告诉蜜蜂

《告诉蜜蜂》讲述了在过去，观念迂腐的英国小镇上，一位女医生帮助了一对母子，两个女人相爱并帮助对方重拾生活的希望。

这对母子离开小镇，男孩永远记住这段往事。

蜜蜂的点设计的很妙。

在故事发生的环境里，蜜蜂的社会仿佛是同人类社会的呼应、对比。

大多数蜜蜂都是雌性，努力工作，互相帮助。

而在人类的社会，女性的权力被践踏，甚至有的女性也成为帮凶去伤害其他女性。

小男孩在这样的环境里，蜜蜂是他最好的朋友。

导演让蜜蜂救下这对母子，教训了男孩的父亲，赋予蜜蜂神秘的人性，是非常浪漫的设计。

饰演女医生的演员在最近的英剧《公关》里也表现出色，整部电影算是不错的佳品，从各方面都挑不出什么毛病。

可能在选题上，表达的没有那么深刻，但这更多的是导演的审美倾向，回顾过去黑暗中的一些光明，而不是批判黑暗。

总体算是还可以的姬片了，比菊石好多了，比烧女图肯定要差一些。

/其实两位主角相爱的契机很容易理解，一个是被所有人排挤的异类，从青春期起一直在逃离最后回到家乡仍然无法融入小镇，另一个是外地人随丈夫远嫁的底层女工，未婚生子，与父亲决裂，最后却被出轨丈夫抛弃，被大姑子轻视，被工长解雇，被房东扫地出门，两个为主流所不容的人，被对方所拯救，爱上对方不是很合理？

/金发很美，医生前期就一直避免与对方接触，偶尔碰到手都要立马拿开，应该是从一开始就喜欢她。

金发在失业的同一天看到丈夫出轨现场，被陌生人猥亵，最后被医生收留，虽然她一开始不知道医生的性向，后来被大姑子警告后，金发并没有明显抵触，若有所思之后反而开着门洗澡，被医生看到后两相对视无一丝惊慌，当时应该是有好奇、期待及担忧各种复杂心情。

差点被蜜蜂咬到后，医生过来帮忙，差一点接吻，金发其实想回应，最后是医生克制住了。

因为医生一是不能确定对方的心意，二是害怕对方像她一样被世人排挤贬低。

后面狗男人找金发复合的时候，医生自知没有立场参与这场谈话，在自己的家里还要小心翼翼的藏在门后，等金发明确拒绝了狗男人后，才敢确定对方也对她心有所属，所以在走廊里主动亲吻了对方，接着是还不错的床戏。

牙缝姐当年是大热美剧真爱如血的女主，十几年过去了，身材居然保持得这么好，两人床戏部分高光全在她这边，金发成了她的衬托。

看到有短评说医生莫名其妙发情，真的拜托你，有没有可能钕铜也是要doi的，况且这个床戏除了漏了点，尺度还比不上一般HBO的异性恋床戏，这就吓到你了，你去看动画片吧，谢谢。

/关于小男孩放蜜蜂救妈妈，有人视为科幻片，我觉得这就是导演的一种浪漫化处理。

可能因为本片是由女导演指导，因此在很多尖锐的主题上，比如迫害通讯录，种族歧视（外甥女和黑人男友），未婚先孕等，导演选择温柔地轻轻点明，再轻轻带过，相比男孩不哭里女主遭遇的伤害，导演把暴力迫害的戏份减少了很多（或者当前同性影视叙事已经不流行着重表现对同性群体的暴力迫害），医生的前女友被强暴了，金发被丈夫强暴的时候，观众和小男孩一样不希望这个事情发生，小男孩放蜜蜂赶人当然不现实，现实情况很有可能就是被伤害了，全片是小男孩的视角讲述的，所以这个很主观的救妈妈的行为很有可能就是小孩子的美好假设，导演只是温柔地选择不展现那些过于残酷的部分。

/关于医生最后没有跟金发一起走，因为那个年代就是迫害通讯录啊，她无法冒风险让爱人再次受到伤害，所以选择让她走，车站是永别所以鼓起勇气亲吻了对方。

而且如果是现实情况后续还会一直会给对方寄钱帮助金发和小男孩生活，我们钕铜就是这么疯批情圣，给对方钱养孩子不求回报（x）/话说你俩如果一起去法国是不是就是另一个故事了？

影视作品里钕铜私奔都喜欢去法国不是没有道理的（x）/狗男人很有可能有战争创伤ptsd所以性情大变，但是他应对痛苦的方式是出轨抛妻弃子，后面想强暴金发是因为质问医生睡他老婆是想成为父亲吗，金发回怼他医生比你更像男人，所以男子气概破防了开始使用暴力，前面跟小男孩谈话也是说要让小孩成为真正的男人，逃避、出轨、抛弃、暴力，这就是有毒的男子气概，没有担当谈何真正的男人。

另一个律师男明恋医生，一边找亡妻的妹妹当自己的助手忘不了前妻，一边想和医生组建家庭，但是好歹他撞破俩人的时候并没有破防发疯，只是问医生我愿意付出一切换你望着她的眼神，和我再一起难道不是更容易吗？

这个问题非常典，对于通讯录来说，容易的路确实很好选，如果真的可以彻底否定本心伪装自己去选的话。

/前几年女星一窝蜂下海拍姬片，基本都是be年代剧，因为只有拍年代电影才有余地可以挖掘更多纠结、挣扎、伤害和悲剧，只有复杂和戏剧化才够吸引人，所以别纠结为什么她们亲热不关门了，要是老老实实兢兢业业当深柜还怎么推动情节（x）。

这么多大牌拍姬片，遗憾的是除了烧女图，真的称得上优秀的很少。

卡罗尔对于我只能说普通，它的高评价跟它背后是个有名的gay导演不无关系。

圣母确实获奖了，但是它更像一部宗教片，姬线只是为了展现主角人性觉醒的一种手段。

希望女星们多多下海的同时，编剧们多写好剧本。

就在我想这么多年来女同主题电影数量与质量远远低于关注度更高的男同电影时，这部电影出现了，发现知道它的人真的很少，在近年偏浪漫主义同性电影对于观众供不应求的情况下，它整体的品质让我疑惑为什么传播它的人寥寥无几。

描绘英国小镇的影片总是莫名吸引我，纯爱与现实之间的选择是涉及周遭环境为主，才会显出这份情感的真挚，由传统夫权建立的环境，女性缺乏法律与社会的保护尊重，女主在被迫“揭发”后被前夫威胁带走孩子，束手无策。

试想如果当时是一个家庭内的爸爸做出出轨同性的事，女人有没有这么大的权利？

感性的女性好像做不出这样的事

20世纪50年代的英国乡村小镇充满保守的腐朽气息，在这里人们没有秘密，只要是不符合所谓的“世俗道德”都必然换来无情的暴力，可能是精神上的，也可能是身体上，乃至付出生命。

.被丈夫抛妻弃子的莉迪亚，是工业化时代下的一名工厂女工，她每天重复着枯燥的工作（人类的异化），但不管她多么努力工作，也付不起房租扶养不起儿子，甚至因为一次失误被工厂辞退，被屋主赶出了家门。

无家可归的她和儿子，接受了来自珍的帮助，成为了珍的管家。

.珍，小乡村的医生，接受过高等教育的她拥有高超的医术，却因为曾经的一段“秘密”被小镇的人各种恶言以待。

多年前，她曾爱上过一个女孩，这在男权社会是不被允许的，因此女孩遭受到了来自男孩们的集体侮辱最终导致死亡，珍因此被父亲送出了小镇。

而如今父亲去世，珍回来继承家业，恰巧就住在莉迪亚的隔壁。

.两个女人的相遇，恰是在各自伤痕累累的时刻，莉迪亚失去了丈夫失去了工作，珍则明明一心救人却被闲言闲语遭人唾弃，而内心的那段往事也是一道永恒的伤痕让她对爱步履维艰。

还好，她们有彼此，她们互相理解，互相支持，在一天天的相处中生出情愫。

但很可惜，那个年代不允许有这样的爱情，她们要面对小镇的风言风语，要面对儿子的不理解，要面对莉迪亚丈夫的暴力…但可喜的是，不像大多数悲剧故事，这部剧给了我们一个“坚持幸福”的结局。

.最让人难忘的一幕是一组平行蒙太奇镜头：一边是珍在拯救因母亲强行堕胎生命垂危的安妮，一边是莉迪亚反抗丈夫的“婚内QJ”而进行的殊死反抗，似乎都在诉说着女性独立意志的觉醒。

虽然最后用蜜蜂来拯救莉迪亚过于童话色彩，但或许“蜜蜂”本身就是一种象征，一种关于爱与世俗的较量，一种女性权利意志绽放的符号化再现。

.结尾，莉迪亚带着儿子离开了小镇，而珍留在了小镇继续行医。

车站的那一吻，让我鼻子一酸，还好两个女人带着泪的笑，充满爱意与幸福，就像1945年纽约时代广场的“胜利之吻”，把所有的美好与期待凝结在了那个永恒的瞬间。

.这不是一个BE，只是一个开放式的结局。

通过莉迪亚儿子的诉说，我们知道一切都正在改变，同性恋、跨民族、跨宗教恋爱…都不再是不被允许的，世界正在改变，而我们（他们）都需要（被）看见。

《告诉蜜蜂》绿野苍翠、春意欲滴的青葱画面，和积水萦绕、暗沉低徊的街道住宅之间，形成的明媚情感高光与晦涩苦楚现实般的对比，有过度放大情绪理想化的趋势、也有将整个氛围和男性群体丑化的嫌疑。

电影高潮的营救方式过于天真、巧合、仿佛带着超自然的神秘力量；无论是批驳严苛环境还是投递深情眼眸，似乎都显得缺少了直抵灵魂的震颤一击，但影片从孩童视角来叙述母亲的故事，在人、自然、社会规训三者的关系之间形成了独特的观感。

边缘人视角：模糊的认知归属电影中两位女主风霜刀剑严相逼的舆论处境，总在碾压她们古典田园意境中的旧式生活。

昔日《波及亚家族》中的妹妹扮演者荷丽黛·格兰杰（Holliday Grainger），饰演一位走投无路的单亲妈妈；《X战警》里的小女孩安娜·帕奎因（Anna Paquin）长大成人，演一位远走他乡多年、在父亲离世后又带着秘密归来的女医生。

两位女性角色，一位有着古希腊酒神式的放纵、欢愉、只问今朝不问明朝的莫名的欢快，为彼时讲究礼法脸面的残酷社会所不容；另一位则过早挣脱了女性的“家庭妇女”属性，成为了拥有“男人版理性和技能”的女医生，同样难被接受。

前者被所谓“贞洁观”所束缚，后者被“无才便是德”的腐朽观念捆绑，一个是被抛弃的边缘人，另一个是被唾弃被怀疑的先行者，都走到了彼时社会观念所难容的灰色地带。

单亲妈妈因为爱人和家庭决裂、未婚先孕怀了孩子跟着爱人来到他的家乡、却又被他抛弃，在纺织车间里打工为生、连房租都付不起；女医生明明有能力有热情看病，却被病人家属唾弃“轮不到你来告诉我怎么对待女儿”。

她们都在不幸福的生活里，有或自觉或不自觉的期待，一个在少女时期和恋人悲剧后不停逃亡、期待拥有新生，另一个在吵闹喧嚣的工厂里梦想如歌如梦的舞曲、总希望在工业碾压的粗糙低质生活外拥有一丝浪漫的欢愉。

两个走投无路的边缘人，在有理性认知“爱情无关性别”之前，就已经在艰难生活中彼此扶持、彼此爱护。

然而无论是她们本人的理性认知层面，还是在处理如何与孩子坦白的事情上，两人都没能建立起清晰明确勇敢的“我无罪”意识，直至最后诀别时刻火车站拥吻，才是最勇敢的宣誓与自我保卫。

常年在邻居眼光下躲闪、深受流言蜚语之苦的人，终于有了最强悍的力量：可以与挚爱分离，但谁也无法剥夺内心爱的权利与自由。

这种成年人意识中尚且后知后觉、模糊隐晦的认同感，在涉及到亲子教育、儿童认知模式培养时，则会引发更灾难性的后果。

孩童视角：自然天性与文明规训电影里的孩童，一直在自然的天性和人为的驯化之间摇摆。

母亲能够和女医生有交集，都源自孩童对女医生的天然亲近，他莫名喜欢这位温和恬静又带几分内向的阿姨，喜欢她所诉说的“蜜蜂与秘密”的故事；幼童往往有最直接最敏锐但也最没道理的精准，然而一个孩童懵懵懂懂的成长过程里，势必面临着似懂非懂的被社会化、被“正常化”进程，期间他接触并“传染”了对于同性感情的下流诋毁、甚至莫名滋生出对于亲密行为的羞耻心态。

无论是小男孩和小伙伴鹦鹉学舌关于情爱的词汇 ，还是他们在郊外树林里看见的不该看见的饮食男女声色画面，抑或是家中女性被强制堕胎时隔墙的疯狂惨叫，这些成人世界里未能清晰明确处理好的情爱与生育相关事宜，以血腥又野蛮的方式闯入一个少年的认知中。

电影对于男孩子窥探的眼光，有格外生动、好奇的滤镜，却也带着压抑、病态的焦虑，关于如何教导孩子理解爱、理解性别，故事里始终缺位。

孩子的母亲与他关系良好，但母亲本人尚未能正确面对自己的情感处境、无法建立一套能够自洽的情感观念和认知体系，所以无从和孩子正面沟通；孩子的父亲则长期处于缺位状态，代表着野蛮、粗暴的成见与势力，事发之后气势汹汹上门来施暴或诱拐，对待孩子更是只会指责、谩骂孩子毫无男子气。

一方是徒有梦幻心态、却无能力支撑的悲剧女性，另一方则是在生活碾压下心智坍塌、继而进一步戕害他人的惨淡可怜人。

故事的基色有几分类似劳伦斯笔下《查特莱夫人的情人》，矿工父亲终日辛苦劳作、对审美对幸福毫无概念；又有几分类似《包法利夫人》向往浪漫的人嫁了一个粗鄙的物质主义者。

《告诉蜜蜂》里父亲更糟糕，他不仅愚钝而且对家庭不负责任、始乱终弃，母亲则更带着几分狄奥尼索斯式的狂欢式浪漫。

无论如何这样的家庭都无法给孩子正确的教育，所以电影中的处理模式，是经由女医生将他带入一个类似“超自然”的纯自然领域，在和蜜蜂们的相处、私语中，他感受到最自由最原初的状态。

最后男孩对于母亲的大营救也是通过蜜蜂们来完成的，群蜂仿佛能听懂人的祈祷和指令，黑压压呜泱泱一片腾空而起凌云而上，成功从渣男丈夫手中拯救女主。

另一边女医生成功医治了男主家中大出血即将死亡的可怜女性，获得了原本唾弃她的人对她的理解与感激；故事进行到了最残酷的关头，突然又温柔一转，母亲带着孩子在蜂群中翩翩起舞，女医生事业蒸蒸日上、专业获得了价值认同。

这无疑是对残酷批驳力量的消解，是另一种形式上的“天降观音兵”，导致了电影基调上的含混。

当然电影没有以“大团圆”结局烂尾，在曙光初现之后，结局又是另一番模样，二人在火车站诀别，一吻万年。

舒心结语电影中最残酷的几个桥段，无疑是女医生回忆中当年青年们对她和女孩的戕害，女主丈夫一家人对自家女儿强制堕胎的残酷，以及昔日夫妻仇人相见时的凶残，在所有的爱恨渊薮中最致命的问题都在于意识。

女医生逐渐建立起相对清醒的认知，单亲妈妈逐渐敢于向孩子坦露情感抉择，但故事里的大多数人都在成见的铜墙铁壁之下、充当被碾压也碾压死别人的最后一根稻草。

这是一个需要被“开化”的故事，然而导演最终选择寄情于蜜蜂们的自然“神秘”力量，一面是法天地法自然的所谓“大道无形”，另一面却未免有和稀泥式的过度理想化之嫌。

反而是成年儿子画外音的叙述质感叫人叹息，天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

【舒心酱原创，严禁抄袭转载】

在电影里看到时代的进步，难免让人升起一些希冀，或者，到了2050年，不再会有对一对爱人是同性或异性的关注，当然，打完这几个字，觉得是想像的过于美好了，至少在脚下的这片土地。

何况，太多的事情，即便法律在进步，文化依然根深蒂固，比如男女平等。

近一年看的同性电影，《菊石》依托的是19世纪早期的时代背景，《打开心世界》大致算是19世纪中期，毫无疑问，她们难有个出路和结局，只有靠一丝微弱温暖支撑的残局和惨剧；一百年以后，20 世纪中期，《CAROL》的 Therese和Carol ，以及Barcedes，终于迎来了一丝光亮，尽管依旧无法在世人眼光中公开，两个人却有了还算好的结局，哪怕需要避开世人，避开熟人地过活儿，但终究是在一起了。

看到这部《告诉蜜蜂》，相同的20世纪50年代，竟然看到了车站送别之吻，情不自禁与落落大方，英格兰比同期《CAROL》的美国，和Barcedes的智利，要勇敢啊，或者进步都是拼来的。

时光已行至2021，离21世纪的50年代完全不遥远了，已经有不少国家在法律上承认了同性婚姻，那一丝光亮，会在现实中来到天朝么，至少现在，完全看不到吧。

好吧，祝清明和顺！

ps，补看一眼豆友贴的英文原著，原著才比较一致。

没有无端为两人找麻烦的车站之吻，而是两人带孩子一起离开，类似Barcedes，这才符合时代背景，和女医生的爱且慎的人设。

tell it to the bees 告诉蜜蜂；告诉蜜蜂什么呢？

查理的秘密，珍和莉迪亚的秘密，我最喜欢莉迪亚说的那句“a lie and a secret are't the same thing”我喜欢这个母亲，她坚强乐观，充满活力充满勇气，和我的妈妈很像。

我也喜欢查理，男人和男孩是两种生物，男人对女人施以暴力的那段看得我生理性反胃，永远拒绝暴力，永远拒绝男权社会。

我还喜欢珍，她是一个有些理想主义的人设，至少在我看来，她是女性的先锋，她是那个时代真正的觉醒。

我爱你可以让我陪你远走高飞，但我心中的信仰和坚持是困住我的枷锁，我永远痴迷于自我大于彼此，而你是我坚持自我的原因这般的感情。

查理对蜜蜂说”you‘ll be all right“是将要分别时祝福，对蜜蜂也对珍，他们是真的好朋友。

车站的一吻实在动人，有时候我都想回到那个流言四起的年代，太早出柜和过于开放的城市让我没有对于同性恋带来的伤痛有很深的理解，想要去感受这种隐秘的爱，和迫不得已的分别。

最后珍在一片议论的眼神中留下一个背影，看上去也没有这么勇敢，但是绝不是懦弱，啊，她真的是一个很好的女性角色。

影片的开头，是小查理的自述:“蜜蜂飞舞，像是人在低语。

”是然，在这小镇上，思想封闭的人们，流言小事总是传播迅速。

两人相遇前，都是不顺畅的生活。

（不过很是感谢小查理，间接撮合了两位鸭） 小查理把内心的小秘密向蜜蜂们倾诉，将内心的世界予于蜜蜂们。

小查理的小船在河面飘走了，医生阿姨会不顾河水的冰凉为他捡回来。

小查理与妈妈在岸上等她回来，妈妈的紧张与感动牵绕着我，妈妈给医生阿姨披上衣单，倒上暖茶时，更是萦绕我心。

查理的妈妈在家小工厂工作，靠于微薪生活，可仍旧担负不起房租。

在这情况下写信给她的父亲寻求帮助时，却遭信件退回。

情绪极度低落的她工作时失了误，丢了工作。

医生没有挚友，没有家人，即使生活在大幢楼阁也仍然是毫无意义。

当妈妈遭到父亲侵犯时，小查理带着紧张的、害怕的、渴望的去叫醒睡着的蜜蜂们。

那一刻我的心是跟着牵动的，心跳加速的。

小查理把她的期望寄托在蜜蜂上，蜜蜂们的醒与不醒，所期，而至。

蜜蜂救了妈妈。

母子两个人相拥在院子草地上转着圈。

满天的蜜蜂围绕着，守护着。

最后小查理与妈妈向阿姨告别时，望着阿姨和妈妈亲吻时，小查理眼里的笑意令我为之感动。

影片的开头小查理说着这样的话:“人们心里都藏着秘密，当秘密被发现时，我也不知道会发生什么。

” 我在想，当秘密被发现时，我们要做的便是坚定并坚持自己心中的向往吧。

________爱情____打动我的___________ 阿姨早上回到家看着心爱的母子还在熟睡，也躺在床边，妈妈感受到了往阿姨身上凑了凑，何止的温馨。

当所有困难与阻碍解决时，查理安静的写着日记。

妈妈在桌旁跳着鞋舞，阿姨在旁满脸幸福的望着。

妈妈让阿姨去叫孩子收拾东西，走时，俩人的手牵住，何止的幸福。

两人的分别，扣人心弦。

结尾小查理在阿姨给给他的精致小本子写着这样的话 :“很多事我都记不清了，但我记得妈妈对着简转身离去，记得她们那段意义非凡的时光。

如果不是简的出现，妈妈还会整日忧郁。

妈妈对她的爱给予了简力量，使她不再四处流浪，使她自豪。

”

随遇而安，品人世百味。

执笔从容，叹心中悲欢。

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作者：笙笙不兮图片：电影《告诉蜜蜂》写在前面大家好，我是笙笙不兮。

夏天太适合恋爱了。

那些隐藏的秘密，压抑的心事，都在暖融湿润的天气里悄然滋长。

荷尔蒙旺盛的季节，男男女女一个眼神就能撩在一起，勾勾手指，故事就发生了。

告白之前，每一次的眼神交流，都有暧昧的情愫欲说还休。

在这方面，女性具有天生的细腻。

当一段情愫在两名女性中间发生，柔情总是多一点。

而当一部影片的诞生，从作者，到演员，再到导演、编剧全是女人，它所呈现出的细腻与诗意，简直能融化你的心。

我看过的LGBT电影着实不多。

除了《断背山》和《请以你的名字呼唤我》，《告诉蜜蜂》是第三部，尽管我更愿意把它归类为爱情电影。

毕竟，爱从来只与心动有关，与性别无关。

011952年，苏格兰小镇的夏天，空气总是湿漉漉的。

年轻的女医生简回到老宅，准备接过父亲的衣钵。

简是那个时代少有的知识女性，家境殷实，有着大家闺秀该有的优雅。

她从外面的世界学成归来，回到这个闭塞的小镇，想要试图为那里的人们做点什么。

简随身背着医药箱，是镇子里唯一的女医生，也是唯一的医生。

莉迪亚与简不太一样，她奔放热烈，风情万种，爱喝酒，也爱跳舞。

舞会上，莉迪亚涂着大红唇，如同一朵娇艳欲滴的玫瑰，舞动的腰肢牵引着所有男人的目光。

她在曼彻斯特的舞会上遇到一个男人，高大英俊，柔情中带有一丝霸道。

爱情的火苗嚓地一下，点亮了她渴望被爱的天空。

莉迪亚是勇敢且特别的。

他们的爱情不被父亲看好，可她还是坚定不移与他相恋，在发现自己怀孕以后，毅然跟着男人来到小镇，尽管那时自己无名无分。

02在小镇常年阴霾的天空下，故事的走向总是难免伤感。

莉迪亚与男人结婚后，丈夫就去了前线，退役回来，对她早已没了当初的新鲜。

他很少回家，把妻子留在一所租住的老房子里，独自靠工厂微薄的薪水抚养儿子。

直到有天，莉迪亚听说丈夫出轨了，与一个如她当年一般艳丽的年轻女子。

她对回家收拾行李的丈夫说：我和查理要被房东赶出去了。

那个曾经与她耳鬓厮磨的男人，曾经对她说尽世间的情话，如今，他只是淡淡地回应：你得学会如何照顾自己，还有你的儿子。

他如此绝情，已经连儿子都不想认了。

莉迪亚的活力、热情，悉数褪尽。

她鼓起勇气，给感情决裂的父亲写信求助，却被父亲原样打了回来。

生活中的不如意，简直多到让人应接不暇。

当你以为已经够苦的时候，日子总能默默砸下一个新坑，告诉你：谁说的，明明还可以更苦。

莉迪亚没法集中精神工作，导致了一次小小的生产事故，就这么丢了糊口的饭碗。

她抖着身体从工厂逃离，哆嗦着点上一支香烟，情绪从愤怒、委屈、无助到渐渐平复。

最后，她深吸一口气，发出一声自嘲的冷笑：去他妈的。

讲真，女主这里的演技太赞了。

情绪层层递进，把莉迪亚的软弱与骨子里的倔强完美结合，让人们愈发认同，这样一个美丽孤傲的女人，不会因为世风的压抑沦为庸俗。

另一边，简的行医生涯也并不顺利。

她对待患者尽心尽力，可人们似乎并不买账。

一位与她一同上过学的母亲说：我不需要你来教我如何照顾我的女儿。

尽管那时，她的女儿感染疾病，而简刚刚提着药箱赶来，为女孩仔细进行了检查。

就像莉迪亚与简初次聊天时说的那样：这个地方的人还需要适应一下女医生的存在，这对他们来说有点超前了。

后来，由于那位母亲的愚昧，耽误了女儿的最佳治疗期。

简驱车赶来时，只看到一具小小的、了无生气的身体。

简很自责，她恨自己为什么没能早点赶来，恨自己没有能力驱散弥漫在小镇上空的陈腐观念——那个因为生产得了妇科病的妇人，明明有钱治病，却因为当时的医生是简的父亲，硬生生忍了十年。

小镇里的女人安静而隐忍。

她们习惯了接受，用传统观念把自己牢牢捆住，如果有人胆敢逾越，那将成为众人唾弃的目标。

03相遇时的简和莉迪亚，都没能给对方展现出自己体面的样子。

她们一个未婚先孕，又惨遭抛弃，一个学识过人，跳出了“女子无才便是德”的藩篱。

两个寂寞的灵魂相遇，三言两语，竟发现对方原来是知音。

莉迪亚被房东赶出来的时候，简认真看着她的眼睛说：这不是你的错。

而当莉迪亚得知简没能救回那个可怜的女孩，她什么也没说，却给了她一个充满力量的拥抱。

她们相处不多，却能在这样细腻的接触中，感受到对方的爱与理解。

简收留了她们母子，让莉迪亚做自己老宅的管家。

查理很开心，他终于可以每天在医生的后花园里去看蜜蜂了。

在影片中，蜜蜂和查理同为故事线索，被导演赋予了绝对的诗意。

蜜蜂嗡嗡叫的声音如同人类的低语，英文名字是honey，带着点甜蜜的浪漫。

从小特殊的成长环境，让查理成为一个敏感细腻的小男孩。

他会懂事地忽略母亲的眼泪，打开音乐，邀请她跳一支欢快的舞。

查理看到镇子里太多不为人知的秘密。

有些他还不懂，可也有些，使他明白自己的父母和别人有何不同。

简曾对查理说，她的父亲告诉自己，如果你把秘密告诉蜜蜂，它们就不会飞走了。

于是查理每天都去和蜜蜂说话，把心中的困惑告诉它们。

他说：妈妈一直闷闷不乐。

当看到莉迪亚和简在房间里拥吻，查理害怕极了。

怕妈妈是别人口中“恶心的同性恋”，怕她还有更多的秘密瞒着自己——他们明明说好要彼此坦诚的。

然而，妈妈还是成为小镇里的异类。

人们路过，会厌恶地吐一口唾沫，尽管他们甚至互不相识。

母子和解那场戏，是全片的点睛之笔。

莉迪亚安抚着儿子的情绪，轻柔而坚定地告诉他：秘密和谎言不一样，你不可能对我了如指掌。

我很爱她，但我还是你妈妈，一切都没有改变。

她在用自己的方式告诉查理，在没有伤害别人的前提下，每个人都可以对生活做出自己的选择。

查理是否听懂了呢？

我想，一定是了。

04影片最出彩的视觉段落，是两场冲突同时发生的蒙太奇式剪辑。

这一边，是莉迪亚的丈夫对她粗鲁的强暴。

刻在骨子里的大男子主义告诉他，男人可以不爱自己的妻子，可是她却不能背着你爱别人，尤其是，对方居然还是一个女人。

这是对他名誉与面子的双重打击，是人生奇耻大辱。

他要占有她，以此宣告自己的主权。

另外一边，是女主的表妹未婚先孕，被母亲强迫堕了胎。

她躺在床上凄厉地惨叫，下体流出汩汩的鲜血，几乎丢掉半条命。

匆匆赶来的简告诉母亲，家里的医疗环境太简陋了，表妹需要去正规医院接受后续治疗。

可是还能怎么样呢？

母亲的沉默让简明白，此时的劝说皆为徒劳。

她开始紧急为表妹进行止血处理，压抑的气氛充满房间。

最终，查理选择了求助蜜蜂，去解救被父亲凌辱的母亲。

漫天飞舞的蜂群中，母子两人开心地共舞，像一幅充满精灵的童话。

而另一边，差点失去女儿的母亲，终于诚恳握住了简的手，表达着心底无与伦比的感激。

她们谁也没有改变，坚守着内心的柔软与善良，终于为自己赢得在小镇的一席之地。

最艰难的日子里，她们用爱鼓舞着对方，最终成就了彼此。

后来，莉迪亚决定带着查理离开小镇。

她需要一个更广阔的天地，给查理提供更有希望的生活。

简和她约定，等她处理完手头上的一些事情，就去找她们。

可是其实她们彼此心知肚明，此次一别，再会无期。

这个小镇对她们来说，一个留不下，一个离不开。

影片开篇就介绍过，父亲离世后，简就是小镇唯一的医生。

尽管这里的人思想陈腐又冷漠，可是简就是无法丢下他们不管。

医者仁心，生命不该被偏见左右。

站台上旁若无人的深情一吻，美得那么夺目。

它无关情欲，是灵魂与灵魂的交缠。

多幸运，她们在最灰暗的日子里相遇，靠着一份纯粹的爱情彼此扶持，终于熬到拨云见日的这一天。

05很多时候，故事总要留有遗憾，相爱与相守无法兼得。

可是那又怎样？

你遇见一个人，爱上一个人。

TA驱走你头顶的阴霾，告诉你生活原来还有晴朗的样子。

那里繁花似锦，生机无穷，人与人之间满是柔情。

TA牵着你走过一程，分别时，你已经蜕变为更好的自己。

高晓松打过一过比方，那是我听过的，关于爱情最美的余音：你是那颗星星，我是你旁边的这颗星。

我的整个轨迹是被你影响，即使有一天这颗星星熄灭了，它变成暗物质，变成了看不见的东西，它依然在影响着我的轨迹。

你的出现永远改变着我的星轨，无论你在哪里。

是啊，生活中只要还有爱与善良，日子总会变好的。

就像影片结尾，已经长大的查理轻声留下的那段话：变革的热潮甚至波及了那个小镇，虽然那声音安静而微妙，妈妈和简都没能听见，但我仍能听见回响。

而我们，都将迎来更光明的未来。

【关于作者】笙笙不兮，文艺水瓶女，心向暖阳，谋生，亦谋爱。

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她们相遇的时候都不是最好的自己。

当两个人第一次见面，彼此都似乎点燃了一点点喜悦与期待。

那种相互安慰，相互关心，相互扶持的瞬间，可以看见两个人眼神里情感的变化。

她的矜持与镇定是过往折磨的反复提醒，TA看似绝对的理智下是对陪伴最深的渴求。

似有若无的触碰，若即若离的亲吻，在衣衫滑落的一刹那偷走你的呼吸。

她爱TA，但她们依旧是她们，没有任何事改变。

她们不一定要在一起，但她们永远在一起。

在身处关系时，越是渴望亲密，越是被动犹疑，甚至刻意维持距离。

当真心爱上一个人时，爱上的是对方的灵魂。

有一次你帮我铺地毯，不经意中手掌相触，我似乎感受到你细微的停滞和颤抖，当望向你确认的时候，你却匆匆走了。

或许只是我多想了吧。

我很感动也很感激，忍不住拥抱了你。

但是为什么，突然沦陷在你发梢的香味里？

你结束了短暂的拥抱，我看着窗外，默默压抑住了刚才心底的那一丝异样。

那一刻我们距离的太近太近，近到尽管你说了“不可以”，我依然忍不住吻上了你。

终于明白自己对你不仅仅是感激和仰望，还有爱，和男女之间一样的爱情。

不想再压抑。

所以我是故意在洗澡的时候留着门缝，故意在你看到的时候轻浮挑逗，我急切的想确认你是否和我有一样的感觉。

然而你只是匆匆关上了浴室的门，落荒而逃。

或许只是我一厢情愿吧，在花园发生的事，真的只是意外而已。

当他想要亲吻我的时候，我的身体竟然瞬间本能的推开了他。

原来，我已经无法再回头了。

当你主动拉起我的手的时候，我已经了然。

你的压抑与冲动，克制与热情，在无数次挣扎之后，你还是走向了我。

在这个雷雨交加的夜晚，我们十指相扣、融为一体。

我们在无数次逃避之后终于正视了这个事实：我们爱上了彼此。

爱是什么？

爱情就是这样。