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60年代的底特律,3个黑人女孩蒂娜(碧昂丝•诺尔斯 Beyonce Knowles 饰)、埃菲 (詹妮弗•哈德森Jennifer Hudson 饰)和劳莱尔(阿尼卡•诺尼•罗斯Anika Noni Rose 饰)组成了“梦想”组合,一心要在选秀赛中开拓歌唱生涯。
然而,比赛结果却令她们大失所望,柳暗花明的是,她们被经纪人柯蒂斯(杰米·福克斯 Jamie Foxx 饰)看中,雄心壮志的要把她们打造成受市场欢迎的流行歌手。
于是,三个女孩的开始踏上充满未知的星途。
柯蒂斯为他们设计了一整套方案,跟大牌歌手的舞台上表演和声,然后把重新定位组合中三个人的角色,让她们独立演出——歌喉最好但外形不足的埃菲被撤掉主唱的位置,而相貌出众的蒂娜则担当主唱。
这使得组合内部掀起了风暴。
三个歌手之间的关系开始在成名路上变得不再单纯, 埃菲和柯蒂斯之间的恩怨也在纠缠交织。
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这是讲述一群女孩成功的故事,讲述成功背后隐藏的酸甜苦辣。
每个人都渴望成功,渴望耀眼的灯光,渴望众人羡慕的目光。
不成功的时候,人们总是想方设法的去接近成功,模仿成功的人,走成功的路,却渐渐迷失了自我。
然而在成功之后,面对各种不快乐,又开始了重新寻找自我的过程。
在成功的光环下,许多东西都变的美好,荣誉、地位、金钱、权势,一切都随之而来,唾手可得。
但是,成功并不是那么轻易得到的,在不平等、不公平的情况下,并不是努力了就能成功,机遇是留给那些有条件的人的。
所以为了成功,人们不惜使用各种手段,不快乐便由此产生。
一切违背内心意愿而迎合别人、迎合大众的事情都会使人变的不快乐,不快乐的成功人士便又开始了回归本我的过程。
不得不承认的是,在成功之后,再去寻找自我是件很容易的事,带着成功人士的标签,其他人也都会刮目相看。
而在不成功的时候,特点也不是特点,优势也不是优势,得到他人的认同是很困难的事情。
这样看来,成功之前的不快乐就是很必需的事,必须要证明自己具有成功人士共同具有的特质,这样才能成功。
而在成为成功人士之后,你的特质便是成功人士的特质,模仿便不是必需品。
为了成功,这种失去自我的模仿便是代价,然而成功带来的好处可以抵消在这个过程中不快乐所带来的压抑吗?
模仿与不模仿,迎合与不迎合,怎样的选择才会获得最大的幸福呢?
这些事情都是因人而异的,无法想通,没法说破。
听说好评如潮~不过本人觉得就本身作为电影来说,很一般~至少这个故事没讲的让我回味无穷,除了别扭的剧情,奇怪的对话和不自然的转折以外其他还好,演员都不错,场景也很漂亮,剧本也还可以,问题在那儿?
情节?
小细节没抓好?
不知道~就是觉得怪怪的糟糕。
电影的音乐和造型真的很赞~看了电影我突然有种莫名的亲切感~也许是因为之前压马路的时候满街都是复古齐放,越演越烈的复古戏码仿佛有种让我回到披头士年代,真担心有一天走在路上看见满大街的嬉皮士,晃来晃去的喇叭裤~大花朵~大块鲜艳几何图形~浓眼妆~爆炸头~鲍勃头······ 回到主题,Beyonce在剧中的造型真的不赖,着实让我惊艳了把,虽然他一直都是挺耀眼的,但本人觉得她总少了一种本位的气质,具有标志感还不够~不过这回算是找对点了,这本电影的造型非常适合她,从大衫披身到修身礼服,从埃及艳后到黑白简约,从乡村造型到闪亮舞群到 确实让我看到一个很立体很鲜明的Beyonce。
Jennifer Hudson!!!
说实话我差点以为他是主角!
爆发力够强,却不显生硬,表达深刻自然,情绪拿捏的很到位,拿奖到手软也是理所当然。
作为励志片,我没看出什么值得我激动的下定决心努力向前进的情节,片中让我感觉似乎好的东西就该理所当然的被发扬光大甚至不用经历什么困难(出现困难到解决用了不到3分钟),所以如果专业很强的话就该不费吹灰之力的吸引到伯乐?
然后直冲云霄?
不过,如果作为单纯的音乐歌舞剧我确实会给电影鼓掌。
可谓是满汉全席,蓝调、R&B、pop、灵魂乐、rap穿插其中,载歌载舞,炫声炫影应接不暇~看完电影第一个反映就是马上下载原声音乐~《Dreamgirls》的原声音乐,本人在此强烈推荐!!
片子不错,不是传统的励志片套路,虽然最后曲终人散,但是每个人的梦想还在。
墨菲的表演让我惊讶,碧昂斯确实是美女啊,演戏也同样精彩。
欣赏本片中歌曲同剧情紧密结合的设计,歌舞片的感染力真是不一般,不怪在好莱坞盛行一时。
杰米福克斯的变现差强人意,主角的戏被演成了配角。
看了这部电影纯粹偶然,但算是看过的最自然、精彩的音乐电影了。
官方宣称Dreamgirls的电影情节改编于Motown Record 60年代麾下女子组合The Supremes的组建历程,但我却还是无法不将该片和destiny child联系起来,或许是因为Beyonce出演的原因,抑或这些美国黑人女子乐队的经历都大抵相同吧!
天赋异禀并不意味成功,还得看你能否玩转规则,必要时能否牺牲自己的巨大勇气。
人在江湖漂,哪有不挨刀……
20多年前我首次踏足美國,急不及待便在洛彬磯去看當時很紅的歌舞劇《夢幻女郎》。
那是美國近代少有在各方面都相當成功的音樂舞台作品,然而奇怪的是,很多在後來才面世的歌舞劇都已搬上銀幕,它還未有拍成電影。
該劇故事骨幹以上世紀6070年代的黑人女子歌唱組合Supreme的真實事蹟為藍本,曾經令當事人不滿,但沒有發生甚麼法律行動,所以這個劇遲遲沒有拍成電影,可能是由於適當的編導、演員等在一時間沒有湊合在一起。
現在電影終於拍成,成績得到各方認同,我亦同意今回的製作組合相當理想,因為各人都有貢獻,令影片不只是另一齣娛樂電影而已。
本片編導Bill Condon以前曾將歌舞劇《芝加哥》拍成電影,該劇內容具豐富社會性,今回他製作《夢幻女郎》,也不忘把政治背景、社會性和美國樂壇的黑幕加進這個戲之中。
原本的該歌舞劇集中講幾個女歌手的故事,但現在電影版本內容不單只豐富、也多了重量,換句話說,它是部既具娛樂性,又具內涵的作品,所以這個電影遲了十年才出現也是值得的。
Bill Condon是白人,但這部影片卻從黑人角度出發,在對白方面多考慮黑人的感受,或許今天美國主流社會真的接受了黑人。
由於黑人觀點和角色大量在影片裡出現,這部電影真有點與一般美國主流電影不同,它至少告訴我們,美國這個富裕國家內有另外一群人少在銀幕上出現。
這部電影也講出了白人歌手偷取黑人歌手的成就、並且打壓後者,其手段之卑劣,令人齒冷。
如果不是今天美國社會開放、公平,昔日白人的醜行也不易在主流電影中揭示出來。
本片編導方面有另外一點要讚的便是原劇歌曲很巧妙與劇情發展配合,所以現在這個電影版本,既有自己的新生命,但又保留原本歌舞劇的精華,動聽的歌曲可以在影片裡出現,難得的是出現得合理,令到歌曲的意義也深刻顯露出來。
不能不說本片的演員,女演員固然出色,想不到連男演員都得好,如果本片男演員(經理人和帶她們走紅的男歌手這兩個角色)失敗的話,會連累眾女星都演不成功,影片自然便大打折扣。
演歌唱技巧高角色的新人(出身自電視歌唱比賽《美國偶像》)Jennifer Hudson光茫四射,獲得包括奧斯卡、金球獎等多個獎項,實至名歸,而演美艷角色的Beyonce Knowles雖仍未有Diana Ross的風采,但青春美貌也的確吸引,而她的演出也不負大家的期望。
這部影片在香港未能有良好票房實是可惜,那些日後以DVD來補看的觀眾會後悔,因為視聽享受會減低一半。
(完)
很精彩的电影。
我是受Oscar的召唤看的这片子。
下的是带有原声碟的那种,歌舞片,怎能不听原声碟。
这种站在舞台上万众瞩目的感觉,一定很好,不然怎么会有那么多人前赴后继的进入这个圈子,哪怕只是一点小小的名气。
虽然经常听欧美流行乐,但倒是从来没听过Beyonce的,可能有人会说你连她的都没听过海听什么欧美流行。
但我这人很怪,如果听过一首,不喜欢,基本这个人的其他的我都没兴趣了。
但是,这里面,我最喜欢的Beyonce的一首,是她决定离开Jamie Foxx之前,在录音室的那一首,原声碟上没有找到,但却是完全发自内心的嘶吼。
还有一首,Family,原声碟上第5首,因为我真的觉得Keith Robinson真的好帅啊——就是那个胖妞的弟弟这种电影看起来眼睛和耳朵是最享受,画面很闪亮,音乐很动人。
虽然剧情一般,但因为无敌的音乐魅力和剧中展现的对理想的执着追求和对生活的热爱.让它不能不成为一部好电影,大爱啊...
2021年2月8日,the Supremes女团创始成员之一Mary Wilson于家中去世,享年76岁。
2021年2月8日,the Supremes女团创始成员之一Mary Wilson于家中去世,享年76岁。
谨以此篇电影推荐文献给Mary Wilson。
1962年,底特律正在进行一场选秀大会,这是一场只有黑人参加和观看的盛宴。
EffieWhite(Jennifer Hudson饰)、Deena Jones(Beyonce饰)和Lorrell Robinson组成的Dreamgirls三人最后出场,虽赢得满场喝彩,但冠军早已内定,而不知情的Curtis Taylor Jr.(Jamie Foxx饰)还特意花了5美元贿赂工作人员不要选她们为冠军。
Taylor经营着一家二手车行,同时担任歌手经理人。
他其实很业余,既没有label,也没有歌手,更像是名星探,到选秀会上选人欲推荐给大明星Jimmy “Thunder” Early(Eddie Murphy饰)担任和声。
电影剧照虽有些小插曲,但一切进展顺利,然而再成功,歌曲也只能在黑人电台播放,也无法进入白人主导的流行音乐排行榜。
白人与黑人音乐不但泾渭分明,而且黑人认为白人“抢走了”他们的福音音乐、灵魂乐、蓝调、R&B和爵士。
(可以说,黑人音乐滋养了美国流行音乐。
)为了进入主流(即白人)电台和排行榜,Taylor建议录制一首人人在开车时都会禁不住唱的歌曲——《凯迪拉克》。
歌曲大获成功,却遭到白人翻(抄)唱(袭)。
这在当时是常态,甚至猫王也笼罩在“Elvis偷了黑人音乐”的指责下。
电影剧照Taylor意识到即使音乐圈的黑人也不可依靠,如果要实现梦想,必须靠自己。
他开始筹集资金,将所有车降价卖给黑人,与白人赌博“众筹”,成立厂牌Rainbow Records,贿赂有权力的白人,让Dreamgirls独立出道,征服全美。
就像所有乐队一样,成功后的她们也将面临内部矛盾、内心挣扎……
电影剧照这是一个关于Dreamgirls的故事,同时,它又是一个黑人音乐进入主流音乐界的奋斗历史。
在电影中,没有Taylor&Rainbow,就没有Dreamgirls;在现实中,没有Motown,就没有Stevie Wonder、The Jackson Five & Michael Jackson,Diana Ross & The Supremes、Lionel Richie、Boys II Men等等。
Motown明星美国60年代掀起一股女团风,彻底改变了美国流行音乐史。
团体成员通常来自高中合唱团(glee clubs),拥有教堂唱诗班背景,每个团体3-5人,一位主唱,其她人担任和声,风格以灵魂、R&B、流行、doo-wop(嘟·喔普)为主。
The Supremes是当时最成功的女子团体之一,在1988年进入摇滚名人堂。
1981年百老汇上演了以她们为原型的音乐剧Dreamgirls,该剧在次年托尼奖上获得13项提名,最终夺得6个奖项。
本片改编自音乐剧,并添加了四首为电影创作的新歌,三首获得奥斯卡最佳原创歌曲提名,其中Beyonce饰演的Deena Jones在内心觉醒时演唱的Listen荡气回肠,成为该片最经典曲目。
电影剧照《梦女孩》情节虽然大部分为虚构,却是很多音乐人(无论肤色)和当时黑人音乐真实情况的缩影。
MUSIC IS NOT JUST MUSIC。
BT的速度难得的超过了200k,于是难得在剧透和八卦之前看了部电影.故事一般,能看,但比起ray和walk on the line要差不少,人美歌甜布景华丽,看的出热闹,看不出门道.除了最初的五分钟,被Beyonce的美貌晃点了下,从头到尾,都以为Effie才是这部戏的女主角,这个胖的很自信,唱的超一流,倔的让人又爱又恨的女人绝对是全剧的灵魂所在.特地上网查了下女演员的资料,才知道不是人家不红,是我落伍了,大名鼎鼎America Idol的冠军Jennifer Hudson也不认识.当时的感慨是美国人的审美观就是宽泛啊,大妈他们也选,后来发现姐姐才25岁,第二反映就是美国人老的还真是快......话说回来,这戏里戏外的情景还真是冰火两重天.戏里美貌对才能,美貌胜.戏外美貌对才能,才能胜.一众美女们朝思暮想,处心积虑,不惜自毁形象屡战屡败的小金人,小胖妞初次触电便轻松提名,收入囊中指日可待,这才叫dreamgirl,几近神话.世人多爱美,所以美女自毁形象多会顶上个为艺术献身的光环,小金人自然来的容易些.然而这次,她站在那里,从头到尾都是自信的,第一次让我觉得,才能,也可以是美丽的.
#siff#看之前已经预期很低了,只是为了大荧幕看看让叔、光妹、松隆子,看完觉得还好,只是整个片子想表达的意义不大而已,长崎的小镇很美,夏天的黏腻感也淋漓尽致,让叔虽然老了,但西装那一身还是能被惊艳到,光妹的戏份能多一些就好了!
#siff 2025第七场《夏日沙上》走不出伤痛的人会永远留在原地而其他人都将离去像逐渐衰败的长崎 无人问津小田切让真的太适合这种颓废男人了上一次看松隆子在盛夏的故事还是《悠长假期》[苦涩]
#SIFF2025 2025.06.20 13:00 SHO 空洞做作的情感营造,让叔也算看走了眼。
长崎背景,但故事发生的具体时期有些语焉不详。比起说它是一个现实主义的故事,这部电影作为戏剧的象征符号意味更强。上一代人遭遇的原爆和战争创伤,终究会被一场迟来的雨水冲刷,时间和另一代新人会刷新掉上一代人残留的记忆。隐约感到这样的寓意,只是故事沉浸在符号化的表达里,叙事并不够流畅,小田切让饰演的主角小浦治的人设也不讨喜。电影经常停滞在一些莫名的纠结点之上,来回反复也解不开,然后毫无预设突如其来了一个关键情节点,并没有面向观众清晰可见的角色意图,令人觉得是创作者非常任性的个人创作。
让失去的三根手指和过往的遗憾一起跟着大雨流走吧。
后半段忍不住有点恶心,尤其是女生对舅妈说我会照顾舅舅的,真的满脸问号,老男人到底在意淫什么?看简介的时候就有预感了,果然披着亲情外衣,少女对中年失业丧子独生的老男人的情愫,老套过时的叙事。
siff @大光明。啊啊啊啊我竟然也会是打一星的人吗。我就想问一会安静一会吵闹一会突然45度仰望天空微笑是什么双相情感障碍吗。家里是停水了得突然拿那么多锅碗瓢盆出去接雨水喝吗。导演给我的感觉就是想拍很多很文艺逼的情节,但肚子里没东西看了本小时代就出来拍电影了
评委会大奖?????
全员he,受伤的只有男主而已…
甚至这几张脸都拯救不了
【第27届上海国际电影节】从小田切让对松隆子说“我们的孩子是否存在过”,开始彻底质疑整部电影的主题,所谓的“大雨冲刷掉过去的伤痛”不该是以剥削配角的形式来证明的,纵使这场戏以松隆子坚定地说“他存在过”为结束。开头和结尾以相同的场景和分镜来对比呈现主角的变与不变,于是更加让人觉得侄女优子与主角本就牵强的互动显得有些无关紧要。
大光明电影院。SIFF2025
#11295。27th SIFF评审团大奖。一看小田切让还是经典款造型就知道本片不会有什么惊喜,看完除了字面意义上的“剁手”也确实觉得如此。本片最大问题可能还是出在选角上,让松隆子踹了小田切让去跟这么普的一个男人过,剧作上得更大一点的事才有说服力……影片的“文学性”还是不错,“没必要和所有的人搞好关系”的中年废柴男日常丧写得到位,但全凭直觉生活的外甥女线就太弱(哪怕是替身文也行啊);不过有些东西写成文字可以,拍成电影就差点意思(两人喝雨水那场戏得多强的信念感才能演……)。从另一个角度看,本片还是一部关于船厂下岗工人再就业,以及角色的国内国外移民的当下日本社会困境的电影。本片也再度印证了“后311电影”的“处理伤痛”母题,持续的干旱成为了某种“灾难”的表征,不过应对方式以及角色的态度都耐人寻味
坏了空调的和室老电风扇吱呀,不下雨的长崎终落雨,背叛的妻子、离开的少女、被留在原地的男人,故事乏善可陈,但夏日蝉鸣悦耳。#27thSIFF# @天山虹桥
#siff27 长崎小时代-—
有种硬编的感觉
电影节的第二场松隆子,很巧和的松隆子都在闹离婚导演是糟糕的,完全没有把控故事的发展。想拍个《好东西》一样的作品,结果是个糟糕的东西嘴上问我们的孩子存在过吗?心里想的是我们的感情是存在过的吗?仅为这一段,两星变三星
接一锅雨水喝?不理解……25年上影节被创得最厉害的一部……开盲盒需谨慎
No.21#夏日沙上#SIFF@大光明电影院 1号厅楼上13排29座或许一直都不怎么如意的人生,才是大多数正在经历的。人,生来就是渡劫的。你是生活还是活着,只有自己最有发言权。每天过着循规蹈矩的日子,没有鲜花也没有掌声。拥有过的都会失去,工作,儿子,婚姻。好在还有一个地方可以宣泄,有一个人愿意陪着你,让你可以放肆大笑,痛哭,发酒疯,发脾气,哪怕跌倒了也没有关系,只要你还有站起来的勇气,拍去身上的尘土,终会迎来一场甘霖。
2025SIFF和左边的小姐姐一直同频抹泪