杀手没有假期

　　In Bruges这部电影，一个中心词就是原则，具体到这个电影，用中国人熟悉的一个词来说，就是义，用西方人熟悉的词来说，就是knighthood，也就是骑士精神。

为了这些做人的原则，他们都付出了自己的生命。

　　　　为了一个义字，ken豁出自己的性命也要保护自己的朋友Ray，面对着忠义不能两全的情况，在塔楼上，他选择了忠。

放弃了抵抗。

当然，对于胖胖的Ken来说，义要比忠大，毕竟之前他已经放走了Ray一次，在塔楼的楼梯间，他听到Ray还活着，义又一次压倒了忠，他再次跟老板搏斗。

最后为了一个义字，他用生命去警告自己的朋友。

至于为什么义能够压倒忠。

这个也符合亲亲疏疏的儒家原则，他感觉自己离朋友近。

他对于老板，只是觉得自己欠他的，敬重他。

并没有卑躬屈膝的感觉　　　　他的老板，为了维护“保护弱小”这个大义，要杀死自己的员工，最后也为了这个大义而自杀。

　　　　Ray就像个大孩子，他临死前劝自己的老板不要自杀，也体现了人性的光辉，也符合义和忠的原则。

　　　　总之，总结这部电影，那就是人们为了的原则，放弃了自己的生命。

体现了人性的光辉。

　　　　另外，这个片子，就本质而言，其精神内核，都像吴宇森的《纵横四海》《英雄本色》还有昆汀 塔兰蒂诺的Reservoir Dogs

出戏看过很久了，一直向人推荐说好说好。

除了几个英国来的人心领神会以外，别处好象都沉了大海。

于是我决定很没眼色地，痛说一说怎么个好法儿。

顺手推广一下我顶喜欢的英国电影。

象所有其它的英国电影一样，打虎亲兄弟，上阵父子兵，电影里露的甭管大脸小脸，总是那些英国的脸。

半部哈里波特都出现了：主角之一的老杀手是疯眼汉 Brendan Gleeson，黑帮老板是伏地魔Ralph Fiennes，年轻杀手闯下大祸的project，被杀的神父是斯内普Alan Rickman。

全世界的人都有偏见，或者说，叫stereotypes。

英国人也不例外。

可是英国人的stereotype编派得特别生动。

白象一样庞大的美国一家三口，极度环保的加拿大人，比利时旅游景点的售票员不可理喻的无礼，阿姆斯特丹出名的满街都是妓女。

老人热爱中世纪艺术，年轻人只对美女感兴趣。

这些陈腐旧套如果放到好莱坞，也不过是多发一遍霉而已；在英国人手里就全都不同了。

英国人不讲扼杀创意的极度政治正确。

一点都不奇怪：从维多利亚时代风气幸存下来的文化，还有什么伪善没见过，不敢嘲笑的？

喜剧片看得多，黑色幽默也看得多，但是象In Bruges这样，一秒钟让人哭一秒钟让人笑的喜剧片还真的不多见。

到电影渐渐进入紧张的时候，肝肠胃肺都拧到了一起。

老杀手死去的一刻我真的马上要哭出来，一分钟以后黑帮老板诅咒一声掏出地图，我又要笑喷了。

如是几次三番，从开头笑到最后。

可是灯光明亮走出电影院，如果刚好有记者问我：你认为这是喜剧片吗？

我可能答不出，揉揉红肿的眼睛。

很多美国电影为了抓人眼球，总是弄一个耸人听闻的开头，外星人都思不来的故事结构，再在电影的后半部分匆匆把所有情节和人物从四面八方收拢来，生硬地用钢丝拧在一起，让人在电影结束时生出咒骂“How dare you..."的冲动。

In Bruges完全不是。

每个人都个性鲜明，从开头到场结尾丝毫未变。

混黑社会的几个男人，开旅馆的正怀着孕的老板娘，打心眼里讨厌外国人外地人的售票员，阴柔有钱的比利时枪贩子和他不争气混街头的蠢儿子。

然而写电影的人把他们象七巧板一样拼成一出纵横来去的电影，处处用榫头严密地衔接起来。

比起来，好莱坞电影根本是没揉开的，夹着生面疙瘩的面团。

我尤其喜欢的是剧中人的人格魅力。

人格魅力不一定非是高大全人物才有，刘慧芳那就不能算人格魅力，那是“神格”，用现代网络语言来讲，恐怕要叫“雷格”。

人格魅力就是，某个人身上那一点让人心生感动或欣赏的东西，就是人有时候不会放弃的一点坚持、固执或者宽容。

现在流行的是分斤拨两世界观，理直气壮声称自己平生至爱是真金白银，把一切都折算成现金现美金（最近风头不好，可能要换现欧元），是相当时髦的人格。

并不是我清高，而是人们普遍高估了经济砝码在自己和他人心目中的重量，尤其是在大部分人的生活早已免于冻饿之苦的年代。

中国古话说“有钱能使鬼推磨”，其实现实中钱甚至不能使活人不怄气。

年轻杀手误伤男孩以后的懊悔，老杀手对年轻杀手的爱护，冷血且有情绪控制问题的黑帮老板的坚持原则，怀孕的女旅馆老板的勇敢，都让人觉得他们活生生的能随时走近来。

年轻杀手第一晚去和漂亮女孩约会，一粒扣子解开又系上，系上又解开，如是三番。

老杀手看在肚里，又好笑又体谅。

黑帮老板和老杀手决斗前在街头酒馆对酌，背后笑话卖枪的比利时人是在家里练瑜珈的。

那轻松的朋友一刻稍纵即逝，然而没了它就完全不能解释后面的情节发展。

当然所有的英国电影里我百看不厌的是那些人都穿得那么齐整。

他们的西服和大衣完美合身，不象美国人的裤子总垮着，肩膀总耸着，领子总张着。

电影结束以后，我念念不忘的是旅店女老板美丽的奶油白色大衣和桃红围巾，想着自己什么时候也一定要买一件。

飞机上没事做，依旧打算看电影。

简介里看到colin，以为是科林叔，于是兴致勃勃地点了开始，开始后发现，原来是另一个科林。

英国人最喜欢搞各种反语。

It's very interesting=I'm bored。

It's my fault=This is your mistake。

对此我深有体会。

学校小秘一口英伦腔，我申请东西需要签个名，小秘让我找advisor，结果advisor说不该她管，我原话返回给小秘，小秘面无表情地反问，not her business? oh～that's excellent, very very excellent！

所以每次看英国电影，都要习惯他们认真表情下带着微笑，极其亲切地口吐讽刺，或者将剧情生生逆转，你还只能哭笑不得。

比如说生死关头还能琢磨“僻静角落”这个词被比利时人用得对不对。

比如说那个肥胖美国人非要上塔，胖子委婉地说塔里很窄──这其实是一个梗，后来我们会发现，拉叔和胖子要去塔上决斗，管理员说：今天下午塔不开放，因为上午有个美国人爬楼的时候心脏病死了。

你稍微笨得像美国人一点，就没法理解，还以为人家是赞美你。

比如科林叔在A single man里和朱利安笑得花枝乱颤的那段。

幸好这部戏里的侏儒同学深有自知之明：我是美国人，不过你别歧视我。

令我笑得头撞玻璃的当属拉叔跟独眼男的对话：怎么看都是你的错好伐，是你去抢劫他，是你要拿空包弹去抢他，是你被他抢了枪，是你被他拿空包弹打了眼睛──要被空包弹打伤眼睛不容易啊，你肯定站得很近──谁让你站那么近？

我是要去杀他，不过无法否认你是个白痴啊。

这部戏很有趣。

类型是惊悚犯罪，可是前半部分就是讲两个大男人在布鲁日游船逛博物馆，平淡无趣，其中一个还是同性恋，莫不是要变成浪漫爱情片了吧？

接着终于有了点小剧情。

柯林同学曾误杀了一个小男孩，于是他们开始讨论起人生啊来世啊。

咦，这是不是要变成哲理片了？

过了一会儿终于来了高潮。

胖子接到任务，要做掉柯林。

要是美国佬来拍这部戏，接下去一定是胖子心有不忍，放柯林一马，然后柯林在追杀中逃出生天，最后和美女一起逍遥法外。

可惜这是擅长幽默的英国佬在拍电影。

英国佬笑了：您能再俗套点吗？

之后的剧情就是各种神展开。

前面的铺垫那么长，你总能在后面找到呼应。

比如餐厅里被误认为是美国人的加拿大人，后来就上火车来找殴打他的罪犯，不是这一段，柯林同学早溜了，拉叔也只能在朝胖子腿上打一枪泄愤后悻悻回家。

又比如拉叔和胖子理论时说，这是原则问题，谁叫他杀了小男孩后被你带走了？

要是我，我当场吞枪自杀。

这是原则！

原则！

还比如侏儒同学。

若不是最后一天穿成卖报小童样，也不会被误以为是小男孩。

西装革履的话，拉叔也不至于饮弹自尽。

美国人的HE硬是被英国佬搞成BE，而且我还是不停傻笑着看到最后。

比如本来柯林同学已经跳到船上了，船开出去老大一截，他傻坐在上面，自言自语：啊你打不到我你打不到我，这么远，有毛可能打到我啊？

然后就看到拉叔邪魅一笑，砰一枪，正中红心──这一幕是不是很像猫和老鼠之类的动画片?每次胖子对着伏地魔的脸真诚叫道：harry。

我就会默默把脸扭到一边──这感觉太违和了。

拉叔是剧情过了一半后才真的露脸。

那一连串f×cking留言，实在是太笑场了。

爱尔兰爆粗用bloody，相比之下，还是fxcking简介有力又押韵啊。

拉叔特别有原则，不动小孩，包括女人肚子里的小孩，也不许别人说自己小孩的坏话，不然当场崩掉你都不用说对不起。

所以看到旅店老板娘叉腰站在楼梯上不准他过去那里，觉得英国人的绅士原则实在是囧萌囧萌的存在啊。

胖子对拉叔的深情表白，不止拉叔傻了，我也笑场了。

在如此严肃的决斗场合说什么“我爱你，爱你的高尚人格”，是要闹哪样啊？

刚刚在塔下才骂人家是个无药可救的大混蛋，转身就我的爱了，也只剩有原则的拉叔才真的相信你不敢对你下手啊摔！

这招用得真是狠。

笑死我了。

然后我笑着笑着，就迎来了全灭的结局。

一口老血……作为一个去过布鲁日的人，最后要说一下，冬天的布鲁日真的是比较shitty啊！

姐是十月初去的，那时候才真是梦幻童话小城。

圣诞节时实在不够看了，什么都没有。

不过布鲁日的确是个文化古城。

圣血大教堂里供奉这十字军东征时取回来的耶稣之血。

另外一个教堂里还有米开朗基罗的圣母与圣子雕像。

塔旁有个达利的画廊（不过达利作假画也是出了名的，不怀疑那个画廊里有赝品复制品）。

有名的Bosch是布鲁日人，电影里出现的那幅炼狱之作就是典型的Bosch风格。

（我记得在马德里博物馆里有好多张Bosch的画，貌似渥太华的美术馆也有一张，特别小。

）有机会还是会再去一次布鲁日的。

有机会的话……

电影看完会有一丝的难过怎么回事这样的结局啊？

因为自己错手杀死了小孩心存内疚而要自杀的杀手因为想要拯救自己同伴而背叛了曾帮自己妻子报仇的上司的杀手因为严格执行自己的杀手理念，杀了无辜小孩就要谢罪的杀手老大是的，我觉得他们都很可爱。

电影的画面很漂亮，安逸祥和的画面。

中世纪的建筑，安静划过运河的木船，高雅的黑天鹅故事很英国幽默，画面却很孤独的感觉，漂亮的景色却寂然无声配乐也很赞，忧伤的音调，跟故事格格不入的同时却恰到好处结尾的哀伤久久不能散去在伦敦有一棵圣诞树，那里的礼物没有人拆，永远也不会有人去拆了……

总的来说，这世上，只有你决定你自己可以成为谁。

流浪者、杀手、僧侣、圣徒、海盗、窃贼、酒保、诗人、乐手……酷或不酷，美或不美。

这是你。

天而生之，命运使然。

而当然这又不全是你，随着岁月，你不再那么锋锐，决然，一往无前，像是什么都无法阻拦。

简言之，你变钝了，不再通透，不再凌厉与峭拔，不再与世事作对，时光的尘灰覆住躯体，外壳鲜美亮丽，不是诗人，不是杀手，不是妓女与圣者。

然而在尘灰之下，你的内核发着幽暗独特的光，让诗篇产生，让歌曲吟咏。

你没有逝去，只是敛息，与世界共存。

这是本质，冥冥一种“道”，没有什么可以改变。

而这则故事，讲的就是每个人心中那点“道”。

——因在一次任务的执行中失手错杀男童，以至险些饮弹自赎的杀手雷蒙。

雷蒙的前辈兼搭档，因不忍执行枪杀雷蒙的任务而试图放其逃遁的杀手肯。

无法忍受男童的误死，坚持要雷蒙以生命付出代价的幕后联系人哈利。

门票只收5欧整，规行矩步分毫不少却因此被暴打一顿的小人物售票员。

面对持枪凶人也夷然无惧誓要保护住客的旅馆孕妇老板娘。

你看，我们通常以这样的身份却做着那样的事，身不由己，无法沾捉。

这世上的人千千万，各各区分以肤色、国别、种族与语言，但真正使自己所以为自己的，到底是心内那团幽幽光芒。

那些生于它的人，也终将死于它。

故事发生在比利时布鲁日，此地有完美欧域韵律，灰墙瓦顶，爬山虎匍匐蔓生，维多利亚式样街灯，运河穿行城郭，偶见天鹅凫游。

塔楼尖顶在千年的流风中耸峙，古教堂里甚至传说遗有基督圣血，随岁月干涸复又充盈。

阴云静静下压，沟壑沧桑似老者脸庞，而起雾之时，甚至如同仙境美丽。

如你所见，这里实在是太适合发生点儿什么，关乎自由与宁静，缘起与缘灭，超脱与堕落，关乎爱，与死。

故事很妙，冠以杀手之名——我想杀手的迷人之处即在于这个群体的边缘性以及超越性，充斥暴力美学，游走于生死，浪掷性命与性情，其大雅却恰恰源自于大俗——对金钱孜孜不倦的讫求。

然而电影却并不因此倚为圭臬，当然不，它的特出之处正在于不对这个族群做边缘化处理，而是使其融合化归于人群，笑怒嗔骂，贪惧欣悲，有情一如万众。

然而太糟糕了，因这个族群一旦开始牵念动情，则必死无疑，没有例外。

总的来说，男主人公雷蒙十足是俗人一个。

絮叨，磨叽，挑三拣四，吊儿郎当，看到胖子会满脸恶趣味地大声嚷嚷“a bunch of fucking elephants!”。

然而可爱起来呢也是真可爱，紧张时咬一咬手指，八字眉斜斜撇，脸上的表情塌陷又犹疑，分明还是个孩子。

而我犹记得那一幕——雷蒙同肯坐在游乐车上，内疚折磨得他哭出来，他低下头，肩膀抖抖索索，在肯怀里蜷缩一如蒙童“我杀死了一个小男孩！

”。

而在肯低声抚慰过后，雷蒙抬起头来说的第一句话竟然是“我要当什么，医生？

”抽抽鼻子，再加一句“得考试呢！

”哗，绝倒。

是的，英国人就是有这么一重特质，带一种原则性的神经质，哪怕要逗你笑也必须静悄悄不动声色，这是独一份儿的，西装革履的英式幽默。

影片在最后二十分钟进入高潮，草蛇灰线伏脉千里的线索俱都汇聚碰撞，真是精彩的收梢——雷蒙和哈利在布鲁日绵长阒静的巷道里奔逐，夜色掩映，一丝人影也无，镜头哗啦啦扫过街巷，逐渐开始有夜雪萧杀而落，街灯在石板路上泊出亮痕，静静酝酿着死意。

终于他被一记子弹命中腹部，血液濡湿衬衫，不停歇，跌跌撞撞向前跑。

是要跑到哪儿去呢？

前方一片空茫，戴着怪物面具的人在眼前晃动，世界在眼前晃动，未来塌陷在脚下，晚了，晚了，即使得见哈利饮弹而眠，也终究晚了。

古镇天空幽深难测，唯有白色细雪飘落，覆上面颊，犹如一枚枚冰凉吻痕。

雷蒙最终永远停驻于此，这个他表现得万般厌弃的地方，fucking Bruges。

但我觉得，其实这已然是最合衬的死法。

每个人都殉于自身之道，也算死得其所罢。

不然呢？

死于一世惊心的隐痛，死于晦暗冰冷的牢狱，抑或死于自身巨大而呼啸有风的空洞？

况且这里到底是这样美，完美欧域韵律，灰墙瓦顶，爬山虎匍匐蔓生，维多利亚式样街灯，运河穿行城郭，偶见天鹅凫游。

而起雾之时，甚至如同仙境美丽。

而他也终于能够找到一块土地，静谧并且安详地，像植物那样静静生长。

1---"In Bruges"鄙视Bruges的唧唧歪歪Ray感叹Bruges是个"Shithole'的开始...此鄙视态度Ray始终由头至尾地延续着. 甚至到了谢幕,Ray的最后一句遗言:"I really,really hoped I wouldn't die." 也好似在郁闷地抱怨"我真的真的实在不想死在这Fucking Bruges Shithole" 我才想他真心的对Bruges咬牙切齿.再有导演兼编剧Martin McDonagh也刻意把片名起作"In Bruges". 许多观众觉得那样起是为了表达出置身于Bruges的宗教氛围,以照应其救赎的主旋律.但我偏偏觉得如此取名有一部分原因是出于Ray的对于Bruges的Shithole情结....(看过影片,我个人感觉Bruges真是美伦美幻,或许只是纯粹由于我长这么大也没有几次能直接或间接地目睹过歌特建筑群的优雅古朴.至于Ray,正如他解释.从小便在爱尔兰的-都柏林(Dublin)住惯了,索性不感冒)而导演为何要在本应当意味深长的结尾,竟以Ray的垂死调侃Bruges做为收场??:(表达了对小男孩母亲的歉悔之意...Ray接着说:)prison, death,it didn't matter - Because at least in prison and at least in death,you know, - I wouldn't be in fucking Bruges. - But then, like a flash,it came to me, and I realized, - ''Fuck, man, maybe that's what Hell is.'' - ''The entire rest of eternity spent in fucking Bruges!'' - And I really, really hoped I wouldn't die. - I really, really hoped I wouldn't die."入狱, 死掉, 这都没什么. 因为就算要进监狱或者就算要去死, 你知道..我都不要选在这他妈B的布鲁日. 但接着, 突然间闪过一个直觉, 我意识到, "我操,这恐怕是最惨的情况了","安详地长眠在这他妈B的布鲁日" 我真的真的希望我不要死,我真的真的希望我不要死...."觉得这样翻译才算贴切(请原谅我为了追求原味而使用了"他妈B的"),其他的翻译,通病都在于把hell与a flash解释为"地狱"和"一道光芒". 而like a flash一定是"闪过,掠过"的意思.如果是"象道光芒"则一定得要写成like a flash of lighting.而maybe that's what Hell is基本上与正式意义上的地狱无关,与who the hell are you?同理,只为了表明情绪态度...谢幕的调侃,我只能把这些归结为英国式的黑色幽默,天晓得Bruges究竟与哪些英国人有什么过节,当然这种八成只有英国人才能会心一笑的幽默,非英人士真的不应该过份扯淡. 只求点到为止.2- "In Bruges"的反美情结"In Bruges"刚接触我还习惯性的妄想其是好莱坞制造,但看着看着便自然不觉得了.因为身为一号男主角的Ray是个彻头彻尾的反美主义者.他尤其和美利坚过不去可以表现在:先是鄙视了三只来自美国的麦当劳大象,又在餐厅当众打了一个指责他女朋友吸烟的男士和一位向他挥舞致命酒瓶的女士.Ray戏称他们为"Yankee"(美国佬),却在后来发现他们其实是加拿大佬Orz.下一件壮举是借着海洛英的亢奋劲儿用假正经的空手道放倒了一个有严重种族主义倾向的美国侏儒.还要补充的是Ray还为身受美国人所害的越南人和英国披头士乐队主唱列侬抱不平.3--Ray,Ken & HarryRay其角色在影片中最逗最吸引人,一脸蛋忧郁无辜的小样,消极悲观,既犯贱又憨厚的态度,还拌有悲喜无常的歇斯底里,而其处境又让人深感怜悯,有点英国式幽默的韵味.Ken则是三人中比较正常的性情中人.喜欢把晚辈视为亲弟弟般照顾,把上司视为长辈般尊敬.至于他在星空下的钟楼里向着Harry郑重的重复了两次"I love u",大家千万不要误解成老男人搞断背.人家老外对于爱情,亲情,友情,兄弟之情,姐妹之情等等等等的感情通用表达式即为"I love u".对某人的深厚感情,用"I love u"表达,既纯真而直接.(当然一般情况下没必要太深情,不然真的会认为是搞断背的 )Harry我们都知道他不是恶棍,他只是个连孕妇都会迁就的原则崇拜型杀手,也是手下敬爱的模范好老大.虽然有偏爱用"Fucking"当形容词的癖好,有些臭脾气.不过他真的不什么恶棍.可是他出于原则性问题,义无返顾地追杀一号男主角,因而触动了商业片法则,受以反派角色之待遇.当Harry的光荣饮弹谢罪,他却偏偏没意识到这一切只不过是一场有点儿复杂的误会,可怜的Harry此时光荣指数大打折扣,倒霉地在结尾高潮处挂掉了...4-理论上, Ray最后死了.理论上,Ray最终还是死了,只是我们没能亲眼证实.就如同Ken,是种因果循环.Ken曾毙掉了一个向他挥舞致命酒瓶的好人,其人则是为了保护兄弟而牺牲.Ken也同样为了保护情深意重的Ray而牺牲.所以Ray必然会遭遇子弹穿胸,就象他如此对待那位神父一样.一样得死掉...当然,这仅仅是理论上的事儿...5-给他四颗我喜欢黑色幽默,因此喜爱"In Bruges".黑色喜剧习惯以黑暗的故事为基调.营造出一种拌有忧伤的黑暗幽默.但毕竟再好也是跳不出商业片这道槛,所以四颗星理所应得.

主打黑色幽默的变格杀手片，俨然成为另一种次类型。

杀手们不断被拖离岗位，替换冷酷的是中年危机与救赎，从解决问题的人变成了问题所在。

今次的三位杀手，让导演兼编剧的McDonagh玩弄于一连串漫不经心的巧合间，节约利用任何一个伏笔，炮制了最后一场徒劳悲情的虚无救赎。

一个死的徒劳，什么都没能阻止；一个死的讽刺，虚无的原则经不起上帝开玩笑；一个死的遗憾，嗑药涌起的自杀倾向没能挽回他人生最后的三步错棋：杀小孩、打食客、瞎劫匪，都是暴力惹得祸。

Bruges原本只是几个英国人的度假圣地，没想到却成了他们的永久天堂。

《在布鲁日》绝对是部后劲很足的电影。

虽然还不至于冲动到马上打开订票软件订一张去布鲁日的机票，但却时不时想起那座大雾笼罩楼梯很窄的塔楼，两张单人床的临河房间，艺术馆里三幅血淋淋的画，河道和广场的小桌，法瑞尔那张忧伤的脸，和他那像迎风乱舞的气球人一样360度扭动的眉毛。

《在布鲁日》也是一部很难定义的电影。

有血浆和断肢，枪击，谋杀儿童，迷幻药；有非常越界的黑色幽默和令人不适的笑话，嘲讽"都有自杀倾向的"侏儒、超重美国人、黑人女性；有宗教映射，神性的城市，以“惩罚”为主题的绘画，被枪杀的神父，教堂里保存的圣血；也有黑吃黑，追与逃，有悲剧的宿命论，情绪和情感，父子关系，甚至还有点空间来一段浪漫剧情。

这些过于丰富的类型元素，还有藏在台词中的耍机灵、掉书袋，让《在布鲁日》像四五部影片的集合，牢牢勾住又放大观众的情绪。

跳跃在悲剧喜剧甚至闹剧之间，影片带来了一种很新奇又略带割裂的体验，就像Ray游走在悲伤和愤怒之间一样，观众也被迫在情绪之间转换，时哭时笑，时而不适于血腥场面的尺度，时而为自己被政治不正确的笑话逗笑而感到隐秘的内疚。

出身剧院的麦克唐纳，是操纵语言和情绪的高手。

他剧作中的台词是出了名地有趣而富有音乐感，常利用人物的音调变化和不断重复，营造出一种有来有回的对峙。

比如Ken和Ray谈论之前的一次误杀经历，Ken举例说有可能他误杀的那个lolipop man（引导小朋友们过马路的一种工作）会空手道，那就成了纯粹的自卫行为。

两人有了这样一段对话：

Ray: You said he was a lolipop man ?!Ken: He was a lolipop man.Ray: What's a lolipop man doing on fucking karate?!Ken: I'm just saying.Ray: How old is he ?Ken: 50.Ray: What's a 50 years old lolipop man doing in fuckin karate ?! What was he a Chinese lolipop man ?!读麦克唐纳的剧作集和剧本后才进一步发现，他真的很喜欢用"?!"这个充满惊叹和反讽意味的标点符号。

这段对话中Ray通过抬高音调和重复Ken刚说过的话，对Ken不恰当的想象进行无情的拆穿，颇有点日系吐槽的味道。

《在布鲁日》中还有许多这样的片段，比如Ray在餐厅揍完（他以为的）美国人以后大喊“That's for John Lennon, Yankee fucking cunt!“，或是在约会的时候自以为是地调侃比利时的儿童虐杀案，这些以死亡和悲剧为话题的尴尬幽默，和一堆充斥着刻板印象却又被演绎得无比好笑的笑话，构成了麦克唐纳笔下的对话，总是让人当场笑出来，却又马上讪讪地怀疑自己是不是不厚道。

虽然是不可否认的好笑，这大段大段的政治不正确幽默却也为《在布鲁日》招来了大量恶评。

诚然这些笑话会让部分人群感到不舒服和被冒犯，然而正如麦克唐纳《枕头人》中主角作家卡图兰发问，“就因为现实世界里真的有小孩被杀，你就不准我在书里写小孩被杀吗”一样，讲故事的人只是在讲故事，他不必为所有听众的不适负责，而我们内心的那部分阴暗面，就留给我们自己在大笑后自省吧。

《在布鲁日》另一被大肆批判的元素，是过于铺张的血腥和暴力。

麦克唐纳将主角设置为杀手已经一定程度缓解了一些暴力的无因性，但直到之后的《三块广告牌》时，他才找到了弗兰纳里·奥康纳这把为暴力背书的万能钥匙，将暴力和崇尚暴力真正地合理化，做出了不割裂不拧巴的一部作品。

这是一段令人蛮振奋和欣慰的后话。

除开精妙的对话，麦克唐纳也是写人物的高手。

虽然Buddy film这样的搭配形式已经太过常见，麦克唐纳却能用充分的银幕时间去细细展现了人物的状态和心理，让Ken和Ray这样一对有点脱线的老少杀手，成为了银幕上继抱盆栽的大叔、穿西装的话痨之后深入人心的杀手形象代言人。

外观像个不太得志的理工科大学讲师的Ken，一下火车就开始了认真的观光。

杀手观光客这个身份设置本来就有种反差趣味，而Ken的不苟言笑和要打卡每个景点的那股子坚持，让他显得更加有种格格不入的好笑。

而没耐心的Ray，脚一沾到布鲁日的土地就拧着眉毛开始抱怨这是个"shithole"，又在看到电影片场的时候高兴得像个上蹿下跳的孩子。

两个人物初来乍到时的这第一层描写，就已经相当有层次。

而对于两人精神状态的进一步观察，在揭示了Ray的心结和Ken的真正任务后逐渐展开，我们才能看到Ken的同理心和纠结，Ray百转千回的痛苦，和两人类似师徒，父子，和玩伴的关系。

杀手老板Harry，在剧情的前三分之二都只活在信件和电话中。

但这并不代表他的人物发展被耽搁了，信里满溢的脏字儿，电话里咄咄逼人的口气，都在塑造一个暴戾又原则至上的反派形象。

当他的脸顺着电话线出现在景框之中，Harry立马贡献了一段摔电话和安抚孩子的戏码，增添他属于黑帮老大和慈爱父亲的人物厚度。

当他驾临布鲁日，我们也能更多看到他的原则，他更人性的情感，和他在紧张追击中拿出一张地图的路痴属性。

麦克唐纳之前的剧作作品常被贴上黑暗的标签，弑父、弑母、虐杀儿童和自杀是反复出现的主题，人物常处于道德困境之中。

而《在布鲁日》中，每个人物也都面临着没有正确答案的道德难题，做出了必然的选择，付出了必需的代价。

Ray在第一次出任务时意外射杀了一个正在祈祷的小男孩。

还保持着跪姿的男孩手里轻握着一张纸片，上面列着他请求上帝原谅的三条罪孽：容易生气，数学不好，容易悲伤。

酿下大错的Ray从此背上了宿命论的诅咒，小男孩的三条罪孽开始生长为Ray的一部分。

让他杀一个人他却杀了两个，这当然是数学不好，而在整部影片中，Ray都又生气又悲伤，极度情绪化极度没有安全感，最终企图以自杀的方式寻求救赎。

而Ray或许没意识到的是，他身上还有另外一条诅咒，而这条诅咒的应验，是他自身行为的连环效应带来的必然结果。

不计后果的两次打架，让他在快离开布鲁日时被命运的引力拽了回来，最终被困在这个他在地球上最厌恶的地方。

我相信影片最后Ray是死去了的，死在他最厌恶的布鲁日，让这个自作自受的宿命链成为一个漂亮的闭环。

Ken面对道德选择时，也经历过一番纠结，最终被Ray的求死意志给动摇了立场。

Ken或许相信，当一个人愿意用死来弥补他的错误时，他已经罪不至死了。

得出了结论的Ken想必对自己是很满意的，所以当他不得不付出这个坚定选择背后的相应代价时，他几乎没有犹豫。

口袋里没花出去的硬币成了开路钱，叮当叮当地落在石板地上，Ken站在大雾中才意识到，Ray或许是对的，那些建筑在地面上就能看得见。

Harry是三人中面对道德困境最坚定的，他已经建立起了一套完整的道德体系，所以矜矜业业亲力亲为地追杀下属，在对自己处刑时也毫不犹豫。

但最讽刺的是，在他的标准下他自己本是无罪的，然而整个《在布鲁日》的剧本都在铺垫这最后的一个强力反转，Harry就只能带着他的高贵含笑九泉。

来到剧场之外，麦克唐纳终于有了舞台和聚光灯之外的视觉工具，而他用柔和的光和褪色油画般的色彩去还原了一个神性的布鲁日。

这个故事不再只是黑暗的，而是黑暗与温柔并存，血与柔美的河水，夺命追逃和慢速的游船，枪声和那首洗脑的钢琴主题曲，都同时出现在这个巨大的舞台上。

Ken和Ray参观的美术馆中有这样一幅画，法官向代表死神的骷髅递上纸片，那是他在人间最后的一笔债。

最后的最后，三个人都为自己的行为和选择付出了代价，Ken洒下了金币，Ray倒在了片场梦幻的雪地，而Harry伦敦家中的那棵圣诞树下，堆着再也不会被打开的礼物。

审判日最终谁也逃不过，我们只能祈祷当惩罚到来时，我们能在一个完美的地方，能在布鲁日。

整部电影围绕着“不杀女人和小孩”而展开。

剧情和所有的背景音乐都很搭，烘托出一点欢快而又有一点悲伤的氛围，这两种氛围真的是从头到尾都能感受到，但是丝毫不冲突，反而是非常和谐的。

杀手们都由于自己的错杀而想自杀，都不对女人和小孩下手，这点真的是极其富有魅力的，颇有男人味。

三个主人公的相爱相杀，极具喜感和悲壮。

雷的略微软弱，肯的重情义，哈利的满嘴“fucking”，人物形象各有特色，各有各人选择的生活方式，都是真男人。

剧情中有一段雷躲在旅馆里，哈利要上楼追杀，可是怀孕的手无寸铁的女主人不让哈利上楼，没办法，两人为了不伤到女主人，商议同一时刻雷从旅馆窗户跳出，哈利从旅馆冲出追他。

这段将紧张的追杀瞬间打住，然后继续追杀。

整个故事的情节都是这样的有趣。

佳作无疑。

迷影背后是科恩昆丁。

麦克唐纳延续《枕头人》里的关怀，童年、暴力和无所适从。

戏剧观上接通《等待戈多》，文本则与《麦吉与尼基》互文，导演显然期待《低级小说》式的“绞合性的爆发”。

对于误杀儿童的不容忍更多出于一种原教旨的人道主义而不能够被认为是追求完美的犯罪者强迫症发作。

麦克唐纳偏执的道义观与写实主义完全不可兼容，正如他在片中反复提及的《时光大盗》，吉列姆提供的写作方式或许是他有意参照的：去历史主义的宗教漫画和反对现代影像科技主义的疯癫超现实（本片中最后一场由布鲁日片场的拍摄场面完成“戏仿”对于现实的介入）。

可贵之处在于麦克唐纳精心设计的循环赋予了这一脱线日志以杀手职业本质（反上帝）与道德理想主义的悖论视野，并几乎完成了对这一论题的评价。

如同片中展示中世纪宗教画作有关但丁神话及审判日寓言的视觉呈式，《杀手无假期》头尾相接的因果狡计揭示的是有关救赎历史的密码，人物行动所遭遇的不可预知的往复无间反对的是不再信仰自然宇宙理性或“上帝之国”的“历史的命运”或“进步之轮”。

麦克唐纳将一切的人物关系和动力给定在了报复性的反复之中，但最终留给法瑞尔一条性命（由于坠楼者的舍身警告）则似乎说明导演本人站在历史神意论的对立面，仍然最大限度的肯定人性，并将之视为取消救赎后唯一超越性的可能。