第一头牛

一个少女在野外发现了两具依偎的白骨，开启了一段关于友谊的故事。

Cookie是一个西进运动者团队中的厨师，无依无靠，意外在丛林里捡到了被俄国人追杀的中国移民金路并为他提供了食物和毛毯，帮助他逃过一劫。

但很快大家就在前进的路上走散了。

之后被抛弃在村里在酒吧休息的Cookie再次和金路相遇，两人到了金路的家里一拍即合成了挚友。

相处的过程中Cookie展示了烘焙才能，金路则提议半夜去偷领主的奶牛的奶，做蛋糕卖。

这笔生意很快做了起来，蛋糕供不应求也自然引起了领主的注意，他俩战战兢兢决定尽快攒够钱离开此地。

又一次偷奶的时候被意外发现了，跑路的过程俩人再次走散，Cookie也受了伤，但他们都没有放弃寻找彼此，最终再次相遇一起离开，路上两人休息着，在一片森林中，依偎着睡了过去……

导演凯莉雷查德已经是个大奖项多次提名的知名导演了，而我在打开她最新的电影《好戏登场》（过两天看）之前想更好地了解她，就打开了这部提名超多的电影。

大家都评价它是“新”西部电影，我想它的新和特别就在于视角细腻，语言温柔。

提起美国西进运动和西部影片，能想到的都是战争殖民压迫和灰突突的荒漠，而这部影片将这些隐藏在一段非常普通不会被看到的友情下面，设定在一片郁郁葱葱的森林里。

白人男性角色放下了武器拿起了厨具，中国男性角色聪明机智勇敢，都不是常规会展现的角色特性，同时掌权者的愚昧和被压迫者的沉默也都展现在了各处，并没有被回避或刻意的去戏剧化，这也是这部电影不同的地方。

它讲述友谊，跨越种族；它讲述殖民，回避暴力而展示她们脸上的表情；它反西部，用的是一个悲伤的结局，希望产生于这片土地，也埋葬于此。

女性导演特有的细腻的展示，平缓流动的节奏，专注特写的构图和深绿色很有韵味的色彩，都让人在残酷历史之外看到了更多的人文关怀和真实存在的人的意义。

它是值得作为一个范本去揣摩和观看的，其中包含的美感和对一个大环境的观点被柔软包裹，不冒犯但更绵长。

故事里很多关于水的镜头，不同的船，来来往往，代表着交替，新生。

而拿走在岸边的女人，正是本在这土地上被压迫主的人。

即使新旧更迭，被压迫人却始终不变，这也是最令人无奈和压抑的地方吧。

我喜欢这些水的镜头，安静，适合去思考打破宁静的发展究竟是不是资本的一厢情愿。

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你能想象出《第一头牛》First Cow 这样名字的电影会是一部如此清新的一部电影吗？

完全出人意料。

故事设定在 19 世纪初期的美国西部，淘金者，移民，印第安人，机会主义，权贵和船长，和传统的西部片相比，这部里面有溪水，安静的河流，采蘑菇做面包等桥段，配乐也是类似于尤克里里的轻快音乐。

《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》里也有一则淘金者的故事，Tom Waits 主演，也是柔中带刚。

《第一头牛》还要更温柔一些，连冲突也只是躲闪和不停地追赶。

故事最后的结尾让人动容，没有枪声，两个好友躺在矮树丛下，一个朋友安慰另外一个朋友，我们就快离开，开始新的生活。

《第一头牛》说了一段友情岁月的故事。

一位中国移民和一位西方厨子成为了朋友，两人通过一头奶牛做生意。

相遇的场景很滑稽，厨子小甜饼 Cookie 在野外觅食，中国人景禄 King Lu 衣不蔽体的出现在树丛中，小甜饼伸出了友好的手，第二天两人各奔东西，直到后来又再次在酒馆相遇。

机会主义的拓荒时代富含传奇和浪漫，也充满了冒险和牺牲。

在俄勒冈这片新的土地上，头戴高帽的首席代理商怀念伦敦的香甜面包，印第安人出售劳动力和本地大杏仁，移民们各司其职，海狸皮生意，以物易物，打扫小屋，上酒馆喝威士忌。

在互诉心事之后，小甜饼和景禄想一起做点什么，小甜饼是个厨师，而景禄是位头脑灵光的机会主义者，荒凉的俄勒冈多的是大杏仁和海狸皮，大家需要点柔软香甜的东西。

牛奶加蜂蜜，再加上小甜饼的手艺，两人很快就开始了稀缺的牛奶面包生意。

原材料牛奶是关键一步，整个俄勒冈只有一头奶牛，并且不属于小甜饼和景禄。

两人决定鼓起勇气，做第一头牛的生意。

在面包生意之前，小甜饼在树林里面采蘑菇，采野果，也是在这样的场景下，俩人第一次相遇。

小甜饼第一次去景禄的房子，开始帮忙打扫屋子，而景禄在屋外砍柴，小甜饼抓鱼的时候，景禄在旁边晒太阳午睡，小甜饼做饭烤面包，景禄洗完澡去喂鸡，画面和谐。

抓鱼回去的路上，两人会讨论信仰的问题，景禄说他在不同的地方会相信不同的东西，就像风化石头有不同的传说，有些人认为坐在风化石上会下雨，也有人说风化石是强大灵魂受到了诅咒被困在石头里。

景禄拥有淘金者精神，他想过运送海狸油到中国售卖，知道俄勒冈这片土地是新的机会。

小甜饼想开一家面包店，或者是一家旅馆，景禄迅速作出判断，在这里也可以开，如果做一些准备，以后可以去南方暖和一些的地方，比如说旧金山。

做香甜面包你还需要什么？

景禄会这样问小甜饼。

小甜饼细腻充满善意，所以他才跟景禄成为了朋友，他救了景禄。

也正因为如此，在决定做生意之前他会犹豫，景禄反问，那还有什么是值得做的吗？

第一次去挤牛奶，小甜饼会首先跟奶牛说 Hello，聊一会天，对奶牛失去牛丈夫和牛孩子表示抱歉，并且安慰奶牛，然后才开始慢慢挤牛奶。

小甜饼第一次见景禄的时候，开口第一句说的也是 Hello。

两位黄金搭档一起合伙搞事情，一个在树上放风，一个挤牛奶。

一个烤面包，一个挑担去售卖，随着排队购买的人越来越多，两人开始路边直接油炸制作，并且接到了来自首席代理商的订单。

这个订单就比较棘手了，除了制作上需要的额外精力和材料，下单的人也是奶牛的主人。

机会主义就是存在概率问题，如果失手和遇到麻烦也是自然而然的。

权贵们发现了后院有人，景禄和小甜饼一路逃跑、走散，景禄坐上独木舟沿河寻找小甜饼，小甜饼醒来之后走回了景禄的房子，两人拿着做面包存下的钱，一起赶路逃跑。

故事最后，两个朋友永远睡在了一起，而故事的发生和经过，可以有一百种答案，那些冒险者，机会主义者，不同程度上都在寻求自己的第一头牛。

（完）微信公众号 WeChat ID: Lamotta_yajie

我给你煮碗面吃

看了《第一头牛》，挺好的，拓殖时代的美国，一个白人糕点师和一个华人淘金客携手，薅资本家的牛奶创业，搞地摊经济卖炸糕赚下第一袋金。

不幸被资本家的走狗发现，逃亡之际被觊觎他们财富的混小子杀害，两人尸体排排睡，多少年后被发挖出，两具骸骨好似一对恋人。

对西部电影核心元素的延续和化用，原始蛮荒与人定胜天，资本主义和自然经济，拼搏奋斗实现美国梦与返璞归真皆是空。

中国淘金客、白人殖民者、印第安人一个不缺。

最终都是天地不仁、命运无常。

很白左，左是现在美国影视的主导倾向。

资产者花大价钱从英国运来奶牛，就为了给茶了加点奶油，但却不愿意施舍一点牛奶给穷人创业。

西部片中义薄云天到有点gaygay的男性情谊，在这里成了白男和华人生同打拼，死而同穴的感情。

甚至有点亲华，呼应中国崛起。

华人淘金客几次提醒资本家，中国人喜欢这里的海狸皮毛，那是个大市场，可惜一心向欧的资本家满眼只有伦敦和巴黎，out。

特别之处是印第安人不再是妖魔化的敌手，而是取代了黑奴忠仆的位置，资本家娶了印第安夫人，手下一群穿西装的印第安管家仆从。

也就是回避了印第安人问题，主要描写阶级差异。

那个杀了他们夺取财富的白人混小子，他日后大概是西部财富神话，他的后裔多少年后大概能竞选美国总统，这当然是画外的想象，这就是西部。

我知道喜欢这部电影的人喜欢的就是缓慢的叙事，有戏剧性情节但是不过于激烈，浅浅淡淡，意犹未尽，但我看的时候总在想，让科恩兄弟拍，大概节奏会更紧凑，意义更鲜明，会更有趣。

看得多了就没耐心体会，总想迅速把握含义。

美国电影《第一头牛》有一小段十分惊悚的开场镜头。

然后“平淡无奇”地进入了这则蛮荒年代的西部创富故事：失意的西方厨子“巧遇”落魄的中国商人，意气相投的两人各施所长、通过偷挤他人奶牛制作美味的面食，攫取了“第一桶金”。

利欲熏心的二人在破绽已出的情况下继续“顶风作案”，很快就窃行败露，受到牛主的追杀。

一番周折、暂时侥幸得脱的二人，带着积攒的钱财，筋疲力竭地躺倒在野外荒郊。

看着并肩睡去的两人和即将“走”到末了的“计时条”，正当我满腹狐疑地猜测导演将如何在这不到四五分钟的时间里结束这段“莫名其妙”的故事的时候，片尾曲轻轻响起，字幕缓缓溢出，观影结束。

百思不得其“姐”的我，一时半会儿也找不着“小舅子”，只好求助于豆瓣影友，想弄明白这种“开放式”的结局，到底有什么奥秘。

原来片头的那个段落已然揭示了两人的命运。

并且，作为观影多年的我，不仅没能回想起这个画面，更是忘却了片头导演特意列示的那段引言：“友谊之于人，就像鸟的巢，蜘蛛的网。

”威廉·布莱克原来，“解惑”与“点睛”之笔早已有之。

——鸟儿有巢，蜘蛛有网，而男人，有生死相许、无比珍贵的友谊。

看完《第一头牛》，我真的对19世纪20年代的美国西部有着一些不成熟的憧憬，自然资源完全开放在眼前的感觉真好，现代城市中储存再多的资源，拥有再丰富的工业体系，就只会让我感到生活灵感一步步走向枯竭。

片中两位主角Cookie和Lu偷首领第一头牛的牛奶，用作炸小饼干，挣走了部落大部分人手里的银币。

有点投机，但也有点浪漫，在这森林里，你知道捡些树枝生火，你知道打猎是为了填饱肚子，大部分人还过着以物易物，做一些简单的手工制品的生活时，他们就已经带来了那些可以麻痹大脑的，高甜小饼干。

你一天的忙碌是为了买那一块饥饿营销的小饼干，在城市里，这总显得有点羊入虎口，但身处在森林中的荒蛮生活，不得不承认这份甘之如饴，是甜蜜的。

我很喜欢这部电影一开头就用两具被深埋的白骨交代了两位主角的死亡，当Cookie和Lu选择偷牛奶的时候，大概所有人都知道了他们为何而死，但结局也没说他们是怎么死的，他们只是被追杀得累了，并肩在森林里躺下，入睡。

森林里用来交易的东西，和其中运作的资本是危险的，但森林本身永远是温柔的。

甚至是爱所有人的。

悠扬的背景乐下缓缓引出的两个男人的故事，节奏真的是很缓慢了，一度认为坚持下去有点困难。

不知道为什么看着两人的生活细节和做糕点经营的桥段，总有种西部双人小森林即视感。

但越是温馨有爱的互动和蛋糕的大受欢迎而为两人带来第一桶金的成功，都反向映衬了两人走钢索般的富贵险中求的危险境地…影片结尾两人终于重逢，负伤的cookie和疲惫的金互相照应着逃亡，对于从一开头就看到两人结局的我们来说，缓慢而充满希望的行走镜头都太过于折磨人，导演给了尾随他们之后的持枪少年不多的镜头，但从第一个镜头起我们就备受折磨地在等待静谧丛林中的枪响…结尾cookie坚持不住躺了下来，本想守岗的金最终也疲累地躺在他的身边，向观众传递着安全且只休息一会的信息，然后镜头定格在两人躺一起的画面就戛然而止…我们始终没有听到那声枪声，最终两人如何死去我们也不得而知，只是想到他们历尽艰辛，勤勉认真地生活，在那凶险贪婪之地用尽所学智慧并还抱有真诚与善意，最终终究是短暂的美梦一场…也许唯一值得庆幸的是他们还拥有彼此吧…

说节奏很慢吧，你以为刚看完开头的时候，其实已经过半，不知不觉的，情节就进行到那了。

说节奏快吧，它舒缓得每个画面都像是慢动作。

想想还真是奇妙，其实在以前，很多地区很多物种都是没有的，我们现在习以为常的一切，在曾经都不存在。

蛮荒的美国西部丛林迎来了第一头牛，人们对之行以注目礼。

两个冒险的失意者夜晚偷偷去挤奶，用稀缺的牛奶做出了令人惊叹的小面包，并由此获得了巨大的生意成功。

现在已经物质泛滥，但影片中一个带奶味儿的小面包都吸引人们大排长龙。

那时候的交易是用贝壳、纽扣这些实物，现代货币出现以前，商品就是用这些物件来结算交易的。

看过历史书里描述过，但好像还是头一次在电影中看到这个场景？

当然，这部影片其实是关于冒险、梦想、友情、资本主义萌芽的，拍得极为细腻，但我的关注点有点跑偏。

在我的观影经历里，以那个时代为背景的电影，这部还是第一部，所以带给我比较大的新鲜感。

凯利·雷查特 (Kelly Reichardt) 执导的《第一头牛》（2019）是一部深入探讨友谊、创业精神和难以捉摸的美国梦的安静沉思的电影。

影片以 1820 年代的俄勒冈地区为背景，讲述了两位主角：矜持的厨师库基（Cookie Figowitz） 和中国移民金禄 (King-Lu) 的偶然相遇，他们的邂逅导致了一段独特的友谊和一次冒险的商业冒险。

这项事业的核心是秘密使用该地区唯一一头奶牛的牛奶，这头奶牛的所有者是一位富有的英国地主。

两位主角之间的化学反应为他们的关系带来了真实性，这对电影的情感核心至关重要。

奶牛极其平静，几乎变成了一个沉默的，既代表着希望，也代表着主角计划的潜在失败。

《第一头牛》以独特的视角探讨了资本主义和生存的主题，不关注富人或权贵，而是关注蓬勃发展的美国经济的边缘。

牛本身象征着财富和机会——这些资源往往受到保护且分配不均。

克里斯托弗·布劳维尔特 (Christopher Blauvelt) 的摄影非常出色，以近乎触觉的方式捕捉了边境风景的纹理。

传统乐谱的缺失有助于增强荒野的自然声音，它本身几乎就像一个角色，增强了电影的身临其境的质量。

雷查特的电影制作风格以其极简主义和对观众的耐心要求而著称。

《第一头牛》的节奏是经过深思熟虑的，长长的静态镜头让观众沉浸在太平洋西北部郁郁葱葱、潮湿的绿色植物中。

这种缓慢的节奏可能无法满足所有人的口味，因为它避开了传统的动作驱动的故事讲述方式，转而采用更具观察性的方法，重点关注日常生活和角色之间的微妙互动。

《第一头牛》通过描绘19世纪20年代俄勒冈领地的生活细节，呈现了美国早期资本主义和边疆文化的复杂面貌。

影片中的中国移民金禄（King-Lu）是一个关键角色，他不仅代表了那个时代亚洲移民的生活状态，还体现了一个边缘人物如何在社会和经济体系中寻找生存与成功的机会。

金禄是一个具有远见和野心的角色。

他在影片中首次出现时是在逃避俄罗斯人的追捕，这一设定就立即突显了他作为外来者的不稳定地位和生存的不易。

金禄的背景和他在美国的身份反映了19世纪亚洲移民面临的广泛挑战——既要适应一个新的文化环境，又要在经济上谋求发展。

金禄与主角库基（Cookie Figowitz）之间的关系是影片的核心。

两人的友谊超越了当时常见的种族与文化界限，展现了一种基于相互尊重和理解的深厚情谊。

通过这段关系，影片探讨了个人身份与群体认同之间的张力。

金禄的机智和世故为这对组合带来了必要的街头智慧，而库基的纯真和善良则提供了道德的指引。

金禄不仅是一个寻求新生活的移民，他还代表了早期美国资本主义下的“小人物”企业家精神。

通过偷牛奶制作并销售油酥饼，金禄和库基的创业计划既是生存策略，也是对当时社会经济结构的一种微妙批评。

这一点揭示了金禄作为边缘人物的双重性：既是被压迫者，也是小规模资本主义实践者。

金禄的商业计划不仅是为了生存，更是一种对主流经济模式的挑战。

通过与库基合作使用唯一的牛奶来制作并销售油酥饼，他们的行为虽然带有侵犯性质，但也突显了边缘人物如何利用有限资源创造机会。

这种经济行为不仅仅是赚钱，更是对个人能力的肯定和对主流经济规则的一种挑战。

历史上，华人角色在美国电影中常被塑造为陈词滥调的形象，如功夫高手、冷酷商人或被动的侨民。

金禄的角色打破了这些常规，展示了一个复杂且完整的人物。

他既智慧又有层次，有自己的梦想和策略，这种描绘为华人角色增加了深度和真实感。

朴实低调的美国独立电影导演凯莉·赖卡特（Kelly Reichardt）向来以拍摄女性题材而备受关注，《温蒂和露西》算是较多观众熟知的一部，而此后的《米克的近路》和《某种女人》更是坦然地露出女性主义的尖锐锋芒。

不过，资深影迷一定不会忘记，她早期是凭一部描写男性情谊的细腻作品《昨日欢愉》而在独立电影圈崭露头角。

没想到时隔十多年，她再次回归男性主题的创作，这部新作《第一头牛》和《昨日欢愉》可谓一脉相承，在特殊时代背景下表现两位不同种族与身份的男性之间的深厚情谊。

赖卡特将这个主题放置在19世纪初的美国西部蛮荒之地，想必是经过一番深思熟虑的结果。

镜头温情脉脉地瞄准了两人关系的发展过程：偶遇、消除芥蒂、联手合作、失散、重聚，两人在这片旷野树林和荒地上相互依存和扶持，显然这不是李安镜头下的《断背山》，尽管这部作品里女性角色比前者还要稀少。

令两个身份背景截然不同的男人走在一起的原因是创业，在物质匮乏的资本主义萌芽时期，谁先获得原始积累，谁便是领先一步的胜利者，各种不道德的肮脏手段可谓层出不穷。

两位男主角偷牛奶而在糕点生意上获利的情节，令片名《第一头牛》的寓意呼之欲出，换成更通俗的“第一桶金”或许能直击核心。

这种迄今为止仍受美国人崇尚的“走捷径致富”的精神无疑是影片讽刺的矛头。

▲华裔角色引出种族和移民问题除此之外，导演也将目光伸展至种族和移民问题，在其中一位男主角身上显露，尽管剧本中对此着墨不多，同样隐喻着当年美国西部开发时期，美国各地的淘金者为了金钱财富而不惜铤而走险来到这片荒芜之地上碰运气，资本主义的精神腐蚀可谓深入骨髓。

这些此起彼伏的话题令《第一头牛》成为赖卡特迄今为止最戏剧化与最具现实批判意味的作品。

事实上，赖卡特以往大部分作品并不完全以批判的主题赢得关注，更多出于对人物（特别是女性）的细腻刻画，以及鲜明的作者标签。

《昨日欢愉》里两位男主角之间默然无语的互动给人留下无限想象，《米克的近路》那个开放式的结局，《某种女人》里“暮光女”与同性女友之间欲言又止的关系描绘，这些看似无意却又令人浮想联翩的留白才是她作品中最有魅力之处。

然而，在这部新作中，这种极简手法无法完全舒展，明显受制于原著小说的高度戏剧化情节。

前半段两人在森林小屋里的日常描绘依旧保留着自然主义的摄影特色，但是后半段偷牛奶被揭发导致分开逃亡后的情节有强行留白的处理，这明显与叙事中铺垫的惊悚悬疑类型元素有所冲突。

观众甚至难以察觉两人究竟是过了多久才在最后一刻重逢，这一点对于私人化作者电影而言无伤大雅，但是在这个近乎类型化的剧本中，如此忽略的处理是大忌。

▲导演早期成名作《昨日欢愉》同样是以男性情谊为主题此外，赖卡特对男性情谊的描绘相当出色，这部与当年的《昨日欢愉》不相伯仲，温情脉脉的力量可媲美吴宇森或杜琪峰的动作枪战片。

然而，这种浪漫化的刻画显然弱化了资本主义批判的主题。

这一点更让我确信影片开头的倒叙也是一大败笔，这种主题先行的手法完全有别于她以往的暧昧风格。

我认为完全砍掉这个不伦不类的开头，留下一个开放性的结局会给观众带来更多思考的空间。

长镜岿然不动，巨轮横穿银幕。

资本主义的现代气息就这样悄无声息的扑面而来。

《第一头牛》的开场就在提醒我们的处境：我们在21世纪——一个资本横行，物欲横流的时代。

可电影真正的背景却是19世纪20年代的俄勒冈——美洲西北部，土著印第安人的聚集区，一个野性和粗鲁滋生的蛮荒之地。

无数拓荒者途径此处，脑袋里装的都是发财美梦。

电影所展现的泥泞，丛林，原始荒败，粗野人群，向我们再现那个时代的落后荒凉。

是的，一切真的太陈旧了。

破旧的帐篷，不成形的木房子，沾满泥土的牛奶，肮脏凌乱的衣装…它们宛如一处匪夷所思的奇观，横亘在我们面前，被锁在银幕里，偷走我们好奇的目光。

如此“劣质”的自然景观，让故事中的两个男人更显无助和渺小。

事实也证明，在那个温饱问题都还没解决的地域，一个人生存是相当艰难的。

我们也很难想象一丝不挂的金路为躲追杀，藏在树丛中是何等悲苦的心境。

锦上添花易,雪中送炭难。

Cookie的出手相助，是他们伟大友谊的开端。

一个是腼腆温柔的西方厨子，一个是精明果敢的中国商人。

他们要面对是整个恶劣的环境，金钱的欲望以及资本运作下的潜在威胁。

威胁来自冒险，冒险源于欲望，欲望生于丛林。

他们显然不甘于服从固有的丛林法则，用一技之长来碰碰运气。

Cookie有烘焙的手艺，他提议可以烘焙一些糕点去镇上售卖，但是原料中需要牛奶。

一场危险激情又略显滑稽的行动就此展开：一人在树上放哨，一人负责挤奶。

糕点大获成功，他们用镇上的第一头牛，赚来了创业后的“第一桶金”。

但牛终归不是自己的，风险值飙升的背后，他们对未来的憧憬也越来越大，最终他们的得意和“放肆”点燃了逃亡的引线。

这张剧照做了我的电脑壁纸这是一个悲情的故事，也是一个非常普通的故事。

他们就像是时代的尘埃为荒野丛林做了肥料。

电影以非常客观冷静的视角去观察这一切，宛如福楼拜的笔触，眼睁睁看看包法利夫人如何一步步走向毁灭。

我们也是从银幕中看着他们刚踏上高楼的台阶，还没站稳，就跌了下来。

这是一场个人的悲剧，也是时代的悲剧。

从独木舟到巨轮的时代演进中，有多少人像他们一样倒在资本主义的旋涡之下？

电影的理性气息似乎并没有把矛头指向任何人，戏剧性遭到肢解，主观性惨被阉割。

导演雷查德试图从生活的瞬息中捕捉它所激发的感情涟漪。

从一开始cookie在缓慢运镜下摘蘑菇的举动，野外生活变得不再粗鲁，反倒是显得轻盈，朦胧，仪式，蘑菇就像花一样在他手中跌落。

这是一个温柔细腻善良的男子，这是一个充满诗意神圣的时刻。

还有他和金路之间的相遇。

一间木房，一人劈柴烧火，一人摘花装饰屋子。

彼此之间的那种喜悦，尴尬，暧昧，微妙的小情绪不断发酵，这是生活，这是真实，这是一种潜在爱的酝酿。

也许是女性导演的缘故，男人的友谊显得那么柔情。

雷查德镜头下的西部故事如月色一样轻柔。

沉寂的氛围，暗冷的色调，颗粒质感的暧昧。

她故意让镜头和角色都慢起来，营造了一股“从前的车马很慢”的诗性温柔气质。

温柔男子，纯真面孔，蛮荒生活。

西部拓荒发财致富的梦想，还是如阳光下五彩缤纷的泡泡，闪闪发光的耀眼，最终消散如烟的陨灭。

这个时代留不下他们一丝痕迹，只剩下两堆白骨彼此依偎深埋泥下。

但至少他们并不孤单。

首发在：几点电影