昭和64年前篇

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个人比较期待的一部日本电影，自从错过了上海电影节首映以后，一直在等待网络资源，现在b站、a站终于更新了上篇，的确让人欣喜不已。

说起这部电影节上最受欢迎的影片，不禁让人联想起原作作者横山秀夫先生。

作为日本比较知名的推理小说家，横山先生拥有一系列堪称经典的推理作品。

以心理悬疑、推理叙事见长的他，往往在作品中融入不少深层次的元素，如探讨案件背后的“人性”问题，深入探究各式人物的心理状态，对于现实的批判与揭露。

影片《昭和64年》，改编自横山先生于2013年推出的推理神作《64》（当年顺利拿下“这本推理真厉害！

”的冠军）。

先生用细腻的笔触，丝丝入扣的叙事，错综复杂的线索，回味无穷的对白，给我们呈现出了一部震撼心灵的推理剧作。

尤其突出的是角色塑造，先生对于作品人物心理刻画、细节还原，称得上“无与伦比”，“登峰造极”。

作为推理迷的本人来说，十分期待此作的电影版。

先做个说明，由于后篇的资源还没有拿到，所以今天只能介绍电影版前篇，剧长2小时，情节较多，伏笔较杂，人物较乱，需要细心、耐心的观看。

点评作品之前，先来看一看，日本影评网站综合评分，表现不错，观众与影评人都相当热衷于此作。

yahoo映画评分：3.65映画.com评分：3.8进入影片分析，再罗嗦一遍。

电影有上下两篇，今番介绍的是上篇，很多人看了此段（2小时）会有一头雾水的感觉，不要紧，正常。

因为伏笔，支线情节比较多，脑子混乱在所难免。

不过只要耐心看，还是看得懂，就是比较“干涩”，至于想要了解作品内涵，需要结合下篇（我自己都没有看）才能一见分晓。

上篇的亮点不多，主要是靠演员的演技及个人魅力吸引观众的目光，具体的故事情节尚处在萌芽状态，慢条斯理，含苞待放，过于集中的记者与警务所的对立画面，让人看得有些厌倦，略感剧情乏力（估计一切要等下篇解开一切谜团）。

另外，片尾曲不错。

一一详解演员，就讲一人，三上刑警（佐藤浩市饰演）。

分两方面解析演员本人。

佐藤浩市，不再年轻，性感中年大叔一个。

演技随着年龄的增长而增长，多次获得“日本电影学院奖”，演技实力、颜值魅力兼备

作品人物。

三上刑警，一个被夹杂在记者与警署高层中间的宣传部发言人。

这是一个“复杂”的人物，不是指“心计多”，而是身处的位置与环境让他陷于尴尬、繁杂的境地。

第一方面，受制于组织内部的压力，无法有效、正面与记者沟通；第二方面，怀着极度不信任的记者对其的责难、争执。

第三方面，女儿的不理解，出走，让身为父亲的三上内心十分迷惘、纠结。

剧情，两点详解接近于三上刑警一个人的独角戏，尽管故事开始于一桩撕票案件，但整个2小时的剧情并没有如人所料般的展开，剧情更多关注的是对立点的梳理与强调。

如警署高层与记者的对立与博弈，三上想要了解案件详情与高层执意隐瞒的对立，办案人员与案件受害人无法互相理解而导致的矛盾...，类似的桥段还有一些，如果观众有兴趣可以在影片中仔细观察一下。

主线、支线比较繁琐，节奏很慢，急性子的人很有可能中途离场。

这个是日本作品的通病，2小时对于大和民族的导演来说就像是“及格线”一样，必须达到，硬凑都要弄个120分钟，不是太理解。

上篇剧情的主线就一条，探究案件，支线涉及就相当广，从记者到警署官员，刑警到事务部，从组织内部的争权夺利到挣扎在现实命运漩涡中的主角，太多的内容，三言两语说不尽。

结尾曲特地作为影片的一个亮点拿出来说一说。

片尾曲“風は止んだ”，由小田和正为影片量身定做。

这是老人时隔五年后再次为电影创作及演唱主题曲，让人无限感慨其敬业精神，据小田自己透露“在看过影片样带之后，觉得电影主题如此沉重，就想写一首积极一点的歌，于是将这种愿望融入创作中，从而产生了”風は止んだ“这首轻快靓丽的歌曲。

写在最后，本片是个人本年度最看重的日本电影，不论其叙事架构、人物处理，还是内涵设定、内在深度，都堪称经典，千万不要错过。

原作★★★★★（横山先生的作品，推理作品中的翘楚）演员★★★★★（演技卓越，感情细腻）导演★★★★☆（基本忠于原作，稍显拖沓）视效★★★★☆（日系风格的素雅）音效★★★☆☆（几乎没有BGM，ED是亮点）推荐人群：所有人详细影评+剧照首发于”floyd与helen的旅途集锦“，谢谢

如果将前篇与后篇视作同一部电影的两部分的话 ，这是一部超长的电影。

但实际上，观众会很容易发现，前篇与后篇之间在主题、表现、情绪等方方面面都有错位。

这当然可以解释为导演能力方面的问题，但我觉得这似乎体现了导演有着大于原著的野心。

后篇的复仇计划设计非常精巧，而最后的结局也让观众前面挤压的情绪得到了舒缓，可以说是一个符合普通人善恶因果报应逻辑的结局，换言之，就是既在意料之中又稍微超出预期的人民群众喜闻乐见的叙事方式。

前篇却似乎是另一个故事。

被绑架女孩的死亡只是一个引子，甚至可以视作一种隐喻。

铺天盖地的昭和天皇驾崩的新闻报道掩盖了一桩幼女被绑架后杀害的惨案，这会让观众感到既沉重又荒诞。

“昭和”这个年号在日本史上最具有的特殊含义——在20世纪前四十几年，也就是昭和天皇在位的前期天皇制成为了日本法西斯主义的核心意识形态。

这个含义在电影开场不久就通过两个新闻的差别待遇提示给了观众。

接下来电影快进到14年后，也就是步入平成时代以后，当初负责办案的三上警官早已离开一线，成为了警局的宣传官。

这个宣传官的职责，直白地说就是与记者协会打交道，一方面利用记者为警局发布信息，另一方面对记者所掌握的案件信息进行管控。

记者协会需要获得更多的信息，而警局则只想让记者成为自己的喉舌，自然，两方就经常地处于博弈状态中。

这时令三上焦头烂额的是一个孕妇驾车撞倒老人的案子，记者一方要求透露孕妇姓名、住址，而警察一方拒绝透露（桌面上的理由是孕妇已有八个月身孕，应该得到保护，桌面下的交易其实是三上的上司想要的讨好孕妇的父亲——一个与警界关系密切的建筑行业资本家）。

一边是上司的频频施压，一边是记者的穷追猛打，眼看警局和记者协会就要彻底闹掰。

火上浇油的是，这时三上的上司通知他，马上就要有东京警察总部的上级来视察昭和64年的案子，而这需要新闻媒体的“发声”。

处于愤怒之中的记者们马上拒绝了这个要求，而受害小女孩的父亲雨宫也拒绝了东京警察总部官员到家中拜访这种政治作秀。

四处碰壁的三上，在与部下的一次争论中获得了一个“觉悟”——从里面无法打开的窗户只能从外面打开。

他向记者公布了孕妇的姓名、住址，讲述了被撞的老人的生平及其已经死亡的事实。

他将这些事实交给记者处理，对仍不买帐的记者说，如果你们只是想闹，那么换一个宣传官你们仍然只能回到零起点，什么进展都不会有，只能一直闹下去。

你们应该抓住“实名报道”这个机会。

三上的“觉悟”来自于一个“发现”，那就是，记者是人，受害者是人，自己也是人。

最初和记者的拉锯，是将自身作为组织的一个棋子与其他组织的棋子对峙。

三上再次到雨宫家时泣不成声的忏悔则是这一“发现”的直接表达。

三上从外面打开窗户的行动直接推动了后篇故事的进展，此不赘述。

打开窗户这一行动以及行动的契机，都非常引人深思。

值得细心体会的还有，在僵化、扭曲甚至邪恶的组织系统中，个体是否只有一同僵化、扭曲甚至邪恶，或者彻底的对抗这两极的可能性？

正如三上所言，记者们如果只是将警察宣传官骂死了就算完事的话，那么下一轮的搏斗又将回到零，不能积攒起任何的成果。

这或许就是这部电影在当下非常能打动我的地方。

本片还有其他直击要害的批判和非常巧妙的隐喻，在这篇影评中就先不提了。

过去的十多年里，日本电影在当今的华语市场绝对算不上主流，与韩流在中国大行其道形成了鲜明的对比。

除了日本动画片能在国内电影院找到身影外，真人版日语片几乎是找不到的，豆瓣等网站上关于日语片的影评也是寥寥无几的，这或许印证了日本电影衰退的事实。

除了宫崎骏的几部耳熟能详的动画片外，新生代观众是说不出高仓健、三浦友和、山口百惠、松岛菜菜子、反町隆史、小田切让这些名字的，对黑泽明的《七武士》、山田洋次的《黄昏清兵卫》、北野武的《座头市》《极恶非道》、岩井俊二的《情书》也估计并不感冒。

而我从大学开始对日本电影始终怀有好感，不知是不是当年追日剧中毒太深了，呵呵。

但2016年以来，日本影坛似乎有复苏的迹象，好片不断，比如《请叫我英雄》、《你的名字》（新海诚执导的动画片），还有接下来重点介绍的《昭和64年》都是叫好又叫座的电影 电影《昭和64年》是根据日本小说家横山秀夫于2012年同名小说改编的，这部史诗级警察小说厚达640页（本人没看过原著），2015年还被拍成了5集电视剧，大受追捧。

我对此片的讯息来自2016年6月份上海国际电影节的相关报道，据说电影节最热门的影片就是电影。

电影版卡司阵容非常强大，几乎汇集了日本一线演员，在日本分为前后（上下）两篇上映，时长共计240分钟。

一、扎实的剧本，为影片精彩剧情奠定基础

翔子日本昭和64年的1月5日，开小型酱瓜加工厂的老板雨宫（永濑正敏饰）的女儿7岁翔子被绑架了，绑匪要求2000万日元巨额赎金，但狡猾的绑匪一次又一次要求临时转换交易地点，急切的雨宫在刑警们的协助下拖着藏着巨款的大箱子一路狂奔，故事就此揪心展开。

警察在车内 一声声刺耳的电话铃声，雨宫越来越焦虑的表情和急切的语调，跟踪在雨宫后面但又无力感存在着的刑警们，再配上影片整体画面的冷色调处理，种种迹象表明这是一部风格压抑灰冷，看起来不轻松的电影。

果然，1月7日失踪小女孩的尸体在一辆废弃的汽车后备箱里被找到了。

巨款没了，孩子也没了，更让人意外的是当天日本天皇也驾崩了，年号由昭和改为平成。

当我还停留在雨宫和妻子声嘶力竭喊着女儿名字的画面时，镜头已经切换到平成14年的12月4日。

时间过得真快，一晃过了14年。

不像传统的侦探片，通过蛛丝马迹一路追踪嫌疑犯，或者等待嫌疑犯再次犯案，或者与嫌疑犯斗智斗勇，让人看得过瘾。

影片情节接踵而来的是坐上新闻官的三上（佐藤浩市饰）与记者协会就交通事故肇事者真实身份问题展开了一场激烈的对峙，而主导影片主线的绑架案反倒被刻意边缘化了。

与记者对峙过去的14年似乎成了一段空白记忆，此案依然没有破，甚至可以说毫无进展，成了日本有名的悬案，并被命名为昭和64案。

再过一年，本案就过了时效期，东京警察厅最高长官为此特意要来本县视察，专门要求安排拜访慰问雨宫一家，并就此召开新闻发布会，借此机会向外界传达破案的决心以及提振警察内部调查人员的士气。

持续短短一周的昭和64年绑架案在天皇驾崩铺天盖地的新闻 报道中被淹没了，再经过14年的时间冲洗，似乎被人们遗忘了，县警内部的部分领导甚至刻意回避此案，但为了应付东京警察厅长的视察，还是派已经从刑警调到新闻宣传室的三上去联系许久未见的雨宫，当谈及警察厅长想到雨宫家拜访事宜时，但被雨宫一口拒绝。

这时本篇第一主角三上开始正式步入剧情主线轨道，三上是14年前本案的主要负责人，影片的开篇布局节奏相当快，迅速地介绍了案情的整个经过。

但进入此处后，节奏缓慢许多，观影时急需耐心，导演旁顾左右而言它的叙事方式，让电影前篇部分出现多条线索，比如三上与记者协会的严重冲突，警察官员的腐败与苟且，当年的专案组成员纷纷离职特别是负责录音的刑警日吉把自己关在家里14年足不出户，对幸田记录的封存，二渡与三上之间的模糊关系，三上与女儿的多次冲突。

与记者冲突看似杂乱的多条线索，其实都是为影片绑架案主线服务的，也为后篇做足了铺垫，这非常考验导演的驾驭能力，也是显示了导演想要完成宏大巨作的野心。

影片后篇部分，情节跌宕起伏，节奏明显加快，因为前戏铺垫十足，后戏高潮不断，真想如抽丝剥茧般水落石出。

从口碑上看，后篇不及前篇，据说电影版结尾对原作进行了大幅改动造成争议。

但对于没有看过小说原作的我来说，剧情依然是精彩到位，引人入胜的。

二、演技与人物刻画是影片最大亮点《昭和64年》的演员阵容集结了老中青三代中的实力派，可谓群星云集。

警方有佐藤浩市、三浦友和、仲村亨、吉冈秀隆、柄本佑、泷藤贤一、椎名桔平、绫野刚、荣仓奈奈，记者有瑛太、坂口健太郎等，随便拉出一个都是能独当一部电影的人。

各路人马，互相飚戏，特别是几个主角演技炉火纯青，而且演得非常用心。

下面重点介绍扮演三上的佐藤浩市、受害人父亲雨宫的扮演者永濑正敏和三上妻子的扮演者夏川结衣。

群星云集佐藤浩市的出现就给人一脸的正义和沧桑，三上这个角色由他来扮演再合适不过了。

三上在几个部门之间游离对抗领导和组织时出出碰壁受制，与记者冲突时受到种种误解与奚落（日本记者太牛逼了，公务员在记者面前简直就是孙子！

），明明自己很有工作能力但在冰冷的体制下处处被压抑，再加上有心理疾病的女儿莫名地离家出走，痛苦一词始终贴在三上那张沧桑的脸上。

这需要内心多么的强大啊，那种被工作和生活包围的痛苦、对工作的执着与热情和所追求的正义感，我觉得佐藤浩市拿捏的非常到位。

印象最深的是面对雨宫时的痛哭流泪致歉和拳打电视机这两幕，那种压抑的情绪被慢慢释放出来，深深为之动容。

雨宫受害人父亲雨宫的扮演者永濑正敏，也是一位屡屡获奖的老戏骨，从影片一开始寻找女儿一路奔波的镜头感来看，他非常抢镜。

14年之后形象大变，家庭发生了大变故，女儿和妻子都离开了他，给人以慎言、沉默、痛苦之感，但依然坚定的眼神告诉我们他对生活并没有失去信心甚至还存留善心。

印象最深的一刻在于开车送凶手小女儿回家那一段，情绪的压抑和宽容的伟大，让父亲的形象无比高大起来。

三上妻子三上妻子的扮演者夏川结衣，是影片为数不多的女性，扮演着温婉贤淑的好妻子形象（当然以前也曾是警察），每当三上带着疲惫的身体回家，总能在妻子身上找到温暖和信任，能把丈夫的皮鞋擦到锃亮的都是好妻子，虽然出场次数不多，但每次的出现都会让人给男人戏十足的影片增添一丝柔性的色彩。

影片最后一起看篝火，似乎寓意着这对中年伴侣找到了生活的希望，最后座机电话铃声想起我猜是他们的女儿打来的吧。

三、正义与执着，必将穿透人性的阴霾在日本人的价值观里，对与错可能并不是最重要的，但对一件事、一份工作却往往有着自虐式的执着，日本人欣赏执着、赞美执着。

本影片中同样有一个关于“执着”的催泪点。

由于录音机故障问题，在收集凶手特征的关键时刻掉了链子，被害者翔子的父亲雨宫成人通过电话唯一听过绑架犯声音的人。

凶手的声音是唯一的线索，面对警方的束手无策，雨宫拿起全县黄页，按住户（座机）一个个拨通电话，对方声音不符就在黄页上划掉，如果对方是女声就直接挂掉，换个时间再拨打，直到对方是男声来接听为止。

全县有五十多万住户，无论刮风下雨，白天黑夜，经过了一个又一个春夏秋冬，按键的手指磨出了茧，电话数字键已经磨得看不出数字，他硬是凭着一股韧劲，通过14年的努力终于认出了凶手的声音，雨宫跪地痛哭的那一幕，天地为止动容。

拨打电话主人公三上无论是做刑警还是新闻官，虽然处处被排斥，历经各种不易，但依然像一个单打独斗的孤单英雄一样，冒着前途不保的牺牲精神，与体制抗争，绝不妥协，直到通过越权抓到凶手为止。

日吉 再如，当年负责录音的刑警日吉因为录音机器故障，错失追查凶手关键线索时，自责得把自己关在家里14年足不出户，与世隔绝，把自己摧残得人鬼不分。

还有同事幸田，也生活在深深的自责中，不愿面对过去，痛恨自己的刑警身份，辞掉刑警工作，常年干着一些并不体面的工作。

但所有的一切都是值得的，因为正义与执着，必将穿透人性的阴霾与悲怆。

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我有看过小说，却没能看下去，自然觉得评分过高了。

没看下去的原因，觉得它太长，第二并不是本格推理，大多还讲人性、情怀上社会上的一些东西。

正因为没能看下小说，所以电影出来后，就特意想了解下故事的情节，结果，被吸引了。

剩下的下篇，让我有了想看小说的打算。

大概我也等不到明年再看电影的下部了。

找个好一点的译本，把小说看了吧影评写错地方了，那个是电视剧的。

然后，后篇好快就出来了啊。

最近听到大神对韩日剧挺经典的分析，韩国喜欢嘲讽将一切错误归纳为政府的无能，日本喜欢转弯抹角将不幸归纳社会的错。

在日本的价值观里，对与错不重要，重要的是每人都会有自己的执着和正义。

曾经我想造成这种偏执理念的根源，或许是在历史对外侵略问题上的态度规避。

现在我犹疑，这种婆妈和偏执大概是他们民族里本身的特征。

但就一个前篇来说不好给予全面的评价，貌似刑侦故事实在还是在暗指体制官僚化所造成的不幸。

铺垫给的是很足够了，为了大局着想所牺牲的民众个体，这份罪孽终究是要偿还的。

从电影里所见，他们人人不能轻易抛弃心理背负，那么怎么看他们对历史的背负呢。

日本曾有许多观点，认为日本人应该抛下历史背负，说明其实他们并没有放弃过这份罪孽的包袱，还一直萦绕在他们身上。

这种背负更逼迫他们的政府有一种使命感要维护国民的尊严，这无论听起来还是感觉起来都非常的拗口别扭。

就像片中的宣传官，无论如何，总有人要担负起这种责任。

没看过小说，没看过剧，刚刚看了前篇而已。

因为前篇基本都在交代背景埋伏笔做铺垫，所以情节比较平和散。

故事发展也比较慢，需要耐心。

不过还是能感受到慢慢地变精彩了，期待后篇。

虽然有很多熟面孔，但基本还是看主演佐藤浩市，角色挺苦逼，演得也是真好。

不明白里面的记者们为啥个个像火药桶一样，不停和宣传部门吵，挺让人烦的。

还有片中人物众多，警界各官职、部门间的政治派系和斗争搞不明白，有点一头雾水。

236分钟的片长 犹疑再三还是买了 之后一直在和Lynn讨论我们会以何种方式在电影院里睡着当然 没睡啦 而且越看越清醒好吗😂悬案题材 我看到的是三个父亲 一个是受害人的父亲 一个是警察 还有一个是罪犯 身份不同却同为人父 女儿就是他们全部的理由 会翻烂黄页去辨识那个只听过一次的声音 会千里迢迢去停尸房确认那是不是自己失联的女儿 会明知是陷阱也不容有万一发生在女儿身上而犯险 之前在知乎上看过一个帖子 叫「虽千万人吾往矣」是什么样的感觉 电影里的父亲们已经给出了漂亮的答案

以上我个人觉得电影最动人的部分 除去悬案线 其他的支线可谓纷繁复杂 看得我有点脑子不够用 比如媒体对警局真相的索取 比如警局内部各部门之间力量的抗衡 比如上下级之间的关系 作为一个重度脸盲症患者 我费尽了脑细胞也没把人物拎得门儿清😂😂😂 比较想吐槽的是剧中的媒体 一言不合就摔文件投诉罢工找领导 发言基本靠吼 不满起身就走 而描述媒体与警局对抗的这段着实冗长乏味 没睡着的原因在于他们真的好吵 追索真相当然是好事 只是方法有点让人反感

听说是有日剧版本的 而且评价普遍比电影版高 倒是可以选择去补习一下 其实电影看起来也挺电视剧的😁😁😁PS：电影分前后篇 中间过度的时候 跳出来一段字幕「中场休息 但只有十秒钟」戳中笑点 PPS：后篇开始的时候 居然还有前情回顾 就听到邻座的小伙伴说 早知道有回顾我就去上厕所了 哈哈PPPS：听到片尾曲的感动难以言说 看着字幕都想掉眼泪 出电影院时回望「上海影城」 感觉人来人往 时间凝固2016-07-03

本片看起来挺紧张的，紧张的不是警匪，而是内斗。

三浦友和的确显老，三浦友和是影坛不老树。

三浦友和出道40年练就性格演员。

与息影的山口百惠相比，三浦友和作品不断，迄今演了约90部电影。

近15年来，他被认为已经成为演技洗练的性格演员，近年更获得日本多个电影奖，可谓影坛不老树。

明治安田生命保险公司10月中上旬对日本全国范围1600名20岁到79岁的已婚男女进行调查，其中50岁至79岁的人都选择三浦夫妇为第一名。

昭和64年，也就是1989年，裕仁天皇病逝，由皇太子明仁登基，改年号为“平成”。

于是昭和64年仅存7天。

小女孩翔子的绑架案，便在这期间发生。

新闻媒体浓墨重彩地报道着“天皇病逝、新旧年号交替”这样的“大”事件，没人关注这起绑架案。

在精明的设计下，绑匪成功拿到赎金并逃脱。

而小女孩翔子的尸体，在一个废弃的停车厂里被找到，冰冷地躺在狭窄的后背箱里。

前篇后篇加起来4个小时的电影，便围绕着这个主线展开。

此悬案在县警察局里交接了14年，还有1年便要过公诉期了。

警局内部，矛盾重重、明争暗斗，各个派系都想在上层领导来视察时，扳回一局。

翔子绑架案，成了派系斗争中的一个切入点。

曾参与此案的刑警三上，现作为宣传官，再度去拜访受害者家属，传达上层会来慰问家属的消息。

曾经忙碌的工厂，早已颓败，一片萧条。

工厂最里面是翔子一家人的住处，一幅幼稚孩童的画，挂在门口积了薄灰。

门口还放着一把鲜亮的小伞，这个家似乎还停留在那七天里，未被时间洗刷过，就那般矗立在那里。

翔子的父亲雨宫，一头凌乱的灰白发，木讷而又苍老，夫人去年因脑梗去世了。

雨宫对于所谓的慰问很不满，这令三上觉得另有隐情，陆续找到曾经的办案人员，了解事实的真相后，三上很愧疚。

同时他身在的宣传部门，也深陷在各种麻烦中。

一名孕妇撞了人，上头希望大事化小，小事化无，要求隐瞒孕妇的名字，以及老人赖川亮次已在医院去世这件事。

记者协会的记者们对于当局的作法相当不满，起头闹事。

正义良知与官僚主义，让电影变得厚重，人物内在处理这些矛盾时，激发的外在显现，使得人物变得鲜活与复杂。

不盲目扩大人性中的某一面，不加滤镜的遮掩，把生而为人的悲哀感表现的淋漓尽致。

并没有因为电影时长的局限，把那种复杂的悲剧总结成三言两语的故事。

女儿对父亲三上的不满离家出走，父亲在家庭里显现的另一面的暴戾，妻子表面上的波澜不惊，两个办案人员因疏忽以及官僚作派的弊端而自责与不安，雨宫的绝望与无奈，这些在两极边缘上的人物，生活的疲惫感如影随形。

被各自不同的皮肤包裹着人们，在人情冷漠的世界，努力把生命中的空白填满。

三上最终还是公布了孕妇撞人案的详细内容。

而这些强调着公平公正的记者们，只关注孕妇来自有钱有势的家庭以及县警处理问题时所采取的态度，对于车祸中去世的老人赖川亮次，无人问津。

努力生活，最后还未被命运善待的老人，死后无人认领尸体，渺小的他仿佛没有在这世上存在过。

妻子去世后便独居，没有可以回去的故乡，没有孩子。

三上去了老人生活过的地方，老人用的毛巾还在晒在那里，在风中惴惴不安地飘荡着，老人经常去的小酒馆里，大家有说有笑，没人在意这样一个老人，是不是还在人世，又或者发生了什么。

听着默默无闻之人的琐事，不依不饶的记者们，毫不罢休。

三上要求他们听完整个故事，老人其实是个色盲，为了能让自己找到一份工作，刻意隐瞒了这件事。

此时会场一片沉默。

就如再无人关注的绑架案一样，只有父亲雨宫在电话亭里，从电话薄的A开始，不论寒暑，默默地拨打着电话，食指指尖磨出了老茧，电话上的数字也被磨掉了。

在听见绑匪的声音那一刹那，他无声地崩溃了。

那个绑匪出现在电影后篇里，面带凶煞，在知道自己的女儿被绑架时，却露出了软弱的一面。

作为推理片，它不够曲折与刺激，冗长而又压抑，大义凛然时带着牵强。

人自身矛盾的内化处理很到位。

总以为雨宫在找到绑匪后会实施一系列的报复，或许他想过，所以才去找了绑匪的小女儿，最后又痛哭流涕地把女孩送回了家。

电影最后的结局，是一种介乎于正义公正与法网恢恢之间的暧昧。

敏感的人刀刃永远是向着自己的。

感伤主义者对着他人的伤口作诗流泪。

残暴的人强迫将自己的行为合理化。

冷漠的人习惯冷眼旁观。