理想照耀中国

6月7日，湖南卫视播了《远方，不远》讲的是港珠澳跨海大桥总工程师林鸣在高考恢复后考上大学的故事，非常应景合适。

但在播出后有些争议，我没有加入那些娱乐组，只能在这里辩一辩了，辩得就是王俊凯的台词，我认为很贴合人物形象，在初看时我也有觉得表达的不合适的地方，但在了解林鸣后却觉得就应该这么演。

一处是林鸣与刘晓发生争吵，刘晓这个演员中气十足对着林鸣一通大吼，林鸣也有情绪却回的一字一句慢条斯理，就感觉一拳打在了棉花上，吵也吵得不痛快。

这就是两人的差别，林鸣当时虽也是工人但他书生气更重，是一个沉静内秀的人物，和刘晓嘴皮子吵得溜溜的，那不是林鸣。

他不会朝刘晓大喊，他的回嘴与其说是对刘晓说，不如说是对自己说，他没有指望刘晓能懂自己为什么放着当时最光荣的职业、不错的待遇、看得到的光明前途去选择高考，他的回答只是“这是我的选择”。

他是不被理解的，他的性格也不是激烈的争辩试图去得到别人理解的，就像一棵树，只是默默地扎根。

另一处是在上大学后，老师点名时，或许有些观众希望林鸣对着老师侃侃而谈，但一个刚上大学的学生，说着自己也没有底气的想象，怎么可能侃侃而谈，他被老师叫起来是激动的，是没那么自信的，是渴望被认同的，所以他的声音在用力在紧绷着，肢体动作也是不自然的向前倾看着老师。

其余的地方我都觉得台词很舒服，尤其是他回“魏厂长，我觉得您说的很对，有多大能耐办多大事儿。

”还有“高考恢复了，我要上大学”声音里的欣喜和期望，都很好。

我觉得他的演员路是未来可期的，不是看几个动图和不知前因后果的cut就能妄下定义的。

看多了注水剧、小甜剧，渐渐的觉得国内的电视剧市场估计也就这个程度了，市场至上，数据为尊，电视剧或者影像的艺术性，已经被深深的埋在了这些浮华表面的深处了，不过看了《理想》前三集，忽然觉得或许还是有人在坚持对于影像艺术的追求的，他们的声音可能没有很洪亮，却像种子一样正在破土发芽，开始穿过市场的束缚，坚持艺术之路。

（最新一集在前面，以此类推）第十集《天河》：编剧笔下的红旗渠精神《天河》的故事背景发生在上世纪的太行山迈，恰逢三年严重的自然灾害，林县的人们为了解决吃水难的问题自发的开展了修渠引水的工程，建立了以红旗渠为代表的长线引水渠。

作为“世界第八大奇迹”，剧情没有展现红旗渠修成之后的宏伟景象，而是从修建之初讲述了一些触人心旋的背后故事。

林县人们对待水源的渴望通过开篇挑水跋山涉水的妇人就能看出，六十年代的林县村民对于想水、盼水、找水的诉求。

作为红旗渠的主要设计师吴祖太来到太行山脉，把一切都看在看里，肩负起让林县人民子子孙孙都喝上水的美好心愿。

条件虽然艰苦，但村民团结一致的自发来到修渠地点来干活，甚至连小孩子都来力所能及的搬起了砖头，这种为了引水群民奋斗的时代精神一直引领着人们努力拼搏为了更好的明天。

故事质朴的情节与场景，全景再现了当时的奋斗故事，吴太祖悬崖峭壁之上测量高度以及全村老少共同挖渠的画面让整个故事宛若成为纪实经典。

剧中吴太祖更是反复重复“这渠修不成，我誓不下山”的坚韧台词，以及妻子出事故后他收拾好自己的情绪就投到工作中的让人心酸又敬佩。

整个故事在细腻的笔触之下恢弘却又感人，以吴祖太为代表的水利工程设计师们，他们用自己的血汗诠释这什么叫做奉献精神，用自己的专业、拼搏，永不放弃成就红旗渠精神。

紧紧抓住了这段故事的精神内核，将红旗渠精神具像化的展现给我们，让我们深刻的了解原来《天河》不光是指这段修在半山腰上的水渠，同样也是指林县人们敢于战胜自然恶劣条件的勇气和决心，自己动手丰衣足食，用双手创造美好新生活。

第九集：《劳工万岁》：正义的反转不会迟到《劳工万岁》的整体氛围是压抑的，沉重的，前期编剧围绕女工梁佩英的悲惨遭遇展开，后期逐渐将侧重对准正义的律师施洋，施洋在整个故事的发展过程中就是将这些底层女工眼中的光幻化成火种的人，用这种正义的力量去感染和这些女工一样挣扎在底层的人们，然后将所有的火种凝结在一起，形成火海，燃灭那个时代社会的污浊与肮脏。

这个过程说起来很简单，但是在剧本的呈现上又不能让这个故事过于平淡，只有正义对邪恶的反抗，在坚固立意的同时，还要有戏剧化的冲突，所以编剧在后期设置了多个反转，比如施洋在法庭上为梁佩英辩护时说好的证人翻供，比如在已知证人可能遇害的情况下，施洋凭借报纸上的照片绝地反击，这些反转让短短几分钟的法庭戏份充满了戏剧冲突，很有看点。

而对于施洋人物本身也有反转，他本身是工厂这边的律师，但是因为自己心中的正义而选择帮助梁佩英打官司，他立场上的反转，正好恰恰说明了当时那个社会的黑暗状态，让有识之士都为工人阶级呐喊，为他们坚守正义。

这个过程到最后施洋走上大街，向所有工人宣传，成为他们眼中正义的化身都在诉说着本集的核心，正义之光必将驱散黑暗。

编剧在这个大前提之下将整个故事写的波折四起，充满了看点，即使已经知道结局，依然能牵引着观众的注意力跟随情节走，直至最后无比赞同施洋的做法。

这种反转的运用为整集剧情都增加了很强的可看性，同时也能带动观众的情绪，为剧集故事增添许多光彩。

第八集：《雪国的篝火》：锋利如剑的细节，以温情刻画打动人心在《雪国的篝火》这个单元中，编剧并没有使用很多花哨的技法，但这一集却同样的感动人心，剧里有很多温情的细节，让人总在不经意间被感动到。

糖豆一直背着一盒子沉甸甸的“糖”，当他把自己的口粮给别人的时候，笑着说自己有糖。

最后糖豆在牺牲的时候，指导员扒开他手里的糖，最后发现居然是一个个的石头。

看过剧集的人都知道老班长一直是用自己身上的棉絮来点燃篝火，但是处于剧中的其他人物并不知道这个真相。

所以当最后人们发现老班长牺牲的时候看到他身上单薄的衣服才发现原来每次的篝火都是在“燃烧老班长的生命”。

编剧通过通过这种无声的牺牲，震撼的不光是剧中人物的心灵，同样也在敲打观众的心灵让观众在看的时候更能感受到一种无私而大的战友情，一种理想在发光。

不烂帐是老班长口中的“秀才”。

老班长牺牲之前想要推荐他去连部，但是不烂账背起了老班长的柴火、锅盔等东西，继续坚持为战士点亮篝火的任务。

炊事班的精神在此刻得到了传承，老班长的这种精神也成为了鼓舞战士继续前进的动力。

在大雪纷飞中看到更多的希望，炊事班每一次都走在战士们的前面去点亮做饭的篝火，在前方的篝火成为所有人的希望。

编剧这样的处理方式恰到好处，一些都是那么的顺其自然，但是却又像是一把锋利的剑，感动、刺痛观众的心。

第七集《你的眼神》编剧的这个故事立意好深远

为了能从编剧角度写帖，看《理想照耀中国》之前笔者都会简单的查找一下相关主人公的资料，《你的眼神》的龙城勇，是我国滇金丝猴保护的重要带头人。

之前偶然的机会看到网上有一张滇金丝猴被猎杀的照片，小猴子被猎人杀害，母猴只能抱着小猴子的shi体哀嚎，久久不愿离去，这样子的新闻总是触目惊心，不过影视剧中选择这个题材的编剧却很少，相信这次《你的眼神》的编剧能够选择这样的题材来创作剧本，本身也是希望能够让越来越多的人注意到濒危物种保护的重要性。

这里面的立意用心善良且深远，拥有一种广博的大爱之美。

《你的眼神》从主人公龙勇诚的视角出发，来看待滇金丝猴保护的困难和作为学者的坚守精神，龙勇成保护滇金丝猴的主要困难来自于三大方面，一是那里的生活条件十分艰苦，龙勇诚不得不住在原始山村当中。

其次，要想保护金丝猴，首先就要制止这种盗猎行为，需要不断的向村民普及关于盗猎违法的相关知识。

第三方面就是要和人性的贪婪做对抗，人们或迷信于金丝猴是可贵的药材，或贪婪捕sha金丝猴可以带来的利益。

以上这三方面都有在《你的眼神》中体现。

编剧针对于前两方面用了暗示的方式。

条件艰苦的环境从龙勇诚的住所还有学生想要离开的申请就可以看出来，从剧中他生活的狭窄的房屋也可以看出。

而多年来对于当地村民的普及也可以从猎户变成护林员可以看出。

第三点就是直接讲述，于永胜迷信猴子可以作为药引子而上山捕猴，最后被龙勇成阻止。

从这短短的三十分钟将龙勇诚工作的坚信，对于自己理想的坚守，还有他的博爱精神全都展现出来，而从最后的结尾于永生的孩子得到了医生的救治，于永生也被龙勇诚从违法边缘拽了还来。

这也应该是编剧的美好愿望吧，希望这个世界上的偷猎者减少，不再出先濒危灭绝的生物。

第六集《173米》隐性的情感刻画感情刻画应该算是一个难点了，毕竟故事结构的建造需要有脑洞，有一种讲故事的天赋，而人物，情感这些刻画就需要编剧基本功的扎实了。

《173米》的剧本可以用亲情与信仰的交织传承来作为核心。

其实从展现的剧情来看，夏荔和父亲之间的亲情其实是不甚明显的一条隐线。

开篇的时候就是夏荔在到处找测绘队，这个时候其实是编剧在剧情上的一个埋点，绝大多数的观众可能认为夏荔找测绘队是为了了解地势情况，然而夏荔在这里打了6年的隧道了，这里的地势其实他是最清楚不过的了，但是他作为总工却还是在一号井工地上到处找测绘队，他在找的应该是身处在一号井测绘队的父亲。

在施工遇到瓶颈之后，夏荔回到宿舍，发现宿舍的东西有人动过，甚至在地上捡到了一个不属于自己的量尺。

这里就是第二个埋点，第一个埋点是夏荔在找父亲，第二个埋点就是父亲来找夏荔，虽然这对父子没有见面，甚至在前期都没有说过一句话，但是编剧通过这些细小的情节，不断地埋点，所有的父子亲情，被那条看不见的隐线就这样串联起来，展现的依然是双箭头的亲情。

前半部分完全没有提到亲情，但是每个细节都在展现父亲与儿子之间的爱，编剧所设计的隐线情节就像是父与子之间的血脉关系，虽然看不见也摸不着，可就是能实实在在的感受到。

然而你一位编剧只是在写亲情？

No，这是一段关于信仰传承的深刻故事。

173米是夏荔与父亲的距离，是父亲把不放弃的信念传给儿子的传承。

是祖国腹地发展，也不忘记偏远地区，要带着所有人共同发展的决心，编剧在这短短的30分钟内用所有细节完成人物、情感的刻画，后面都是一根又一根的线，共同织就成这样一张感人的网。

第五集《歌唱zuguo》长镜头：文字语言与镜头语言的配合这一集里面的长镜头有几个长镜头，每个镜头都很完整，而且剧情并没有受到长镜头的影响而显得拖沓。

有两个长镜头至今回想起来还是觉得回味无穷。

一个就是王莘在天安门前，抬头遥望wu星hong qi 忽然灵感喷涌，在烟盒上写下了这首《歌唱zu guo》的曲子。

镜头把这一场景具像化了，但是实际上这些都是在剧本的基础上延伸而来的，这种作曲家突如其来的创作往往都是抽象的，它不同于真实的人物刻画和情节刻画，这种都是人们能够通过外向化的变化而体现的，而这种灵感的突如其来在剧本创作初期就是难上加难，编剧像是一双手一样，把如泥土的灵感，捏成一个有形状的东西，这个手法其实很考验编剧的创作功底，所以当看到电视剧里最后呈现的时候才再一次发现，原来抽象的东西也可以展现如此具象。

而另一个就是王莘在火车上，“意识”回到了家中和妻子探讨这首曲子的词，就是王莘从火车窗望出去，然后一个转场之后，他走下火车，这里面大家可以发现王莘的容貌和衣服都有变化，这里就是一种转场虚拟化的体现，从王莘下火车回到家中开始，就又是一个长镜头，这是蒙太奇手法中同一个空间，不同的时间的诠释，是时空上的错位展现。

编剧和导演把这种复杂而有意识的东西展现的非常有灵气，直接说明了这段词的创作来源。

这一部分可能截图不太容易展现，建议大家还是去看一眼正片，一个镜头的转换，实际上在编剧创作的过程当中这些都是在脑海中完成的，各种场景的转换，人物的转换，即使是一个镜头，编剧也要通过文字来体现出来，这样才能打好创作的基础，让导演和其他工作人员能够在这个优质的土壤中继续创作种出美丽的花朵。

剧中王莘最为一个作曲家，同时也是一位艺术家，艺术家的创作往往是昙花一现的灵感，但是这个抓住灵感的瞬间如何在电视剧中展现呢？

万万没想到编剧和导演选择了长镜头来展现，这无论是从剧本还是拍摄来说都是很有难度的。

通过这样的手法，既不会抽象的人们看不懂，也会兼顾故事的艺术性，让整集都更有可看性。

没想到短短的30分钟，也能看出编剧和导演的艺术追求，相信对未来电视剧的市场也会有所影响。

第四集《纽扣》人物的刻画过程从来不是一蹴而就《纽扣》的开篇像是一个老电影，五彩缤纷的扣子在阳光的照耀下折射出温暖的光芒。

然而这一集最让人惊喜的还是编剧对于人物的刻画，循序渐进的随着剧情的发展，让剧情和人物的发展与转变都能顺畅的平衡，没有生硬，一切都是最好的顺其自然。

第一次的相见，王嘉文是认真负责的打办人，而章华妹是倒卖扣子的小商贩，两个人的矛盾还是来自于身份的不同。

第二次的相见，又是因为两个人的立场而对立，但是在这个过程当中，王嘉文作为基层的打办人员，他看到那些为了生活而到处奔波的小贩的生活，他们迫于生活而不得不冒险来谋求生活，他们也是靠自己的双手劳动，所以他的内心开始了动摇。

而后来又听说了在打办过程中，有人轻生，这让他的内心开始倾斜，他深深的意识到了这个工作的不合理性，所以当他听到政策要改的时候，他举出了双手赞成，并且积极的推进政策的落实。

编剧在王嘉文的身上的人物情感是层层推进的，这种潜移默化的人物转变从一开始就慢慢的推动，最后因为一个节点，促使两个人物章华妹和王嘉文一起努力的合作，并最终走向一个共同的方向，开拓新的生活。

这种剧本创作手法，由浅入深循序渐进，将观众一步步的代入剧情当中，是一种细水长流式的高明引导方式。

第三集《磊磊的勋章》人物传记式的回首倒叙方式这一集只用了一个倒叙，编剧的从磊磊退役的这一天为一个切入点回顾磊磊的整个职业生涯，没有刻意的煽情，也没有炫技的强硬情节，一些都跟着感情在发展，细水长流下的波涛汹涌直击人心最柔软的地方。

感动弥漫在心中久久不能忘却，而且有很多情节都是根据磊磊的原型人物讲述而改编的。

在国家队退役的那一天，磊磊走在训练场上，敲响了场地旁的大鼓，为自己16年的运动生涯画上一个句点。

因为霞姐训练时误伤了磊磊，磊磊因此受伤需要休养一段时间，但磊磊心里十分自责，因为自己不能陪霞姐继续训练，霞姐安慰磊磊，特意送了巧克力给磊磊。

父亲想让磊磊回家，但是磊磊想坚持自己的柔道梦想，父亲无奈，转交给磊磊妈妈准备的一大包膏药。

秀丽因为训练压力过大而情绪崩溃，磊磊就学毛毛虫逗秀丽开心，帮助秀丽调节情绪。

编剧对于这些细微的小事的展现一点点的为我们展现出一个有血有肉，会哭会笑的刘磊磊，细腻的情感展现也打动了刘磊磊的原型人物，所以他决定亲自来出演这集。

第二集《守护》的心理暗示含义呈现第二集的故事其实很简单，儿子把重要的东西托付给父亲，父亲坚守与儿子的诺言开始漫长的守候，但如果只是简单的呈现无法突出那种守候与等待的深刻感。

所以编剧通过围绕主人公的一系列的外在情节来彰显这份守护的伟大。

当父亲看到游行学生被抓的时候其实在心理就已经知道儿子很有可能再也不会回来了，但是他不愿意相信，近乎自欺欺人式的安慰自己，要相信儿子，相信未来他一定会回来，所以这里与其说是父亲守护一份宣言，实际上应该是父亲在守护这儿子的信仰，守护自己的儿子，心怀着希望，等待归来的那一天。

除了对于演员妆容上的变化来凸显时间的流逝，编剧在这里用了很多事物的变化来赠强观众对于时间流逝的触感。

比如陪伴父亲的老牛离世，村里的流言蜚语，父亲经过的四季。

这种人物经历的离别、重伤，不断加深人生世事对于父亲的伤害，让这份等待更加的纯粹，更能加深观众对于父亲等待情感共鸣，使得整个故事都更能打动人心。

第一集《真理的味道》用的是大量隐喻的手法比如这些内容：一、点灯的人

开篇那个从窗户探进去的镜头，照出一个破旧的屋子，一个人拿起一根火柴，点亮了一盏灯，这个镜头就暗示这个点亮煤油灯的人，同样也为中国的有识之士点亮了一个理想之灯。

这个人就是陈望道——《共、、产、、党、、宣、、言》第一个中文全译本的翻译者。

二、纷飞的纸张

陈望道从沙龙里出来，纷飞的纸张飘了漫天，纸张上或许印有各种思潮的解说，然而这些思潮却最后都只能被大雨冲刷，不能留下任何痕迹。

所以在陈望道的心中茫然而无措，中国的未来到底在何方，他的思想也和他的人一样独自撑伞在各种救国思潮中游走。

这里编剧其实在陈望道本人身上并有激烈的情节设计，相反他是安静的，但是就是这种安静才能显示出他心中的迷茫之情，为后面的剧情展开，寻找真理之路给观众留下情绪的铺垫。

三、山太多，庙太少

山与庙，思潮很多，但是前路却格外的迷茫，于是陈望道发出感慨，到底什么才能救中国，和之前沙龙上的各种思潮呼应，承接，引发下面对于《共//产//党//宣//言》的翻译解析，这个过程本质就是不断寻找和尝试的过程。

编剧把这一段处理的很高明，就是观众看不到有什么激烈的对抗，但是却能看出思潮的抨击，就像是海洋上漂浮的冰山，海面上看似风平浪静，山与山和谐并存，但实际上海面之下，山与山的碰撞已经撞得粉碎了。

编剧这一段的处理堪称教科书级别的艺术加工。

四、一列火车上的不同世界

这段强烈建议大家去看一下原片，那种一个镜头下，同一列火车上的不同车厢，泾渭分明的阶级分割赤裸的展现在观众的眼前，残忍的撕开当时社会的伪装。

虽然剧中有提到思潮对抗，提到阶级对立，唯独很少涉及故事背景，编剧通过这种鲜明的对比和细节把当时已经火花四射，肉搏相对的社会斗争展现的淋漓尽致，这种展现手法和情感上直白，激烈而深刻。

五、暴雨中，书籍燃烧而成火堆江流因为自己无力救助那对返回乡里的母子而感到对于社会无望，认为自己读了那么多的书，却连眼前的不平事都不能帮助，心中充满了对于自己和社会的无奈，怨怼，只能通过烧书的方式来表达自己心中的愤懑，心不甘和情不愿。

编剧在这里用暴雨的阴冷暗示社会的无情，用熊熊燃烧的书籍表达知识分子的怒火，而以江流这样为代表的有知识，有学问的人却只想旁观这场大火，希望这样一场火能够烧尽那个时代的肮脏与龌龊。

观剧的时候你会发现其实这里的台词和动作都挺少的，但是编剧通过以上的各个隐喻，充分的营造出当时社会环境。

剧中还有很多细节都还没有来得及剖析，大家看的时候可以更能体会到那种沉重的情感传递。

难以想象一个不到30分钟的剧集，居然能涵盖这么多的内容，看完觉得自己的脑容量告急，真心心疼编剧的脑细胞，估计累死一片才能写出这么厚重的本子。

《理想》无疑很有可能成为今年的“剧王”。

期待后面编剧带来的惊喜。

本帖持续更新中。。。

下一集更新见

《理想照耀中国》的第二十六章节《时光列车》，讲述中国高铁工程师代表何秀英在严谨、辛劳的工作中，错过了孩子何念念的成长过程，最终也在爱意的表达与工作价值的展现中，与女儿达成了和解的故事。

本单元通过何秀英的故事，透视铸就举世瞩目的“中国速度”之外的惊人的时间、精力与心血的付出，在对典型人物的深度理解中，讴歌了中国千百万劳动人民的质朴勤劳与利他品质。

开场，何念念的歌唱，转身之后她将泪流满面剧集安排了一场极具穿透力的告别，作为开端。

毕业典礼上，领唱的声音渐渐变调，不仅仅是因为面临与亲近朋友的告别，更源于又一次的期待落空。

而《时光列车》的巧妙之处，在于将这两种关于“错过”的感情交织与共，放置于毕业典礼这样一个能够在义务教育全面普及的中国引起最广泛共情的场景之中，又尽量营造其共时性，在6月这一特殊时节最大限度召唤起观众的情绪，与屏幕内的何念念达成共情。

为了强化这种代入，第一个镜头向观众展示的，正是领唱何念念眼中的典礼现场：陌生的人群中，找不到自己的亲人。

《时光列车》的视角选择，对叙事带来了有极具意义的挑战。

即使对于世界人民而言，何秀萍都是劳苦功高的英雄工程师，对于何念念而言，她同时兼具的（同时甚至更为重要的）身份，是一位母亲——一位总是辜负、总是怠慢的母亲。

普通人感喟其巨大付出时，或许不会关注这种集中投入，难免带来的某些其他责任的暂时搁置，然而这些都直接作用于她年幼的孩子，何念念只能别无选择承受这种忽视。

在母亲又要马上告别时，何念念对母亲的疑问之中，满是期待落空的情绪与此同时，从陌生的视角，经由宏大叙述，或者凭借生活中对其创造价值的感知，人们对于何秀英总是充满赞叹、感谢与崇敬。

这也就带来一桩虽然足够常见，但反常识的社会现象：最容易理解的是陌生人，最不容易理解的是亲人。

《时光列车》，描述的正是何念念跨越隔阂，理解母亲何秀英的历程。

大量的片段显示了她的期待，可是所有的期待都不出意外地落空。

母亲错过了她的毕业典礼，只能带来一支几乎融化如何念念想要落泪的冰淇淋，甚至连与女儿合照都被与总工的电话所打断。

照顾何念念的姨母，也难免抱怨，希望何秀英如果做不到就不要承诺

何念念的生日，母亲也无法回来，小姨安慰何念念从何秀英的视角看，这其中尽是不得已。

每一次许诺，也是对自己的许愿：她是真心诚意挂念着孩子，甚至或许就是因为总是惦念才叫孩子“念念”；但是时间紧、任务重、专业精，时时处处，都是非自己不可。

她常常想要联系孩子，但是高铁铺设的地方也会没有信号；她惦念孩子的生日，四处打听，购买最新的鞋子。

在有限的时间和条件里，她也在尽己所能地关心与亲近女儿。

在病床上，何秀英也首先想给女儿一个回应与交待何秀英与何念念对这段故事的解读，产生了错位。

从何念念的视角来看，母亲寄来的是永远不合脚的鞋子，母亲带来的是永远无法完成的诺言。

她自己开家长会，自己参加中考，自己报名夏令营去遥远的地方送温暖。

对母亲的期待，渐渐被现实消磨。

何念念的期待总是落空，渐渐就不再期待也正是在期待渐褪之时，她理解了母亲。

高铁带来的速度奇迹，不仅让城市里的孩子赞叹，更为边远地区的朋友实实在在带来了更多机会，将整个中国紧密连结。

当高铁惠及所有人之际，体验着这份便利的何念念，也就在一个遥远的视角，理解了母亲的工作。

在此基础上，再看母亲传来的视频，渐渐感受与理解的母亲的爱意。

而最令人叹息的是，这种成熟的视角转换，正是何念念的成长之路，何秀英终究还是错过，终究无法参与。

这种错过，或许是双向的遗憾。

好像每一次何念念的重要时刻，忙碌的母亲都总是当场错过家庭是社会的组成单位，社会的发展需要家庭的付出，而这其中的辛酸，在光鲜的社会进程之外，同样值得被看见。

我们代入何念念的视角，既是在巨大的挑战之下去赞叹这样一份浩大的工程，更是在屏幕之外尝试理解自己的亲友。

我们每个人，在高速发展的时代里，或许都有过这样的瞬间，情感的需求得不到及时的满足，不管是输出还是接受，我们分明知道这样一份不得已，但还是难免在遗憾中酿成一些抱怨——这并不可耻，这或许是我们为这个时代感到骄傲的那份强烈感情的背面，我们难免要做出的付出与忍耐。

这段插入，让我观众更清晰看到，伟大背后同样伟大的牺牲与奉献《时光列车》，讲述的正式这样一个时代。

时代的飞翔，有与之伴生的代价。

在这样的情况下，我们还是要英勇向前。

时代很盛大，也有伤情的侧面。

我们的期待被实现，也有些期待被搁置。

在这样的时代，我们要如何跨越山海，与彼此相爱。

表达，至少是其中必要的选项

体制内的人最需要的就是适应环境的能力。

哪里需要你，你就要变成什么形状的螺丝齿轮，随着转型，大家要当保安，要修空调。

往高处说是因为对集体忠诚，往低处说是为了保住饭碗养活家中老小。

而对于一个媳妇跟别人跑了带着女儿生活的中年男子来说，更是一次要跨过低谷越向人生彼岸的考验。

故事讲的是首钢炼钢工人孙文海如何克服工厂转型的困难成为一名合格的助理制冰师的。

开头对体制内的一些陋习（形式主义、送红包）进行了讽刺。

作为列席全世界仅有的十几位认证制冰师的安吉鲁明显对我们的“风土人情”不甚了解，看到即将拜自己为师的几个外行不仅破坏冰面，还行贿，大概是想直呼救命。

于是孙文海

当看到“本故事根据真人真事改编”的字幕时，我对片尾出现的孙文海本人肃然起敬。

当一个中年男子从事业巅峰被推向悬崖边上，从与火打交道到与冰打交道，加上家庭的压力，可谓内忧外患了。

剧情也更具有可看性了——是“理想照耀中国”系列中较少的喜剧+剧情类作品。

而郭涛老师从外形到内心表现，对这个类型的角色基本都达到拿捏得炉火纯青的程度，常常让人想起在《疯狂的石头》中厕所戏的惊艳表现。

最让人动容的是孙文海被主任训斥的那场戏。

没有哪个曾经在事业上成功过的男人说出这话的时候心是不痛的。

当男性的自我价值认同感自贬至此，几乎只有两个结果——破罐破摔或触底反弹。

也许是女儿的眼泪帮孙文海找回了人性的根。

半夜坐在床沿的他看着灯光，如同盯着炼钢炉。

我们透过画面，仿佛能看到人物内心又重新燃起了火焰。

时间是伟大的，没有哪个成就背后能容许时间缺席。

能够让水珠均匀地洒在冰面上，需要又快又稳，做事就要下功夫。

工匠精神背后是强大的精神力量，中华民族的韧性无可估量。

说实话，看这集之前，不知道这么紧扣主题的，竟然真的用二十几分钟在讲一个抉择，所有的画面，所有的台词，所有的故事情节，都在表现、铺垫和解释这个“抉择”，但是呢，这一人之抉择，又可以从某一方面体现出大众的抉择，民族的抉择。

历来想以小见大、以点代面都需要非常有感染力的表演和表现，从这一角度看，这一集无疑是精彩和成功的。

故事以中山舰事件开始，讲述面对jjs针对gong，分裂gm队伍的关头，黄埔三杰之首的蒋先云，在两党之间做出抉择的故事。

世事多歧路，尤其gm伊始，仿佛夜行江上，你不知道水面下有什么，亦看不清前路，这时的抉择之难可想而知，哪怕作为历史之后的我们，早已在各种书籍中知道当时的真相，但是一点一点的看这“抉择”被演绎出来，还是大受触动。

剧情中，蒋先云这个人的个性非常鲜明，首先高官厚禄是不在他的考量之中的，所以他的抉择之难，一是何种主义更利于国家的未来，二是黄埔军校校长jjs对他的器重之情和校友间的惺惺相惜之义，这里要给编剧点个赞，剧情走势非常顺畅自然，关于思量和最后选择，关于主义的热爱和坚定，台词自然而热血，一般过于激情和理想化的台词，稍有不慎，便会走向尴尬，《抉择》中却没有这个毛病，无论是台词还是演员的表现，都是自然而然的，自然的一团火，自然的迸发燃烧，然后水到渠成的走到观众心中，引起共情，激发信念感，被一百年前的理想照耀。

虽然只有二十几分钟，我们可以看出，蒋先云这个人物，是非常伟大的，熠熠生辉，或者说，王一博在很大程度上，表演出来了这些闪光点和坚定感。

之前看他演谢允就可以看出来，他是一个非常具备逻辑感的演员，他会思量这个人的整体的性格和信念，然后在表演中的一言一行、一举一动，都围绕这个人物的完整性格，有逻辑的展开。

首先，这个人是坚毅果敢的，财帛不动心，人情不动心，高官厚禄更不动心，剧中jjs以器重说故旧之情，以委任状贩未来之利，而他不为所动，真的是志怀霜雪，心若铁石了。

而面对校友“良禽择木而栖”的劝告，更是反问“gm，是为了个人的前途吗”，继而追问校友入黄埔军校的初心，那一幕真的让人心动，王一博把声线压得低低的，观众恍然，那些劝他选择的人，才是越走越偏的人，而他不肯去做站了势大的那一方的“聪明人”，去遵从本心和理想，他那一刻的眼睛，让人相信，蒋先云，才是一个一直都没有动摇过的人，他未有一刻背叛他的信念，他未有一刻忘记过他的初心，一个在抉择时把国家的前途摆在个人的前途之前的人，一个相信历史的选择的人。

其次，这是一个非常具有英雄主义的人，古希腊神话中，英雄是半神，其实我们也亦然，世事艰难，而生半神拯救世人。

他们不恋财富、不慕名利，甚至不拘私情，他的心中，是民族的走向，是千千万万人的生存，为生民立命，为万世开太平，而一旦他找到了心中的方向，便一往无前，万死不辞。

如剧中的蒋先云，在五年前，他的眼睛里充满了向往和探索，以及找到方向的欣喜和渐渐的坚定，所以他在黄埔军校的刻苦和成绩的卓越都是水到渠成的，那是他赋予自己的使命，虽昼夜不息、粉身碎骨，也要完成的事业。

再次，这是一个有点可爱的人，剧中好友对他的几次劝说，被他屡次拒绝，让人不由想起来在江东时候的诸葛亮。

赤壁之战前后的诸葛亮，大才被孙权看中，于是派其亲兄长诸葛瑾屡次劝降，历代历史小说劝降标配亲友加名利，抵挡不了的就是吕布，把三姓家奴的帽子稳稳戴牢，可抵挡的就是关羽诸葛亮，以及这部剧中的蒋先云。

对于有的人，拒绝名利容易，拒绝亲情友情知遇之情就比较难，既要内心坚定，又要口才辩给，这部分，也是这部短剧中，唯一柔软的部分，其他的，不然是铁血，不然是光芒，都是极具冲击力的部分，加了这部分缓冲，剧情便多了一点点温情，很多的坚定无畏，很多的惊才绝艳，加上一点点温情，加上比赛时候一点点急智，一个剑胆琴心的英雄便出现在观众眼前了。

整集看下来，给我印象最深的，是力量和光明。

真的像导演称赞过的那样，王一博是一个非常具有力量感的演员，无论是台词还是肢体表演，都非常的利落果敢，无论是回忆部分的少年时候还是黄埔军校时期，他的眼神戏，有探索、有渴望、有欣喜、有坚定、也有忧虑，但是，从未有过飘移，其实从蓝忘机时期就可以看出，他是可以很准确的表达眼波流转而不是眼珠乱转的演员，就这一点，便足以用微表情惑人了。

肢体动作也是如此，一个被两方ldr都赏识的人，一个入学第一毕业也第一名的青年，一个被说可以领导黄埔军校的龙虎之士的人，他可以是激越的，但他一定是很稳很定的，这种由内而外的力量感想来很难演绎，但是呢，我们看到的蒋先云，已经是有热情也有静气的人，内心坚定，行为果敢，让人信服。

剧中有几次对光明的表达非常非常好，一次是蒋先云少年求学时期，听毛讲马克思主义，毛主席的手，在讲到光明时，挥到光明处，非常的具有象征意义。

还有一次就是结尾，蒋先云做出了选择，他在黑夜里凝视火柴，火柴渐熄时，有人递给他一个火把，他拿起火把融入到夜行的队伍中，回头看向镜头笑了。

不知道有多少观众和我一样被笑出眼泪，我们知道他走向的，是不久之后的英年早逝，他自己不知道，或者他不关心个人的命运走到哪里，他只关心他走的是正确的路，他踌躇满志的走在gm的队伍里，火光映在他的脸上，他不关心自己又怎样的未来，但是他坚信，他会给我们所有人，一个光明的未来。

二十几分钟的剧，把我们又带入过去的百年，剧播完了，世界长大了一百岁，当时的年轻人，那些在黄埔军校跟着蒋先云一个个报出自己的名字做出抉择的人，都已经不在，一百年后的我们在和平的环境里，看剧，感慨，把自己放入整个民族中重新审视，如果这是这系列剧播出想要达到的意义，他做到了。

感受到了世界的参差!在家看了《理想照耀中国》，惊觉原来这种小人物式的短剧好好看，简直就是一部超有格局的现实版“红色童话”。

宏大之余，全部都是溢出屏幕的小温情，看得人心里暖暖的。

先说最新更新的《磊磊的勋章》，讲述的是“史上最强铺助”国k乘道队金牌敖练刘磊磊的故事。

前后辅助过20余名奥运冠军，累积被超过284万次，要知道这是女子柔道队，一名心怀世界冠军理想的16岁年走进了“辅助圈”，被迫从ad转化为软辅的反差萌，学毛毛虫那里直不要太好玩，收到了霞姐的威化开心得像个300斤的小胖子。

（据说送威化这个细节真实发生过，没想到冠军姐姐又强又细腻！！

）另外还有一个很大的亮点，有注意到演职表上主要角色都是真人参演!不仅刘磊磊本人、奥运冠军刘霞，还有其他演员都是专业的运动员出身，专业的摔打动作和击打技巧，设看到最后还以为是专业的武打演员呢，这一点真实原得还蛮打动人的。

其实编剧能把这样的小故事挖掘至此还挺用心的，毕竟奥运会大家关注的都是赛场上的选千，有时候连选手可能也不会去深挖。

像我的话，也是看了这个短剧才知道原来女子柔道队的陪练都是男生，而且还主动帮忙缝纫衣服、买生活用品 (包括物j哈哈哈)，这样类似战友情的姐弟关系真的让人感动，如果设有看这个剧，很多事我都不知道。

然后就是第一集故事，整个逻辑线和剧情简直吹爆!很完整的一个小故事，不落案臼，让人瞬间眼前一亮。

开篇两个小朋友边放风等边说读书无用，原以为就是一如大流想表示“尊古”无用、读封建 之书无用，后来发现这只是很小的一部分。

用“江流”和“陈望道” 这两个发小的人生轨迹来展示读封建书无用，读真理书很甜!暗夜里，江流大呼“读书无用”抱着旧典籍扔进火堆;另一边， 陈望道一支笔一盏灯，在宁静的夜晚翻译共产党室言，熬炼中国的出 路。

而江流与陈望道座谈所困感的“多歧路今安在”，在陈望道把宜言翻译完之时用镜头给出了谷案:雄鸡一声天下白，晨光明亮，生机 无限另外，细节也太动人了吧!小火米点亮小油灯、“山太多，庙太 少”、压抑阴雨和明媚的配色这些真是绝了。

各种小细节完美还原了我恼海中的激荡民国印象名家辈出、百家争呜、新旧更替、势如水火对开场那一小段辩论印袁好深, 一个封建老夫子批判“洋流” 说其野蛮，然而紧接着就是“娟子” 抱着孩子赶火车，却被人群你推我挤倒在雨地里的画面。

各种暗喻，开头下雨，风等飞不起来，辩论、社会现状直到第一集结尾处，江流打开望道寄来的宣言，天空明朗，风等飞起来了，就让人觉得，原来故事还可以这样讲，视觉和故事线相铺相成得也太巧妙了吧!看完3集之后，觉得轻松又感人，每集看都像打开“盲盒”一样。

虽然小短剧设有电影那样娓娓道来的浪漫和深情，但它更像一个个朦胧的剪影，还原出历史中最真实的感动。

这部剧给我带来的最大感受，就像刘磊磊说的那样“所有人为同一个理想一起努力，这让我觉得既平凡又有意义。

《理想照耀中国》的第三十八章节，通过北京大学女学生宋玺加入海军陆战队并在训练过程中超越自我，圆满、出色地完成各项训练要求与具体任务的故事，对话时代，反思当代青年人在时代中应有的担当与作为，通过典型人物的经历与体会，对青年人中一度弥漫的“精致的利己主义”思想进行高对应性的反拨，提供了有力的反庸俗、反享乐主义话语。

故事最初，主人公宋玺讲述自己通过努力付出，不断突破所谓“不可能”成就自我价值的故事。

宋玺兴致勃勃，决定挑战自我考入北京大学、作为领唱带队获得两枚国际奖牌，如此种种，既展现了宋玺令人称赞与羡慕的优秀，又反映了其勇于挑战的性格与极高的执行能力。

在我国，有这样机会的人始终是凤毛麟角，作为“卷王”也几乎只需要选择自己未来的发展方向，而不必担忧任何一条路景拒绝自己的加入。

没有“此路不通”的情况下，每代人中被公认相当优秀的一批人，会自主做出怎样的人生抉择，始终牵动所有人的心。

这些选择，总能较为集中地反映出时代中的某种价值取向，是如何生成并进一步影响时代的走向。

宋玺立志应征入伍，以及朋友们对此的反应，都展现出了具体价值观念在青年中的影响。

正是基于此，北京大学中文系钱理群教授一段关于“精致的利己主义者”的发言，才引起了无比广泛的关注：我们的一些大学，包括北京大学，正在培养一些‘精致的利己主义者’，他们高智商，世俗，老道，善于表演，懂得配合，更善于利用体制达到自己的目的。

这种人一旦掌握权力，比一般的贪官污吏危害更大。

”这种现象，无可否认，确实存在，是在经济发展与文化发展互相渗透的背景中的一种庸俗化倾向，在某种程度上来讲，几乎标志着理想主义的光芒，在具体的个人身上面临着凋亡。

《理想照耀中国》，采用单元化叙事，但本质上都关乎理想。

讴歌理想的力量，也不讳言每个时代中，绝对坚定的理想主义者都是但也仅仅是最为璀璨的一部分人。

不是所有人光环加身时，都心怀关于全人类共同命运的宏伟理想，也不是所有最优秀的人，都会成为国之栋梁。

个人有选择的自由，每一个时代中都有“精致的利己主义者”。

而讲述宋玺的故事，正是尝试用纯粹的理想主义挑战庸俗的价值体系。

宋玺志愿加入海军陆战队时，几乎没有得到任何人的直接支持。

父母担心她吃苦受累，作为过来人也忧心宋玺错估了形式无法承受住海军陆战队的任务——但是对于理想主义者而言，“因为山就在那里”，理想当前要做的就是不断修炼自身向前方接近；朋友真心诚意告诉她不划算，从个人发展特别是薪资考量来看，参军入伍是件低回报的事情——但是理想主义者不是为了金钱、甚至不是为了名誉才决定向前，而是因为理想始终在心头召唤。

当朋友和宋玺，分析参军的利弊，宋玺并非不懂，只是深知道不同，不必回应对于宋玺而言，她渴望支持，但是即使没有支持也没有关系，理想主义者足够清醒，方向清晰，毕竟使命在肩，始终不知疲倦。

得不到支持的宋玺，不是不失望，但依然很坚定正是在这样强烈的对冲之中，理想主义与世俗的平庸化观点在碰撞中绽放出光芒。

当宋玺克服了种种不可能，完成了对自我的进一步挑战之时，她在一个和平的建设年代，又一次宣告了理想主义的胜利。

虽然苦、累，还有很多一时难以完成的挑战，但是在践行理想的过程中，宋玺始终是明朗的、畅快的，微笑的每当回顾历史，我们都会达成共识，这个世界需要理想主义者；但当我们关注生活，却未必有成为理想主义者的勇气。

理想主义者，或许都像是兵士，有绝对的决绝信念，以生命滋养梦想，向前、向前，不断向前。

因为理想在远方，所以不断追逐；因为相信必定会实现，所以百折不挠。

对于宋玺而言，这理想是将个人发展与国家的命运相结合；对于许多研究者而言，这里想是推进人类文明的总体进展……话语光鲜，指向明确，中间漫长的坎坷波折却要独自品尝。

或许有人会退却——因为追逐理想的路途，恐怕不是坦途，拼搏中甚至会有挣扎，往往不够光鲜，甚至是毫不利己的，但正是这种坚定，拭去了我们梦想中包覆的平庸的尘埃，让其光芒更加彰显。

连每一声训话，都标志着实现理想的不易，更体现着这份理想的份量《女兵突击》，讲述的就是这样一个不精致有反利己主义的故事。

平静的讲述之中，是巨大的声量，昭告着理想主义在穿透时光，在任何时代始终具有的无可匹敌的力量。

《理想照耀中国》虽然是献礼剧，却不同于以往献礼剧的拍摄手法。

擅长以小人物、小切口来表达宏大的主题，用大量特写等镜头语言，拍摄手法极其细腻，傅导精妙构思，让观众容易共情，在主旋律献礼剧中可谓独树一帜，让人惊喜连连。

虽然《抉择》只是《理想照耀中国》的一集，却意外拍出来电影的高级质感！

编剧功底扎实，小切口台词精湛；拍摄手法细腻，镜头语言运用高级写意；主演之间对手戏火花四溅，眼神戏出彩，原声台词力量感强。

可以毫不夸张地说，是一部短小精悍的精品佳作，虽然是电视剧却拍出来电影的高级质感。

如果不是时长有限，完全可以把这个故事拍成一部精彩的电影！

王一博的演绎，我可以很自豪地抛开粉丝滤镜评价，完全把蒋先云演活了！

他赋予了这个角色灵魂，难以想象他是非科班出身，眼神戏穿透力强，强烈的信念感让观众共情；原声台词低沉有力，具有磁性力量感爆棚。

尤其是湖船的谈心，礼堂里的抉择，是一博原声台词最显功底的部分，前者在湖船的隐忍却坚定，后者礼堂爆发的热血和信念感，演出了在那个风雨飘摇的年代，热血青年为信仰而奋斗的激情，让电视机前的观众热血澎湃！

外加他体验派的演戏方式，已经让人完全忘却了他是那个时尚弄潮儿王一博，他就是“黄埔三杰”之首的蒋先云！

湖船村谈心视频链接：https://video.weibo.com/show?fid=1034:4649165976961088礼堂抉择视频链接：@圈内顶流 的微博: 王一博#理想照耀中国抉择开播#全程王一博... weibo.cn

《抉择》细节化的隐喻镜头语言，也给角色们的演绎加成不少。

第一个元素是雨：风雨贯穿了全剧，从和竞争对手的对决，到礼堂抉择前雨中狂奔，都隐喻了那个风雨飘摇的时代背景。

第二个元素是泥：比赛中在泥地里打滚，礼堂抉择时转身后给了鞋上泥巴很长的特写，尤其是后者的镜头语言特别强化，似乎在隐喻着革/命先辈们在泥泞中前行的艰辛和不屈！

第三个元素是火：镜头从湖船谈心就巧用了一盏小灯，强化氛围的同时，寓意着蒋先云内心信仰的火种！

后期他礼堂抉择后在路边点燃了一根火柴，眼看着熄灭了，有人递给了他一个火把。

这里观众应该都能理解导演的隐喻，表示着革命的信仰将继续照耀着他们前行。

一博的演绎自然而深刻，一博曾在采访中表示这个角色很有力量感，感觉得出他由衷地佩服和欣赏先云公，也把这个角色融入了自己的领悟，甚至在这个角色中汲取了力量！

蒋先云深受蒋介石器重，作为黄埔军校的军事奇才，不受权利诱惑，信仰坚定，第一个退出国民党，放弃了同僚们认为光明的前途！

他说，历史，会有选择的！

没错，正如一博NIKE事件时一腔孤勇作出的抉择，都是力量感很强的热血青年！

信仰，给了他们前行的力量！

虽然篇幅不长，但是《抉择》中仍有许多值得细细品味的片段。

其实刚看第一遍的时候，我还觉得竞赛的桥段略微偏长了，但是看完整集之后开始仔细品味，才发现这样的设计其实是很有深意的。

蒋先云与许之舟，就像当时的两党，泥地里的你来我往实际上隐指了当时两党虽然有冲突还仍然还在统一战线为了同一个目标而努力；铺垫同袍和战友的感情基础，这样后面才更显得他的信仰坚定；而在泥地里被勾住皮带的挣扎和坚持也和后期他内心抉择时的挣扎和坚持前后呼应。

相比大会上蒋先云和许之舟剑拔弩张的当众决裂，夜里渔船上的一段暗潮汹涌的对白更让我回味无穷。

许之舟与蒋先云是战友、更是朋友，有同窗之谊、更有并肩作战之情。

面对许之舟的恳切邀请，蒋先云虽然面色平静，但声音里却带着隐隐的悲伤与遗憾，他知道，自此之后，因为信仰的不同两人将注定分道扬镳。

纵使眼含泪光，蒋先云却仍然坚决地坚持了自己的信仰，他没有与许之舟碰杯，而是将酒一饮而尽决然离开，正如他所说：“历史，会给出答案的。

”而在曾并肩作战的战友面前，他掷地有声地喊出自己的抉择：“官，可以不做！

革命，不可不革！

共产党籍，不可牺牲！

”字字铿锵，饱含着虽死不悔的决心，看这一段的时候我也忍不住湿了眼眶。

结尾部分，蒋先云擦亮一根火柴，在闪烁的微光中回忆起了自己当初走上革命道路的过程，回忆结束后火柴熄灭，然而紧接着战友递过来的火炬又照亮了先云的脸庞，他手持火炬，回首微笑，整个场景不由让我想到一句诗：“理想不灭，薪火相传”。

细细想来，剧集虽然短小但精悍，却没有无意义的桥段，反而令人越品越香。

导演、编剧、演员相互成就，共同呈现出了《抉择》这集佳作，作为观众实在甚为满意。

另外，最后想感谢一下演员王一博，因为你的精彩演绎，让我第一次有兴趣去全面了解蒋先云的事迹并将其深深记在心里。

真正的死亡是遗忘，我们永远铭记，他们就能在我们的回忆里得以永生。

《理想照耀中国》的第四单元故事《纽扣》，讲述在特殊时代，温州打办人员与民众之间的互动。

这段故事具有反思性，选取改革开放前这一时间节点，集中地展现温州民众的普遍生活诉求，描绘打办人员在执行硬性公务和自然进行同理关怀之间剧烈的摇摆，以此明确“为人民服务”的政府宗旨落实，需要每一个公职人员的全心全意付出。

《纽扣》发生于时代的转型期，探究个人的努力是如何呼应历史的必然转向。

“纽扣”既是沧桑巨变的见证者，也是促成弥合与绵延的重要隐喻。

布片有了纽扣才能够成为完整的衣服，发挥整体性功效；而浩浩中国的伟大复兴，也需要一粒粒“纽扣”的紧密粘合，才能够高度集中、力拔千钧。

开场的“纽扣”，既是重要线索，也充满隐喻《纽扣》正着力呈现力量汇聚的生成机制。

以章华妹为代表的民众，人人都有小小的、明确的理想，所有人的眼眸都因对美好未来的希冀而闪亮，他们同时又是吃苦耐劳的，愿意为这些梦想而付出踏实的努力。

与此同时，这份力量也是分散的，是各自私下进行的。

也因此是不成体系、不成规模的。

时值特殊的历史时期，打击投机倒把，高度集中的计划经济，当然可以最充分发挥社会主义集中力量办大事的制度优势。

当然，人们对美好未来的需求是多样的，也是繁琐的，通过计划牢牢把握主要矛盾时，大量次要矛盾汇聚成长尾，同样不容忽视。

而这些具体、分散的诉求，其实可以更多信任人民群众的力量，依托个体的主观能动性在受监管的市场内灵活解决，才能在资源配置上更加高效。

章华妹的诉求具有代表性，普遍、真实而具体《纽扣》展现了这种暂时的错位。

直面历史，反思历史。

理想是石，敲出星星之火。

这些星星之火处处闪烁，如何才能凝聚成建设中国的熊熊力量？

需要的，正是一粒粒纽扣：将小小的希望编织进大大的理想，让小小的个体在浩瀚的集体中获取力量；将沟通的壁垒弥合，将所有个体紧密连接，汇聚成不可分割的整体。

这正是温州的打办人员的所作所为。

他们是打办人员，也是人民群众。

正因为从群众中来，所以从不脱离人民群众。

牛骏峰饰演的打办人员，清廉俭朴，家中几近一贫如洗。

在执行公务时失去纽扣，在母亲密密缝的絮叨中知晓贩售纽扣的必要性。

他们能够深切地明白小商品贩售，能实实在在便利群众的生活。

对于群众而言，受监管的买卖，是良性的。

同时，他们也理解民众的生活。

章华妹是家中的顶梁柱，贩售扣子是一家人主要的经济来源，她并不是没有良心、剥削民脂民膏金星园是资本积累的资本家。

恰恰相反，她足够温和、与人为善，常常送顾客扣子，买卖只为让一家人吃口饱饭。

深入的了解带来深刻的共情，因此即使在严格执行公务时，打办人员也始终不站在群众的对立面。

每一个“打办”在执行公务的同时，都在为民众发声在严格的执法过程中，始终有温情留存。

执行公务的过程中，足够的理解与体谅，使每一个公职人员成为双向沟通的窗口，经由每一次言行，构成一种良性互动。

章华妹要捡扣子时，“打办”担心她的安全，赶忙阻止

“打办”人员在听说打办中起争执时，首先关心人的情况正因为感受到打办人员流露出的温情，章华妹才会足够信任他们的言行，成为第一个登记的个体户。

汉娜·阿伦特在反思二战时，明确指出战争机器中所有执行的德军平庸的恶。

如果人加入国家机器就成为机器的一部分，只会僵化地单向执行，那么系统永远不会优化。

《纽扣》四两拨千斤，以一个公职人员平凡之善，承认所有个体在推动历史的作用——打办人员的努力汇报、尽力争取，是推动政策优化的助力；以一个公职人员可以发挥平凡之善，明确制度的可靠性与优越性——从群众中来，到群众中去，听取群众的呼声，才能集中群众的力量，发挥所有人的智慧。

以此观之，《纽扣》的叙述同样是辉煌的。

写时代转折期人们的拉扯感，是在反思我们每个人在时代中的定位：之所以如此，是因为我们每个人，或许都是时代的纽扣。

我们各自绚烂，彼此联结就汇聚成缤纷的整体，一言一行使彼此亲密；我们各自不同，却都在尽力奔跑，以个体的力量为整体注入活力。

《纽扣》，是绵延与弥合的隐喻，向所有平凡、善良、有梦想、有担当的中国人致敬。