护救他想守护的人。

17年的间谍生活，每天的刀尖行走，她最后选择了去过自己新的生活。

姜清雅将账户和密码告诉了守护，观众在剧终也没有听到守护说出他们在雪中那一夜的日期密码。

作为间谍，他不可能忘记那个日子，可是，他想记住的是和英路在一起的每一刻2、临终的托付，也是几天相处中，最后为了同一个目的彼此信任的两个人，守护最后叫了队长一声“哥”3、朱同志和应哲在码头想念着妈妈做的饭，最终成了一枚南北合作的弃子4、朱同志：是个虔诚的信仰追随者，战争机器，政治家的一把好刀应哲：只认兄弟，在对叛徒的击杀中，他心中还有一丝善良。

对守护的救命恩情，也愿意全心全意的回报姜清雅：其实是最聪明性格最稳定的人，她比守护的性格更加稳定，可以最有效的控制自己感情的输出。

当然守护更被动是英路没有自保的能力。

本不会再写。

感谢评论的朋友，我觉得是个好思路，就说几句。

“每个人都有自己的理由，继续生活下去。

”这是《雪滴花》、《三块广告牌》与《驾驶我的车》共同的生命态度，我们可以说三部作品的叙事核心也是如此。

实现的方法却不一样，可以比较三者实现主题的方法来看我们中国电影还缺点什么？

毫无疑问，我们完成了费穆大师当年所指出的中国电影无法进步的表面问题，足量甚至超额完成，中国电影再也不缺钱！

反正割小股民小韭菜可以一遍又一遍。

《雪滴花》与我的观察一致，韩国商业电影在本世纪寻求突破，是一部有闪光点的作品。

论完成度不如《二十五，二十一》与《鬼怪》，但电影的进步靠的是闪光点，完成度只能说明创作者很认真。

《三块广告牌》跟《肖申克的救赎》一样，与韩国电影正在猛烈追赶世界电影的劲头不同，好莱坞是世界电影的中心，想学叙事必定先从好莱坞起步。

（不要教育我中国电影自给自足，中国电影至少潜心学习好莱坞两次，现在的叙事技巧就是完全照搬，侯孝贤大师也专门论述过）《三块广告牌》代表了一个成熟的电影工业能制作出怎样的“人”（有人才有故事，反着来就是上世纪的韩国电影与现在的中国电影）！

另一个代表就是漫威宇宙，很流水线，中规中矩，叙事上没有明显错误，观众所有的反应都是创作者预设下的。

《三块广告牌》继承好莱坞什么特点？

我的很多前辈，很多教科书都有说明，最主要的特点就是人物鲜活生动。

我说《雪滴花》如果出导演剪辑版应该会有很多交代配角人际关系的戏份，比如那个只存在于照片中的弟弟，他本应在叙事中有一席之地。

没有儿子，一个狠毒的后母形象就止于冷血。

《三块广告牌》首先让我们疑惑、震撼，我们开始讨厌一些角色，同情一些人，而到最后，我们与人物的距离既远又近，我们更理解他们行为背后的动机，可却很难赞同他们的行为，因为那个凶手永远在画外，是抽象的。

看着他们无可奈何地互相伤害互相取暖，我们也同样伤心。

相比之下，《雪滴花》更像是技术的操练，创作者找到了突破口却无法发起进攻。

《驾驶我的车》与两部作品叙事态度一样，抵达人物内心的途径却迥然不同。

不得不提国内小说教育对契诃夫的贬低，我经常被限制发文，理由就是我指出国内引进意大利新现实主义完全是阶级斗争考虑，谢晋导演不同意，他为中国电影留下的伟大遗产被第五代全盘否定。

契诃夫也毫不意外在国内成了社会学专家。

看看那些在电影史闪耀的导演，比如阿巴斯与塔可夫斯基，他们年轻时专门学习两个人的小说，其中之一就是契诃夫！

《驾驶我的车》叙事上有大量留白，这是伟大契诃夫的拿手好戏！

本片证明日本在泡沫之后，艺术思考依旧能沟通世界电影的进步。

留白在好莱坞与学习好莱坞的韩国商业片中是不可能出现的，因为好莱坞叙事源自爱森斯坦与格里菲斯，格里菲斯确立了经典叙事，一环扣一环，步步紧逼，他是线性的，《驾驶我的车》不是。

每日影评20230131

创作争议有人主张这部剧歪曲史实 可故事本身就是虚构没有原型 那个时期的南韩政府就是背离人心 被人民所唾弃的 与其说还原史实 我看到的更多是讽刺朴槿惠一脉相承父辈政府不作为的影子救援拖着要摄像机 作战中心吃拉面 迷信 亲信执政媒体虛假论调 很多政治倾向的作品也在朴槿惠被弹劾后上映 例如《共犯者们》《潜水钟》《d.p 逃兵追缉录》等等《雪滴花》的编剧有美化朝鲜间谍吗 实际上两朝政府都是黑暗势力的象征 林守护的特工同事们或服毒自杀 或死于同胞手下 或死于南朝鲜枪下 那个时期多少普通民众因为政权割裂 与家人 天各一方 无法重归故士 他们原本就是一个民族 代入视角便是大陆与台湾创作的目的是为了洗白任何一方政权吗 看过原剧的人也了然于心了 至于争议颇高的安企部 二人在相识之初 英路便误以为秀浩是被安企部追捕的示威学生 安企部从头至尾也不是正面形象 甚至也是英路哥哥死亡的间接原因创作主旨刻板常规的故事只会是平庸 能够体现人性与身份的矛盾才更胜一筹 例如 《蝴蝶君》《紫日》林守护的任务是绑架博士回国 并没有伤人的意图 和他不想杀人质并不冲突 就像他所说的 杀人的恐惧会一直伴随着凶手 英路对守护的爱慕 也在短短数日中土崩瓦解 最终在动荡中慢慢认清他和她一样是善良而无奈的普通人太多战士本不想杀人 但被政权洗脑愚民逼迫 这能够单纯的评价好坏吗 在战士国家的立场上他们是英勇杀敌的 在受害国家的立场上他们便是仇人 被北朝领导人欺骗的守护 终于醒悟被利用后 在不断的背叛与试炼下 他和敌国人民站在了一起 不再想着为国捐躯 无关政权 只因英路和同学们足够善良救过他 只因他不忍有人牺牲就像《太阳的后裔》中所表达的 “什么是国家 和人民站在一起 能够保护人民的才是国家”同为人类 应不忍牺牲才是 这就是反战的意义但在那时两方政府的眼中 人民的牺牲 无论是我方还是敌方 只是利益的工貝尾声他爱女孩但不能爱 他想活下去 但知道自己活不了 女孩想要再相见 可他知道此生无法再见最后这群楼内的人被两国政府抛弃 他们若不是处于战争年代 男主不会家破人亡也不会被国家抛弃 如果有幸相识也能够顺利恋爱她足够美好 为了楼内人质的安全放弃了出去的机会 父亲代表的保守党被激进党击倒 她没有放弃最后一个人也和黑暗的政府形成鲜明对比 在她的眼中 那是一条鲜活的生命守护在回去的时候就抱着必死的决心 但他不能放着女孩不救 女孩不懂那么多计谋只知道无法留爱的人孤身一人 他们是多么一致的人在阁楼内的爱情是那么美好 阁楼在战火纷飞的宿舍内成为了最后一片净士 但因黑暗的政府成为了泣血悲剧 他们相爱却无法在一起 他死在了她面前人物群像时代背景下每个人物都饱含着悲剧色彩最细思极恐的是那个看守的爷爷 杀害了前任女舍长 又手刃了同胞特工 一面操心着不谙世事的孩子 却瞒着家人伪装地生活了一辈子 姜青雅为了满足政治欲望 作为情妇身份潜伏多年 成功拿捏敌国政领的心 却在最终关头依旧为了初恋舍命报恩 几十年的努力付之一炬 期盼与爱人一同流亡 无奈只剩只身一人英路哥哥作为普通游行的学生的代表 被安企部任命的父亲为了避嫌抓去参军 本可以秘密进行的政治交易突生意外 最终丧生于敌方的流弹中 女舍监在安企部的迫害下 栽赃了情敌使其丧命 由于愧疚之心包容着无依无靠走投无路的情敌妹妹 受命监视学生 看似不通人情地制定严苛的规则 实际上是在暗中保护桂玉芬越是无知不懂事 也越令人想起她的可怜 相仿的年纪身份的差距令其自卑 敏感多疑 缺乏安全感的她只想着活命就好 没想到报以希望的国家力量 正是杀害姐姐的恶势力 当她绝望又气愤地质问舍监 不是说不可以只想着一人活着吗 讽刺意味更是拉到极限 这一系列的后知后觉也同间谍的身份一般 随着剧情拨开重重迷雾 理解人性的复杂

韩国大选结束，保守派胜出，貌似尹锡悦还挺认同全斗焕，还要特赦朴槿惠，李明博，这就跟这部剧不谋而合了，丁海寅赌赢了，可以吃国家红利了，然而站在国人立场，尹锡悦亲美反华，要求美韩核武共享，追加部署萨德，那就再见吧！！

尹锡悦还反女权，韩国娱乐圈这五年怕是要乱象频出了，至于有多乱，怎么乱，想象一下吧，张紫妍案都是不了了之！

毕竟财阀可是尹锡悦当选的主力军！

首先，要大赞男女主演，小丁俊美温存的面像外居然还有坚毅果敢Man气十足的一面。

金智秀的演绎很到位，把少女迷妹的一见钟情刻画的栩栩如生，那种用生命去爱的勇气也就少女时代时的冲动才会有的吧，男女主的CP感超强，细腻的表演撑起了这么部大部分在楼里拍摄的，情节全靠编排和脑补的剧。

不管剧情如何，她倆的爱情是确实纯洁而美丽的，屏幕里她倆的每一次拥抱都充分演绎了什么叫“用你入怀”，那期盼了很久的吻戏也是那种珍惜珍爱般的一吻，需要深深记住的一吻。

原本以为看到结局我会很难受，实际上郁闷了N秒后我觉得结局很美，她倆是注定有缘无份的爱情，不可能长相厮守的背景，如此在那一刻说出我爱你，是当下最美的爱情。

好喜欢小丁，期待他下一部作品。

看完第九集赶紧过来发一个。

金智秀很漂亮，虽然不如舞台上漂亮，演技呢也过关，发音我是听不懂韩语所以觉得挺可爱的，你要是个青春偶像剧我绝对给你打满分。

结果你偏偏演个谍战片，演就演吧，啊什么两个身手最好的去抓一个一点威胁没有的女主，留一个瘸子看着三十个女人和三个大男人；啊什么警察每次绑起来都能自己弄开，间谍就是不长记性还把他跟对宿舍了如指掌的老头单独关一起，还没人看着；啊什么唯一一个会拆弹的警察不去帮着逃跑人群拆弹，跑去找打了好几次都没打过的男主要控制器(人家还有枪)，这都什么跟什么？

来豆瓣看看，诶8分，给我整乐了，得亏我不知道流汗黄豆怎么发，不然我真懒得打这么多字让人家能看出来我还是个正常人。

也不是说这剧真有一星这么差，国家立场相对的两个人为了普世的正义而违背命令去拯救人民(迪士尼简介这么说的)，这个题材真的相当吸引我，尤其是韩国和朝鲜这种关系，这比隔壁爱的迫降格局要大的多，但是细节真差的多。

有人可能觉得这是个喜剧不好这么较真，确实这剧喜剧味挺浓，但是它基调肯定是谍战啊，唱歌跳早操我都能接受，但是你该严肃的时候就按正常逻辑来不行？

现在等一个结局，编剧hold住了，我就改改分，不然只能等这分降到6以下了。

别在意我文笔问题，我本来只打算写个短评的，小学生写作文水平，三个自然段结束了。

男主死了😅😅😅😅😅😅😅😅😅😅😅😅😅😅😅

女主我很喜欢，演技也很好，就是这个角色本身？？？

就知道哭…一部剧都在哭天天拖后腿，，编剧不会写别写了？

结局为了be强行be，本来可以美满大结局这不是有病。。。

这可不是be美学谢谢。

还有4星还因为桂玉芬，不接受洗白好吧。

我恨了她16集我恨不得自己进去刀了她，就因为最后干了一件人事我就要原谅？？

还有爷爷😭😭我最没想到的就是他，他也因为英路的安危第一次违抗了命令呜呜呜，总之这部剧演技都好棒！

剧情不想说了…

男女主的颜值和设定非常对我的胃口，但是看了几集以后我觉得编剧在把我的智商按在地上摩擦，都2202年了，居然还有以爱情为主线的玛丽苏剧，特别是这部剧披着间谍剧的外衣，但男主不搞事业，一到关键时刻就恋爱脑，不顾被抓的危险，连最基本的逻辑都不符合。

民国时期的爱情，十有九悲，我可以惋惜他们因为立场不同爱而不得，但无谓地纠缠拉胯这并不是爱情，而是无脑，观众看得很膈应。

开局几集故事线慢慢展开还算有点看头，交代人物背景和人物性格，207的四个女孩、桂芬玉、宿管爷爷、男主、李康武、张汉娜，故事从哪里开始奇怪了呢？

就是宿舍战的开始，这一切都要从男主因为恋爱脑看见女主的纸飞机从而耽误逃跑开始说起……在我看来，男主完成不了任务完全是自己作的……满弹幕都是网友叫男主快跑的，这样的谍战男主是认真的么？

失真的部分恰恰是绑架人质的部分，朝鲜间谍会因为善良不伤害人质还受人质裹挟？

这一段绑架剧情过家家式的，但凡韩国政府执行力强一点，这部剧都拍不到第十集，居然在宿舍磨蹭到了最后，很多情节都是不必要的拖沓，而且不符合实际，电报随意发、人质悠闲吃炸鸡、因为boss的交易而轻松拿捏韩国政府，我想这应该是一部浪漫轻喜剧性质的爱情剧，穿插间谍和国家立场只会让这部剧四不像。

女主的心境变化感受诠释得很好，虽然女主的人设有点小白花，但确实人家并没有做错什么。

至于心疼女主爸爸大可不必，他爱女儿，但更爱权力。

夫人们的修罗场也大可不必，看着只会让人发笑。

剧中比较出彩的人物是李康武队长，虽然人家总是破坏男主的计划，但是可能只有他一个人在认真搞事业，全剧最惨，天天挨打；张汉娜虽然前期有点恋爱脑，但是后期很出彩，可可爱爱；男主表现还行，丁海寅演出了守护被人一骗再骗，被亲近的人抛弃的可怜、痛心与难以置信；吉吉国王虽然一直在咆哮，但是大叔演出了这个角色的精华……舍监很可怜，清醒、自制又优雅的女性，可惜没能生在和平年代；桂芬玉虽然世俗拜金又可恶，但毫无疑问演员将那种让人恨得牙痒痒的感觉演出来了，有棱有角地为自己挣扎生存而争取，也是底层人物讨生活的本能；最后吹爆刘仁娜欧尼！

虽然这部剧是Be，男主死了，但是我一点都不难过！

在我看来，只要李康武和张汉娜还活着，仁娜欧尼活着逃跑了我就圆满了！

男女主太磨磨唧唧了，如果这部剧的女主是隐藏间谍仁娜，再按着这样的套路继续也会是很好看的剧，人间清醒的霸气妖艳女间谍和被追杀美强惨男主也是很好的设定啊！

这部剧的bgm很OK，服化道也很OK，但剧情真拖沓冗长，以上。

多数优秀电影讲究首尾呼应，我的分析也一样。

在第一篇指出韩国电影与电视剧的创作趋向。

看到《雪滴花》评论有说韩国电视剧越来越像美剧，对，但不准确。

韩国电影在上世纪率先模仿好莱坞，或者说借鉴。

在本世纪，韩国电视剧紧随其后。

它们学习的都是美国电影。

美剧，相比于美国电影是有很大区别的。

比如国内无论是电视剧、网剧、电影除了钱以外是没有任何区别的，这就导致有人在B站误以为动画电视剧只要有钱就可以做好。

诸如此类的错误在国内太多，观众会被带偏。

电影虽然年轻，但其成就仅次于文学，我指的是对于人类精神的探索，每种艺术都有侧重点，电影恰恰是为西方国家与拉美文化发明的。

所以我说《鱿鱼游戏》能打通西方派！

因为它的主题是人家的，谈什么社会学就是隔靴挠痒。

电影相比于其他艺术，单就动画而言，几乎可以降到零成本。

B站那位朋友以为日本动画工业发达是因为有基础有钱。

那最初呢？

日本动画电影，日本电影由谁开拓？

论对电影史的贡献，台湾电影受到全世界的尊敬，论大师的多样性与数量，日本电影举足轻重！

没钱就不能做了？

日本也有严格的审查制度，票价还是全世界数一数二的！

迪士尼在收购皮克斯之后，成了西方的动画支柱，它很尊敬甚至是仰望日本动画，论钱，美国电影是日本的几十倍甚至上百倍！

皮克斯动画成本与漫威、DC宇宙是一样的，日本动画大师宫崎骏（1941）现在才开始学习电脑，之前一直是手绘，手绘成本能有多高。

那是时间成本！

国内的《天书奇谭》最初的设想不是钱！

而是如何向全世界展示我们的作品，那么引入狐狸精？

西方人能理解吗？

国内一直在做3D，3D压根不需要研究，有钱让人家做就行了。

电影特效公司跟国家政治毫无关系，给钱就做，何必研究。

国内抨击《进击的巨人》露出了丑恶面孔，实际上，作者一开始就这意思，咋看不出来？

《进击的巨人》主题是自由，生而为人就有自由的渴望，无论对错。

剧集中描写的集中营，只是借鉴犹太人经历，作者参考的是集中营束缚与压力，他没能力去思考犹太大屠杀。

既然是追求自我，挡我者死，没有道德判断。

本剧热血就在这，人对于自由的渴望甚至于会超过爱情、亲情！

很多人喜欢《千与千寻》，我就要问了，好在哪？

有些自媒体看到李安导演拜访伯格曼大师，在《双子杀手》成为年度最高亏损之后，生搬硬套说为什么不用伯格曼导演发明的技术？

我又要问了！

伯格曼大师发明了什么技术？

人家连打架都不会拍，多数观众喜欢的刺激场面他一个都不会，发明什么了？

我不喜欢去攻击别人，但是有太多的自媒体与教授爱说瞎话，不明白是不懂装懂还是故意教错的美学体验，从第四、五代导演不与自己的晚辈学生合作，不得不猜想。

毕竟我们一直说，教会徒弟饿死师傅。

我很抱歉总是说很多，不过看我的分析，你不会浪费时间。

韩国商业电影与电视剧一般这么刻画角色，先写一面，再写反面，一好一坏，可以说基于陀思妥耶夫斯基，也可以说学习好莱坞。

不过用法有所区别。

如今的好莱坞有所改进（演化）。

漫威宇宙这么用：加入无法解决的议题，如果消失一半人口，剩下一半人口可以幸福生活。

这种话题不仅仅是媒体想要的，也赋予漫威宇宙这样的超级英雄大片一种道德上的严肃感。

《鱿鱼游戏》选取了西方主题，叙事野心更大，虽然没完成，之后我会分析。

《雪滴花》学了技术，技术谁都能学，有了技术就要看导演的态度。

《雪滴花》导演技术在电视剧中尚可，其态度是国内导演最应该学习的。

美国电影认为观众之中哪怕只有1%的行家，也要做出来，做到最好。

一部电影没有最终剪辑版，他们称之为目前最好的版本！

我们国家经济飞速发展，可真令人骄傲！

巨大的观众群，只要满足10%，就足以盆满钵满，那何必事无巨细呢？

国内导演的态度是总有观众会喜欢，糊弄他们就行了。

这种模式在其他国家根本行不通，可能印度跟我们一样实现经济飞跃之后，也会出现这个问题。

不过宝莱坞对于好莱坞的学习十分不错，可能会避免。

糟糕的就是，国内还学习了苏联的很多坏习惯，那种抒情长镜头，苏联都不玩了，国内导演乐此不疲，所有评论都在找哪个镜头好。

现在有钱拍三个小时跟玩一样，以前是胶片，那是技术难度！

国内评论与教授敢分析阿巴斯导演与布列松导演的屈指可数，其他的就是抄抄教科书，可他们不知道，这两人很坏，老爱挖坑让他们跳。

蔡明亮导演被国内自媒体折磨够了，他说我的长镜头为了照顾你们，你们可以睡觉。

就跟李安导演抱着伯格曼大师哭一样，还真有人信。

什么是态度，同样一件事，不同导演态度截然不同！

比如说我有辆车，马小军因为无知幼稚，把整辆车划了，姜文导演瞅了瞅，说：“这不挺艺术。

”马小军得到鼓励，十年之后会怎样？

国内媒体说这是在讽刺那个时代的无知幼稚暴力。

请注意，导演弱化了所有的暴力行为，而且不是十年后，马小军就在那场浩劫中！

他的所有坏事都不承担后果，甚至于被他侵犯殴打的对象也没有任何影响！

如果这是讽刺，沐浴在英雄美梦下的他长大后能像结尾那样？

讽刺是假，缅怀是真！

《阳光灿烂的日子》改编自王朔的《动物凶猛》，两人思想达到高度一致，那个时代虽然有问题，但为释放天性提供机会。

作为中国人的一场浩劫，如此玩闹而没有任何代价，可真够特权的。

以特权体验取代民族个体遭遇。

分析三个人对性爱的态度，姜文导演、周星驰导演、徐峥导演。

《阳光灿烂的日子》姜文导演为了发掘宁静的美，从两万张照片选择唯一！

有人说马小军强奸米兰，是吗？

马小军是浸透在英雄美梦下的孩子，虽然姜文导演特意拍了米兰丰满的胸部，可是别忘了，胸部也是母亲的象征。

一个孩子对着女人的胸胡搅蛮缠，那是一个刚萌发性意识，无法分辨母性与女人的尴尬时期，马小军不仅无法从情感上俘虏米兰，生理上也不能征服米兰。

姜文导演对于性爱的描写更喜欢调情前戏，他的镜头下没有徐峥导演那种低俗的身体肉搏，所以有时候很勾人很色情（有时候就像孩子抓母亲的胸，比如《让子弹飞》），挠的人心痒痒。

徐峥导演往往会拍最后那一下，这从他的角色定位就能看出，他电影中女人是男人的附属，男人不在场，女人就停止行动，无法呼吸。

姜文导演笔下的女性角色在圣母与妓女之间来回摇摆，性爱更强调脱衣服之前的想象。

周星驰导演显然厌恶在镜头前展示性行为，他基本不拍，即便有，那也是在画外，比如《国产凌凌漆》，观众只能看到桌子在来回摇，跟徐峥导演恶心的车震吸引观众不一样，周星驰导演拍桌子摇晃加上配乐，反而显得像是角色在一段惊险经历后向我们招手致意，性的意识很小。

最后更是被子一蒙了事。

如今商业片都喜欢床戏，每个导演视角不同，成就电影风格的多样性。

《雪滴花》不仅在技术上对国内电视剧形成碾压，态度更是如此。

《雪滴花》好在哪看前面的分析吧，之后就是《鱿鱼游戏》了，没啥人看懂嘛。

每日影评20220205

全程没有一点想弃剧的想法！

从一开始，因为男女主那种初生爱恋而被吸引，渐渐的剧情转向谍战片，但还是能在全片感受到男主是真的真的很爱女主，自己的父母都抛弃他，他还选择了不顾一切爱女主，在能逃出的情况下，知道女主有危险，知道返回来必是死路一条，还是回来救女主，是守护太过爱英路，还是英路不够爱守护，最后为了救英路，还跟南泰一说英路知道密码，这让我更感动了，唯有爱至死不渝，所以爱情比合适更重要吧。

虽然结局坏人确实没有落下好结局，但是守护的死我依旧意难平。